Зміст
Короткий екскурс в історію Візантії. Від Костянтина до Костянтина. 2
Період "іконоборства" (730-1046 р.р.) 6
Від античної живопису до іконопису 10
Іоанн Дамаскін (ок.675 - ок.749) - теоретик іконопису 13
Візантійський іконографічний канон 16
Техніка іконопису 16
Пропорції фігур 17
Тип особи і вираз 17
Зовнішність і поза 17
Палітра кольорів, ігнорування світлотіні 18
Життя і творчість Феофана Грека (близько 1340-1410) 20
Список літератури. 23

Короткий екскурс в історію Візантії. Від Костянтина до Костянтина.

У 330 р. римський імператор Костянтин I Великий переніс у
Константинополь столицю імперії.

У 395 році Римська імперія розпалася на Східну і Західну.

У 476 році Західна Римська імперія впала під натиском варварів.

Східної, Візантійської імперії, призначено було існувати досередини 15 століття. Самі візантійці називали себе ромеями, свою державу --ромейської державою, а Константинополь - "Новим Римом".

З часів заснування до другої половини 12 століття це буломогутнє, заможного і культурного держава Європи. Візантійськаімперія, що розкинулася на трьох континентах - у Європі, Азії та Африці, --включала Балканський півострів, Малу Азію, Сирію, Палестину, Єгипет, частина
Месопотамії та Вірменії, острови Східного Середземномор'я, володіння в Кримуі на Кавказі. Загальна площа її складала близько 1 млн.кв. км, населення -
30-35 млн. жителів. Її імператори намагалися виступати в ролі верховнихсюзеренів християнського світу. Про багатство і пишноти візантійськогоімператорського двору ходили легенди.

Візантія з моменту свого народження була "країною міст" (з майжепоголовно граотним населенням) та великої морської та торгової державою. Їїкупці проникали у найвіддаленіші куточки відомого тоді світу: в Індії,
Китай, на Цейлон, до Ефіопії, Британії, Скандинавії. Візантійський золотийсолид грав роль міжнародної валюти.

Національний склад імперії відрізнявся великою строкатістю, але починаючи з
7 століття більшу частину населення складали греки. З тих пір візантійськийімператор став називатися по-грецьки - "василевсом". У 9-10 століттях, післязавоювання Болгарії та підпорядкування сербів і хорватів, Візантія стала, засуті, греко-слов'янською державою. На основі релігійної спільностінавколо Візантії склалася велика "зона ортодоксії (православ'я)",що включає Русь, Грузію, Болгарію, більшу частину Сербії.

До 7 століття офіційною мовою імперії була латинь, однак існувалалітература грецькою, сірійському, вірменською, грузинською мовами. У 866році "солунських брати" Кирило (ок.826-869) і Мефодій (ок.815-885) винайшлислов'янську грамоту, швидко розповсюдилася в Болгарії і на Русі.

Незважаючи на те, що все життя держави і суспільства була пройнятарелігією, світська влада у Візантії завжди була сильніше влади церковної.
Візантійську імперію завжди відрізняли стійка державність і строгоцентралізоване управління.

По своїй політичній структурі Візантія була самодержавноїмонархією, вчення про яку остаточно склалося саме в тут. Всяповнота влади знаходилася в руках імператора (василевса). Він був вищимсуддею, керував зовнішньою політикою, видавав закони, командував армією іт.д. Влада його вважалася божественною і була практично не обмеженою,проте, (парадокс!) вона не була юридично спадковою. Результатомцього були постійні смути і війни за владу, закінчувались створенням іособистим здібностям нерідко міг зайняти черговий династії (простий воїн,навіть з варварів, чи селянин, завдяки спритності високу посаду вдержаві або навіть стати імператором. Історія Візантії сповнена такихприкладів).

У Візантії склалася особлива система взаємовідносин світської іцерковної влади, яка називається цезарепапізму (Імператори, по суті,управляли Церквою, стаючи "татами". Церква ж стала лише придатком іінструментом світської влади). Особливо зміцніла влада імператорів всумно знаменитий період "іконоборства", коли духовенство булоповністю підпорядковане імператорської влади, позбавлене багатьох привілеїв,багатства церкви і монастирів були частково конфісковані. Що стосуєтьсякультурного життя, підсумком "іконоборства" стала повна канонізаціядуховного мистецтва.

У художній творчості Візантія дала середньовічному світу високіобрази літератури і мистецтва, що відрізнялися шляхетною витонченістюформ, образним баченням думки, витонченістю естетичного мислення,глибиною філософської думки. Пряма спадкоємиця греко-римського світу іелліністичного Сходу, по силі виразності і глибокоїнатхненності Візантія багато сторіч стояла перед усіх країнсередньовічної Європи. вже з VI століття Константинополь перетворюється напрославлений художній центр середньовічного світу, в "палладіум наук імистецтв ". За ним слідують Равенна, Рим, Нікея, Салоніки, які також сталиосередком візантійського художнього стилю.

Процес художнього розвитку Візантії не був прямолінійним. У ньомубули епохи підйому й занепаду, періоди торжества прогресивних ідей і похмуріроки панування реакційних. Було кілька періодів, більш-меншблагополучних, зазначених особливим розквітом мистецтва:

Час імператора Юстиніана I (527-565) - "золотий вік Візантії" і такВізантійські звані "Ренесанс":
. Правління македонської династії (середина IX - кінець XI століття) -

"македонський ренесанс".
. Правління династії Комнінів (кінець XI - кінець XII століть) - "Комніновське ренесанс".
. Пізня Візантія (з 1260 р.) - "палеологовскій ренесанс".

Візантія пережила нашестя хрестоносців (1204 р., IV хрестовийпохід), але з утворенням і зміцненням на її кордонах Османської імперії їїкінець став неминучим. Захід обіцяв допомогу тільки за умови переходу вкатолицтво (Ферраро-Флорентійська унія, з обуренням відкинутанародом).

У квітні 1453 р. Константинополь був оточений величезною турецькою армієюі через два місяці узятий штурмом. Останній імператор - Костянтин XI
Палеолог - загинув на кріпосної стіни зі зброєю в руках.

З тих пір Константинополь іменується Стамбулом.

Падіння Візантії стало величезним ударом по православному (та йхристиянському в цілому) світу. Відволікаючись від політики і економіки,християнські богослови бачили головну причину її загибелі в тому падіннівдач і в тому лицемірстві в питаннях релігії, які процвітали у Візантіїв останні століття її існування. Так, Володимир Соловйов писав:

"Після багатьох відстрочок і довгої боротьби з матеріальним розкладанням
Східна імперія, давно померла морально, була нарешті, саме передвідродженням Заходу, знесено з історичного терени. ... Пишаючись своїмправовірність і благочестям, вони не хотіли зрозуміти тієї простої ісамоочевидною істини, що дійсне правовірність і благочестя вимагають,щоб ми скільки-небудь узгоджуватися своє життя з тим, у що віримо і щопочитаємо, - вони не хотіли зрозуміти, що дійсне перевагуналежить християнському царству перед іншими, лише оскільки вонобудується і управляється в дусі Христовому. ... Опинившись безнадійнонездатною до своєму високому призначенню - бути християнським царством, -
Візантія втрачала внутрішню причину свого існування. Бо поточні,звичайні завдання державного управління могли, і навіть набагато краще,бути виконані урядом турецького султана, який, будучи вільновід внутрішнього протиріччя, було чесніше і міцніше і при тому не втручавсяв релігійну область християнства, не складав сумнівних догматів ішкідливих єресей, а також не захищало православ'я за допомогою повальногопобиття єретиків та урочистого сожіга-ня єресіархи на вогнищах ".

Період" іконоборства "(730-1046 рр.)

В історії середніх віків (і не тільки середніх століть) було чималодраматичних моментів, коли в силу політичних або економічних причинпевний жанр мистецтва раптом ставав неугодний. Художники,працюють у цьому жанрі, а також його шанувальники, піддавалися репресіям,знищувалися морально або фізично. Найяскравішим прикладом є періодіконоборства у Візантії.

У 717 р., коли іслам завойовував Азію і погрожував Європі, напохитнувся візантійський престол зійшов Лев III (675-741), прозваний
Ісавр. Невідомо, чи відбувався він на справді з племені Ісавр
(дикого і войовничого народу), але достеменно відомо, що він буввідважним і блискучим полководцем, що зуміли захистити країну від арабів ізначно зміцнити зовнішньополітичне становище Візантії.

Не гаючи часу, Лев Ісаврянін рішуче взявся за внутрішніреформи і, зокрема, звернув пильну увагу на Церкву. При цьомувін знайшов, що шанування реліквій (останків святих та священних предметів) таікон прийняло небувалі розміри, перетворившись, по суті, у забобон.
Священним зображенням, іконам, покликаних допомогти людині перейнятисямолитовним духом і наблизитися до Бога, відплачувалися часом такі почесті,що справжній зміст християнського мистецтва став підмінятися язичницькимідолопоклонством. Духовенство ж часто спритно використало забобони іпоганські звички пастви з метою власного збагачення і посиленнявпливу. Не дивно, що культ ікон у своєму викривленому вигляді ставпрекрасною мішенню для насмішок мусульман, які дотримувалися суворогомонотеїзму. Для Лева, очевидно, було надзвичайно важливо спростуватизвинувачення в ідолопоклонство, що зводяться проти християн.

Ідейним обгрунтуванням іконоборства була біблійна заповідь "Нероби собі кумира і ніякого зображення того, що на небі вгорі, і що наземлі долі ...". Серед ідейних іконоборців були в основному жителі Сходу,чиї традиції взагалі не допускали зображення людини (що було закріпленомусульманською релігією).

Погляди самого імператора були цілком православними, і він міг бивнести помітний внесок у відстоювання християнських істин, якщо б до йогоборотьбі з ідолопоклонством НЕ домішувалися інші, чисто політичні мотиви.
Церковні історики вважають, що боротьба Льва Ісавряніна проти надмірногошанування ікон з'явилася тільки частиною його великих задумів з реорганізаціївсієї державно-церковної системи Візантійської імперії. Метою цієїборотьби було обмеження прав і впливу вищого духовенства, який обіймавпровідні державні посади.

У 726 році імператор оприлюднив указ, в якому заборонялосявіддавати поклоніння іконам як божественним зображень і давалосявказівку вішати їх у храмах на значній висоті. Духовенство,природно, зустріло цей наказ в багнети - імператора звинуватили вобразі християнських святинь.

Населення імперії розділилося надвоє: іконоборці та іконошанувальників.
Негайно почалася низка кривавих подій: в Константинополі іконоборціспробували публічно знищити ікону Христа, але були розшарпаний натовпоміконошанувальників, останніх ловили і стратили, був позбавлений влади улюблений народомпатріарх Герман, що відмовився підкоритися указу, у відповідь на цевізантійський флот відкрито перейшов на бік іконошанувальників і рушив настолицю, щоб позбавити влади імператора, але було спалено "грецьким вогнем" ікраїна залишилася без флоту ...

Взаємне протиборство сторін загострюватиметься, і призвело до іконоборчоїєресі - імператор взагалі наклав заборону на церковні зображення. Рятуючиікони, стійкі християни ризикували життям. Багато хто закінчували життя на пласі,інших розтерзала натовп. Справжня громадянська війна тривала до самоїсмерті Лева III і тривала при його приймачі Костянтина Копроніме.
Прихильники імператорів явно перемагали. Тепер допускалася тільки світськаживопис (головним чином, портрети імператора), іконопис зберігаласятільки у віддалених провінційних монастирях.

Християнські мислителі зрозуміли всю небезпеку єресі іконоборства.
Питання, по суті справи, полягав не в іконах. Заперечуючи божественнізображення, іконоборці тим самим заперечували можливість одухотворенняматерії, що суперечило основам християнського вчення. Найбільші діячі
Церкви повели рішучу боротьбу проти іконоборства. Римський Папа
Григорій II, а за ним Григорій III рішуче засудили цю єресь. Григорій
III наказав припинити збір подати на користь Візантії, давши зрозуміти, щовідтепер він не вважає себе підданим візантійського імператора. Цевиступ Григорія III підтримала вся Італія.

До кінця VIII століття рух іконоборців пішло на спад. Регентшавізантійського престолу Ірина, афінянка за походженням, жінка вродлива,владна і підступна, була ревною шанувальниці ікон. Ставши імператрицею, вона скликала VII Вселенський
Собор, який відкрився в 786 році в Константинополі. На Соборібули присутні легати Римського Папи Адріана I. Однак між прихильниками ісупротивниками іконоборства відбулися зіткнення, Собор був зірваний івідкрився знову тільки через рік.

іконопочитання перемогло. Собор ухвалив: "Ми недоторканнозберігаємо всі церковні перекази, затверджені письмово і неписьменна.
Одне з них накаже робити мальовничі церковні зображення, так як цезгідно з історією євангельської проповіді, служить підтвердженням того, що
Бог - слово істинно, а не примарно став чоловіком, і служить на користь нам ".
Ікони були визнані "напомінательнимі накресленнями" і почасти їмдозволялося віддавати тільки як образів. Тим самим Собор, відкинувши єресь іконоборства,разом з тим подолав крайності іконопочитання. Єпископи-іконоборціотримали на Соборі прощення. Ідеї іконопочитання були теоретичнообгрунтовані в працях Іоанна Дамаскіна, що поклали початок процесуканонізації іконопису.

Проте, поневіряння іконопочитання ще не закінчилися. Політичнаситуація швидко змінювалась. Захід посилювався, араби в період правління халіфа
Гарун-аль-Рашида процвітали, а Візантія продовжувала слабшати. У 802 році
Ірина була скинута і відправлена на заслання. У 815 році патріарх Феодотзнову урочисто проголосив законність іконоборчих едиктів. Зновупочалася жорстока реакція. Закривалися монастирі, конфісковувалися їхземлі, ченців засилали або стратили.

Все закінчилося тільки до 843 році, коли патріарх Мефодій зібравновий Собор і підтвердив рішення VII Вселенського собору про іконопочитання. 11 березня 843 року
Церква вперше святкувала Торжество Православ'я. З тих пір ця подіящорічно відзначається протягом першого тижня Великого Посту, що носитьназва "тижня Торжества Православ'я".

Це була сумна перемога. Православ'я святкувало, але сам факт, щоімператори стали вирішальними суддями в житті Церкви і що саме від їхньої волізалежала доля Православ'я, свідчить про повну перемогу цезарепапізмуу Візантії. З IX століття справжні візантійські християни або емігрують, абовсе більше віддаляються від світу - на гору Афон, в пустелі, за міцні кам'яністіни монастирів. Одночасно зникає і релігійна активність мирян, таквигідно відрізняється Візантію від варварських народів сучасної Європи. Різкознижується рівень богослов'я, зменшується грамотність населення, якараніше була практично загальною. Духовне життя Сходу починає завмирати.

Від античної живопису до іконопису

Як це не дивно, і живопис епохи Відродження, і середньовічнаіконопис мають спільного предка - живопис античну, трансформація якої віконопис почалася ще за часів перших християн, задовго до офіційногозатвердження християнської церкви. Канони іконопису складалися поступово,протягом багатьох століть.

У часи, коли християнство було забороненої і переслідуваноїрелігією, місцем збору віруючих для спільної молитви були місцявідокремлені, часто - катакомби. Християни Рима і Неаполя, Керчі та Сиракуз,
Мілос та Олександрії побудували цілі підземні лабіринти, які були дляних і церквою, і кладовищем, і мартирій. Стіни катакомб білили і покривалиживописом, в якій використовувалися художню мову і сюжетиантичності. Тут ще багато було ваз, квітів, плодів, тварин, амурів.
Однак поступово античні образи стали купувати новий, символічно -алегоричний сенс.

Наприклад, образ чарівної дівчини Психеї став тлумачитися якзображення християнської душі. Пальмова гілка - атрибут імператорськихтріумфів - стала символізувати райське блаженство. Амур без праціперетворилися на янголят. На фресках з'являються ті, що моляться - фігури зпіднятими вгору руками - Оранти. Особливий сенс придбали виноградна лоза ігроно - вони стали символом головного таїнства - пресуществлення хліба івина в Тіло і Кр?? вь Христові (Євхаристії).

Мабуть, на цих двох іконах, як раз, алегорично представленотаїнство Євхаристії. Перша називається "Вино істини", другий - "Хлібжиття ". Ікони сучасні (Афонська школа), але явно зроблені засередньовічному зразком.

Цікава трансформація традиційного для антики образу хлопця-пастухаовець в образ Христа. Він став трактуватися як Добрий Пастир ( "Аз есмьПастир добрий, Пастир добрий кладе життя власне за вівці ", Євангеліє від
Іоанна).

У мавзолеї Галли Плацідіі (V ст., Друга ілюстрація) Добрий Пастирскромно сидить на пагорбі, навколо, по зеленій траві, гуляють вівці, дооднієї з яких він лагідно торкається, однак спирається вже не на посох,а на Хрест, стверджуючи його над світом.

Доброго Пастиря в повному блиску можна бачити на мозаїці.

У мавзолеї Галли Плацідіі (V ст., друга ілюстрація) Добрий Пастирскромно сидить на пагорбі, навколо, по зеленій траві, гуляють вівці, дооднієї з яких він лагідно торкається, однак спирається вже не на посох,а на Хрест, стверджуючи його над світом.

Доброго Пастиря в повному блиску можна бачити на мозаїці церкви Сан-
Аполінаре (VI ст., Третя ілюстрація): Пастир, одягнений в розкішний одяг,мало цікавиться своїми вівцями, тому що дивиться в далечінь і бачить інші стада
"овець Христових", які прагнуть доторкнутися до його вченням.

Принцип зображення осіб на фресках також бере свій початок в античнійтрадиції - традиції надгробного портрета.

Прекрасні зразки надгробних портретів були виявлені в єгипетськомуоазисі Ель-Фаюм ( "фаюмські портрети" I-II століття, деякі з яких можнапобачити в Московському Музеї образотворчих мистецтв). Люди на портретахзнаходяться як би по той бік земного життя. Їх особи мають строгевираз, погляд величезних очей, спрямований повз, крізь глядача, бачитьщось, недоступне живим.

Цей принцип був використаний і розвинений до межі у візантійськомуіконописної каноні

Художники поступово, але свідомо відходять від античної трактуваннялюдського образу в гармонійній єдності його морального і фізичногодосконалості, все більше намагаючись передати духовну сутність, нехтуючиправдивою передачею фізичного вигляду.

Таким чином, християнський іконографічний канон почав складатисямимоволі, і лише багато пізніше був узаконений церквою і традицією.

Іоанн Дамаскін (ок.675 - ок.749) - теоретик іконопису

Іван (Іоанн-Мансур), прозваний Дамаскін -- великий поет,найбільший богослов і борець за православ'я. Він народився в Дамаску, в багатійі знатної християнської сім'ї, отримав різнобічну і глибокеосвіта. Батько подбав, щоб викладачем обдарованого івразливого хлопчика був християнин. З цією метою він викупив раба -ченця, під керівництвом якого Іоанн вивчив філософію, математику,астрономію і музику. Спочатку Іоанн служив при дворі Омейядов, потімпішов у монастир Св.Савви (біля Єрусалима), де і прожив до самоїсмерті.

Іоанн Дамаскін був різнобічно обдарованою людиною, цікавим підбагатьох відношеннях. Його духовна спадщина величезне, воно становить безціннескарб Церкви.

Переказ називає Іоанна автором чудових церковних пісень,в яких християнський світ до сих пір черпає мудрість, силу і на розраду.
Вважається, що саме він склав пасхальний канон, могутній гімн
"Воскресіння Христове відевше", чудові надгробні молитви.
Лаконічність і жвавість мови, зворушливий ліризм і глибина думки - все церобить Дамаскіна найбільшим поетом Візантії і всього християнського світу. Чи невипадково його прозвали "златоструйним". Одним з перших він склавкалендар днів пам'яті християнських святих і подвижників.

З поезією Дамаскіна тісно зливається і його музична діяльність.
Йому належать перші церковна система нот і оформлення більшостіхристиянських піснеспівів до збірників "Типікон" і "Октоїх".

Ще більш Іоанн Дамаскін відомий як богослов. Він створивфундаментальну працю "Джерело знання", що складається з трьох частин: у першій,
"Діалектика", викладаються філософські ідеї Арістотеля, у другій, "Книзі проєресі ", перераховуються і аналізуються вчення, які суперечать християнству,а в третьому, "точний виклад православної віри", систематизуєтьсяправославне віровчення.

Це була система ідей про бога, створення світу і людину,що визначає його місце в цьому і в потойбічному світах. Він розглянув іузагальнив як природничо-наукові уявлення давніх, так і догмати своїхпопередників-богословів, і ретельно відібрав ті з них, які ні вякій мірі не суперечили канонам вселенських соборів.

Основним методом роботи Дамаскіна була компіляція (відповідно дойого девізом "Не люблю нічого свого") на основі арістотелівської логіки. Зцієї точки зору богослов'я Дамаскіна навіть за середньовічними мірками булопозбавлене оригінальності. Однак він зробив те, що неодходімо було зробити:завдяки усуненню з церковних догматів протиріч православневіровчення було приведено в більш-менш струнку систему.

Ця праця зробив величезний вплив на майбутні покоління не тількиправославних, але і католицьких богословів (Фоми Аквінського). Для православної Церкви твір
Іоанна Дамаскіна до цих пір є основним джерелом основхристиянського віровчення.

Однак з точки зору художньої культури Іоанн Дамаскінцікавий нам перш за все як запеклий противник "іконоборства" ітворець теорії Священного образу, що поклала початок канонізаціїіконопису.

Відповідно до його теорії:

Зображувати святих можна, але в символічному і алегоричному вигляді.

Можна і потрібно зображати те, що було насправді (сцени з
Священного писання "Житія Святих).

Можна писати Христа в тому вигляді, в якому він перебував на землі, алене можна писати образ Бога-Отця.

Зображення святих необхідні - вони прикрашають храми, замінюють книгинеписьменним, постійно нагадують про подвиги в ім'я віри. Однак ікона - неживопис, а священний образ, вклонятися іконі, ми поклоняємося того, що наній зображено ( "первообразу"), а не майстерності художника - ікони повиннібути анонімні.

ікону чудотворною, тому що несуть в собі частину божественної сили того,хто на них зображений.

Останній доказ він підкріплював прикладом із власного життя.

Халіф запідозрив Іоанна-Мансура у шпигунстві на користь Візантії інаказав відтяти йому кисть правої руки, що й було зробленонегайно.

Іван приклав відрубану кисть на місце, всю ніч старанно молячисьпро зцілення ікону Богоматері, за переказами написаної самим євангелістом
Лукою.

На ранок кисть приросла. У відзначенні цього дива Дамаскін прикріпивдо срібного окладу чудотворної ікони на знак вічної вдячності руку,відлиту з чистого срібла. Ця ікона зображена зліва. Зараз воназнаходиться в монастирі Хілардар (Афон, Греція).

Так виник один з канонічних образів Богоматері - Богоматір-
Троєручиця.

Візантійський іконографічний канон

Канон - сукупність суворо встановлених правил і прийомів длятворів мистецтва даного виду.

Церква "художествовала, спрямовуючи своїм духовним досвідом рукиіконописців "(П. Флоренський).

Візантійський іконографічний канон регламентував:
. коло композицій та сюжетів священного писання
. зображення пропорцій фігур
. загальний тип і загальний вираз обличчя святих
. тип зовнішності окремих святих і їх пози
. палітру кольорів
. техніку живопису.

Дотримання всіх канонічних правил неминуче призводило доігнорування лінійної перспективи та світлотіні

Після завершення періоду "іконоборства" питання створенняхудожніх засобів для втілення "святості" стояло особливо гостро.
Завдяки працям Іоанна Дамаскіна стало ясно, що можна зображувати наіконі, і що не можна. Залишилося з'ясувати і регламентувати те, як слідзображати зовнішність святих і божественні сюжети.

Результатом цих пошуків стали наступні установки:

Техніка іконопису

У монументального живопису панувала мозаїка, пізніше, у часизаходу імперії, її відтіснила фрескою.

Техніка станкового живопису була така:

На дошку (у Візантії - кипарисові, на Русі - соснову або липову)або полотно ( "поволока") наносили шар білого шліфованого грунту з гіпсу ікрейди ( "левкас"), в XIII-XIV століттях часто покриваються золотом. Потім наносиликонтури малюнка і барвистий шар (Енкавстика, темпера). Поверх барвистогошару наносили захисний шар (закріплювач) - оліфу, лак. Оздоблення ікони -
Оклад - виконували з дерева, золота, срібла, прикрашали дорогоціннимикамінням.

Пропорції фігур

Відомі з античних часів пропорції людського тіла свідомопорушуються. Фігури спрямовуються вгору, стають вище, тонше, плечізвужуються, пальці рук і нігті подовжуються. Все тіло, крім обличчя і рук,ховається під складками одягу.

Тип особи і вираз

Овал особи подовжується, лоб пишеться високим, ніс і рот - дрібними (ніс --з горбинкою), очі - великими, мигдалеподібними. Погляд - суворий івідчужений, святі дивляться повз глядача або крізь нього.

Зовнішність і поза

Зовнішність всіх святих, одяг, в якому їх слід писати, пози,які вони можуть приймати, строго визначені. Так, апостола Іоанна
Златоуста слід зображувати русявим і з короткою бородою, а Святого Василя
- Темноволосим загостреною з довгою бородою. Див також Іконографія
Богоматері, Іконографія Христа.

"сплощення", ігнорування лінійної перспективи

Будь-яка передача обсягу небажана, тому що привертає увагу дотілесної суті зображуваного на шкоду суті духовної. Фігуристають двомірними. З цією ж метою широко застосовувана раніше технікаенкаустики, що дає дуже "відчутну" поверхню замінюється на суху істрогу темперу.

Природно, плоскі фігури недоречні на пейзажному або архітектурномутлі, що має на увазі перспективу і передачу обсягу. В ідеалі краєвидзникає і поступається місцем фону, а порожній простір заповнюється написами
- Ім'ям святого, словами божественного писання.

Лінійна перспектива античності ( "пряма" перспектива) була втрачена.
Її місце зайняла т.зв. "зворотна" перспектива (коли лінії сходяться не закартиною, в уявної її глибині, а перед нею, як би в очах глядача).

Тепер художник писав не сам предмет, а як би ідею предмета. Уп'ятиглавого храму, наприклад, всі п'ять куполів шикувалися в пряму лінію,без урахування того факту, що в реальності два розділи були б перекреслені. Біля столуповинно бути зображено чотири ніжки, незважаючи на те, що задні ніжки невидно. Предмет на іконі має відкриватися людині у всій повноті, таким,яким він доступний Божественному Оку.

Палітра кольорів, ігнорування світлотіні

Фон ікони (т.зв. "світло") символізує ту чи іншу божественнусутність, регламентовану трактатом VI століття "Про небесну ієрархію"
(наприклад, золотий - Божественне світло, білий - чистоту Христа і сяйво його
Божественної слави, зелений - юність і бадьорість, червоний - знакімператорського сану, а також колір червені, крові Христа і мучеників). Тесаме стосувалося елементів одягу та їх квітів: покривало богоматері - мафорій --писали вишневим (іноді - синім або ліловим), сукня богоматері - синім. У
Христа навпаки плащ - гіматій - синій, а хітон - сорочка - вишнева.

Оскільки фон був рівною інтенсивності, навіть та мінімальнаоб'ємність фігур, яку допускала новий живопис, не могла виявитисвітлотінь. Щоб показати найбільш опуклу точку зображення, їївисвітлюються (наприклад, в особі самими світлими фарбами писали кінчик носа,вилиці, надбрівні дуги).

Крім того, було окреслено коло сюжетів священного писання і колокомпозицій, допустимих в іконописі.

Завдяки цій системі умовностей виникла мова візантійськоїіконопису, добре зрозумілий усім православним. Такі ікони вже не викликализакидів в язичництві та ідолопоклонство. Роки "іконоборства" не пройшлидарма - вони привели до створення нового виду мистецтва.

І все-таки, звідки взялися всі ці теоретичні правила, звідкибралися зразки, яким іконописець зобов'язаний був наслідувати?

Першоджерела були, такі ікони називають "первоявленнимі". Кожна
"первоявленная ікона" - результат релігійного осяяння, видінь, бачень.
Але якщо відволіктися від релігійної термінології і подивитися на речі простіше,без містики - "первоявленние" ікони - це великі твори невідомихсередньовічних геніїв, дійсно гідні наслідування. На першому знаведеної ілюстрацій - ікона "Христос-Пантократор" монастиря Святої
Катерини (Афон), виконана в техніці енкаустики. Ікона створена в VI столітті
- Задовго до оформлення канону. Але ось вже 14 століть Христа-Пантократорав основному пишуть саме так.

Звичайно, в рамках будь-якого канону припустимі деякі варіації. Баченняіконописця - це трактування канонічного зображення на основі власногодуховного досвіду (таланту).

Однак, талант - річ штучна, а потреба в іконах була велика.
Іконописання вважалося, і їм займалися всі, хто виявляв в собі на тездібності - від монахів до митрополитів. Звичайно, далеко не всі ізографиволоділи, володіють і сьогодні духовним зором (простіше кажучи, талантом). Осьсаме ним і був потрібен в першу чергу канон для рабської копіювання чужихтворів. Проте справжнім майстрам іконопису, як зауважив Флоренський,
"в канонічних формах дихається легко". На них "ламалися" лише "нікчемностіі загострювалися справжні обдарування ". Тому канон для майстра не кайдани, ашвидше за лицарські обладунки.

Життя і творчість Феофана Грека (близько 1340-1410)

Це один з небагатьох візантійських майстрів-іконописців, чиє ім'язалишилося в історії, можливо, завдяки тому, що, знаходячись у розквітітворчих сил, він покинув батьківщину і до самої смерті працював на Русі, девміли цінувати індивідуальність живописця. Цьому геніальному "візантійця",або "гречини", призначено було зіграти вирішальну роль у пробудженні російськоїхудожнього генія.

Вихований на суворих канонах, він вже в молодості багато в чомуперевершив їх. Його мистецтво виявилося останнім квіткою на мав суху грунтівізантійської культури. Якби він залишився працювати в Константинополі, вінперетворився б на одного з безликих візантійських іконописців, від робітяких віє холодом і нудьгою. Але він не залишився. Чим далі він віддалявся відстолиці, тим ширшим робився його кругозір, тим більш незалежним переконання.

У Галаті (генуезької колонії) він стикнувся із західною культурою.
Він бачив її палаццо і церкви, спостерігав незвичайні для візантійця вільнізахідні звичаї. Діловитість жителів Галати різко відрізнялася від устроювізантійського суспільства, що нікуди не поспішав, жило по-старому,загрузло в теологічних суперечках. Він міг би емігрувати до Італії, як церобили багато його обдарований одноплемінники. Але, мабуть, розлучитися зправославною вірою виявилося не під силу. Він направив свої стопи не назахід, а на схід.

Зрілим, сформованим майстром Феофан Грек приїхав на Русь. Завдякийому російські живописці отримали можливість познайомитися з візантійськиммистецтвом у виконанні не рядового майстра-ремісника, а генія.

Його творча місія почалася в 1370-х роках у Новгороді, де вінрозписав церкву Спаса Преображення на вулиці Ільїна (1378 р.). Князь
Дмитро Донський переманив його до Москви. Тут Феофан керував розписами
Благовіщенського собору в Кремлі (1405 р.). Його пензлем написано рядчудових ікон, серед яких (приблизно) знаменита Богоматір
Донська, що стала національною святинею Росії (Спочатку "Богоматір
Донская "перебувала в Успенському соборі міста Коломни, зведеного впам'ять перемоги російського воїнства на Куликовому полі. Перед нею молився Іван
Грозний, вирушаючи в похід на Казань).

Російських вражали його глибокий розум і освіченість, що здобули йомуславу мудреця і філософа. "Славнозвісний мудрець, філософ зело хитрий і ...серед живописців - перший живописець ", - писав про нього Єпіфаній. Вражало іте, що працюючи, він ніколи не звірявся з зразками ( "перерахунок"). Феофандав русичам приклад незвичайного творчого дерзання. Творивневимушено, вільно, не заглядаючи в оригінали. Писав не в чернечомусамоті, а на публіці, як блискучий артист-імпровізатор. Він збиравнавколо себе юрби шанувальників, із захопленням дивилася на його скоропис.
Одночасно з цим він обіймав глядачів витіюватими розповідями про чудеса
Константинополя. Так визначався у свідомості русичів новий ідеал художника --ізографа, творця нових канонів.

Список літератури.

1. Олександр Мень. Істо?? ия релігії. Підручник. Том 2
2. "Культура Візантії" в трьох томах. Изд. "НАУКА", Москва 1984,1989 рр..
3. Іоанн Мейєндорф. Візантійський богослов'я. Історичні напрямки і віровчення. Переклад з англійської А. Кавтаскіна. М., "Когелет", 2001