МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ ТА НАУКИ УКРАЇНИ

СУМСЬКИЙ ТЕХНІКУМ ХАРЧОВОЇ ПРОМИСЛОВОСТІ

Денне відділення спеціальність

5.091714

РЕФЕРАТ < p> На тему: "Мистецтво стародавнього Сходу. Архітектура "

Виконала: студентка групи 3-Х-83

Постольна Ю.П.

Викладач

Суми, 2000

План.

Введення

1. Особливості культури Стародавньої Месопотамії

2. Архітектура, скульптура, живопис Стародавньої Індії

3. Мистецтво Стародавнього Єгипту

4. Культура Стародавнього Китаю.

Висновок

Список літератури

Введення

Одна з центральних проблем розуміння стародавнього світу - осмисленнярізноманіття і унікальності стародавніх культур, віддалених від нинішніхчасом і простором. Всі вони, взяті разом і становлять якесьцивілізаційне ціле, своїм різноманіттям і унікальністю значноюмірою вплинули на формування і характер сучасної цивілізації. Самев цій ролі, своїми досягненнями, базою для створення нинішнього науково -технічного світу, їх культурну єдність і знаходить значимість. З іншогобоку, якщо вважати цивілізацію моральним, інтелектуальним татехнічним оснащенням культури, як способу подолання етносомісторичного простору на одній і тій же географічній території, тотут на перший план виходить своєрідність культур та їх здатністьспівіснувати, не проникаючи одна в одну. Більш того, стансучасного суспільства перестає бути обов'язковим, стають можливимиінші культурні варіанти. Древні культури Сходу і Заходу близько 500 роківдо н.е. пережили корінний історичний поворот - поява людинисучасного типу. Прийшов кінець міфологічній епосі з її спокійноюстійкістю, почалася боротьба раціонального досвіду з міфом, вироблялисяосновні поняття і категорії, якими ми користуємося по теперішній час,заколювали основи світових релігій. В Індії в даний час виникли
Упанішади, жив Будда, в Китаї одержали розвиток могутні філософські школи, в
Ірані вчив Заратустра, у Палестині виступали пророки, в Греції - це час
Гомера, філософів Парменіда, Геракліта, Платона, трагіків, Архімеда.

Саме тоді перед людиною відкрилися і власна безпорадність івелич навколишнього світу; для життя знадобилися нові способи іінструменти її організації. Людина шукає нові відповіді на питання, ранішеприйняті на віру, переглядає свої рішення, звичаї і норми. Новийлюдина здатна слухати і розуміти те, про що раніше він не замислювався, ізавдяки цьому відкривати в собі всі нові можливості.

1. Особливості культури Стародавньої Месопотамії

Аж до середини XIX ст. культурне життя народів, які колись населялицю велику частину земної кулі, залишалася майже зовсім невідомоюлюдству. Відомості, почерпнуті з легендарних біблійних сказань,рівно як і описи стародавніх міст, зроблені грецьким істориком 5-гостоліття до н. е.. Геродотом, були, по суті, єдиним джерелом знання.
Причиною подібного невідання була повна відсутність будь-яких видимихпам'ятників древньої архітектури і мистецтва. Винищені війнами, пожежамиі повенями вони просто зникли з лиця землі. До вжитку цегла, зякого, за відсутності лісу та каменю, будували більшість будівель Дворіччя,був матеріалом вельми неміцним і тому сама природа швидко довершували тіруйнування, які виробляли люди. Покинуті і спорожнілі, післякривавих битв і падіння тієї чи іншої державної влади, міста швидкоприходили в ветхість і заростали землею. На їхньому місці, правда, могливиникнути нові, але і на них чекала та ж доля.

Давньогрецькі храми і піраміди, складені з гігантськихкам'яних блоків, всупереч руйнівним зусиллям часу, людей і природнихстихій, продовжували і продовжують донині гордовито висіться над земноюповерхнею. А не менш великі палаци, храми та вежі міст Дворіччявиявилися зариті під товщею земляних пагорбів, які як би поховали іпоглинули їх останки.

І все ж таки наполегливі зусилля археологів відвоювали у природи те,що збереглося від багатою і пишною цивілізації старовини. XIX століття потряссвіт грандіозністю своїх археологічних відкриттів, зроблених у долині
Тигру та Євфрату, і прилеглих до неї районів.

Передня Азія з її різноплемінних населенням займала в давнинувеликі простори землі від Перської затоки між Середземним, Чорнимі Каспійським морями. Вона поділялася по діагоналях річками Євфратом і
Тигром, поточними з північного заходу на південний схід і впадають в Перськузатоку. Область між Тигром і Євфратом отримала назву Дворіччя або
Месопотамії.

разноплеменна культура Передньої Азії, звичайно, не могла бутиоднорідною. Змінювали одне одного, народи, які прагнули до захоплення родючихземель, несли з собою нові віяння й нові порядки, Найчастіше вонибезжально знищували все те, що було створено з попередниками. І тимПроте, у своєму власному поступальному розвитку вони неминучеспиралися на досвід минулого в державах Дворіччя не менш чільне місце,ніж у Єгипті займали скульптура, дрібна пластика, ювелірна справа. Як і в
Єгипті створювалися яскраві розписи. що прикрашали стіни дворьцов. Але багаториси, в той же час, відрізняють мистецтво Передньої Азії від єгипетського.
Перш за все, зовсім інші природні умови давали будівельникам іншіматеріали. Відсутність лісу та каменю призвело до використання жителями
Дворіччя самана. Внаслідок цього склалися не тількиособливості архітектурного стилю з його простими кубічними формами, але йінші прийоми прикраси будівель. Зодчі винайшли спосіб прорізати стінивертикальними виступами і нішами, фарбувати їх в звучні насичені тони,що порушувало одноманітність дробової цегляної кладки і оживляло глуху інудну поверхню плоскою стіни.

Заупокійний культ не отримав в Дворіччя такого значного розвиткуяк в Єгипті, не склалося і уявлень про те, що душа померлоголюдини повинна повернутися в виліплених подобу живого тіла. Томупортретна пластику не змогла досягти таких вершин, яких вона досягла в
Древньому Єгипті. Але статуї божеств і правителів, створені в країнах
Передньої Азії, різноманітні, майстерно опрацьовані, позначені печаттюзначущості та внутрішньої cіли. У рельєфах Дворіччя важливе місцевідводилося переможним війнам, діянням правителя. Кожен такий рельєфставав свого роду історичною віхою, як би що відзначає новий відлікчасу. Велике поширення поряд з рельєфом отримала і гліптика --різьблені циліндричні печатки-амулети. Покриті найтоншої різьбленням,виконаної часом по твердій і гладкою поверхні каменю, вони зображувалиобряди і сцени з народних байок з участю тварин, сцени з міфічнихсказань. У цьому виді мистецтва, як і в майстерності ювелірної справи народи
Передньої Азії досягли найвищої досконалості.

Пам'ятники нового кам'яного віку, що збереглися на території Передньої
Азії, дуже численні і різноманітні. Це культові статуетки божеств,культові маски, посудини, керамічні вироби, що вживалися припохоронних церемоніях Тонкостінні, яравільнюй форми, ошатні істрункі судини Еламу були покриті чіткими коричнево-чорними мотивамигеометризована розпису по світлому жовтуватому і розоватому фону. Такийузор, нанесений впевненою рукою майстра, відрізнявся безпомилковим почуттямдекоративності, знанням законів ритмічної гармонії. Він завждирозташовувався в суворій відповідності з формою. Трикутники, смужки, ромби,мішечки стилізованих пальмових гілок підкреслювали витягнуте або округлебудова судини в якому барвистою смугою особливо виділялися дно ігорловина. Деколи комбінації візерунка, що прикрашав кубок, оповідали пронайважливіших, для людини того часу, дії і події - полювання, жнив,скотарстві. У фігурних візерунках з СУЗ (Елам) без зусиль можна дізнатисяобриси стрімко мчать по колу гончих псів, гордовито стоятькозлів, увінчаних величезними крутими рогами. І хоча пильну увагу,проявляється художником до передачі рухів тварин, нагадує первіснірозпису, ритмічна організованість узору, його підпорядкування будові судиниговорять про нову, більш складної стадії художнього мислення

Під в.п. 4-го тис. до н. е.. в родючих рівнинах Південного Дворіччявиникли перші міста-держави, які до 3-го тис. до н. е.. заповниливсю долину Тигру та Євфрату. Головними з них стали міста Шумеру. У нихвиросли перші пам'ятки монументального зодчества, розквітли, пов'язані зним, види мистецтва - скульптура, рельєф, мозаїка, різного родудекоративні ремесла.

Кожне місто шанував своїх богів. Кожному з божеств присвячувався свійхрам, який ставав центром міста-держави. У Шумері остаточноутвердилися і основні риси храмового зодчества.

У країні бурхливих річок та заболочених рівнин необхідно було підніматихрам на високу насипну платформу-підніжок. Тому важливою частиноюархітектурного ансамблю стали довгі, часом прокладені в обхід пагорба,сходи і пандуси за якими жителі міста піднімалися до святині.
Повільне сходження давало можливість побачити храм з різних точокзору. Першими потужними спорудами Шумеру кінця 4 тис. до н. е.. були, такзвані, "Білий храм" і "Червоне будівля" в Уруці. Навіть за збереженимируїн видно, що це були суворі та величні будівлі.
Прямокутні в плані, позбавлені вікон, зі стінами, розчленованими в Біломухрамі вертикальними вузькими нішами, а в Червоному будівлі - потужниминапівколонами, прості за своїми кубічним обсягами, споруди ці чітковимальовувалися на вершині насипний гори. Вони мали відкритий внутрішнійдвір, святилище, у глибині якого містилася статуя шанованого божества.
Кожне з цих споруд було виділено з навколишніх будівель не тількипідйомом вгору, але і забарвленням. Білий храм отримав свою назву за побілкустін, Червоне будівля (воно, мабуть, служило місцем народних зборів) булоприкрашене різноманітним геометричним орнаментом з глиняних обпаленихконусоподібних цвяшків "зігатті", капелюшки яких пофарбовані в червоний,білий і чорний кольори. Цей строкатий і дрібний орнамент, що нагадував поблизукилимове плетіння, видали зливаючись набував єдиний м'який червонуватийвідтінок, що й дало привід для його сучасного найменування.

У 3-му тис. до н. е.. в шумерських центрах Урі, Уруці, Лагаші, Адабе,
Умме, Ередіа, Ешнунни та Кіше виникли більш різноманітні і розробленітипи зодчества. Міста, безперервно воюють один з одним, захищали себеоборонними спорудами. До цих пір видно залишки цих потужних ісуворих кріпосних стін із баштами та укріпленими воротами. Значнемісце в ансамблі кожного міста займали палаци та храми. Хоча будівлізводилися із самана, в їх декоративному оформленні проявилосявелику різноманітність. Через вологого клімату погано зберігалися настіннірозпису. Тому особливу роль стали грати мозаїка, а так само інкрустація зсамоцвітів, перламутру і раковин, широко застосовувалися в оздобленні стін,колон, статуй/У вживання увійшла також оздоблення колон листовий міддю,включення рельєфних композицій. Фарбування стін, у свою чергу, малаважливе значення. Усі ці деталі оживляли суворі і прості формихрамів, надавали їм більшу видовищність, відповідну барвистості самихобрядів Храм богині "матері всіх богів" і "богині лісистих гір" Нін Хурсаг,споруджений в Убайде поблизу міста Ура в середині 3-го тис. до н. е..,відзначений цілим рядом подібних нововведень.

Протягом багатьох століть поступово склалися і різноманітні види таформи скульптури. Скульптура у вигляді статуй і рельєфів з найдавніших часівстановила невід'ємну приналежність храмів. Скульптурними формами булиприкрашені кам'яні судини і музичні інструменти. У металі і камені буливиконані перші монументальні портретні статуї всевладних правителівдержав Дворіччя, а в рельєфах кам'яних стел були відображені їх діянняі перемоги. При проведенні паралелі з розвитком скульптури Єгипту,безсумнівно, можна побачити поєднання наївності прийомів з упевнениммайстерністю, грубувато з витонченістю. Але тим не менше, майстри Шумеруі Аккада прагнули до досконалості. Вони відбирали, подібно до єгиптянам, зфасного і профільного положень найвиразніші і виразні аспекти,поєднуючи їх разом і складаючи з площини багатофігурнірозповідні композиції

Загальний огляд літератури і мистецтва дозволяє зробити висновок програндіозному значенні цих пам'яток найдавнішої цивілізації, аналіз якихвиявляє безпосередній вплив шумерської літератури і мистецтва нававілонську і вплив її за посередництвом ланки на літературу такультуру греків, євреїв і навіть народів Західної Європи.

2. Архітектура, скульптура, живопис Стародавньої Індії

Перші за часом пам'ятки архітектури і образотворчого мистецтва
Стародавній Індії відносяться до епохи харапський цивілізації, але найбільш яскравізразки були створені в Кушан-Гуптскую епоху. Високими художнімидостоїнствами відрізнялися пам'ятники як релігійного, так і світськогохарактеру.

В епоху стародавності більшість споруд зводилася з дерева, атому не збереглося. Палац царя Чендрагупти був побудований з дерева, і донаших днів збереглися лише залишки кам'яних колон. У перші століття нашоїери в будівництві починає широко застосовуватися камінь. Релігійнаархітектура цього періоду представлена печерними комплексами, храмами таступами (кам'яними спорудами, в яких зберігалися реліквії Будди). Зпечерних комплексів найбільш цікаві комплекси в місті Карлі і в Еллоре.
Печерний храм в Карлі має майже 14 м у висоту, 14 м в ширину і близько 38 мв довжину. Тут знаходиться велика кількість скульптур і ступ. У Гуптскую епохупочалося будівництво печерного комплексу в Еллоре, яке продовжувалосяпротягом декількох століть. До шедеврів індійської архітектури належать такожіндуїстський храм у Санчі і буддійська ступа, що знаходиться там же.

У Давній Індії існувало кілька шкіл скульптури, з якихнайбільшими були гандхарская, матхурская і школа Амараваті.
Більшість збережених скульптур також носило релігійний характер.
Скульптурне мистецтво досягло такої висоти, що існував рядспеціальних керівництв і правила їх створення. Були розроблені прийомиіконографії, різні в різних релігійних традицій. Існували буддійська,джанійская і індуїстська іконографія.

У гандхарской школі поєднувалися три традиції: буддійська, греко-римськаі середньоазіатська. Саме тут були створені перші зображення Будди,причому як бога; ці скульптури зображували і статуї бодхісатви. У матхурскойшколі, світанок якої співпаде з Кушанською епохою, особливе значенняотримує світська середу поряд з чисто релігійними архітектурнимикомпозиціями. Тут так само рано з'явилися зображення Будди. Матхурскаяшкола випробувала на собі дію більш раннього за часом маурійскогомистецтва, а деякі скульптури говорять про харапський вплив (фігурибогинь матері, місцевих божеств і т.д.). У порівнянні з іншимискульптурними школами, школа Амараваті ввібрала в себе традиції півдня країни ібуддійські канони. Вони збереглися й у більш пізніх скульптурах, вплинувшина мистецтво Південно-Східної Азії і Шрі-Ланки.

староіндійської мистецтво найтіснішим чином було пов'язано з релігією іфілософією. Крім того, воно було завжди звернена до нижчої касти --селянам, з метою донести до них закони карми, вимоги дхарми і т.д. Упоезії, прозі, драмі, музиці індійський художник ототожнював себе зприродою у всіх її настроях, відгукувався на зв'язок людини та всесвіту.
І, нарешті, значний вплив на розвиток індійського мистецтва зробиврелігійний забобон, спрямований проти статуй богів. Веди булипроти зображення божества, і образ Будди з'явився в скульптурі та живописулише в пізній період розвитку буддизму.

На художню культуру давньоіндійського суспільства глибоко вплинулиіндуїзм, буддизм, іслам.

Художньо-образне сприйняття через призму названих релігійних тафілософських систем, відзначається витонченістю зображення людини інавколишнього світу, досконалістю архітектурних форм.

Найбільш відомим пам'ятником староіндійської живопису єстінні розписи в печерах Аджанти. Протягом 150 років стародавні майстривирізали цей храм у скелі. У цьому буддійському комплексі, що складається з 29печер,живопис покриває стіни й стелі внутрішніх приміщень. Тутрізноманітні сюжети з життя Будди, міфологічні теми, сцени зповсякденному житті, палацова тематика. Усі малюнки відмінно збереглися,тому що індійці добре знали секрети стійких фарб, мистецтво зміцненнягрунту. Вибір кольору залежав від сюжету і персонажів. Боги і царі, наприклад,завжди зображувалися білими. Традиції Аджанти вплинули на мистецтво Шрі-
Ланки і різних районів Індії.

Ще одна характерна риса старо-індійської культури є вираження вхудожніх образах ідеї поклоніння богу кохання - Ками. Базувався цейсенс на тому, що індійці розглядали шлюбну пару бога і богині якпроцес космічного творення. Тому зображення божої кари в міцнихобіймах поширене в храмах.

3. Мистецтво Стародавнього Єгипту

У VIII тисячолітті до н.е. в північно-східній Африці, в нижній течіїрічки Ніл, виникли перші єгипетські міста: Мемфіс, Іераконполь та ін
Минуло кілька десятків століть, і до III тисячоліття до н.е., в результатіоб'єднання царств Верхнього і Нижнього Єгипту, склалося одне з найдавнішихдержав на Землі, що породило чудову і велику культуру Стародавнього
Сходу, яка відіграла важливу роль у складанні античної культури і вподальшої історії розвитку суспільства. У мистецтві існує пряматрадиція, що передається від майстра до учня, від учня до цінителю абокопіїст, що зв'язує загадкові ранні форми художньої творчості зкультурою нашого часу.

Його вивчення представляє великий інтерес ще й тому, що ми можемоз'ясувати шляхи додавання і розвитку мистецтва в одному з перших в історіїлюдства класових товариств і встановити відображення в ньому тих змін,які відбувалися в житті єгипетського рабовласницького суспільства, аджеісторію виникнення та розвитку мистецтва Стародавнього Єгипту можна простежитина величезному протягом часу - понад чотири тисячі років.

Єгипетське мистецтво цікаво й важливо своїми прекрасними пам'ятникаминепроминального, великого художнього значення і тим, що багато чого булостворено єгипетським народом в історії людства вперше. Єгипет перший вСвіт дав монументальну кам'яну архітектуру, чудовий своєюреалістичною правдивістю скульптурний портрет, високої майстерностівироби художнього ремесла. Єгипетські архітектори та скульптори прекрасноволоділи мистецтвом обробки різноманітних порід каменю. Вони довели довисокого досконалості і художні ремесла - різьблення по дереву і кості,різні види обробки металу, найтонші ювелірні роботи із золота,срібла і самоцвітів, виготовлення кольорового скла та фаянсу, тонкихпрозорих тканин. Ці роботи єгипетських майстрів чудові поєднаннямчудовий смак у виборі форми й матеріалу з незвичайною ретельністювиконання, доходила до того, що для інкрустації іншого скринькивикористовувалося до 20 тисяч вставок з шматочків слонової кістки або ебеновогодерева

Як віхи, підносяться на далекому горизонті історії єгипетські піраміди
- Обвітрені рукотворні кам'яні гори. І якими б далекими інеприступними вони не здавалися, вони можуть багато розповісти про себе. Пірамідиоповідають про суспільство настільки чітко організованому, що стало можливимспорудити ці гігантські штучні пагорби всього лише за час життяцарюючої особи. На мій погляд, Стародавній Єгипет - "дар Нілу" і країнапірамід - держава не просто унікальна, а велике і могутнє НЕтільки непорушністю, непохитністю у своїй верховної влади, але щебільше тим величезним впливом культури, яке ми відчуваємо сьогодні,через п'ять тисячоліть після її створення. Що ж служило передумовою длявиникнення воістину магічного мистецтва древніх єгиптян, щозмушувало їх створювати такі грандіозні споруди, що було основою їхвеликої культури? Спробуємо знайти відповіді на ці питання, звернувшись додуховних джерел давньоєгипетського мистецтва.

Найголовніша відмінна риса мистецтва Стародавнього Єгиптуполягає в тому, що воно було покликане обслуговувати потреби релігії, втому числі заупокійного культу і державного культу обожненогофараона. Релігія - першооснова давньоєгипетського мистецтва, йогоневід'ємна складова, фактор, які безпосередньо впливають нарозвиток єгипетської культури в цілому протягом усього часу їїіснування. Пам'ятники давньоєгипетського мистецтва протягом всієї йогоісторії мали в переважній більшості культове значення.

Уповільнений характер розвитку давньоєгипетського суспільства породивзастійності релігійних уявлень, канонізацію художніх образів.
Виник в древній період єгипетське мистецтво продовжувало зберігати своїхарактерні особливості протягом багатьох століть. Але, незважаючи на це, наПротягом історії Стародавнього Єгипту єгипетське мистецтво розвивалося,купуючи в різні історичні періоди різноманітні художні форми

Во славу царів, на славу непорушних і незбагненних ідей, на якихвони засновували своє деспотичне правління, створювалося і єгипетськемистецтво. Воно мислилося не як джерело естетичної насолоди, аперш за все як затвердження в вражають уяву формах і образахсамих цих ідей і тієї влади, якою був наділений фараон. Мистецтво сталона службу інтересам верхівки рабовласницького держави і його чолі,воно було покликане в першу чергу створювати пам'ятники, що прославляють царіві знати рабовласницької деспотії. Такі твори вже за самою своєюпризначенням мали виконуватися за певними правилами, що йсприяло утворенню канонів, які стали гальмом у подальшомурозвиток єгипетського мистецтва.

Прикладом пам'ятника додинастичного періоду, звеличує фараона,є шиферна плита Нармера, висотою в 64 см, з обох сторін покритарельєфними зображеннями і короткими ієрогліфічними написами,що розповідають про значне історичну подію: перемозі Нармера, царя
Верхнього Єгипту, над Нижнім Єгиптом та об'єднання долини Нілу в єдинедержава. "Основне значення цього пам'ятника полягає в тому, що вінє не тільки свого роду підсумком художньої творчості попередніхперіодів, але також найбільш яскравим зразком мистецтва часу першимфараонів у Єгипті, першим прикладом так званого "єгипетського стилю" [2]
З метою максимальної ясності одна й та сама по суті тема повторюється впалетки Нармера кілька разів у різних варіантах. У центрі Нармера булавоюрозбиває голову ворожому вождю. На зворотному боці, вгорі Нармера вкороні Нижнього Єгипту як переможець направляється до місця, де лежатьпов'язані і обезголовлені військовополонені. Внизу цар у вигляді бика розбиваєрогами зубчасту огорожу поселення і топче копитами поваленого ворога.

На прикладі палетки Нармера видно характерне для цього ранньокласовогосуспільства підкреслення в образотворчому мистецтві громадськогонерівності - фараон зростанням вчетверо більше за інших племінних вождів.
Цей принцип повторювався в мистецтві Стародавнього Єгипту протягом десятківроків: в рельєфах та розписах фараон традиційно зображувався набагато вище всіхінших, а статуї фараонів набували грандіозні розміри, пригнічуючиглядача своєю величчю та міццю (статуї Рамзеса II в Абу-Сiмбеле, колоси
Аменхотепа III у Фівах, статуї цариці Хатшепсут висотою 5 і 8 м з храму в
Дейр-ель-Бахри, статуя фараона Хефрена в Гізі та ін.) Вражає своєюмонументальністю сфінкс Хефрена, що стоїть перед заупокійним храмом цьогофараона. Цей сфінкс, висічене в III тис. до н.е., пригнічує своїмирозмірами - його висота складає 20 м, довжина - 57 м. Це найбільший звсіх відомих нам сфінксів Єгипту. Основу його складає природнавапнякове скеля, яка за своєю формою нагадувала фігуру лежачого леваі була оброблена у вигляді колосального сфінкса, причому бракувало частинибуло додано з відповідно обтесаних вапнякових плит. На голові
Сфінкса надітий царський смугастий хустку, на лобі висічений урей - священназмія, яка, за віруваннями єгиптян, охороняє фараонів і богів, підпідборіддям видно штучна борода, яку носили єгипетські царі.
Особа Сфінкса було пофарбовано в цегляно-червоний колір, смуги хустки булисині та червоні. Не дивлячись на гігантські розміри, обличчя Сфінкса все ж такипередає основні портретні риси фараона Хафра (Хефрена). У дрвності
Сфінкс, колосальне чудовисько з обличчям фараона, повинен був вселяти разом зпірамідами уявлення про надлюдську мощі правителів Єгипту.

З метою підкреслити могутність і велич фараонів, їх божественнепоходження скульптори Стародавнього Єгипту зображували своїх правителівідеалізований (за винятком скульпторів, що творили в період Ель-Амарни
- В першій половині XIV ст до н.е., коли в скульптурі переважали строгореальні риси). у фігурах фараонів підкреслювалася фізична міць.
Зберігаючи деякі безсумнівно портретні риси, автори відкидалидругорядні деталі, їхні обличчя безпристрасне вираз, узагальнювалимогутні, велично-монументальні форми тіла. Яскравий приклад такоготвори мистецтва є статуя фараона Хефрена --володаря IV династії. Він був знайдений французьким єгиптологом Маріеттав заупокійному храмі в Гізі, на дні колодязя. Образ Обожнювання фараонаповний величного спокою: жоден м'яз не здригнеться на обличчі цьогосильного та владного людини. Гордо сидить він на своєму троні, а Гор -сокіл - охоронець царської влади простягає над ним свої крила.
"Композиція побудована за принципом симетричної розташування частин тілаз боків від центральної осі, що розрізає всю фігуру. Цим досягаєтьсяповне рівновага правої і лівої частин фігури, відома умовністькомпозиції і урочистість пози. Статуя має культовий характер, вонає за поданням єгиптян вмістилищем духовної сутності покійного.
У цьому плані трактується портретний образ царя. Портрет Хефрена цілкомреальний, але в ньому підкреслюється не стільки персональне схожість, скількитип фараона - найбільшого володаря давньосхідної деспотії, відчуженоговід повсякденного життя і що живе у віках.

Прославленню фараонів служили не тільки рельєфи, розписи і статуї, алетакож і архітектурні твори. Грандіозні храми і цілі храмовікомплекси споруджувалися на честь обожнених царів Стародавнього Єгипту. Однимз кращих зразків культового архітектурного твору є гробницяцариці Хатшепсут, побудована в кінці XVI ст. до н.е. архітектором Сеншутомв долині Дейр-ель-Бахри. Заупокійний храм присвячений богу Сонця Амону-Ра іспорідненим йому Хатор і Анубіс, але головне божество, на чию славу і пам'ятьвін споруджений, - сама цариця. Ось чому найбільш розроблені картини інайважливіші написи присвячені опису народження і коронування цариці і самомучудовому з військових подвигів її царювання - походу в країну Пунт.
"Є й інші пам'ятки, наприклад, два обеліски та святилище великого храмув Карнаке, напис у каплиці Стаб-ель-Антара, що проливають певне світло наславне царювання цариці Хатшепсут, але Дейр-ель-Бахри Він для неївиключним місцем поминання життя і могутності фараона. Свідоцтводля нас неоціненне, бо фараон Дейр-ель-Бахри - жінка. У довгому рядумонархів, 4000 років правили двома Єгипту, нам ще зустрінуться жінки,які керували особисто, але перша з них за часом була Хатшепсут.
Таким чином, крім свого художнього значення, Дейр-ель-Бахриє багатим джерелом відомостей про одну з найцікавіших особистостейцарства фараонів "(8) Незважаючи на те, що ця велика цариця правила
Єгиптом понад двадцять років і залишила по собі нетлінні пам'ятки, її іменінемає в офіційних списках царів, що збереглися на плитах Абідос і Саккара,в туринських папірусах або у Манефонд. Фараони вигнали цю жінку зхронологічних літописів, і тому всі написи, що відносяться до їїцарювання, роздроблені.

Таким чином, культ фараона, що досяг свого апогею в епоху Стародавнього
Царства - час зеніту в розвитку централізованої деспотії і найбільшоюідеалізації влади правителя, став у Єгипті державною релігією ізнайшов своє втілення в мистецтві, надавши вплив в першу чергу насюжетний коло художніх творів: скульптурні портрети фараонів,мальовничі і рельєфні зображення сцен з життя їх чемей і, звичайно,піраміди і храми, споруджується на честь єдиновладним правителівдержави, мали переважне значення в староєгипетському мистецтві.

Проаналізувавши пам'ятники художньої творчості, що дійшли до насз далекої епохи давньоєгипетської цивілізації, можна абсолютно точновизначити дві основні теми в мистецтві Єгипту в період приблизно з IVтисячоліття до н.е. до 332 р. до н.е. Це тема влади і тема смерті. Владафараона над порогом Єгипту, перевага єгипетської держави надсусідніми племенами й царствами з часом затверджувалася все міцніше. Але якпоєднати це з самим страшним, що чекає на людину, - зі смертю? "Такенебачене могутність, така влада, і раптом все це знищується ... "(4)
Ні в одній іншій цивілізації протест проти смерті не знайшов такого яскравого,конкретного і закінченого вирази, як в Єгипті. Цей зухвалий і впертийпротест надихав Єгипет протягом декількох тисячоліть. "Раз вдалосястворити на землі таку, все собі підпорядкував міць, невже не можна їїувічнити, тобто продовжити за порогом смерті? адже природа оновлюєтьсящорічно, адже Ніл, - а Єгипет, як писав Геродот, це "дар Нілу", --розливаючись, збагачує своїм мулом навколишні землі, народжує на них життя іблагоденство, а коли йде назад, настає посуха: але і це несмерть, бо потім - і так кожен рік - Ніл розливається знову! "(4)

І ось в Єгипті народжується віровчення, згідно з яким померлого чекає
Воскресіння. Фараон - божественна істота і утримувач вищої влади - зазакінчення своєї місії на Землі повинен був повернутися до богів, серед якихвін перебував до народження. Гробниця, за віруваннями єгиптян, повинна була стати
"Домом вічності" фараона. Могутні самодержці примушувалибагатотисячні армії працівників тяжко працювати на них з року в рік --висікати гранітні блоки в каменоломнях, доставляти їх до місцябудівництва, піднімати і укладати з допомогою самої примітивної техніки --і так до тих пір, поки гробниця не буде готова прийняти тіло повелителя.
"Жоден інший народ, ні один цар не наважувався на такі витрати і на такіпраці заради зведення надгробного пам'ятника. Але в очах фараонів і їхпідданих піраміди мали важливе практичне значення. Мабуть,передбачалося, що підноситься до небес піраміди допоможуть їм зробитисходження до богів ". (1)

Хоча смерть в Давньому Єгипті визнавалася однаково "ненормальною" длявсіх, засоби боротьби з нею, тобто надійні поховання, недоступні склепи,забезпечені в достатку всім необхідним для небіжчика, були привілеємтільки можновладців, і в першу чергу обожнював фараона. Такимчином, заупокійний культ нерозривно перепліталася з культом царя. Цепереплетення і визначало завдання давньоєгипетського мистецтва. Знайшовши їхрішення, воно вже порівняно мало видозмінювалися, залишаючись протягомтисячоліть настільки ж непорушним і незбагненним, як і виражаються їм ідеї.
Давньоєгипетське мистецтво в цілому представляється нам як "мистецтвооформлення смерті ".

У староєгипетському тексті ми читаємо:

" Існує щось, перед чим відступають і байдужість сузір'їв, івічний шепіт хвиль, - діяння людини, забирає у смерті її здобич ".

Заупокійний культ у Стародавньому Єгипті не був культом смерті, а як бизапереченням її торжества, бажанням продовжити життя і зробити так, щобсмерть - явище ненормальне - не порушувала б краси життя. "Смертьжахлива, коли небіжчика не чекає гідне поховання, що дозволяє душізнову з'єднатися з тілом, жахлива за межами Єгипту, де прах
"Загортають у баранячу шкуру і закопують за простій огорожею" всупереч всімритуальних обрядів.

Ні, мистецтво заупокійного культу не було похмурим мистецтвом. Все вусипальні - і в її архітектурі, і в розписах, і в статуях, і в усіхпредметах розкоші, якими її наповнювали для "ублажения" померлого, маєбуло виражати красу життя, таку велично-спокійне краса?? у, як їїмалювала собі уява древнього єгиптянина. Це була краса сонця наблакитному небі, краса величезної річки, що дає прохолоду та достаток земнихплодів, краса яскравої зелені пальмових гаїв серед грандіозного пейзажубезмежних жовтих пісків. Рівні дали - і фарби природи, повнозвучні підяскравим світлом, без серпанку, без напівтонів. Цю красу житель Єгиптувиплекав у своєму серці і побажав насолоджуватися нею вічно, поборів смерть.

Головним втіленням заупокійного культу та ідеї про надлюдськумощі фараона були піраміди, і тому зодчество стало провідним видоммистецтва в Єгипті. Всі інші види підпорядковувалися йому, залежали від нього,тобто, іншими словами, мистецтво в Давньому Єгипті було комплексно,синтетичне, і це його основна і найбільш характерна риса. Єгипетськемистецтво єдине і в живописі, і в рельєфі, і в круглій скульптурі, тому що вонобагато в чому розвивалося як прикраса, як доповнення того, що вважалосяголовним для ублажения богів, для обожнювання фараона і для боротьби зісмертю, тобто архітектури.

Нам майже нічого невідомо про зодчих, що будували собори і замкифеодальної Європи. А ті імена, які дійшли до нас, безликі, тому щозодчих найчастіше вважали простими ремісниками, і вони не користувалисяніяким особливою пошаною в оточенні світських і духовний володарів.архітектори Давнього Єгипту знаходяться в кращому становищі. Імена багатьох зних висічені в камені на пам'ятках, створених ними. Саме незбагненневеличне призначення цих пам'яток звеличували в очах єгиптян іїх творців. І вони, творці, усвідомлювали свої заслуги і свою славу.

4. Культура Стародавнього Китаю.

Китай - країна однієї з найдавніших цивілізацій світу, що виникли закілька тисячоліть до нашої ери. Безперервність розвитку китайського вогнищакультури, його етнічних і політичних традицій - одна з найважливішихособливостей історії Китаю. Не дивлячись на відокремлений положення Китаю, наПротягом свого формування та розвитку китайське суспільство не тількизробило вплив на сусідні народи, але і сприймало від них багатокультурні досягнення, всотували різнорідні етнічні частини.

З усіх найбільш ранніх неолітичних культур, відкритих в басейні
Хуанхе і на прилеглих територіях, велику роль у процесі формуваннякитайського етносу зіграли три: Цюйцзялін, Матзяяо, Яншао.

Культура Цюйцзялін характеризувалася осілим землеробством. Головноюсільськогосподарською культурою був рис. Житлом служили заглиблені в землюхатини, що розділялися внутрішніми перегородками на кілька окремихприміщень. Цюйцзялінци пряли на веретенах з круглими глиняними пряслицями,прикрашеними кольоровим орнаментом. Вони використовували різноманітний посуд,виготовлялися ручним способом і іноді навіть вкривається фарбованиморнаментом.

Культура Матзяяо - типова східно-азіатська культура фарбованоюкераміки, що відрізнялася, однак, той особливістю, що глиняний посудрозфарбовувалися після того, як вона обпікалася в печі. Основу землеробствастановило в