Зміст

1.Іскусство Японії

- Архітектура: традиційний японський будинок

- Ікеббна

- Скульптура: нецке

- Живопис та графіка

- Глосарій

2. Мистецтво Китаю

- Живопис а) Китайська картина. б) Пейзажна живопис.

- Архітектура

- Скульптура

Список використаної літератури

1.Іскусство Японії

Японія розташована на островах Тихого океану, що простягаються уздовжсхідного узбережжя Азіатського материка з півночі на південь. Японські островизнаходяться в зоні, схильній частих землетрусів і тайфунам. Жителіостровів звикли постійно бути насторожі, задовольнятися скромнимпобутом, швидко відновлювати житло і господарство після стихійних лих.
Незважаючи на природні стихії, що постійно загрожують благополуччя людей,японська культура відображає прагнення до гармонії з навколишнім світом, уміннябачити красу природи у великому і малому.

В японській міфології родоначальниками всього в світі вважалися божественніподружжя, Ідзанагі і Ідзанамі. Від них сталася тріада великих богів:
Аматерасу - богиня Сонця, Цукіемі - богиня Місяця і Сусаноо - бог бурі івітру. За уявленнями стародавніх японців, божества не мали зримого вигляду,а втілювалися в саму природу - не тільки в Сонце і Місяця, але і в гори іскелі, річки і водоспади, дерева і трави, що шанувалися як духи-ками
(слово ками в перекладі з японської означає божественний вітер). Такеобожнювання природи зберігалося протягом усього періоду Середньовіччяі отримало назву синто - шлях богів, ставши японської національноїрелігією; європейці називають її синтоїзмом.

Витоки японської культури сягають корінням в глибоку старовину. Найбільш раннітвори мистецтва відносяться до 4 .. 2му тисячоліттям до нашої ери.
Найбільш тривалим і найбільш плідним для японського мистецтва був період
Середньовіччя (6 .. 19Й століття).

Архітектура: традиційний японський будинок

Конструкція традиційного японського будинку склалася до 17 .. 18м століть. Вінявляє собою дерев'яний каркас із трьома рухливими стінами й однієюнерухомою. Стінами не несуть функцій опори, тому вони можуть розсовуватисяабо навіть зніматися, служити одночасно і вікном. У теплий сезон стінипредставляли собою гратчасту конструкцію, обклеєну напівпрозороїпапером, пропускає світло, а в холодну і дощову пору їх прикривалиабо замінювали дерев'яними панелями. При великій вологості японського кліматубудинок необхідно провітрювати знизу. Тому він піднятий над рівнем земліна 60 см. Щоб вберегти опорні стовпи від гниття, їх встановлювали накам'яні підстави.

Легкий дерев'яний каркас володів необхідною гнучкістю, що зменшувалоруйнівну силу поштовху при частих в країні землетрусів. Покрівля,черепична або очеретяна, мала великі навіси, які охоронялипаперові стіни будинку від дощу і палючого літнього сонця, але не затримувалинизьких сонячних променів взимку, ранньої весни і пізно восени. Під навісомпокрівлі розташовувалася веранда.

Пол житлових кімнат покривали циновками - татамі, на яких головним чиномсиділи, а не стояли. Тому й всі пропорції будинку були орієнтовані насидячої людини. Оскільки в будинку не було постійної меблів, спали напідлозі, на спеціальних товстих матрацах, які прибирали вдень у стіннішафи. Їли, сидячи на циновках, за низькими столиками, вони ж слугували длярізних занять. Розсувні внутрішні перегородки, обтягнуті папером абошовком, могли ділити внутрішні приміщення залежно від потреб,що дозволяло використовувати його більш різноманітно, однак повністюусамітнитися всередині будинку кожному його мешканцю було неможливо, що вплинулона сімейні відносини в японській сім'ї, а в більш загальному сенсі - наособливості національного характеру японців.

Важлива деталь дому - що розташовувалася у нерухомої стіни ніша - токонама,де могла висіти картина або стояти композиція з квітів - ікебана. Це бувдуховний центр будинку. В оздобленні ніші виявлялися індивідуальні якостімешканців будинку, їх смаки і художні нахили.

Продовженням традиційного японського будинку був сад. Він виконував рольогородження і одночасно пов'язував будинок з навколишнім середовищем. Колирозсували зовнішні стіни будинку, зникала межа між внутрішнімпростором будинку і садом і створювалося відчуття близькості до природи,безпосереднього спілкування з нею. Це було важливою особливістю національногосвітовідчуття. Проте японський міста росли, розміри саду зменшувалися,нерідко його заміняла невелика символічна композиція з квітів ірослин, яка виконувала ту ж роль дотику житла з миромприроди.

Ікеббна

Мистецтво розстановки квітів у вазах - ікеббна (життя кольорів) - сходить достародавнім звичаєм покладання квітів на вівтар божества, якийпоширився в Японії разом з буддизмом в 6м столітті. Найчастішекомпозиція в стилі того часу - рикка (поставлені квіти) - складалася згілки сосни або кипариса і лотосів, троянд, нарцисів, встановлених устаровинних бронзових судинах.

З розвитком світської культури в 10 .. 12м століттях композиції з квітіввстановлювали в палацах і житлових покоях представників аристократичногостану. При імператорському дворі стали популярні особливі змагання зскладання букетів. У другій половині 15го століття з'явилося новенапрямок в мистецтві ікебани, засновником якого був майстер Ікенобо
Сен'ей. Твори школи Ікенобо відрізнялися особливою красою івишуканістю, їх встановлювали у домашніх вівтарів, підносили якподарунків.

У 16м столітті з поширенням чайних церемоній сформувавсяспеціальний вид ікебани для прикраси ніші-токонома в чайному павільйоні.
Вимога простоти, гармонії, стриманою колірної гами, пред'являєтьсядо всіх предметів чайного культу, поширювалися і на оформлення квітів --Тябана (ікебана для чайної церемонії). Знаменитий майстер чаю Сенно Рікюстворив новий, більш вільний стиль - нагеіре (недбало поставленіквіти), хоча саме в уявній безладності полягала особливаскладність і краса образів цього стилю. Одним з видів нагеіре була такзвана цурібана, коли рослини містилися в підвішеному посудині у формічовники. Такі композиції підносили людині, заступає на посаду абозакінчуються навчання, так як вони символізували «вихід у відкритежитейське море ».

У 17 .. 19м століттях мистецтво ікебани набуло широкого розповсюдження, виникзвичай обов'язкового навчання дівчат мистецтву складання букетів. Однакчерез популярність ікебани композиції спростилися, довелося відмовитися відстрогих правил стилю рикка на користь нагеіре, з якого виділився ще одинновий стиль сейко або сека (живі квіти). Наприкінці 19го століття майстер Охара
Усін створив стиль морибана, основне нововведення якого полягала в тому,що квіти розміщувалися в широких посудинах.

У композиції ікебани присутня, як правило, три обов'язкові елементи,що позначають три початку: Небо, Землю і Людину. Вони можуть втілюватисяквіткою, гілкою і травою. Їх співвідношення один з одним і додатковимиелементами створює різні за стилем та змістом твору. Завданняхудожника полягає не тільки в тому, щоб створити гарну композицію, а йнайбільш повно передати в ній власні роздуми про життя людини і йогомісці у світі. Твори видатних майстрів ікебани можуть висловлюватинадію і сум, душевну гармонію і смуток.

За традицією в икэбане, обов'язково відтворюється пору року, а поєднаннярослин утворює загальновідомі в Японії символічні благі побажання:сосна і троянда - довголіття; півонія і бамбук - процвітання і світ; хризантема іорхідея - радість; магнолія - духовна чистота ітп.

Скульптура: нецке

Мініатюрна скульптура - нецке набула широкого поширення в 18 .. 19століттях як один з видів декоративно-прикладного мистецтва. Поява їїпов'язано з тим, що національний японський костюм - кімоно - не маєкишень і всі необхідні дрібні предмети (трубка, кисет, коробочка дляліків ітп) прикріплюються до поясу за допомогою брелока-противаги. Нецкетому обов'язково має отвір для шнурка, за допомогою якого до ньогоприкріплюється потрібний предмет. Брелоки у вигляді палички та гудзикивживалися й раніше, але з кінця 18го століття над створенням нецке вжепрацювали відомі майстри, що ставили свій підпис на творах.

нецке - мистецтво міського стану, масове і демократичне. На сюжетинецке можна судити про духовні запити, повсякденних інтересах, звичаї тазвичаї городян. Вони вірили в духів і демонів, яких часто зображували умініатюрної скульптури. Вони любили фігурки «семи богів щастя», середяких найбільш популярними були бог багатства Дайкоку і бог щастя
Фукуроку. Постійними сюжетами нецке були наступні: розтріскані
-Баклажан з безліччю насіння всередині - побажання великого чоловічогопотомства, дві качки - символ сімейного щастя. Величезне число нецкеприсвячено побутовим темам і повсякденному житті міста. Це мандрівні актори йфокусники, вуличні торговці, жінки за різними заняттями, мандрівніченці, борці, навіть голландці в їх екзотичної, з точки зору японців,одязі - крислатих капелюхах, камзолах і штанах.

Відрізняючись тематичним розмаїттям, нецке зберігали свою початковуфункцію брелока, і це призначення диктувала майстрам компактну формубез крихких виступаючих деталей, округленої, приємну на дотик. З цимпов'язаний і вибір матеріалу: не дуже важкого, міцного, що складається з одногошматка. Найпоширенішими матеріалами були різні породи дерева,слонова кістка, кераміка, лак і метал.

Живопис і графіка

Японська живопис дуже різноманітна не тільки за змістом, але й поформами: це настінні розписи, картини-ширми, вертикальні і горизонтальнісвитки, що виконувалися на шовку і папері, альбомні листи і віяла.

Про стародавнього живопису можна судити лише за згадуванням у письмовихдокументах. Найбільш ранні зі збережених видатних творів відносятьсядо періоду Хейан (794 .. 1185 роки). Це ілюстрації знаменитої «Повісті пропринца Гендзі »письменниці Мурасакі Сікібу. Ілюстрації були виконані надекількох горизонтальних свитках і доповнені текстом. Їх приписують кистіхудожника Фудзівара Такаесі (перша половина 12 століття).

Характерною особливістю культури тієї епохи, створеної досить вузькимкругом аристократичного стану, був культ краси, прагнення знайти ввсіх проявах матеріального і духовного життя властиве їм чарівність,під час невловиме і вислизають. Живопис того часу, що отримала вНадалі назва ямато-е (в буквальному перекладі японський живопис),передавала не дія, а стан душі.

Коли прийшли до влади суворі і мужні представники військовогостану, настав захід сонця культури Хейанской епохи. У живопису на свиткахутвердилося оповідної початок: це повні драматичних епізодівлегенди про чудеса, життєписи проповідників буддійської віри, сценибитв воїнів.

У 14 .. 15 століттях під впливом вчення секти Дзен з його особливою увагою доприроді почала розвиватися пейзажний живопис (спочатку під впливомкитайських зразків).

Протягом півтора століть японські художники освоювали китайськухудожню систему, зробивши одноколірну пейзажну живопис надбаннямнаціонального мистецтва. Її найвищий розквіт пов'язаний з ім'ям видатногомайстри Тойо Ода (1420 .. 1506), більше відомого під псевдонімом Сессю. Усвоїх пейзажах він, користуючись одними лише найтоншими відтінками чорної туші,зумів відобразити всю багатоколірність світу природи і її незліченних станів:насичену вологою атмосферу ранньої весни, невидимий, але відчутний вітер іхолодний осінній дощ, нерухому застиглість зими.

16 століття відкриває епоху так званого пізнього Середньовіччя,що тривав три з половиною століття. У цей час отрималипоширення настінні розписи, що прикрашали палаци правителів країни івеликих феодалів. Одним з основоположників нового напряму в живописубув знаменитий майстер Кано Ейтоку, що жив у другій половині 16 століття.
Гравюра на дереві (ксилографія), розквіт якої відноситься до 18 .. 19 століть,стало ще одним видом образотворчого мистецтва Середньовіччя. Гравюру,як і жанрову живопис, назвали Укійо-е (картини повсякденного світу). Устворення гравюри крім художника, який створював малюнок і писав своєім'я на готовому листі, брали участь різьбяр і друкар. Спочатку гравюра булаоднотонної, її розфарбовував від руки сам художник чи покупець. Потімвинайшли друк в два кольори, а в 1765 художник Судзукі Харунобу
(1725 .. 1770) вперше застосував багатобарвну друк. Для цього різьбярнакладав на спеціально підготовлену дошку поздовжнього розпилу (здеревини груші, вишні або японського самшиту) кальку з малюнком і вирізавнеобхідну кількість друкованих дощок залежно від колірного рішеннягравюри. Іноді їх було більше 30і. Після цього друкар, підбираючи потрібнівідтінки, на особливій папері робив відбитки. Його майстерність полягало в тому,щоб домогтися точного збігу контурів кожного кольору, що отримуються зрізних дерев'яних дощок.

Всі гравюри поділялися на дві групи: театральні, на якихзображували акторів японського класичного театру Кабукі в різних ролях,і битопісательние, присвячені зображенню красунь і сцен з їхнього життя.
Самим знаменитим майстром театральної гравюри був Тосюсяй Сяраку, якийкрупним планом зображував особи акторів, підкреслюючи особливостівиконувалася ними ролі, характерні риси людини, перевтілитися вперсонаж п'єси: гнів, страх, жорстокість, підступність.

У битопісательной гравюрі прославилися такі видатні художники як
Судзукі Харунобу і Китагава Утамаро. Утамаро був творцем жіночихобразів, що втілювали національний ідеал краси. Його героїні начебтозастигли на мить і зараз продовжать своє плавне граціозне рух.
Але ця пауза - найбільш виразний момент, коли нахил голови, жеструки, силует фігури передають почуття, яким вони живуть.

Найвідомішим майстром гравюри був геніальний художник Кацусіка Хокусай
(1776 .. 1849). Творчість Хокусая грунтується на багатовіковій мальовничійкультурі Японії. Хокусай виконав більше 30 000 малюнків і проілюструвавблизько 500 книг. Будучи вже сімдесятирічним старим, Хокусай виконав одинз найвизначніших творів - серію «36 видів Фудзі», що дозволяєпоставити його в один ряд із найвидатнішими художниками світовогомистецтва. Показуючи гору Фудзі - національний символ Японії - з різнихмісць, Хокусай вперше розкриває образ батьківщини і образ народу в їх єдності.
Художник побачив життя як єдиний процес у всьому різноманітті їїпроявів, починаючи від простих почуттів людини, його повсякденногодіяльності і закінчуючи навколишньою природою з її стихіями і красою.
Творчість Хокусая, що увібрало в себе багатовіковий досвід мистецтва свогонароду, - остання вершина в художній культурі середньовічної Японії,її чудовий підсумок.

Глосарій

- Гравюра - вид графіки, в якому зображення є друкованим відбитком малюнка, нанесеного на дошку з дерева, лінолеуму, металу, каменю; саме зображення на дереві, лінолеумі, картоні ітп.
- Ікебана ( «живі квіти») - японське мистецтво складання букетів; сам букет, складений за принципами ікебани.
- Кунда (Золотий Зал) - головний храм японського буддійського монастирського комплексу; пізніше став називатися Хондо.
- Каідзема - в японській архітектурі масивна двосхилий покрівля синтоїстського храму; виготовлялася з соломи або кори кипариса, пізніше - з черепиці.
- Ксилографія - гравюра на дереві.
- Нґецке - мініатюрна фігурка зі слонової кістки, дерева або інших матеріалів; служила брелоком, за допомогою якого до поясу прикріплялися дрібні предмети (наприклад, гаманець); приналежність японського національного костюма.
- Пбгода - в буддійської архітектурі країн Далекого Сходу і Південно-Східної Азії
багатоярусна меморіальна башта-релікварій з непарним (щасливим) числом ярусів.
- Рґімпа - школа японської живопису 17 .. 18 століть; тяжіла до літературних сюжетів минулих століть; передавала ліричні переживання героїв.
- Релікварій - місце для зберігання реліквій.
- Тянівб ( «чайний сад») - в архітектурі Японії сад, пов'язаний з чайною церемонією - тяною; складає єдиний ансамбль з чайним павільйоном - тяшіцу.
- Тяноґю ( «чайна церемонія») - в духовному житті Японії філософсько-естетіческій ритуал єднання людей, що допомагає їм виключитися з життєвої суєти.
- Укійо-е ( «картини повсякденного світу») - школа японської живопису і ксилографії 17 .. 19 століть, що відображає побут і інтереси міського населення; наслідувала традиції жанрового живопису 15 .. 16 століть.
- Хбніва ( «глиняний коло») - стародавня японська похоронна кераміка; названа за методом виготовлення: виліплені вручну глиняні кільця накладають одне на інше; період світанку - 5 .. 6 століття.
- Ямато-ґе ( «японський живопис») - в образотворчому мистецтві Японії з
10 .. 11 століть самостійний напрямок, протиставлене китайського живопису; відтворювалися сюжети середньовічних японських повістей, романів і щоденників; виразно поєднувалися силуети, яскраві кольорові плями, вкраплення золотих і срібних блискіток.

2. Мистецтво Китаю

Живопис

Китайська живопис

Китайська картина не є картиною в нашому розумінні. У неї немає ніважкої золоченій рами, ні навіть тонкого багета, який би обмежував їївід площини стіни, перетворюючи в ізольований замкнений світ. Та й навіщопотрібна була китайській картині рама, якщо ця вузька і довга смуга папериабо спеціально обробленого проклеєного шовку з двома валиками по краяхдбайливо зберігалися в спеціальних ящиках і розгорталася тільки в окремихвипадках для розглядання. З найдавніших часів, як видно нарубежі нашої ери, була вироблена ця форма мальовничих сувоїв. У Китаї,де в приміщеннях не було міцних і масивних стін, як у Європі, а повітря вкімнатах багато в чому визначався кліматом вулиці, вивішувати картини, незахищені, як у нас, склом, було б для них шкідливо. Разом з тимкартина балу свого роду ревниво оберігає коштовністю, яку неприйнято було виставляти на загальний огляд і яка колекціонерамипоказувалася тільки вузькому колу шанувальників.

Китайські сувої мають дві форми. Одна з них вертикальна, колирозгорнутий і підвищений на стіну сувій висить перпендикулярно до підлоги, іінша горизонтальна, коли сувій поступово розгортається і в мірурозглядання знову згортається на столі. Вертикальні сувої зазвичай неперевищують 3 метрів, тоді як горизонтальні, будучи своєрідноюпанорамою, ілюстрованої повістю, де показана або серія об'єднанихв єдину композицію пейзажів, або сцени міської вуличного життя, досягаютьчасом понад десять метрів.

Пейзажна живопис

Живопис в Китаї як вид мистецтва здавна користується великимповагою. З часів середньовіччя дійшли вірші, що прославляють живопис,трактати про творчі шляхи шляхах живописців, опис окремих картин ісвоєрідні зведені історії живопису, що повідомляють відомості про численніхудожників різних епох. Проте в наш час багато хто з тих художників, відяких не збереглося речових доказів їхнього існування, відійшлив область легенд, перетворилися на свого роду символи, пов'язані зпевними художніми напрямами. Багато знамениті картинизагинули при пожежах, інші збереглися тільки в пізніх копіях. І все жвцілілі твори дають можливість відновити основний шлях розвиткукитайського живопису, з'ясувати зміни, які відбувалися в ній напротягом різних епох, а збережені трактати дозволяють зрозуміти, якийестетичний зміст вкладали самі художники у свої твори.

Китайська живопис являє собою об'єднання художньогомистецтва з поетичною. На китайській картині не рідко зустрінешзображення пейзажу і ієрогліфічні написи, що пояснюють суть картини. Укитайському пейзажі можна побачити голі гостроверхі гори півночі, змінюючизабарвлення від освітлення дня. Білосніжні могутні сосни у їх підстав,випалені сонцем пустелі з залишками стародавніх міст, занедбані скельніхрами, тропічні ліси півдня, населені безліччю звірів іптахів. Сторонній людина скаже, що картини Китаю однотипні, що однітільки «Гілки та гори». Хоча того не підозрюючи, що за всією цією дивовижноюприродою криється чудові вірші. Ліричні і трепетні. Складністькитайського живопису відлякує того, хто з ним мало знайомий. Його образи іформи, його ідеї, а часто і техніка видається нам не зрозумілими. УНасправді: звідки нам знати, що дві дрімаючі в прибережних очеретахпухнасті мандаринові качечки або що летить в небі пара гусей на картиніживописця є символами не расторжімой любові, зрозумілими кожномуосвіченій китайцеві, а поєднання бамбука, сосни та дикоростучої сливимейхуа (по-китайськи: троє друзів холодної зими), зображення яких мибезперервно зустрічаємо і на китайських картинах і на вазах, означаютьстійкість і вірну дружбу. І якщо ми поглянемо на картину художника Ні Цзан
(XIVв.), де написано тонке деревце з оголеними гілками, яке виросло середмаленького острова, загубленого серед безмежної гладі води, мисприймаємо спочатку лише показаний художником сумний пейзаж. І тількипрочитавши вміщену у верху картини красиву напис, розуміємо, що художникв цьому ліричному і сумне пейзажі зображав не тільки природу, але хотівпередати свої гіркі почуття, викликані завоюванням його батьківщинимонголами. Алегорія, символ і поетичне образне тлумачення світу ввійшлиСтарого в плоть і кров китайської дійсності. Міст через озеро,печера в скелях, альтанка у парку часто отримували такі назви: «Місторхідей »,« Ворота дракона »,« Павільйон для слухання течії річки »або
«Альтанка для споглядання місяця» і т.д. Дітям часто давали і дають пониніпоетичні імена, навіяні образами природи: »ластівка», «паросточок»,
«Мейхуа» і т.д.

Це складне образне світосприйняття, постійне спілкування до чиномприроди для передачі своїх почуттів зародилося в Китаї ще в глибокійдавнину. Вся китайська міфологія пов'язана з боротьбою людини протистихій, з наївним і образним тлумаченням явищ природи.

Китайська живопис двозначно. Поети, художники за часівпанування іноземних династій або в ті роки, коли країну плюндрували не розумніі жорстокі правителі, писали вірші і картини, де в традиційні сюжети іформи вони вкладали зовсім інший, прихований підтекст. Так, художник XVII -
XVIII ст. Ши Тао на картині «Дикі трави», де видно тільки дорога,заросла бур'яном, розміщує напис, повну прихованого змісту: "Ось, щозростає на проїжджій дорозі ». Під дикої травою, засмічувати шлях, художникмав на увазі завойовників-маньчжурів, що прийшли до влади в 1644 році інадовго затримали настільки славний в минулому шлях розвитку китайськоїкультури. Китайська живопис нерозривно пов'язана з поезією. Часом художникидоповнювали свою картину рядками з віршів. Треба сказати, що китайськіхудожники часом були і чудовими поетами. Один великий китайськийкритик Чжан Янь-юань підкреслив нерозривність поезії з живописом і сказав:
«Коли вони не можуть висловити свою думку живописом, вони писали ієрогліфи,коли вони не могли висловити свою думку через писемність, вони писаликартини ».

Це поєднання картини і написи незвично для європейського сприйняття.
Однак китайські художники не тільки доповнювали і емоційно збагачувализміст своїх творів віршами, які немов би родили ми нові образи,розвивали фантазію глядача, але і вписували з такою майстерністю і блискомсвої ієрогліфи в картину, що вона набула від цього якусь особливузакінченість і гостроту. Сама по собі каліграфія у вигляді написів частоокремо містилася на свитках, утворюючи картини з одних ієрогліфів, імала багато різних стилів.

Тисячоліттями обчислюється розвиток пейзажного жанру в Китаї,відомого як одне з найбільших досягнень світового мистецтва. Китайськакраєвид не схожий на європейський. Їх відрізняє не тільки різниця формикартини. Китайський пейзаж «Шань-шуй», тобто «Гори-води», склався і досягнезвичайного розквіту вже в середні століття до VII - VIII століть нашої ери,поклавши початок усій далекосхідної пейзажного живопису, тоді як пейзаж у
Європі виник як самостійне явище лише в епоху Відродження ірозділився на безліч напрямків у зв'язку з національними особливостямирізних країн. У європейському пейзажі світ, зображений художником, немовпобачений ним з вікна. Це частина природи, сільській місцевості або міста,яку може охопити око живописця і де людина, навіть якщо його й немає накартині, завжди відчуває себе як би господарем. Китайський художниксприймає пейзаж як частину неосяжного, просторого світу, якграндіозний космос, де людська особистість ніщо, вона як би розчиненау спогляданні великого, незбагненного і поглинає її простору.

Китайський краєвид завжди фантастичний, незважаючи на свою реальність, віняк би узагальнює спостереження над природою в цілому. У ньому часто присутнязображення гір і вод - це здавна усталена традиція, пов'язана зрелігійно-філософським розумінням природи, де взаємодіють дві сили --активна чоловіча «янь» і пасивна жіноча «інь». Близькі до неба гори - цеактивна сила, м'яка і глибока вода - пасивна, жіноча. В давнину,коли зародилися ці уявлення, гори і води обожнювалися якволодарі людського життя. Вода приносила врожаї, дарувала посіви абонесла страшні повені, від неї залежало щастя чи горе людей.
Недоступні, оповиті таємницею одвічної гори були місцем, куди йшлосонце. Своїми вершинами вони стикалися з небом. Ця стародавня символіка,давно втратила в Китаї свій первісний зміст, тим не менше лягла воснову міцної традиції зображення природи.

Певний зміст і значення китайського пейзажу породило і йогоособливу роль у живопису, а також незвичайну форму і численніхудожні прийоми його написання. Багато хто з китайських картин, де лишенатяком показана будь-яка деталь природи, сприймаються як пейзаж,хоча і не відносяться до цього жанру. Природа ніби допомагає художникунадати своїй картині височина, глибину і поетичність. Китайськахудожник ніколи не писав з натури і ніколи не робив етюдів, як цеприйнято в європейській живопису. Враження, яке залишається від багатьохкитайських творів, таке, ніби художник тільки відчутні на дотикшовковисте пір'я зображеної їм маленької пташки або підглянув танецьдвох метеликів над квітучим деревом. Це враження грунтується на тому, щокитайський художник до того, як писати свої картини, подібнонатуралістові, з нескінченною ретельно вивчав природу у всіхнайдрібніших її проявах. Він чудово знав структуру кожного аркуша,рух повільних гусениць, що пожирають стиглі плоди, він знав м'якухода крадеться тигра і насторожений поворот голови молодого оленя,прислухається до шелесту лісу. Живописець немов присвячує глядача вприховані від нього численні таємниці природи.

Китайський художник зображує природу в двох аспектах. Один - цепейзажі гір і вод - «шань-шуй», тобто тип класичного китайського пейзажуна довгих свитках, де важливі не деталі, а загальне відчуття величі ігармонії світу, інший, який не є пейзажем у повному розумінні цього слова,так званий жанр «квітів і птахів» - своєрідний світ життя тварин,також надзвичайно поширений в давнину і зберіг своюжиттєздатність в наші дні. Іноді твори цього жанру писалися накруглих і альбомних аркушах, на ширмах і віяла і зображували то пташку нагілці, то мавпу, що гойдає дитинча, то бабку, пурхає над квіткоюлотоса. Саме тут художник дозволяє собі розглядати кожен рухрослини чи тварини немов у збільшувальне скло, нескінченно мережеюїх до глядача і в місці з тим втілюючи часом у цих маленьких сценах єдинуі цілісну картину природи.

У пейзажах «гір і вод» природа, навпаки, ніби віддалена від глядача,представляючи перед ним як щось титанічних і могутнє. Вдивляючись в цейкраєвид, людина себе почуває себе нескінченно малою частиною цього світу, ізавжди з тим божевільна сміливість і безкрайня широта розгорнутих перед нимпросторів викликає в ньому захоплення і гордість. Сам світ китайського живопису
- Це світ природи, з життям якої всіма нитками пов'язаний чоловік.

Китайські живописці з часом виробили свою, несхожу наєвропейську, способів зображення. У китайському пейзажі найдальший об'єктрозташований вище за попередній. Тому китайський краєвид він виглядає більшоб'ємно. А європейський краєвид будується за принципами лінійної перспективи,тобто дальність картини виражена зменшенням далеких об'єктів щодопереднього плану. У китайському пейзажі на передньому плані розміщені великіоб'єкти: скелі, дерева іноді будови. Ці деталі переднього планибули, свого роду масштабними одиницями. Далі майже не видно, вона якб змазана, затягнута серпанком.

травинка, по якій повзе комашка, або гуска, в очереті звеподругу, - ці скромні зображення в китайській картині ні коли невідчуваються як звичайна буденна сцена. Глядач відчуває і сприймаєподібні композиції як життя величезного світу, де кожен стебло євиразником великих і вічних законів буття.

Архітектура

Історія розвитку китайського зодчества нерозривно пов'язана з розвиткомвсіх видів мистецтва Китаю і особливо живопису. І архітектура й живописцієї епохи були як би різними формами вираження загальних ідей іуявлень про світ, що склалися ще в глибоку давнину. Однак уархітектурі існували ще більш давні правила і традиції, ніж вживопису. Основні з них зберегли своє значення протягом усьогоперіоду середньовіччя і утворили дуже особливий, не схожий на іншікраїни урочистий і разом з тим надзвичайно декоративний художнійстиль, який відбив життєрадісний і водночас філософський дух,властивий в цілому мистецтву Китаю. Китайські зодчий був таким же поетомі мислителем, відрізнявся тим же піднесеним і загостреним почуттям природи,що і живописець-пейзажист.

Про те які архітектурні задуми склалися ще в глибоку давнину,свідчить одне з найстаріших, що уціліли до наших днів споруда -
Велика китайська стіна. Це великий твір людських рук,стоівшееся з IV - III століть до н.е., є одним із самихвелічественнихпамятніком світового зодчества. Вибудована за північнійкордоні Китаю для захисту країни від кочівників і прикриття полів від пісківпустелі, стіна початковою простягалася на 750 км, потім, післябагатовікових добудов вона перевищила 3000 км. Китайські зодчі будували стінулише тільки по найкрутішим хребтах. Тому в деяких місцях стінаописує настільки різкі повороти, що стіни майже стикаються. Стінамає завширшки від 5 до 8 метрів, а ввисоту від 5 до 10 метрів. Заповерхні стіни йдуть зубці й дорога, якою солдати моглипересуватися. По всьому периметру проставилени башточки, через кожні 100 -
150 метрів, для світлового оповіщення про наближення ворога. Стіна спочаткубула зібрана з утрамбованого лісу і очерету, потім її облицювали сіримцеглою.

Пам'ятників стародавнього і раннього мистецтва до на дійшло вкрай мало.
Міста складалися з легких дерев'яних споруд, згорали і руйнувалися,що прийшли до влади правителі знищували старі палаци і зводили на їхмісця нові. В даний час важко показати послідовну картинурозвитку архітектури. Китайська дотанского часу. Значно кращезбереглися культові споруди - пагоди, що будувалися з цегли та каменю.

У спокійних і строгих цегельних пагодах танського часу все дихаємонументальної простотою. У них майже відсутні будь-які архітектурніприкраси. Виступаючі кути численних дахів утворюють прямі і чіткілінії. Найвідомішою пагодою танського часу є Даяньта (Великапагода диких гусей), вибудувана в межах тодішньої столиці Чан'ань
(сучасна Сіань) в 652 - 704 роках. Розташована на тлі гірського пасма,немов складової всьому місту обрамлення, Даяньта видно на величезномувідстані і височіє над всім навколишнім ландшафтом. Важка і масивна,нагадує фортецю поблизу (її розміри: 25м. в основі і 60м. ввисоту). Погода завдяки гармонії і витягнутості пропорцій здалекасправляє враження великої легкості. Квадратна в плані (щохарактерно для цього часу), Даяньта складається з 7 рівномірно звужуютьсядо верху і повторюють один одного абсолютно однакових ярусів івідповідно зменшуються вікон, розташованих по одному в центрі кожногояруси. Подібне розташування створює у глядача, захопленого майжематематичним ритмом пропорцій пагоди, ілюзію ще більшої її висоти.
Піднесений духовний порив і розум немов поєднувалися в благородній простотіі ясності цієї споруди, в якому архітектор у простих, прямих лініях іповторюваних обсягах, так вільно спрямованих до верху зумів втілитивеличний дух свого часу.

Далеко не всі китайські пагоди подібні Даяньта. Більш витончені ісуперечливі смаки Сунськой часу позначилися тяжіння до більшвишуканим і легким формам. Сунськой пагоди, звичайно шестигранні тавосьмигранні, так само дивно красиві. Вони й понині, розташовуючись нанайвищих точках, вінчають своїми стрункими вершинами такі мальовничі,тонучі в зелені і оточені горами міста, як Ханчжоу і Suzhou. Дужерізноманітні за своїми формами й архітектурному орнаменту, то вони покритіглазурованими плитами, то оброблені візерунком з цегли та каменю, то прикрашенічисленними вигнутими дахами, що відділяють ярус від ярусу. Нарядність істрункість поєднуються у них з дивовижною простотою і свободою форм. Натлі яскравої синяви південного неба і соковитої зелені листя ці величезні, сорока ішістдесятиметрову світлі споруди здаються втіленням і символомсяючою краси навколишнього світу.

Так само логічна ясність відчувається і в архітектурі китайських місті планування міських ансамблів. Найбільша кількість дерев'янихміських споруд збереглося до наших днів починаючи з XV - XVII століть,коли після вигнання монголів починалося посилене будівництво івостоновленію зруйнованих міст. З цього часу столицею Китаюстає Пекін. Зберіг і досі чимало архітектурних пам'ятокдавнину. До речі, Пекін - по-китайському Бейцзін (Північна столиця) --існує вже більше 3000 років. І не змінив планування. У Пекіні правильнерозташування вулиць. У вигляді сітки. Техніка симетрії в китайській плануванняміста теж притаманна і не змінена з часом. Штучно вириті озерасиметричні один одному. Будинки в Пекіні збудовані фасадом на південь, а з півночіна південь йде магістраль, що завершується у північній межі міста. Величезніфортечні стіни з могутніми кам'яними надбрамної башти та воротами у виглядідовгих тунелів замикали місто з усіх боків. Кожна що перетинає містомагістральна вулиця впиралася в подібні ворота, розташовані симетричноодин проти одного. Найдавніша частина Пекіна називається «Внутрішніймісто », вона, у свою чергу, відокремлена від розташованого на південь« Зовнішньогоміста »стіною і воротами. Однак загальна магістраль пов'язувала обидві частинистолиці. Всі головні споруди збудовані з цієї прямої осі. Такимчином, всі величезний простір столиці було об'єднаним,організованим і підлеглим єдиному задуму.

Основним спорудою Пекіна, розташованого в центрі «Внутрішньогоміста », є імператорський палац, замкнутий високими стінами іназваний «Забороненим містом». Широкі площі мостяться світлим цеглою,закутими в білий мармур канали, яскраві й урочисті палацові будівлірозкривають своє казкове пишність пере