Мистецтво Москви 17 століття

Зміст

Вступ 3
Частина 1. Загальна характеристика російської культури XVII століття 4
Частина 2. Архітектура Москви і Московського повіту в XVII столітті 7
2. 1. Церква Покрови у Рубцова 11
Частина 3. Тенденції розвитку живопису в XVII столітті 16
3.1. Творчість Симона Ушакова 17
3.2. Ікона Богоматері "Умиление" Муромська 20
Частина 4. Золоте та срібну річ у Москві в XVII столітті 23
4.1. Основні способи обробки дорогоцінних металів 28
4.2. Техніки прикраси виробів з дорогоцінних металів 29
Висновок 32
Список використаної літератури 34

Введення

XVII століття було складним, бурхливим, суперечливим періодом в історії
Росії. Недарма сучасники називали початок століття «смутою», а весь вік
«Бунташньм». Приблизно до середини сторіччя наслідки смутного часувдалося подолати вступила на престол у 1613р. династії Романових. При
Олексія Михайловича (1645-1676) життя країни стала налагоджуватися. Тоді ж
«... Відбився перший момент перетворюючого руху, коли вожді йогоще не думали розривати зі своїм минулим і ламати існуюче »(В.О.
Ключевський) [1]. Час правління Федора Олексійовича (1676-1682) булочасом переходу від діянь Олексія Михайловича до перетворень,досконалим Петром Великим.

Еволюційні процеси, що відбувалися в суспільному і державномуладі, ламання традиційного світогляду, що виріс інтерес до навколишньогосвіту, потяг до «зовнішньої мудрості» - наукам і накопичення знань відбилисяна характері культури.

У цьому столітті, особливо в його другій половині:

1) руйнуються іконографічні канони;

2) досягає апогею любов до декоративної опрацювання деталей іполіхромії в архітектурі;

3) відбувається зближення культового і цивільного будівництва,придбала небачений розмах;

4) йде процес «обмірщенія» мистецтва, тобто звільнення відцерковного впливу.

У XVI столітті Москва набуває провідного значення не тільки у всійросійській культурі (в архітектурі, іконопису, у декоративно-прикладномумистецтві). Провідне положення Москва зберігає за собою до початку XVIIIстоліття, коли столиця переноситься до Петербурга. У майстернях Московського
Кремля в XVI-XVII ст. працювали кращі майстри, запрошені з усіх кінців
Росії і з-за кордону.

У даному рефераті хотілося б розглянути основні тенденції розвиткуросійського мистецтва (архітектура, живопис, ювелірна справа) у XVII столітті наприкладі добре знайомими.

Частина 1. Загальна характеристика російської культури XVII століття

XVI і XVII століття - час розвитку єдиного російської держави учолі з Москвою - "московського царства".

Росія в XVII ст. зробила перші спроби розлучитися зі старовиною,здійснити реформи, здатні вивести країну на сучасні, з точкизору європейської, позиції. Не дивно тому, що XVII ст. виявивсяпереломним і в історії російської культури, для якої ставалохарактерним "обмірщеніе", посилення інтересу до особистості людини, а такожнамічену зближення з західною культурою. Велику роль у розвитку новихрис російської культури зіграли події Смутного часу, втягнувшись у свійвир маси людей, що збагатили їх новим досвідом, ближче познайомитися зєвропейським побутом та традиціями.

опричного розорення стало причиною довгого спустошення багатьох земель.
Поступове відновлення починається з царювання Федора Івановича, прифактичне правління Бориса Годунова, згодом, за бездітностіпомерлого в 1598 р. царя зайняв російський трон і мріяв про заснуваннянової династії. "Годуновскій" період відзначений новим розквітом архітектури,засвоїв "італьянізірующіе" прийоми кремлівських соборів початку століття, істворенням найтонших творів декоративно-прикладного мистецтва, в чому,можливо, брали участь європейські та грецькі майстри-ювеліри, яких,мабуть, було чимало при годуновском дворі. [2]

Однак планам про годуновской династії не судилося збутися.
Даремно була побудована виняткова за розмірами і фортифікаційної мощіфортецю з Смоленську - вона була здана без бою польським військам підпроводом "Димитрія" - людини, що оголосив себе тих, хто врятувався відсмерті сином Грозного і законним спадкоємцем трону. З коронації Лжедмитріяі його вбивства (майже рівно через рік) починається період внутрішніх війн,розбою та інтервенції; часта зміна царів і подальше "міжцарів'я"призвели до небаченого раніше розорення країни.

Смута закінчується з обранням і вінчанням на царство Михайла
Федоровича Романова, проте війни і подальше відновлення країнизатяглися більш ніж на десятиліття.

Сполученням "старовини та новизни" відзначені архітектура та образотворчемистецтво. Основним будівельним матеріалом залишалося дерево, в той жечас зростало число кам'яних споруд. Одна з найбільш відомихдерев'яних будівель другої половини XVII ст. - Царський палац у підмосковномуселі Коломенське. Збільшується кількість громадських будівель державногоі торгового призначення. Кам'яні палати починають будувати бояри.

У дерев'яному церковному архітектурі переважали шатрові храми,набували дедалі більшої декоративність. Прагнення до зовнішню красу інарядності свідчило про посилення світського початку в архітектурі.
Для прикраси кам'яних храмів використовували нові будівельні матеріали:кахлі, фігурний цегла, білий камінь у поєднанні з червоним (узороччя).
Проникненню світських розпочав у культове зодчество пручалосядуховенство. Однак, незважаючи на спроби заборонити будівництво кам'янихшатрових храмів, вони продовжують зводитися (московські церкви Різдва в
Путінках, Трійці в Нікітінках, храми в Ярославлі, Муромі, Устюге). У той жечас з ініціативи патріарха Никона в традиційному монументальному стиліспоруджуються ансамблі підмосковного Ново-Єрусалимського монастиря, Іверськогона Валдаї та ін

Наприкінці XVII ст. в церковному будівництві виникає т.зв. наришкинськоєабо московське бароко, характерними рисами якого були багатоярусність,строгість пропорцій, пишнота оздоблення будівель. З'являються церкви новоготипу - центричних, високі, увінчані дзвіницею, вписаною в силуетхраму і прикрашені вишуканим різьбленим білокам'яним декором, також маютьбілорусько-північноєвропейської походження. Одна з найбільш відомихбудівель у цьому стилі - московська церква Покрова в Філях, зведена заініціативою дядька Петра Л. К. Наришкіна.

Незважаючи на сувору регламентацію церковну тим і способів письма,процес обмірщенія торкнувся і живопис. Реалістичні тенденції виразнопроявилися у творчості Симона Ушакова, протягом 30 років фактичноочолював мальовниче справу. Живі, натхненні людські особидивляться на нас з його ікон "Спас нерукотворний", "Вседержитель", "Трійця". Урамках церковного живопису розвивався побутовий жанр (фрески ярославськихмайстрів, на яких зображені повсякденні явища мирського життя), парсуна
(портретні зображення), краєвид, який служив фоном для ікон. У 1672 р.з'явився перший придворний театр, в якому розігрувалися п'єси набіблійні та історичні сюжети.

Для столичної іконопису часу Михайла Федоровича характерноподальший розвиток т.зв. "строгановськи школи", що бере початок угодуновскіх придворних майстерень - витончена, тонка живопис, уважнаобробка деталей роблять її однією з перлин пізньої російського іконопису.
Якість живопису контрастує з деякою грубуватість ранньоїРоманівської архітектури, також продовжує "годуновскіе" традиції іорієнтованої на свідоме відтворення прототипів кінця XVI століття.

З середини 1630-х років в архітектурі складається напрямок,що отримало назву "узороччя" (що відображає наповненість храмових фасадіврізноманітної дрібної цегляній і кахельні декорацією) - його джереламистали раннеромановскіе будівлі, по-своєму інтерпретують годуновскоеспадщина і північно-європейські впливу, привнесені іноземними майстрами,що працювали в 1620-і рр.. для Михайла Федоровича в Кремлі (маються на увазі
Христофор галів, що прикрасив шатром Спаську башту Кремля і Джон Талер,побудував церква Катерини в Кремлі). До 1635-36 рр.. відноситьсябудівництво Теремного палацу в Кремлі на підставі старого палацу Івана
III. Одним з найважливіших зразків для численних "узорочних" церковстала чудова церква Трійці в Нікітніках.

У XVII столітті було побудовано більше церков, ніж за всю попереднюісторію російської архітектури. Виникає феномен провінційного зодчества,по-своєму з запізненням інтерпретує столичні моди.

XVII століття - період, завершальний російське середньовіччя. Багато що в цьомустолітті можна назвати переломним: Росія, через впливу, співзвучнівнутрішнім культурних процесів, долучається до культури Нового часу,обираючи європейський шлях розвитку - вірогідно, що цей шлях був багато в чомузумовлений усією російською історією, також як і всі нескінченні суперечки просвоєрідності російського шляху, розпочаті за Івана III, зі створенням "московськогоцарства ".

Частина 2. Архітектура Москви і Московського повіту в XVII столітті

В архітектурі протягом XVII ст. відбулися великі зміни. Хочаосновним будівельним матеріалом залишилося дерево, але в порівнянні зпопереднім часом значно більший розвиток отримало кам'яне
(цегляна) будівництво. Широко почали застосовуватися нові види будівельнихматеріалів: багатобарвні кахлі, фігурний цегла, білокам'яні деталі.
Багато будівлі зводилися майстрами Наказу кам'яних справ (утворений вНаприкінці XVI ст .).

До видаюшімся творів дерев'яного зодчества відноситься царськийПалац у підмосковному селі Коломенське, побудований в 1667-1678 рр.. Це бувціле містечко з вежами, лускатими дахами, гульбища, ганочками звитими «колонами». Різні споруди - хороми, виконані віндивідуальній манері, не схожі один на одного, зв'язувалися між собоюпереходами і налічували 270 кімнат і 3000 вікон. Сучасники називали його
«Восьмим чудом світу».

У дерев'яному церковному архітектурі переважали шатрові будівлі. Будувалитакож ярусні церкви. У цілому дерев'яне зодчество зазнавало зворотневплив кам'яної архітектури.

Попри намагання патріарха Никона заборонити будівництво кам'янихшатрових храмів, цей тип став переважним в церковній архітектурі. У
Москві зводяться церква Різдва в Путінках, церква Трійці в
Нікітніках, в Олексіївському монастирі в Угличі - «дивна» Успенська церква,що має три намету, в Троїце-Сергієвому монастирі - церква Зосима і
Саватія, а також храми у Вязьмі, в селі Острів (під Москвою), в Муромі і
Устюге. Всі вони відрізнялися, як правило, багатим архітектурним оздобленням таорнаментикою, що додає будівлям нарядність. [3]

Разом з тим, під впливом Никона в середині - другій половині XVIIв. здійснюється будівництво ряду монументальних споруд, виконаних утрадиційному стилі попередніх періодів і мають мету показати силу церкви.
Такий величний Воскресенський собор московського Ново-Єрусалимськогомонастиря, для будівництва якого були використані модель храму над
«Гробу Господнього» в Єрусалимі - головної християнської святині. Ще ранішезводяться будівлі Валдайського Іверського монастиря. У 70-80-х роках будуєтьсяансамбль будівель ростовського митрополичого двору - Ростовський кремль.
Житловий комплекс тут поєднувався з храмовим. Всі споруди оточували масивністіни з баштами.

Замовниками церков виступали не тільки «можновладці», а йпарафіяни - жителі посадів і сіл. Тому говорять навіть про Посадськомунапрямку в архітектурі. Характерним тут є культове будівництвов Ярославлі, одному з великих ремесленноторгопих центрів. Приклади цього:храми Іллі Пророка, Іоанна Златоуста, Ніколи «Мокрого», грандіозна церква
Іоанна Предтечі в поштовхове. Цікаві церковні будівлі і в іншихмістах: Костромі, Романові-Борисоглібська.

Наприкінці XVII ст. в храмової архітектури виникає новий стиль --наришкинськоє (московське) бароко. Самим значним пам'ятником йогоє московська церква Покрова в Філях, що відрізняється витонченістю,бездоганними пропорціями, застосуванням у зовнішній обробці такихдекоративних прикрас, як колони, капітелі, раковини, а також своїм
«Двуцветіем»; використанням тільки червоного і білого кольорів.

Поряд з церковними в XVII ст. будуються значні цивільніспоруди. Суттєвою перебудові піддається Московський Кремль.
Надбудовуються Кремлівські башти, Спаська зводиться (у її теперішньомувигляді), створюючи парадний в'їзд до Кремля. На всіх вежах з'являються шатровінавершя замість колишніх чотирьохскатні дахів. Все це надає Московському
Кремлю новий вигляд: оборонно-кріпак його зовнішність поступається місцемурочистого ансамблю. [4]

Втім, змін зазнає і внутрішній простір Кремля.
Видатним світською спорудою є Теремно палац (1635-1636). Вінявляв собою триповерховий на високих підкліть будинок, що закінчуєтьсявисоким «Теремки». Будівля була багато прикрашено: золота покрівля, два поясикахельних карнизів, кам'яна різьба. Декоративним убранням відрізняєтьсязолоте ганок. На форми обробки безпосередньо вплинулодерев'яне зодчество. В іншому стилі зводяться там же Патріарші палати з
Хрестарем залом, будівля Земського наказу. Прикладом пошуків новогооформлення будівель громадського призначення стала побудована Михайлом
Чоглоковим Сухарева вежа. Над масивним перший ярусом (підкліть)розташовувалися два яруси підклітне будови, увінчаного баштою здержавним гербом нагорі. До другого ярусу йшла широка параднасходи.

У XVII ст. отримує подальший розвиток торгово-промисловебудівництво. Так, вітальні двори споруджуються в Китай-місті в Москві і в
Архангельську. Архангельський гостинний двір, витягнутий уздовж Північної
Двіни на 400 м, оточували високі кам'яні стіни з бойовими баштами. Всерединійого містилося понад двохсот торгових приміщень.

Велика заслуга в організації будівництва в Московській державіяк і раніше належала «Наказу кам'яних справ», який об'єднував найбільшкваліфіковані кадри «кам'яних справ підмайстрів». З числа останніхвийшли творці найбільшого світської споруди - «Теремного палацу
Московського кремля »(1635-1636) - Важливий Огурцов, Антип Константинов, треф
Шарутін і Ларіон Ушаков. Це триповерхова будівля над двома поверхамичасу Івана III і Василя III. Палац був споруджений для царських дітей,тому тут було гульбище і мініатюрна «смотрільная» башточка. Інтер'єртеж був особливий - веселий, яскраво розфарбований травний орнамент, різьблений побілому каменю. Розробив і виконав інтер'єр кращий царський ізограф Симон
Ушаков.

Громадський кам'яне будівництво поступово набуває великоїрозмах і ведеться в різних містах.

На замовлення Льва Кириловича Наришкіна, дядька майбутнього імператора Петра
I, і членів цього сімейства в Москві і окрузі зводяться будівлі в стиліумовно називається «наришкинськоє» або «московським бароко». Виконавецьзамовлень Яків Бухвостов, кріпак. Чи не першим, але одне з найвідомішихйого споруд - церква Покрови в Філях (1690-1695). «Наришкинськоє стиль»або «московське бароко» - результат зіткнення з мистецтвом Західної
Європи. Від бароко тут лише деякі декоративні деталі ордера --верхньої частини колони і несомих нею, і великі вікна зі склом. Всірешта - традиційно. Це-п'ятиглавий, двоколірний (червоний з більмо)башнеобразний злитий з дзвіницею храм. Поступово в світському і культовомузодчестві основними принципами архітектурної композиції стаютьцентричність, ярусність, симетрія.

Ще в 30-40-х роках XVII починає поширюватися тип бесстолпного,звичайно п'ятиглавого парафіяльного храму з глухими в більшості випадківбарабанами. Це-московські церкви Різдва Богородиці в Путінках (1649 -
1653) та Трійці в Нікітніках (1628-1653). У сімдесятих роках будуютьсяпідмосковні храми в боярських садибах, автором яких вважається Павло
Потєхін. Саме він у 1678 році зводить храм в Останкіно.

«Обмірщеніе» архітектури виявляється і в палатах Ростовськогомитрополита Йони Сисоевіча на березі озера Неро. Це скоріше Кремль, ніжрезиденція священнослужителя високого рангу.

Церковні реформи патріарха Никона торкнулися й архітектури. Никоннамагається заборонити світські нововведення і зведення шатрових храмів. Алезаборони його не завжди виконувалися, і справа закінчилася тим, що в 1657-1666роках він зводить Новоіерусалімскій (або Воскреснський) монастир всучасному нам місті Істра. Собор монастиря повинен був стати точноюкопією храму «Гробу Господнього» Х1-ХП століть в Єрусалимі. Одних тількиприбудов (церков) у ньому 29, з'єднаних між собою центральним шатровимперекриттям.

З собором межує катакомбна церква Костянтина і Олени, прияких почало поширюватися християнство. Центральний храм прикрашенийбагатоколірними полив'яними (глазур'ю) кахлями. У роки Великої Вітчизняноївійни собор було перетворено на руїни. Зараз цей храм майже повністювідновлений.

що дійшли до нас пам'ятки дерев'яного зодчества в більшостівідносяться до ХУ1-ХУШ століть. У 1667-1668 роках Семен Петров та Іван Михайловзвели, за словами сучасників, «восьме диво світу» - Палац царя
Олексія Михайловича - прекрасний зразок дерев'яного хоромногобудівництва. Тут були хороми царя та цариці, царевича і царівен,службові приміщення та кам'яна церква. Скрізь яскрава розфарбування, позолоченарізьба, деталі давньоруських дерев'яних прикрас. У 1681 році палацчастково перебудовувався Савою Дементьєва. Через сто років після створення
«Восьме диво світу» було розібрано для реконструкції і зовсім пропало. Прокрасу цього казкового палацу залишається судити лише за малюнками.

Жорстка регламентація в області культової архітектури, що проводиться
Никоном, сприяла художнім пошуків зодчих у зведенні будинківіншого, цивільного призначення. І як результат пошуку - будівництвоу 1679 році друкованого, а у 1696 році Монетного дворів архітекторами Т.
Шарутіним та І. Неверіним. Михайло Чоглоков в 1692-1701 роках зводить
Сухарева вежу. Поза сумнівом, у другій половині сімнадцятого століття Москваявно перетворювалася і дивовижно. Секретар Антиохійського патріарха Макарія
Павло Алеппський, який побував в ту пору в Москві, так описує будівліросійської столиці: «... ми дивились на їхню красу, прикраса, міцність,архітектуру, витонченість, безліч ікон і колон з різьбленням, котрі на всі бокивікон, на висоту поверхів, як ніби вони фортеці, на їхні величезні вежі, нарясну розмальовку різнобарвними фарбами зовні і всередині ...».

Для зодчества характерно те, що при збільшенні числа цеглянихбудівель (причому не тільки церковних, але і житлових і торгово-промислових)основним будівельним матеріалом залишалося дерево.

Визначною пам'яткою дерев'яного творчості став
Царський палац в Коломенському, розібраний в другій половині XVIII ст.
У дерев'яному культовому творчості переважали шатрові храми, але отрималипоширення та ярусні церкви, що відрізняються розміщенням на четверикдекількох послідовно зменшуються восьмерика (Вознесенська церква
1653 р. в Торжку).

Архітектура набула загальноросійського характеру: обмірщеніе, зближеннякультового стилю з цивільним, оздоблення будівель, нові види будівельногоматеріалу (багатобарвні кахлі, фігурний цегла, білокам'яні деталі).
Никон після вступу в 1652 р. на патріаршество заборонив будівництвошатрових храмів, бажаючи повернутися до суворої монументальності минулих століть,взявши за зразок Успенський собор у Кремлі.

Але йому не вдалося повністю відродити традиції XVI ст. і встояти передновими впливами в цегляній храмової архітектури (величезні віконні прорізиі багатоколірні кахлі). До виразним елементів храмового творчостідругої половини XVII ст. відносяться багатоярусні дзвіниці, наприклад,шестіярусная башта Новодівичого монастиря в Москві.

2. 1. Церква Покрови у Рубцова

Церква Покрови збудована в середині 1620-х років. Це була першавелика храмова споруда Романових, витрати на яке приблизнозбіглося у часі з першими серйозними роботами з облаштування їхрезиденції в Кремлі, пов'язаними з діяльністю представників європейськоїтрадиції, англійських майстрів Христофора Галовея і Джона Талера.
Архітектура церкви Покрови, навпаки, цілком належить російськійконтексту і тісно пов'язана з принципами побудови художньої форми,що склалися в кінці XVI ст., в "годуновскій" період. [5]

Перемога 1618 над Владиславом і Сагайдачним, зазначенабудівництвом церкви, в 1620-і рр.. сприймалося як найважливіша віха,означала кінець Смутного часу. Романови мали підстави святкуватиперемогу над Владиславом і як загальнодержавну (кінець Смути), і якродову, Романовська (повернення Філарета Микитовича з польського полону ітимчасове усунення суперника Михайла Федоровича - королевича Владислава).
Це пояснює появу першого репрезентативного пам'ятного храму в царськійсадибі, яка на час обрання на царство Михайла Федоровича була йогоєдиною спадкової родовою вотчиною в московському повіті.

Храм належать до типу бесстолпних церков з хрещатим склепінням,зовні було відображене в пірамідальною "гірці кокошників", який виник іотримав певне поширення в останній чверті XVI в, в
"годуновскій" період. Таких храмів відомо небагато - це межа Василя
Блаженного собору Покрова на Рву, старий собор Донського монастиря,надбрамна церква Походження Древ Симонова монастиря і церква Трійці в
Хорошеве. Ймовірно, що до їх числа належала також церкву Миколи
Явлення у Арбатський воріт, даними про пристрій внутрішнього просторуякої ми не маємо в своєму розпорядженні; однак, судячи з відомим зображенням їїзовнішнього вигляду, цей храм імовірніше за все повинен був бути бесстолпним. Отже,крім церкви Покрови у Рубцова нам відомо тільки п'ять бесстолпних храмівз хрещатим склепінням і "гіркою кокошників". Всі вони були побудовані між 1588і 1600 рр.. Перші чотири з названих храмів відносяться до ще більш короткогоперіоду 1588 і 1598 рр.. Ідентичність їх розмірів, конструкції склепінь ідеяких прийомів декоративного оздоблення дозволяє об'єднати ціпам'ятники в компактну групу, пов'язану, у першу чергу, єдністюконструктивного прийому, що складається у використанні східчастих распалубокхрещатого склепіння, що дозволяють підвищити його щелигу. Усі храми пов'язані здержавним замовленням, і можливо, їх схожість було наслідкомсвідомого повторення зразка (придела Василя Блаженного). [6]

Отже, наприкінці XVI ст. в архітектурі Москви і Московського повітувиникла група бесстолпних храмів, перекритих хрещатим склепінням зступінчастими розпалубками, і увінчаних пірамідальною "гіркою кокошників".
З цими пам'ятками пов'язані найбільш сміливі пошуки конструктивного іоб'ємного рішення бесстолпних храмів у кінці XVI ст. У XVII ст. описаний типбесстолпного храму не отримав розвитку, будучи витіснений більш простимзімкнутим четирехлотковим склепінням. Єдиним прикладом його використанняпоза рамками "годуновского періоду" є церква Покрова в Рубцова.

Її схожість з перерахованими церквами добре помітно при першому жрозгляді: церква увінчана "гіркою кокошників" з трьох поставлениходин над іншим рядів, по три кокошника в кожному. Квадратний четверикперекритий хрещатим склепінням, до нього примикає триапсидна вівтар.

Відзначимо основні риси, які відрізняють церква Покрова: це присадкуватогообсягів, великий розмір четверика (внутрішні розміри 9 * 9 м) і постановкана високому підкліть. Крім того, у церкві Покрови помітно спотворенняпропорцій - важкий обсяг підстави контрастує з маленькою вінчаєГлавку, а "гірка кокошників" замість вертикальних трикутних маєприплюснуті одутлі обриси. Відповідно відбуваєтьсяперерозподіл акцентів як в інтер'єрі, так і в об'ємно -просторовому побудові храму.

Одне з важливих і найбільш помітних відмінностей церкви Покрова укладено влапідарної трактуванні її фасадів, де використовується самий простий набірелементів, заснований майже виключно на можливостях цегляної кладки
(на відміну від вишуканих "італьянізірующіх" деталей Хорошівського храму).
Закінчена композиція, в якій вгадується її зразок - декоргодуновскіх храмів кінця XVI ст. - Досягається за допомогою компонуваннянайпростіших елементів, які, крім того, виглядають надто млявими впорівняно з масивним обсягом церкви.

Невідповідність декору масштабами будівлі ще раз переконує нас у тому,що архітектура церкви Покрова була результатом навмисного відтвореннязразка кінця XVI століття силами зодчих 1620-х років. В архітектурі цьогочасу, можна знайти аналогії не тільки пропорційним строю церкви
Покрова, але, і в ще більшій мірі - характерним особливостям їїдекоративного оздоблення. Такий близькою аналогією може послужитиархітектура вже згадуваної церкви Миколи Надєїна в Ярославлі. На фасадахцього храму використані ті ж прості трехуступчатие карнизи і Архівольт,що і в церкві Покрови; ці елементи у церкві Миколи трактовані так самомляво, вони так само інертні по відношенню до площини стіни, як і в церкві
Покрова. Протиріччя між важкими великим об'ємом четверика і млявоюнепластічной декорацією однаково характерно для ярославського і московськогохраму 1620-х років. Подібність між ними може підтвердити і однаковатрактування елементів "катушечная" пояса. Крім того, в обох храмахзайва масивність обсягів при розгляді ззовні скупаєтьсяпросторовість інтер'єру.

Церква Покрови у Рубцова - перший кам'яний храм Обетная новоїдинастії, будівництво якого в родовій вотчині мало репрезентативнезначення і було пов'язане з ідеєю затвердження Романових на троні, бувпобудований за зразком годуновской церкви Трійці в Хорошеве майстрами артілібагато в чому схожою за характером використовуваних прийомів з артіллю, яка працювала в
Ярославлі на початку 1620 - х років.

Вплив зразка - церкви Трійці - простежується в композиціїсиметричного двухпрідельного плану, використанні хрещатого склепіння зступінчастими розпалубками, карнизом на рівні п'яти склепіння і (можливо)машікулямі, завершенні четверика "гіркою кокошників" з трехчастнымантаблементом в його основі, а також у застосуванні фриза консолей вкарнизі барабана і кілевідних кокошників загостреного малюнка в йогопідставі.

Характерні риси архітектури 1620 - х рр.. проявляються у спотворенніпропорцій, лапідарний декоративних елементів, що визначає зайвумасивність і деяку огрублено архітектури церкви Покрова.

Вимоги замовника, можливо, виявилися в великих розмірах церкви,постановці її на підкліть і використанні двохярусне критої галереї.

Якщо припущення про будівництво церкви Покрови у Рубцова позразком церкви Трійці вірно, то до її архітектуру слід розглядати якрезультат унікального поєднання умов замовлення і обставинбудівництва. Рубцовського храм - єдиний відомий нам приклад церквипершій третині XVII ст., побудованої за конкретним зразком кінця XVI століття,особливості архітектури якого тому дозволяють нам наочно судити проте, наскільки перерву в будівництві, викликаний Смутного часу, вплинувна розвиток архітектури.

Проведене порівняння не дозволяє говорити про значне забуттігодуновской архітектури. Навпаки, її прийоми і принципи були збережені, щодозволило домогтися досить точного повторення не тільки зовнішніх формзразка, але і деталей інтер'єру та конструкції склепіння. Архітектура церкви
Покрови у Рубцова, пов'язана з годуновскім зразком, зіграла роль однієї з
"сполучних ниток" між традицією кінця XVI ст. і зодчеством Романівськогочасу. [7]

Проте в 1620-і рр.. були втрачені рівновагу пропорційного ладугодуновскіх бесстолпних храмів і цілісність системи декору, орієнтованоїна італійські споруди Кремля. Архітектура церкви Покрова демонструєнам втрату актуальності хрещатого склепіння зі східчастими розпалубками, тому щов Рубцовская храмі не повторена найважливіша риса цієї конструкції - їївертикалізм, а також - зникнення інтересу до "італьянізірующім" елементам
(або втрату здатності до їх відтворення).

Частина 3. Тенденції розвитку живопису в XVII столітті

У живописі того часу все більше розширюється тематика, збільшуєтьсяпитома вага світських (історичних) сюжетів, як «зразків»використовуються західноєвропейські гравюри.

Початок XVII століття ознаменований пануванням у живопису двоххудожніх напрямів, успадкованих від попередньої епохи.
Назви цих напрямків пов'язані з іменами замовників і з їххудожніми пристрастями.

Годуновская школа орієнтувалася на традиції минулого, на Рубльовському -діонісіевскую школу. Тут палітра ікон та фресок щільна, стримана.
Малюнок дробовий, композиція перевантажена.

Строгановському школа - це мистецтво іконній мініатюри з ретельнимдрібним листом, витонченим малюнком, поліхромні колоритом з сріблом інавіть золотом.

Елементи з Строгановському школи іконопису отримали розвиток втворчості царських ізографов Збройової палати, головою яких був Симон
Ушаков (1626-1686). У 1667 році в «Слові до люботщателям іконного писання»він виклав такі завдання живопису, які, по суті, вели до розриву зіконописної традицією, яку приніс з Візантії разом з християнством. Однез нововведень - світлотіні, інше - просторовість, перспектива на відмінувід ікон більш ранніх, де тіні допускалися лише під ногами ширяють надземлею божеств.

У живописі XVII століття проявилися риси, які стануть притаманнітворчості майбутнього. Найяскравіше це проявилося в мистецтві «парсуни» --зображенні реальної історичної особи, тобто портрета. Перші парсуниз'являються ще в кінці XVI - початку XVII століття, але особливо великепоширення парсуни лист отримало в другій половині сімнадцятогосторіччя. Писання парсун і навчання цього російських художників ставилося вобов'язок іноземним художникам, запрошеним до Росії. Парсуни пишуть наполотні олією в західній манері і техніці і на дошці, що більш звичнодля російських майстрів. Парсуни писали і відомий нам Симон Ушаков і меншевідомі Федір Юр'єв, Іван Безмін та інші. «Парсуна лист» - першасуто світський жанр у російського живопису. Іван Максимов і Дмитро Львів,писали парсуни, були також і майстрами книжкової мініатюри. «Євангеліє»
1678 містить 1200 прекрасних мініатюр, виконаних цими майстрами.

Школа Збройової палати стягувала до себе найбільш обдарованімистецькі сили з усієї Росії. Тут трудився Гурій Нікітін --ймовірно, найвидатніший стенопісец XVII століття.

Фресковий живопис в цьому столітті переживає останній зліт. Артіліфрескістов налічують уже по 50-100 чоловік з вузькою спеціалізацієюкожного. В 1635 році відновлюється стінопис в Троїце-Сергієвому монастирі,а в 40-х - 50-х роках один за одним розписуються храми Московського
Кремля. Характерною рисою фрескового живопису друга "половини XVII століттястав «побутовізму» - інтерес до людини, до його повсякденного життя. Гурій
Нікітін і Сила Савін з артіллю в 1681 році розписують в Ярославлі церква
Іллі Пророка. «Жнива» - фрагмент фрески, де зображені справжня жанровасцена і вперше - російський пейзаж. [8]

З середини XVII століття впливу барокової культури Західної Європи
(яка була вже культурою Нового часу) стають все більшочевидними.

З приєднанням України (1654) і частини білоруських земель стаютьбільш активними культурні зв'язки з цими землями, зазнали сильневплив католицької барокової культури. Білоруські майстри були авторамирізьблених іконостасів та кахельні декору другої половини століття.

Під фрескового розпису храмових інтер'єрів, що в XVII століттіпоєднується з темперного промальовуванням, активно використовуються барочнікомпозиційні схеми, заімствуемие з європейських гравюр (особливопопулярна була "Біблія Піскатора ").

Виникають нові тенденції в живописі, представлені творчістюкремлівських майстрів Збройової палати Симона Ушакова, Федора Зубова, Йосипа
Владимирова. Для їх живопису характерне використання прийомів, близьких донехарактерної для іконопису светотеневой моделювання. Новим явищем сталонаписання трактатів про живопис (С. Ушаков, І. Владимиров).

3.1. Творчість Симона Ушакова

Однією з центральних фігур в мистецтві XVII століття був Симон Ушаков
(1626-1686). Значення цього майстра не обмежується створеними нимчисленними творами, в яких він прагнув подолатихудожню догму і домогтися правдивого зображення - «як у життібуває ». Свідченням передових поглядів Ушакова є написане ним,очевидно, в 60-х роках «Слово до любителю іконного писання». У цьому трактаті
Ушаков високо ставить призначення художника, здатного створювати образи
«Всіх розумних створінь і речей ... з різним досконалістю Створюючи?? ь ціобрази і за допомогою різних мистецтв робити задуману легко видимим ».
Вище за всіх «існуючих на землі художеств» Ушаков вважає живопис,яка «тому всі інші види перевершує, що делікатніше і жвавішезображує представляють предмет, ясніше передаючи всі його якості ...».< br>Ушаков уподібнює живопис дзеркала, що відбиває життя і всі предмети.

«Слово до любителю іконного писання» було присвячено Ушаковим Йосипу
Володимировичу, московському живописцю, уродженцю Ярославля,користувався в 40-60-х роках значною популярністю.
Йосип Владимиров - автор більш раннього трактату про іконописання, вякому він, хоч і не так виразно, як Ушаков, також заявлявсебе: прихильником нововведень і вимагав більшої життєвості в мистецтві. [9]

Ушаков - художник, вчений, богослов, педагог-був людиною новоїепохи, новим типом мислителя і творця. Будучи новатором у мистецтві, він вводночас розумів цінність старовинних традицій російської культури іретельно оберігав їх. Досить згадати його роль при розписі
Архангельського собору в 1666 році. Саме в силу названих якостей,зазначеної рідкісної широти поглядів він зміг більше тридцяти років стояти підчолі російського мистецтва.

Займаючись вихованням учнів і всіляко намагаючись передати їм своїзнання, він задумав навіть видання докладного анатомічного атласу. «Маючи відгоспода бога талант іконопісательства ... не хотів я його приховати в землю ...але спробував ... виконати майстерним іконопісательством ту азбуку мистецтва,яка містить в собі всі члени людського тіла, які в різнихвипадках потрібні в нашому мистецтві, і вирішив їх вирізати на міднихдошках ... »- писав про свій задум Ушаков, однак атлас, мабуть, виданийне був.

Прикладом ранніх робіт Ушакова може служити ікона «Благовіщення закафістом »1659 року, написана ним разом з двома іншими іконописцями -
Яковом Казанцев і Гавриїлом Кондратьєвим. Пишністю архітектурних фоніві мініатюрної тонкістю листа ікона багато в чому нагадує роботистроганівські майстрів початку XVII століття, детально ілюструючи складнеспіви.

З перших років самостійної творчості визначився інтерес Ушаковадо зображення людського обличчя. Улюбленою темою його стає Спас
Нерукотворний. Зображень Спаса роботи Ушакова збереглося декілька - взборах Третьяковській галереї, в іконостасі Троїцького собору Троїце-
Сергієвої лаври в Загорську, в Історичному музеї і т. д. Сама рання зцих ікон належить до 1657 і зберігається в Московської церкви Трійці в
Нікітніках. Наполегливо повторюючи цю тему, художник прагнув позбутисяумовних канонів іконописного зображення і домогтися тілесного кольору обличчя,стриманою, але чітко вираженою об'ємності побудови і майжекласичної правильності рис. Правда, ікон Спаса роботи Ушаковабракує натхненності російських ікон XIV-XV століть, але це певноюмірою компенсується щирим старанням художника відтворити на іконі можливоправдоподібніше живе людське обличчя.