СЕРЕДНЯ ШКОЛА № 700

ЕКЗАМЕНАЦІЙНІ РЕФЕРАТ

ПО СВІТОВОЇ ХУДОЖНЬОЇ КУЛЬТУРИ

НА ТЕМУ: «МИСТЕЦТВО ЯПОНІЇ»

Виконавець: учень 9 «А» класу

Матвєєв Дмитро Сергійович

Москва 2004
ЗМІСТ ---------------------------------------------- 1

Ведення -------------------------------------------- ------------- 2

Архітектура ---------------------------- ---------------------- 3

Живопис ------------------- ----------------------------------- 7

Скульптура ------ --------------------------------------------- 10

нецке ---------------------------------------------- ------------- 13

Ікебана ---------------------------- ---------------------------- 14

Чайна церемонія ------------ ------------------------------ 15

Національний японський костюм --------- ------------- 16

Висновок ---------------------------- ----------------------- 17

Використана література ----------------- ------------ 18

ВСТУП

Перші згадки про Японію Європа почула ще в епоху
Середньовіччя, пізнавши її разом зі сміливими мандрівниками як країнунечуваною ввічливості і казкового багатства. Ці уявленнядомінували і тоді, коли в XVII-XVIII століттях спочатку португальськими, апотім голландськими купцями та місіонерами були обнародавани численніфакти з життя та історії цієї далекої для європейців країни. Сьогоднікожен може дізнатися з відповідних джерел, що Японія (на Японськомумовою Ніхон) - це острівна держава, яка займає частину островів
Японського архіпелагу приблизно на 3400 км вздовж східної частини
Азіатського материка, омитому водами Тихого океану. Японія першою зустрічаєсонце з-за морського горизонту й тому носить горде ім'я «Країнависхідного сонця ». Національний прапор чудово відображає це взображенні червоного овалу сонця на тлі білого полотна.
Невгасаючим інтерес до Японії в наш час отримав новий імпульс у розумінніїї ролі як єдиної в східному регіоні високорозвиненої капіталістичноїстани, яка змушує рахуватися з собою і її неординарним культурнимкомплексом.

"Країна сонця, що сходить" - Японія - розташована на численних маленьких і великих островах. Найбільшими з них є Кюсю, Сікоку,

Хоккайдо і Хонсю. Природа і рельєф Японії різноманітні. Більшу частину країни складають гірські ланцюги вулканічного походження, вони не високі, але круті. Найбільш відома гора - Фудзіяма, покрита вічними снігами.

Береги островів порізані самотніми острівними кручами, викривленими арками, глибокими ущелинами. Клімат Японії підпадає під вплив теплих морських течій і мусонів. На островах відбуваються часті землетруси. Природа і клімат сильно впливають на побут японців, їх звичаї і характер. Різнобарв'я фарб води океану і морів, обриси вулканів, що йдуть в небо, унікальна яскрава рослинність з дитинства формують відчуття витонченого, любов до прекрасного, які властиві всьому населенню Японії від хлібороба до імператора.

Настільки великої ролі квітів у життя японців, безсумнівно взначною мірою сприяють природні умови Японії. М'який морськийклімат, велика кількість вологи і сонячного тепла, благодатний грунт дозволяютьяпонцям майже на протязі всього року вирощувати різноманітні живі квіти ідекоративні рослини. Квітникарство і садівництво набули в країні саміширокі масштаби, носять буквально поголовний характер, Навіть у великихмістах, у тому числі в гігантському Токіо, використовується найменшаможливість, будь-який клаптик землі для розведення квітів та декоративнихрослин.

Витоки японської культури сягають корінням в глибоку старовину. Найкращіранні твори мистецтва належать до IV-II тисячоліть до нашої ери.
Найбільш тривалим і найбільш плідним для Японського мистецтва був період
Середньовіччя (IV-XIX в.в.).

АРХІТЕКТУРА

Для традиційної японської архітектури характерні споруди з дереваз масивними дахами і відносно слабкими стінами. Це не дивно,якщо врахувати, що в Японії теплий клімат і часто йдуть рясні, сильнідощі. Крім того, японські будівельники завжди повинні були зважати нанебезпекою землетрусу. З числа що дійшли до нас споруд стародавньої
Японії примітні синтоїстські храми Ісе і Ідзумо. Обидва дерев'яні, зпрактично плоскими двосхилими дахами, далеко які виступають за межівласне споруди і надійно захищають її від негоди. Храм Ідзумо --дуже велика споруда, висота його досягає 24 м.

Проникнення до Японії буддизму, з яким було пов'язано таке важливедля середньовічного мистецтва усвідомлення людиною єдності духу. та тіла,неба і землі, позначилося і на розвитку японського мистецтва, зокремаархітектури. Японські буддійські пагоди, писав академік М. І. Конрад, їх
"спрямовані увись багатоярусні покрівлі з тягнуться до самого неба шпилямистворювали той же відчуття, що й вежі готичного храму, вони поширюваливселенське почуття і на "той світ", не відокремлюючи його від себе, а зливаючи
"Трепетність Блакитних Небес" та "Міць Великої Землі".

Буддизм приніс до Японії не тільки нові архітектурні форми,розвивалася і нова техніка будівництва. Мабуть, найважливішим технічнимнововведенням стало спорудження кам'яних фундаментів, В найдавніших синтоїстськихбудівлях вся тяжкість будівлі падала на вкопані в землю палі, що,природно, що сильно обмежувало можливі розміри будівель. Починаючи зперіоду Асука (VII ст.) набувають поширення дахи з вигнутимиповерхнями і піднятими кутами, без яких сьогодні ми не можемоуявити собі японських храмів і пагод. Для японського храмовогобудівництва складається особливий тип планування храмового комплексу.

Японський храм, незалежно від того, синтоїстській він чи буддійський, --це не окрема будівля, як звично думати, а ціла система спеціальнихкультових споруд, подібно до старовинним російським монастирських ансамблів.
Японський храм-монастир складався спочатку з семи елементів - семихрамів: 1) зовнішні ворота (Самон), 2) головний, або золотий храм (кондо), 3)храм для проповіді (Кодо), 4) барабанна або дзвонова вежа (коро абосіро), 5) бібліотека (кедзо), 6) скарбниця, то, что по-русски називалосяризниця (сесоін) і, нарешті, 7) багатоярусна пагода. Криті галереї, аналогнаших монастирських стін, як і ведуть на територію храму ворота, нерідкобули примітні в архітектурному відношенні самостійніспоруди.

Найдавнішою буддійської будівництвом в Японії є ансамбль Хорюдзі вмісті Нара (столиця держави з 710 по 784 р.), споруджений у 607 р.
Правда, в старовинній історичній хроніці "Ніхонгі" є повідомлення про великийпожежу в 670 р., але японські історики вважають, що кондо і пагода монастиря
Хорюдзі уціліли від вогню і зберегли свій вигляд початку VII ст. У такому випадкуце самі древні дерев'яні будівлі в світі.

Взагалі всі старовинні пам'ятки архітектури в Японії побудовані здерева. Ця особливість далекосхідного зодчества зумовлена низкоюпричин. Одна з них, і важлива, - сейсмічна активність. Але нетільки в міцності справу. Дерево дозволяє оптимально поєднати, злитивоєдино творіння рук людських і творіння природи - навколишній ландшафт.
Гармонійне поєднання архітектури з пейзажем, вважають японці, можливотільки тоді, коли вони складаються з одного і того ж матеріалу, Японськахрам-монастир зливається з навколишнім гаєм, стає як би їїрукотворною частиною - з високими стовбурами колон, що сплітаються гілкамикроншейнов, зубчастими кронами пагод. Природа "проростає" архітектурою, іархітектура потім, у свою чергу, "проростає" природою. Іноді лісовастихія і самим безпосереднім чином втручається в мистецтво. Стовбурживого великого дерева стає опорним стовпом в традиційній японськійхатині або колоною в сільському святині, зберігаючи недоторканою первозданнукрасу своєї фактури. А всередині монастирських двориків, моделюючи не тількиі не стільки навколишній пейзаж, але природу, всесвіт у цілому,розгортається своєрідний сад каменів, сад зосередженості іроздуму.

Чудовим прикладом японської архітектури другої половини Iтисячоліття н. е.. є: храмовий комплекс Тодайдзі, побудований в 743 -
752 рр..

У цей час буддизм був оголошений державною релігією японців.
Згадайте, що краса, пишність архітектурних споруд, присвячених
"невідомому богу", завжди мали першочергове значення для звернення донову віру вразливих язичників і вважалися важливим знаряддям насадженнянового культу. Так і імператор Сему - саме з його іменем пов'язане торжествобуддійського віровчення в Японії - вирішив побудувати у своїй столиці, місті
Нара, пам'ятник, який не мав би собі рівних в інших країнах. Золотийхрам (кондо) монастиря Тодайдзі і повинен був стати таким пам'ятником. Якщобудівлі ансамблю Хорюдзі - найдавніші у світі пам'ятки дерев'яногозодчества, то золотий храм Тодайдзі - найбільше у світі дерев'янебудівля. Важко повірити, але храм має висоту сучасногошістнадцятиповерховому будинку (48 м) при заснуванні 60 м в довжину і 55 м в ширину.
Будували храм шість років. Розміри його визначалися зростанням головного "мешканця":храм повинен був стати земним будинком легендарного Великого Будди --унікальної пам'ятки середньовічної японської скульптури. Зовні будівляздається двоповерхової через двох величних, приносити одна над іншоюдахів. Але насправді у храму єдиний внутрішній простір, де й сидитьось вже більше 12 століть замислений велетень Дайбуцу. Правда, дерево --матеріал недовговічний. За минулі століття Дайбуцу-ден двічі горів (у 1180 і
1567 рр..), Але кожен раз, як Фенікс, поставав з попелу в колишній красіі величі. Японські архітектори відтворюють стародавні споруди в точностіодин до одного, так що можна все-таки вважати, що в наші дні храм точнотакий же, яким побачили його колись захоплені жителі давньої японськоїстолиці.

Своєрідна в архітектурному відношенні пагода Якусідзі, єдина всвоєму роді, побудована в 680 г, (тобто пізніше Хорюдзі, але раніше Тодайдзі)і також знаходиться близько стародавньої Нари. Пагода Якусідзі має яктрадиційні для пагоди архітектурні особливості, так і значнівідмінності. Своєрідність цієї, дуже високою (35 м) башти полягає в тому,що, будучи триповерхової, вона здається шестиповерхова. Так, у неї шість дахів, алетри даху меншого розміру мають суто декоративний характер. Чергуванняїх з великими конструктивними дахами повідомляє вежі своєрідний, тількиїй властивий зубчастий силует.

Конструкції в Японії, країні дерев'яної архітектури, рідко буваютьважкими і масивними. Завжди десь присутні врівноважують, - аточніше підноситься вгору, - легкі й витончені деталі. Наприклад, птиця Феніксна Золотому павільйоні. Для пагоди - це шпиль, продовження центральноїщогли, спрямований з даху пагоди в саме небо. Шпиль - найістотнішачастина пагоди, найбільш чітко виражає її глибоку філософську символіку.

Красів і своєрідний шпиль пагоди Якусідзі (його висота 10 м) з дев'ятьмакільцями навколо, що символізують 9 небес - уявлення, спільне длябуддійської і християнської космології. Верхівка шпиля - "бульбашка"являє собою стилізоване зображення полум'я з вплетеними в йогомови фігурами ангелів в розвіваються одязі. "Бульбашка" схожий силуетом ісимволікою на німби буддійських святих.

Саме в ньому - осередок священної сили храму. Саме на ньому, як насвоєрідному повітряній кулі, підноситься до незримим вершин буддійського раювся досить громіздка, воздевающая до неба куточки покрівель споруда.

Буддійські храмові комплекси розрізнялися за плануванням в залежностівід того, будувалися вони в горах або на рівнині. Для храмових ансамблів,побудованих на рівнині, характерне симетричне розташування будівель. Угірських умовах по самому характеру місцевості симетричне розташуваннябудівель зазвичай просто неможливо, і архітекторам наступного разузнаходити конкретне рішення задачі найбільш зручного розташуванняспоруд храмового комплексу.

Цікавим прикладом планування храмового комплексу епохи Хей'анє ансамбль Бедоін. У центрі ансамблю, як прийнято, розміщуєтьсяголовний храм - храм Фенікса, що містить статую будди Аміди. Спочаткухрам Фенікса був розважальних палацом, побудованим при храмі Бедоін в
1053 За переказами, у плані він мав зображати фантастичну птицю
Фенікс з розпростертими крилами. Колись храм стояв посеред ставу,оточений з усіх боків водою. Його галереї, що з'єднують головний будинок збічними павільйонами, були для культових цілей абсолютно не потрібні, апобудовані наче дійсно для додання храму схожості з птицею.
Ззаду також розміщується крита галерея, що утворює "хвіст".

Храмовий комплекс багато декорований прикрасами. За храму Фенікса миможемо отримати уявлення про характер палацових будівель епохи Хей'ан.

З другої половини VIII століття в сприйнятті сучасників відмінності міжбожествами синтоїстського і буддійського пантеонів поступово стираються, взв'язку з чим в синтоїстські будівлі починають вноситися елементи буддійськоїархітектури.

У цей час в Японії вже існують досить великі міста. Столиця
Хейан (теперішнє Кіото) простягнулася з заходу на схід на 4 км, а з півночіна південь на 7 км. Місто будувався за суворим планом. У центрі знаходивсяімператорський палац. Великі вулиці перетинали місто в шаховому порядку.
Палацові комплекси, як і храмові, складалися з ряду будівель, включаючикультові споруди. На території палаців споруджували водойми, в тому числіі призначені для катання на човнах.

У VIII-XIV століттях в японській архітектурі співіснувало кількаархітектурних стилів, відрізняються один від одного співвідношенням запозиченихі місцевих елементів, а також особливостями архітектурних форм і прийомівбудівництва.

З XIII століття в Японії широке розповсюдження отримав буддизм сектидзен, а разом з ним і відповідний архітектурний стиль (кара-е -
"китайський стиль"). Для храмових комплексів секти дзен було характернонаявність двох воріт (головні ворота та ворота, наступні за головними), критихгалерей, які йшли праворуч і ліворуч від головних воріт, і симетричнорозташованих головного храму, що містить статую Будди (будинок божества), іхраму для проповідей. На території храмового комплексу знаходилися такожрізні допоміжні будівлі: скарбниця, житла священнослужителівта ін Основні храмові будівлі споруджувалися на кам'яному фундаменті іспочатку оточувалися навісом, що перетворювало дах на двох'ярусне,пізніше цей навіс часто не робили.

Видатним пам'ятником світської архітектури кінця XIV століття є такзваний Золотий павільйон (Кінкакудзі), побудований в 1397 р. в Кіото понаказом правителя країни Йосіміцу. Це також зразок насадилодзенських майстрами стилю кара-е. Триярусна будинок з позолоченоюдахом, - звідси і назва "Золотий", - підноситься над ставком і садом налегких стовпах-колонах, відбиваючись у воді усім багатством своїх вигнутихліній, різьблених стін, візерункових карнизів. Павільйон - наочне свідченнятого, що естетика дзен аж ніяк не була простою і однозначно аскетичною "алемогла бути і вишуканою, складною. Ярусний стиль став загальним для архітектури
XIV-XVI століть як світської, так і духовної. Відповідність і гармонійністьбули головним мірилом художності, естетичної цінності споруди.

Архітектура дзен досягла вершини свого розвитку в XIV столітті. УНадалі занепад політичної могутності секти супроводжувався руйнуваннямбільшої частини її храмів і монастирів. Нестабільність політичного життякраїни, війни сприяли зате розвитку замкової архітектури. Розквіт їїприпадає на 1596-1616 рр.., але вже з XIV століття замки будувалися в розрахунку настоліття. Тому при їх спорудженні широко застосовувався камінь. У центрі замковихансамблів знаходилася звичайна башта - Тенсе. Спочатку в замку була однавежа, потім почали споруджувати кілька. Величезними розмірами відрізнялисязамки Нагоя і Окаяма. Вони були зруйновані вже у XX в ке.

З кінця XVI століття відновилося велике храмове будівництво.
Відбудовувалися старі монастирі, зруйновані в період міжусобиць, істворювалися нові. Деякі були просто величезні. Так, "житло Будди" ухрамі Хокодзі в Кіото - одне з найбільших серед споруджених в країні завсю її історію. Видатними для свого часу архітектурнимитворами є багато декоровані синтоїстські храми Одзакіхатіман-Дзіндзя (1607) і Дзуй-Гандзя (1609).

У період Едо (XVII ст.). коли в країні встановилася централізованасистема управління (сьогунат Токугава), природно, настав занепадзамкової архітектури. Двірцева архітектура, наобор?? т, отримала новерозвиток. Чудовим зразком її є заміський імператорськийпалац Кацура, що складається з трьох прилеглих будівель, саду зі ставком іпавільйонами.

Традиційна японська архітектура в цілому досягла свого найвищогорівня розвитку вже в XIII столітті. У період політичної нестабільності,що припадає на XIV-XVI століття, умови для розвитку мистецтва архітектурибули вкрай несприятливі. У XVII столітті японська архітектура повторила своїкращі досягнення, а де в чому і перевершила їх.

ЖИВОПИС

Фахівці вже давно звернули увагу на те, що мистецтво живописуу країнах Далекого Сходу генетично пов'язане з мистецтвом каліграфії. У
Японії, зокрема, існує поняття єдності каліграфічних імальовничих принципів. Відповідно в японського живопису, як і вкитайської, здавна велику роль відіграє лінія і поширені монохромнікартини. Разом з тим вплив мистецтва каліграфії на живопис Японії неслід перебільшувати. Характерно, наприклад, що за часів японськогосередньовіччя досить довго основною течією в живописі було суйбокуга.
Вірші у стилі суйбокуга створювалися тушшю, при цьому показуваласягра світла й тіні на предметах, але були відсутні контурні лінії.

Розвитку японського живопису сприяли контакти з континентом,звідки на початку VII століття була запозичена мистецтво виготовлення фарб,паперу і туші.

Велике значення для долі японського живопису, так само як і скульптури,мало поширення в країні буддизму, оскільки потреби буддійськоїкультової практики створювали певний попит на твори цих видівмистецтва. Так, з X століття з метою поширення серед віруючих знань проподії буддійської священної історії в масовому порядку створювалися такзвані емакіномо (довгі горизонтальні сувої), на якихзображувалися сцени з буддійської священної історії або з пов'язаних з неюпритч.

Японська живопис у VII столітті була ще досить проста і невигадливості.
Уявлення про неї дають розпису на ковчезі Тамамусі з храму Хорюдзі,відображає ті ж сцени, які відтворювалися на емакімоно. Розписивиконані червоною, зеленою і жовтою фарбою на чорному тлі. Деякірозписи на стінах храмів, що відносяться до VII століття, мають багато спільного заналогічними розписами в Індії.

У міру подальшого поширення буддизму виник масовий попит накультові зображення. У зв'язку з цим професія художника стала дужепоширеною, причому вже у VII столітті серед майстрів, зайнятих створеннямкартин, розвивалася навіть спеціалізація: одні робили загальний начерк малюнка,інші розфарбовували його, третій обводили контури.

Малюнки на полотнищах емакімоно в VII-VIII століттях мали досить простий,близький до символічного характер, зображеннях не вистачало динаміки. Однакз часом художню якість малюнків емакімоно зросло, ікращі з них дуже виразні й досконалі.

З VIII століття в Японії починається розвиток жанрової та пейзажноїживопису. До наших днів дійшла ширма під умовною назвою "Жінка зпташиним пір'ям ". На ширмі зображена жінка, що стояла під деревом, волоссяі кімоно її прикрашені пір'ям. Малюнок виконано легкими, струмуючимилініями.

Для буддійської живопису з IX століття характерними є зображеннямандали, що на санскриті означає вівтар. При створенні мандалвикористовувалися дорогі матеріали. Наприклад, "Такао мандала",що зберігається в монастирі Дзінгодзі, написана золотом і сріблом на щільномуфіолетовому шовку.

Спочатку японські художники, частково в зв'язку з характеромтематики, над якою вони переважно працювали (буддійська живопис),знаходилися під сильним впливом китайським: писали в китайському стилі, абостилі кара-е. Але з часом на противагу картинам в китайському стилі кара-естали з'являтися світські з тематики картини в японському стилі, або стиліямато-е (живопис Ямато). У Х-XII століттях стиль ямато-е став панівним уживопису, хоча твори суто релігійного характеру все ще писалисяв китайському стилі. У цей період набула поширення техніка нанесенняконтурів малюнка найдрібнішої золотою фольгою.

У XI-XII століттях з'явилося багато видатних по техніці виконаннятворів чисто світського живопису, включаючи портретну. Багато художників -професіонали створювали картини тільки на світські теми, такі картинизображували і на складних ширмах і седзі.

Одним із зразків історичного живопису епохи Камакура єзнаменитий сувій XIII століття "Хейдзі-моногатарі", на якому відображеноповстання, підняте в 1159 р. головою великого самурайського клану Есітомо
Мінамото. Як і мініатюри в давньоруських літописах, сувої, подібні
"Хейдзі-моногатарі", є не тільки видатними пам'ятниками мистецтва,а й історичними свідченнями. Поєднуючи текст і зображення, вонивідтворювали по гарячих слідах бурхливі події князівських усобиць другуполовини XII століття, оспівували військові подвиги і високі моральні якостівийшов на арену історії нового військово-дворянського стану - самураїв.

Про художні достоїнства історичних самурайських емакімоно
(сувоїв) зазначеного часу можна судити з фрагментом з "Хейдзі -моногатарі "із зображенням одного з епізодів війни -" Битви у Рокухара ".
При шаленому динамізмі сцени і яскравості її художнього рішення невтомлюєшся дивуватися ступеня опрацьованості окремих деталей. А це жлише один з фрагментів свита! Виразні обличчя захлебнувшегося в крику,атакуючого вершника з величезним цибулею в руках і мечем на поясі і біжитьправоруч від нього піхотинця. Дуже добре виписана чорна кінська голова напередньому плані. Більш умовні, майже як маски театру. Але, напружені обличчясамураїв на задньому плані. Але і вони подані до кидку, в русі. Майорятьчервоні стрічки за шоломом що біжить зліва воїна з сагайдаком стріл за плечима,напружено притиснутий до грудей його лікоть лівої руки. Майстерність художника впередачі руху, жесту не може не викликати захоплення. І при цьому --вільне володіння усім різноманіттям колірних відтінків, професійнаточність у відтворенні деталей самурайських обладунків, зброї, кінськоїзбруї.

З кінця XVI століття основними формами живопису стають стінопис,картини на складних ширмах. Твори живопису прикрашають палациаристократів, будинки городян, монастирі та храми. Розвивається стильдекоративних панно - дами-е. Такі панно писали соковитими фарбами на золотийфользі.

Ознакою високого рівня розвитку живопису є існування вНаприкінці XVI століття ряду живописних шкіл, у тому числі Кано, Тоса, Ункоку. Сога,
Хасегава, Кайхо. Видатні картини, створені в цей період, належатьне тільки відомим живописцям, але й того, хто безвісними майстрам.

Протягом XVII-XIX століть зникає ряд колись прославлених шкіл, алеїхнє місце займають нові, такі, як школа гравюри на дереві Укійо-е, школи
Маруяма-Сідзе, Нанга, європейського живопису, а також школа, були завідродження в живописі стилю ямато-е, тобто старого японського стилю.

Центрами культури і мистецтва пізнього середньовіччя (воно затяглося в
Японії практично до XIX століття) стають поряд з стародавніми містами Нарата Кіото нова столиця Едо (сучасний Токіо), Осака, Нагасакі та ін
Розквіт специфічної міської культури і супутніх видів мистецтвавизначив основний напрямок розвитку японського мистецтва в XVII-XIXстоліттях. При цьому піддалися зміні як форми "побутування" мистецтва, такі його громадська функція. Високого рівня досягла також гравюра надереві, що стала в XVIII-XIX століттях головних виглядом японського мистецтва.

Взагалі мистецтво епохи Едо (1615-1868) характеризується особливимдемократизмом (споживачами його є найширші кола городян --третього стану) та поєднанням художнього та функціонального. Прикладомтакого поєднання є живопис на ширмах. Ширма - річ, що має точнефункціональне призначення в інтер'єрі японського житла, предмет побуту.
Одночасно це - картина, витвір мистецтва, що визначаєемоційний тонус житла, предмет естетичного споглядання. Саме напарних ширмах написані "Червоні і білі квіти сливи" - найбільш значне ізнамените зі збережених творів великого художника Огата Корина
(1658-1716), шедевр, по праву зараховує до кращих створінь не тількияпонської, але й світового живопису.

Цікава доля згаданої вище гравюри на дереві - Укійо-е. Свогочас, в минулому сторіччі, Європа, а потім і Росія саме через гравюрувперше познайомилися з феноменом японського мистецтва. Тим часом у самій
Японії гравюру на дереві спочатку взагалі не вважали мистецтвом, таким,як живопис на ширмах або на свитках. Народжена на стику мистецтва іремесла, японська гравюра дійсно мала всі ознаки масовоїкультури - тираж, доступність, дешевизну. Не випадково її так і назвали -
"Укійо-е" (слово "Укійо" означає в перекладі темне, мирське, повсякденне ").
Майстри Укійо-е домагалися максимальної простоти і дохідливості як у виборісюжетів, так і в їх втіленні. Сюжетами гравюр були в основному жанровісценки з повсякденного життя міста та його мешканців: торговців, артистів,гейш.

Укійо-е, як особлива художня школа, висунула цілий рядпершокласних майстрів. Початковий етап у розвитку сюжетної гравюри пов'язаний зім'ям Хісікава Моронобу (1618-1694). Першим майстрам багатобарвної гравюрибув Судзукі Харунобу, який творив у середині XVIII століття. Головні мотиви йоготворчості - ліричні сцени з переважною увагою не до дії, адо передачі почуттів і настроїв: ніжності, суму, любові. Подібно до стародавньоговишуканого мистецтва епохи Хей'ан, майстри Укійо-е відроджували в новійміському середовищі своєрідний культ витонченої жіночої краси, з тією лишерізницею, що замість гордих хейанскіх аристократок героїнями гравюр сталивитончені гейші з розважальних кварталів Едо. Художник Утамаро (1753-1806)представляє собою, може бьть, унікальний в історії світового живописуприклад майстра, неподільно присвятив свою творчість зображеннюжінок - в різних життєвих обставин, в різноманітних позах ітуалетах. Одна з кращих його робіт - "Гейша Осама" знаходиться в Москві, в
Музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна. Надзвичайно тонкопередано художником єдність жесту і настрої, освітлення та виразиособи.

Високого рівня жанр японської гравюри досяг у творчості Кацусіка
Хокусая (17СО-1849). Йому властиві невідомі раніше в японському мистецтвіповнота охоплення життя, інтерес до всіх її сторонам - від випадкової вуличноїсцени до величних явищ природи. Творча доля Хокусаянезвичайна. Плодовитий майстер, - йому належить понад 30 тисяч гравюр тамалюнків, більше 500 ілюстрованих книг, - він здобув творчуіндивідуальність лише в похилому віці, нагромадивши за довге життявелика кількість знань, навичок, умінь, досягнувши справжньої мудрості вбачення світу і людини. У віці 70 років Хокусай створює свою самузнамениту серію гравюр "36 видів Фудзі", за нею послідували серії "Мости",
"Великі квіти", "Подорожі по водоспадів країни", альбом "100 видів
Фудзі ". Кожна гравюра - цінний пам'ятник живописного мистецтва, а в серіїцілому дають глибоку, своєрідну концепцію буття, всесвіту, місцялюдини в ньому, традиційну в кращому сенсі слова, тобто вкорінені втисячолітньої історії японського художнього мислення, і абсолютноноваторську, часом зухвалу, по засобах виконання.

блискуче відродивши пейзажний жанр, який дав в середні віки такішедеври, як "Зимовий пейзаж" Сессю, Хокусай вивів його з канонусередньовіччя прямо в художню практику XIX-XX століть, надавши іроблячи вплив не тільки на французьких імпресіоністів іпостімпресіоністів (Ван-Гога, Гогена, Матісса), а й на російських художників
"Світу мистецтва" та інші, вже сучасні нам школи.

Мистецтво кольоровий гравюри Укійо-е з'явилося в цілому прекрасним підсумком, і,може бути, навіть своєрідним завершенням неповторних шляхів японськогообразотворчого творчості.
СКУЛЬПТУРА

Розповсюдження в країні буддизму сприяло розвитку в Японіїмистецтва скульптури, оскільки відправлення буддійських культів вимагалоскульптурного зображення будд, бодісатв і т. п. Однак буддизм ж упевною мірою і сковував цей розвиток, бо єдиним об'єктомзображення спочатку був Будда, причому, як відомо, буддійськіхудожники при його зображенні змушені були рахуватися з досить суворимирозпорядженнями щодо того, як, в яких позах, при якому розташуваннірук, ніг, тулуба і яким саме чином він повинен бути зображений.

У період Асука, тобто після 650 р., вже існувало багато зображень
Будди. У 650 р. видатний майстер цієї епохи Ямагуті-но Атаногуті понаказом імператора створив композицію "Тисяча будд".

Однією з найбільш стародавніх статуй є статуя Будди в храмі
Гангодзі, зроблена скульптором Торі Бусі на початку VII століття. Буддазображено стоячи. Висота фігури 5 м. Відомі зображення Будди з бронзи.
Наприклад, скульптура тріади Сяка в Золотому храмі ансамблю Хорюдзі. Однакпереважна частина буддійських скульптур виконувалася з дерева.

До числа пам'ятників раннебуддійской скульптури, висхідних доімпортованим, перш за все, корейським зразкам, але вже явно зазначенихсвоєрідністю японського генія. відноситься статуя Гусе Каннон з храму Юмедоно
(дослівно "Павільйон сновидінь") у монастирі Хорюдзі. Фігура богинівиконана з одного шматка камфорного дерева. Мистецтвознавці вважають, що цедерев'яна копія бронзової статуї, покрита пізніше тонким листовим золотом.

Каннон - так називали японці бодісатву Авалокітешва-ру. У Японії цейобраз злився з образом жіночого божества, який висловлює ідею материнськоїлюбові, милосердя, милості до всього живого.

Скульптура в Японії продовжувала свій розвиток і в період Нара, колиранній японський абсолютизм досяг розквіту (приблизно друга половина VIIст.). Скульптури цього періоду характеризуються вже більшої творчоїсвободою майстра, а кращі відрізняються пластичністю і правильністю впередачі пропорцій людського тіла. Чудовими зразками мистецтва тогоперіоду є голова Будди в храмі Ямададера і тріада Якусо в храмі
Якусідзі. Як і в інших буддійських країнах, в Японії періоду Нарастворюються величезні скульптурні зображення будд і бодісатв, розташованіпоза приміщеннями. Наприклад, 18-метрова скульптура бодісатви маленький світ у храмі
Дайандзі. У цілому буддійська скульптура в Японії досягла в період Нарарівня кращих зразків скульптури інших буддійських країн.

У пізній період Нара (VIII ст.) була побудована група провідних храмів,що вимагало великої кількості скульптур. У зображеннях будд в цейперіод спостерігається більш суворе дотримання канону. Разом з тим буддійськаскульптура стала більш різноманітною. Почала розвиватися і портретнаскульптура. Характеризуючи особливості реалізму в японській скульптурі тогоперіоду, академік М. І. Конрад писав: "Скульптура наділена живимлюдським обличчям, але важлива не стільки точна передача зовнішніх риспортретованого, скільки внутрішній вислів середньовічного портрета.
Вираз же може бути реалістичним, якщо воно відповідає внутрішнійприроді зображуваного персонажа. Персонажі в даному випадку - святі,подвижники, проповідники; справжнє в них - саме те, що робить їхсвятими, подвижниками, проповідниками. Ось цю справжню - для даноговипадку - реальність, виражену в людському вигляді, і демонструютьстатуї епохи ТЕМП (2-а і 3-я третини VIII ст.). Для сучасного спостерігачаце - скульптурні портрети дуже різних людей з виразними особами,інколи нервовими, мало не засмикані, часом сповненими величавогоспокою, зосередженості, глибокого роздуму. А поруч з ними - те, з чимвони, ці святі, воювали, заради чого, в ім'я чого боролися. Воювали вони ззлом, і ось воно - в образі жахливого демона. Боролися за добро, і ось воно --в образі світлого божества ".

Ми бачимо зосередженість і відчуження в особі і в позі досягнеба на землі ченця Гандзіна, засновника монастиря Тоседайдзі (VIII ст.);добрість і умиротворення - в опущених століттях і молитовно складенихдолонях Гекко-босацу з храму Тодайдзі; люту потужність і енергію, постійнунапружену готовність відбити удар, волю до заламання зла - векспресивної фігурі варта Сінконгосін з того ж храму.

Скульптури в період Нара створювалися з глини, дерева, глини і дерева,сухого лаку без основи, металів, каменя. Однією з найбільш древніхскульптур, що дійшли до нас і виконаних з дерева та глини, єскульптура Конгорікі-сі - божества, що охороняє буддійське вчення,створена, як передбачається, близько 711 р. Скульптури з сухого лаку такожінколи досягали значної величини - до 3 м. У кінці періоду Нараглиняна скульптура почала зникати, дерев'яна ж продовжувала розвиватися.
Про мистецтво японських скульпторів періоду Нара побічно свідчитьнаявність особливих майстерень для виготовлення будд. Майстерні ці підпорядковувалисяособливому установі - наказом з будівництва храмів Тодайдзі. У наказібули об'єднані художники, різьбярі по дереву, скульптори, майстри по лаку,фахівці в галузі художнього литва та ін Тут веласядокументація, з якої можна дізнатися, які майстри і коли виконали тічи інші художні замовлення. Частина її дійшла до нас.

Однією з примітних скульптур періоду Нара є так званий
Великий Будда - Дайбуцу. Роботи зі спорудження цього бронзового колосапочалися в 747 р. і завер-шилися у квітні 757 р. Церемоніяосвячення, Великого Будди відбулася на вимогу духовенства навіть дозавершення робіт по позолоті цієї скульптури. Гігантська фігурапризначалася для настільки ж грандіозного, величного храму Тодайдзі.
Надалі статуя Великого Будди разом з храмом кілька разівруйнувалась і знов відтворювала. Що дійшла до нас скульптура майжеповністю реконструйована у 1692 р.

Розвиток кам'яної скульптури в Японії гальмувався відсутністювідповідних матеріалів. До наших днів, щоправда, збереглося багато кам'янихбудд, але все ж таки кам'яна буддійська скульптура в Японії поширеназначно менше, ніж в інших буддійських країнах. Від періоду Нара до насдійшли рельєфні на камені зображення будд - так звані будди дзуто. Уцей період взагалі була досить розвинена техніка скульптурного рельєфу.
Полегшення виконувалися на металі, камені, черепиці та цеглі.

Ознакою високого рівня розвитку скульптури в період Хей'ан єнаявність різних стилів, напрямків. Фахівці виділяють кілька такихстилів, хоча і не завжди достатньо обгрунтовано.

Що стосується техніки виконання скульптури, то для раннього Хейанскогоперіоду було характерне створення скульптури з одного шматка дерева. Отримаврозвиток і особливий метод різьблення по дереву - Хомбу. Скульптура з глини ісухого лаку поступово зникла. З початку XI століття широкого поширенняотримав метод кіесе, який полягав у тому. що скульптура виготовлялася почастинах, які після обробки щільно з'єднували між собою. Це методтак званої блочної скульптури. Вважається, що він був розроблений іосвоєний скульптором Дзета. Метод кіесе виник на базі методу сегура,що полягає в тому, що статую робили полою, причому поступово порожнистимистали робити не тільки голову та тулуб, а й кінцівки.

Для Хейанского періоду є вельми