Московський Державний Відкритий

Університет

РЕФЕРАТ

з культурології

Тема: Мистецтво античного

Риму .

Сорокін Костянтин Едуардович

1 курс, юридичний заочний ф-т

шифр 1797826

Зміст:

Глава 1. Мистецтво стародавнього Риму як продовження старогрецького.
Глава 2. Відмінні риси давньоримського мистецтва.

А. Переважання символіки та алегорії.

Б. Розвиток образотворчого мистецтва.

В. Особливості архітектури.
Глава 3. Вплив на мистецтво стародавнього Риму «просторового» чинника.
Глава 4. Періодичність у розвитку давньоримського мистецтва.
Глава 5. Вплив давньоримського мистецтва на європейське.

Глава 1. Мистецтво стародавнього Риму як продовження давньогрецького мистецтва.

Мистецтво стародавнього Риму, як і древньої Греції, розвивалося в рамкахрабовласницького суспільства, тому саме ці два основних компонентимають на увазі, коли говорять про "античне мистецтво". Мистецтво Рима вважаютьзавершенням художньої творчості античного суспільства. Чи правомірностверджувати, що, хоча давньоримські майстри продовжували традиціїеллінських, все ж мистецтво древнього Рима - явище самостійне,визначалося ходом і ходом історичних подій, і умовами життя, ісвоєрідністю релігійних переконань, властивостями характеру римлян, і іншимичинниками.

Римське мистецтво як особливе художнє явище стали вивчатилише в ХХ столітті, по суті тільки тоді усвідомивши всю його самобутність інеповторність. Та все ж до сих пір багато видних антикознавці вважають, щоісторія римського мистецтва ще не написана, ще не розкрита вся складністьйого проблематики.

Глава 2. Відмінні риси давньоримського мистецтва.

А. У творах древніх римлян, на відміну від греків, переважалисимволіка і алегорія. Відповідно пластичні образи елліонов поступилисяу римлян місце живописним, в яких переважала ілюзорність просторуі форми - не тільки у фресках і мозаїках, але і в рельєфах. Статуї,подібні Менада Скопаса або Ніке Самофракійский, вже не створювалися, затеримлянам належали неперевершені скульптурні портрети звиключно точною передачею індивідуальних особливостей особи іхарактеру, а також рельєфи, що достовірно фіксували історичні події.
Римський майстер на відміну від грецького, який бачив реальність в їїпластичній єдності, більше схилявся до аналізування, розчленуванняцілого на частини, детального зображення явища. Грек бачив світ як бикрізь усі об'єднувала і зв'язувала воєдино поетичний серпанок міфу. Дляримлянина вона починала розсіюватися, і явища сприймалися в більшвиразних формах, пізнавати які полегшало, хоч це ж приводило довтрати відчуття цілісності світобудови.

Б. У древньому Римі скульптура обмежувалася переважноісторичним рельєфом і портретом, зате отримали розвиток образотворчімистецтва з ілюзорним трактуванням об'ємів і форм - фреска, мозаїка,станковий живопис, слабо поширені у греків.

В. Архітектура досягла небувалих успіхів як в її будівельно -інженерному, так і в ансамблевому вираженні. Новим було у римлян і їхрозуміння взаємозв'язку художньої форми і простору. Граничнокомпактні, концентричні в своїй суті форми класичного Парфенонане виключали, а навпаки, висловлювали відкритість будівлі просторам, що оточували
Акрополь. У римській архітектурі, що вражає звичайно своїми ансамблевихрозмахами, перевага віддавалася замкненим формам. Зодчі любилипсевдоперіпетри з колонадою, наполовину втопленою в стіну. Якщодавньогрецькі площі завжди були відкриті простору, подібно Агорі в
Афінах або інших елліністичних містах, то римські або обносилися, якфоруми Серпня або Нерви, високими стінами, або влаштовувалися в низинах.

Той же принцип виявлявся і в скульптурі. Пластичні форми грецькихатлетів завжди представлені відкрито. Образи, подібні молиться римлянинові,накинули на голову край шати, здебільшого укладені в собі,зосереджені. Римські майстри в скульптурних портретах концентрувалиувагу на особистих, індивідуальних особливостях людини.

Система римських архітектурно-пластичних образів глибокосуперечлива. Компактність форм в них тільки уявна, штучна,викликана, мабуть, наслідуванням класичним зразкам еллінів. Ставленняримлян до форми, обсягу, простору зовсім інше, ніж у греків,засноване на принципі прориву кордонів і рамок, на ексцентричної, а неконцентричній динаміці художнього мислення. У цьому значенні римськемистецтво-якісно новий етап естетичного освоєння людиноюреальності. Тяжіння римських художників до класичних еллінським формам,що викликає відчуття подвійності римських пам'ятників, сприймаєтьсязараз як вияв свого роду реакції на що заявляли про себе нововведення.
Усвідомлена римлянами втрата цілісності художніх форм нерідкопримушувала їх створювати споруди величезні по розмірах, часом грандіозні,щоб хоч цим заповнити суперечність або обмеженість образів.
Можливо, саме у зв'язку з цим римські храми, форуми, а нерідко йскульптурні твори значно перевершували розмірамидавньогрецькі.

Глава 3. Вплив на мистецтво стародавнього Риму «просторового» чинника.

Важливий чинник, що впливав на характер давньоримського мистецтва, величезний простір його поля дії. Динамічність і постійнерозширення територіальних рамок давньоримського мистецтва з включенням вйого сферу вже в V столітті до н.е. етруських, італійських, галльських, єгипетськихта інших форм, з особливим значенням грецьких, не може бути поясненотільки властивостями римського художнього потенціалу. Це процес,пов'язаний з розвитком загальноєвропейського мистецтва, в якому римське почалограти роль особливу - інтерпретатора і охоронця художньої спадщиниантичної епохи при одночасному виявленні власне своїх римськихпринципів. У римському горні сплавлялися різні художні цінності,щоб в результаті з'явилася абсолютно нова, що не виключала, однак, традиційантичності, середньовічна естетична практика. Від піренейський берегів
Атлантичного океану до східних кордонів Сірії, від Британських островів до
Африканського континенту племена і народи жили в сфері впливухудожніх систем, які диктувалися столицею імперії. Тісназіткнення римського мистецтва з місцевим - призводило до появисвоєрідних пам'ятників. Скульптурні портрети Північної Африки вражають впорівнянні зі столичними експресивністю форм, деякі британські --особливою холодністю, майже манірністю, пальмирські - властивоїсхідному мистецтву витіюватою орнаментикою декоративних прикрас одягу,головних уборів, коштовності. І все ж не можна не відзначити, що досередині I тисячоліття н.е., в кінці античності, в Середземномор'ї дали просебе знати тенденції до зближення різних естетичних принципів,значною мірою що визначила культурний розвиток ранньогосередньовіччя.

Глава 4. Періодичність у розвитку давньоримського мистецтва.

Кінець римського мистецтва формально і умовно може бути визначенийпадінням Імперії. Питання ж про час виникнення римського мистецтва - досить спірне. Поширення на території Апеннінського півострова в Iтисячолітті до н.е. високохудожніх творів етрусків і греківсприяло тому, що тільки починало формуватися римське мистецтвовиявлялося непомітним. Адже довгий час, c VIII по VI ст до н.е., Римбув невеликим поселенням серед безлічі інших італійських, етруських ігрецьких міст і поселень. Однак навіть з цього віддаленого минулого,куди йдуть джерела римського мистецтва, зберігаються фібули з латинськимиіменами, цисти і такі монументальні бронзові статуї, як Капітолійськавовчиця. Навряд чи тому правомірно починати історію мистецтва древнього
Рима, як це іноді роблять, з I в. до н.е., не враховуючи хоч і невеликийкількісно, але дуже важливий матеріал, який згодом, треба думати,зростатиме.

Періодизація римського мистецтва - одна з найскладніших проблем йогоісторії. На відміну від прийнятої і широко поширеної періодизаціїдавньогрецького мистецтва, що позначає роки становлення архаїкою, часрозквіту - класикою і кризові віки - еллінізмом, історики давньоримськогомистецтва, як правило, зв'язували його розвиток лише зі змінамиімператорських династій.

Однак далеко не завжди зміна династій або імператора спричиняла за собоюзміну художнього стилю. Тому важливо визначити в розвиткуримського мистецтва кордону його становлення, розквіту і кризи, беручи доуваги зміну художньо-стилістичних форм в їх зв'язку з соціально -економічними, історичними, релігійно-культовими, побутовими чинниками.

Якщо намітити основні етапи історії давньоримського мистецтва, то взагальних рисах їх можна представити так. Найдавніша (VII - V ст. До н.е.) іреспубліканська епохи (V ст. до н.е. - I ст. до н.е.) - період становленняримського мистецтва. У цих широких тимчасових кордонах повільно, часто впротиборстві з етруськими, італійськими, грецькими впливамиформувалися принципи власне римської творчості. Через нестачуречових матеріалів, дуже слабкого освітлення цього тривалого періодув древніх джерелах диференціювати більш детально цей етап неможливо.
У VIII - V ст. до н.е. римське мистецтво ще не могло суперничати не тількиз розвиненою художньою творчістю етрусків і греків, але, очевидно, і здосить чітко заявляла про себе художньою діяльністюіталіків.

Розквіт римського мистецтва доводиться на I-II ст. н.е. У рамках цьогоетапу стилістичні особливості пам'ятників дозволяють розрізнити: раннійперіод - час Серпня, перший період - роки правління Юліїв - Клавдієв і
Флавіїв, другий - час Траяна, пізній період - час пізнього Адріана іостанніх Антоніоні. Часи Септимія Півночі, як раніше Помпея і Цезаря,при цьому, очевидно, слід вважати перехідними. З кінця правління Септимія
Півночі починається криза римського мистецтва.

Глава 5. Вплив давньоримського мистецтва на європейське.

Вся художня творчість Європи від середньовіччя до наших днівнесе на собі сліди сильного впливу римського мистецтва. Увага донього завжди було дуже пильним. В ідеях і пам'ятниках Рима багатопокоління знаходили щось співзвучне своїм почуттям і задачам, хоч специфікаримського мистецтва, його своєрідність залишалися нерозкритими, а здавалисялише позднегреческім вираженням античності. Історики від Ренесансу до ХХстоліття відзначали в ньому різні, але завжди близькі їх сучасності риси. Узвертанні італійських гуманістів XV - XVI ст. до стародавнього Риму можна бачитисоціально-політичні (Кола ді Рієнцо), просвітницько-моралістскіе
(Петрарка), історико-художні (Кирияк Анконскій) тенденції. Однакнайсильніше впливало давньоримське мистецтво на архітекторів,живописців і скульпторів Італії, по-своєму що сприймали і трактувалинайбагатша художня спадщина Рима. У XVII ст. давньоримським мистецтвомзацікавилися вчені інших європейських країн. Це був часінтенсивного збору художнього матеріалу, період "антикварний",змінив гуманістичний, ренесансний. Революція XVIII ст. у Франціїпробудила увагу французьких вчених і художників до римського мистецтва.
Тоді ж виникло науково-естетичне ставлення до стародавнього спадщини.
І. Вінкельман, на відміну від діячів "антикварного" періоду, виступивпредставником просвітницької філософії свого часу, творцемісторії стародавнього мистецтва. Правда, він ще відносився до римського мистецтваяк до продовження грецького. Наприкінці XVIII - початку XIX ст. давньоримськиммистецтвом почали займатися вже не приватні особи, а державніустанови Європи. Фінансувалися археологічні розкопки, засновувалисявеликі музеї і наукові товариства, створювалися перші наукові праці продавньоримських творах мистецтва.

Спроби філософського осмислення суті і специфіки давньоримськогомистецтва були зроблені в кінці XIX ст. Ф. Вікгофом і А. Ріглі.

Цінним теоретичним дослідженням з'явилася також книга О. Бренделя
"Введення у вивчення мистецтва древнього Рима", де розглянуті різніточки зору на давньоримське мистецтво від Ренесансу до наших днів.