Введення

Давньоруське мистецтво - живопис, скульптура, музика - із прийняттямхристиянства також пережило суттєві зміни. Язичницька Русь знала всі цівиди мистецтва, але в чисто язичницькому, народному виразі. Старовинні різьбяріпо дереву, каменерізи створювали дерев'яні і кам'яні скульптури поганськихбогів, духів, живописці розмальовували стіни поганських капищ, робили ескізимагічних масок, що потім виготовлялися ремісниками; музиканти,граючи на струнних і духових дерев'яних інструментах, звеселяли племіннихвождів, розважали простий народ.
Християнська церква внесла в ці види мистецтва цілком іншезміст. Церковне мистецтво підпорядковане вищої мети - оспіватихристиянського Бога, подвиги апостолів, святих, діячів церкви. Якщо вязичницькому мистецтві «плоть» тріумфувала над «духом» і затверджувалося всеземне, що уособлює природу, то церковне мистецтво оспівували перемогу
«Духу» над плоттю, стверджувало високі подвиги людської душі зарадиморальних принципів християнства.

Основна частина.

У візантійському мистецтві, що вважався в ті часи самим зроблениму світі, це знайшло вираження в тому, що там і живопис, і музика, імистецтво ліплення створювалися в основному за церковними канонами, девідтиналася все, що суперечило вищим християнським принципам. Аскетизм істрогість у живописі (іконопис, мозаїка, фреска), піднесеність,
«Божественність» грецьких церковних молитов і співів, сам храм,що стає місцем молитовного спілкування людей, - усе це було властивовізантійському мистецтву. Якщо та чи інша релігійна, богословська темабула в християнстві раз і назавжди строго встановлена, то і її вираження вмистецтві, на думку візантійців, повинно було виражати цю ідею лише раз іна завжди встановленим чином; художник ставав лише слухнянимвиконавцем канонів, що диктувала церква.

І от перенесене на руський грунт канонічне по змісту,блискуче по своєму виконанню мистецтво Візантії зіткнулося з поганськимсвітосприйняттям східних слов'ян, з їх радісним культом природи - сонця,весни, світла, із їх цілком земними уявленнями про добро і зло, про гріхи ічеснотах. З перших же років візантійське церковне мистецтво на Русівипробувала на собі всю міць руської народної культури і народних естетичнихуявлень (однокупольний візантійський храм на Русі XI ст. перетворивсяв багатокупольну піраміду, основу якої складало руське дерев'янезодчество). Те ж відбулося і з живописом. Уже в XI ст. сувора аскетичнаманера візантійського іконопису пре оберталася під пензлем руських художників упортрети, близькі до натури, хоча руські ікони і несли в собі всі рисиумовного іконописного лику. У цей час прославився печерський чернець -живописець Алімпій, про якого сучасники говорили, що він «ікони писатихитр бе [був] зело ». Про Алімпія розповідали, що іконописання булоголовним засобом його існування. Але зароблене він витрачав дужесвоєрідно: на одну частину купував все, що було необхідно для йогоремесла, другу віддавав біднякам, а третю жертвував у Печерський монастир.

Поряд з іконописом розвивалася фресковий живопис, мозаїка. Фрески
Софійського собору в Києві показують манеру письма тутешніх грецьких іросійських майстрів, їхню відданість людському теплу, цілісності нпростоті. На стінах собору ми бачимо і зображення святих, і сім'ю Ярослава
Мудрого, і зображення руських блазнів, н тварин. Прекраснаіконописна, фресковий, мозаїчний живопис наповнювала і інші храми Києва.
Відомі своєю великою художньою силою мозаїки Михайлівського
Золотоверхого монастиря з їхнім зображенням апостолів, святих, яківтратили свою візантійську суворість: образи їх стали більш м'якими,округлими.
Пізніше складалася новгородська школа живопису. Її характерними рисамистали ясність ідеї, реальність зображення, доступність. Від XII в. до насдійшли чудові витвори новгородських живописців: ікона «Ангел Оці золотівласы », де при усій візантійській умовності вигляду Ангела відчуваєтьсятрепетна і гарна людська душа. Або ікона «Спас Нерукотворний»
(також XII в.), на якій Христос із своїм виразним зламом брівпредстає грізним, усе розуміючим суддею людського роду. В іконі
«Успіння Богородиці» в обличчях апостолів відбита уся скорбота втрати. Ітаких шедеврів Новгородська земля дала чимало. Досить згадати,наприклад, знамениті фрески церкви Спаса на Нередіце біля Новгорода (кінець
XII ст.).
Широке поширення іконописної, фрескового живопису було характерно ідля Чернігова, Ростова, Суздаля, пізніше Володимира-на-Клязьмі, дечудові фрески, що зображують «Страшний суд», прикрашали Дмитрієвськийсобор.
Ікона прийшла на Русь з Візантії. Першими вчителями російських іконописцівстали візантійські майстри, що виховувалися на багатовікових традиціях,що йдуть корінням в античний світ. Ікону відрізняє гармонія малюнка і кольору,чистота фарб, витонченість ліній, витонченість композиції. Ікона дозволяєпроникнути в піднесений і мудрий світ, що склався на основідавньохристиянських уявлень. Високий ступінь самосвідомості і почуттясоціальної відповідальності керувало видатними живописцями Давньої Русі.

У Візантії після 9-го в. поширився новий тип ікони - житійної: уцентрі зображення фігура святого чи святої, а на полях ікони в клеймах
(маленькі живописні композиції) представлені сцени з життя святого.
Звідси житійні ікони були завезені в Італію, на Балкани, Русь і Кавказ.

Іконопис відігравала важливу роль у Давній Русі, де вона стала однією зосновних форм образотворчого мистецтва. Найбільш ранні давньоруські іконимали традиції візантійського іконопису, але дуже скоро на Русі виникли своїсамобутні центри і школи іконопису: Московська, Псковська, Новгородська,
Тверська, середньо князівств, «північні листи» та ін З'явилися і своїросійські святі, і свої російські свята (Покров Богородиці та ін), якізнайшли своє яскраве відображення в іконописі.

Художній мова ікони здавна був зрозумілий будь-якій людині на Русі,ікона була книгою для неписьменних. Саме слово "ікона" у перекладі згрецького означало образ, зображення. Найбільш часто зверталися до образів
Христа, Богоматері, святих, а також зображувалися події, почитавшимсясвященними.

Іконопис

Процес створення ікони складний. Уміло вибиралася дошка (найчастішез липи). На її поверхню наносився гарячий риб'ячий клей (приготований зміхурів і хрящів осетрових риб), щільно приклеювався новий полотно-Наволок.
На Наволок в кілька прийомів накладався левкас (підстава дляживопису), приготований з розтертого крейди, води і риб'ячого клею. Левкассушілся і полірувався. Давньоруські іконописці використовували натуральнібарвники-місні м'які глини і тверді дорогоцінні камені, які привозили з
Уралу, з Індії, Візантії та інших місць. Для приготування фарб каменіподрібнювали в порошок, додавали сполучна, найчастіше жовток, а такожкамедь (розчинну у воді смолу акації, сливи, вишні, аличі). Іконописціварили з лляного або макового масла оліфу, якою покривали живописікон.

На жаль, стародавні ікони дійшли до нас сильно зміненими.
Початкову прекрасну живопис приховувала плівка потемнілій від часуоліфи, якою покривали закінчену ікону в середні століття, а такожкілька шарів пізніших поновлений ікони. Реставраторам доводилосякопітко, шар за шаром, знімати більш пізні записи, добираючи додорогоцінного первинного зображення. Копітка і тонка роботареставраторів дозволила нам побачити первісний вигляд багатьох стародавніх ікон.
Ми пропонуємо Вашій увазі дивовижні по красі і гармоніїзображення давньоруські ікони.

Система художніх прийомів іконопису склалася до 9-10-му ст. в
Візантії. Особливе місце належало мозаїчним ікон, вони були якневеликі, так і великого розміру, що відбивали стиль сучасної їмнастінного живопису церков.

Мозаїка.

Мозаїка, особливий вид монументального живопису, яка створюється здовговічних матеріалів: маленьких камінчиків або шматочків непрозорогокольорового скла-смальти. Історія існування мозаїки нараховуєкілька тисячоліть. Найдавніші мозаїки створювалися з різнокольорових глин,в греко-римських спорудах вони застосовувалися для оздоблення інтер'єру, для нихвикористовували гальку і різноманітні камені. Панівне становище цейвид мистецтва
Посів в оздобленні візантійських храмів в епоху утвердження християнства.
Стіни та стелі розписувалися мозаїчними зображеннями євангельських сцен,образами Христа і апостолів. Мозаїка особливо розкриває свою красу навигнутих поверхнях, під склепіннями храму, любить косі світла. Розміщенняпід різними кутами шматочки смальти переливаються різними відтінками істворюють красиве хвилююче видовище. У цьому можна переконатися, побувавши в
Софійському соборі в Києві, де знаходиться мозаїчне зображення Богоматері.

Фреска.

У перекладі з італійської слово «фреска» означає «свіжий»,
«Сирий». Це живопис по сирій оштукатуреній стіні фарбами, якірозводяться водою. Висихаючи, вапно щільно з'єднується з барвистим шаром.
Можна писати і по висохлої вапняної штукатурці. Тоді її вдругезволожують, а фарби заздалегідь змішують з вапном.

Любили мистецтво фрески і на Русі. Художники розмальовували стінисоборів, храмів, церков. До розписування храму приступали лише через рікпісля його споруди. Це робилося для того, щоб стіни добре висохли.
Розпис зазвичай починали навесні і намагалися завершити протягом одногосезону.

Розписи давньоруських соборів і церков відрізняються неповторнимсвоєрідністю. У знаменитому Софійському соборі в Києві образи святих і сцениз їхнього життя монументальні й величні. У Новгороді виробляється свійособливий стиль, що виявився в суворій красі і стриманості новгородськихфресок.

Живопис Київської Русі.

Мистецтво Київської Русі пов'язано з релігією тематикою, змістом іформою, для нього, як і для будь-якого середньовічного мистецтва, характернослідування канону (використання сталого набору сюжетів, типівзображення і композиційних схем, присвячених віковою традицією іапробованих церквою). Породженням середньовічного світогляду ікультового призначення мистецтва є його імперсональность (роль творцяцерква відводила собі, визнаючи художника лише виконавцем). У рядіобразотворчих мистецтв Київської Русі перше місце належитьмонументального живопису-мозаїки та фресці. Систему розпису храмів російськімайстри сприйняли від візантійців, і народне мистецтво вплинуло надавньоруську живопис. Розписи храму повинні були передати основніположення християнського віровчення, слугувати своєрідним "євангелієм длянеписьменних ". Мозаїки і фрески Софії Київської представляють представитисистему розпису середньовічного храму. Мозаїки покривали найбільш важливу всимволічному сенсі і найбільш освітлену частину храму-центральний купол,підбанний простір, вівтар (Христос Вседержитель у центральномубані й богоматір Оранта у вівтарній апсиді). Інша частина прикрашенафресками (сцени з життя Христа, Богоматері, зображення проповідників,мучеників та ін.) Унікальні світські фрески Софії Київської: два груповихпортрета Ярослава Мудрого з сім'єю та епізоди придворного життя (змаганняна іподромі, фігури скоморохів, музикантів, сцени полювання тощо).

Задовго до хрещення Русі християнські богослови, обгрунтовуючи культшанування ікон (ікона стала розглядатися як видимий символ невидимогосвіту, як "зображення таємних і сверх'естевенних видовищ"), виробилижорстку систему їх написання-іконографічний канон. За переказами,найдавніші християнські ікони з'явилися або чудесним чином ( "Спас
Нерукотворний "), або були написані з натури (зображення Богоматерієвангелістом Лукою, зображення перших християнських святих художниками,які особисто знали і пам'ятали їхній вигляд). Тому православна церкваніколи не допускала писання ікон з живих людей або по уявіхудожника і вимагала чіткого дотримання іконописного канону, якийзакріплював ті особливості іконописних зображень, які відділяли "Гірський"
(божественний) світ від світу "Дольного" (земного). Умовність листа повиннабула підкреслити в образі зображуваних на іконі осіб їх неземну сутність,духовність. Для цього фігури писалися плоскими і нерухомими,використовувалася особлива система зображення простору (зворотнійперспектива) і часових відносин
(позачасове зображення). Умовний золоте тло ікони символізувавбожественне світло. Всі зображення на іконі пронизані цим світлом, і фігурине відкидають тіней, бо в Царстві Божому немає тіней. Православні теологиназивали ікони "богослов'ям у фарбах" і бачили в них засіб направитипомисли і почуття догори світу. "Євангеліє кличе до життя у Христі, іконанам це життя показує "(Л. А. Успенський).

Щоб неухильно слідувати канону, іконописці користувалися у виглядізразків або стародавніми іконами, або іконописні оригіналами: струмовими,які містили словесний опис кожного іконописного сюжету ( "Пророк
Данило діте кудреват, аки Георгій, в шапці, одягу іспод Лазор, верхкіновар "і т.п.); або особовими, тобто ілюстративними (прорісі-графічнезображення сюжету).

Особливим явищем давньоруського живопису стало явище книжковоїмініатюри. Найдавніша російська рукопис "Остромирове Євангеліє" (1056-57рр.., ГПБ) прикрашені зображеннями євангелістів, яскраві площинно накладеніпостаті яких схожі з фігурами апостолів Софії Київської. Заставкизаповнені фантастичним рослинним орнаментом. У мініатюрах "Ізборника
Святослава "(1073 р.) є портретні зображення великокнязівської сім'ї.
Величезну роль у житті Київської Русі відігравало прикладне декоративнемистецтво, в якому особливо виявилися живучі образи язичницької міфології.
Раннекіевская кругла скульптура не отримала розвитку у зв'язку з тим, щоцерква боролася проти язичницького ідолопоклонства, але відіграло свою роль установленні національних традицій кам'яного різьблення.

Ввібравши і творчо переробивши різноманітні художні впливу,
Київська Русь створила систему загальноруських цінностей, що зумовилирозвиток окремих земель в період феодальної роздробленості. Закінчивсяперіод "монументального історизму". Починалася нова епоха.

Новогородская живопис.

З заходом Київської держави відійшло в минуле мистецтво "мерехтливоїживопису "- мозаїка, - занадто дорогою була б вона для питомихкнязів. Майбутнє належало фрески та іконопису, техніка яких відрізняєтьсявеликою гнучкістю, палітра не залежить від набору музичних кубиків. Уумовах феодального дроблення в живопису, як і в архітектурі, помітнішестали проявлятися регіональні особливості, почалося формування місцевиххудожніх шкіл. У розвитку живопису можна побачити дві тенденції. Зодного боку, зростало вплив церкви, яка в боротьбі з язичницькимипережитками посилювала контроль за дотриманням канонічних вимог. Урезультаті образи святих ставали більш суворими й аскетичними,посилювалися лінійність і площина зображення. З іншого боку, вмистецтво місцевих шкіл, далеких від митрополичої кафедри, активнішепроникали елементи народної культури.

За часів Андрія Боголюбського володимиро-суздальська живопис робилаперші самостійні кроки. Невеликі фрагменти фресок 1161 збереглисяв Успенському соборі Володимира. Сама рання з відомих володимирських ікон
- "Боголюбський Богоматір" (сер. XII ст.) - Стилістично близька знаменитоївізантійської ікони-"Володимирської Богоматері" (ГТГ), що потрапила до Києва з
Константинополя на початку XII ст. і вивезеної у 1155 р. Андрієм Боголюбськиму Володимир (звідси її назва). Ікона стала однією з самих прославленихна Русі і вважалася чудотворною, пізніше з неї було виконано два списки
(копії). Тип ж її зображення, званий "Умиление" (Богоматір тримаєнемовляти Христа на руках і притискається до нього щокою), став традиційним іулюбленим на Русі.

Живопис часів Всеволода Велике Гніздо представлена фресками
Дмитрівського собору, створеними видатними візантійськими і росіянамимайстрами, і нечисленними, але першокласними іконами. "Богоматір
Оранта - Велика Панагія "(Молітельніц?? Всесвята) - один з кращих російськихікон, нові властивості яких складаються укрупнення не тільки образу в цілому,але і деталей, підкресленою декоративності. Не менш чудовий образ
"Дмитро Селянський" з Успенського собору м. Дмитрова (кон.XII в. ГТГ),втілював російський військовий ідеал і символізував загальноросійськеєдність: Дмитро на княжому "столі", з мечем на колінах, як суддя ізахисник підданих. Переробляючи творчий досвід Києва та інших міст,володимирські художники створили власний образотворчий мову, яка дивуєвитонченістю форми, багатством колориту, нарядністю. Це свідчить простановленні володимиро-суздальської живописної школи.

Становлення новгородської школи у 2-й половині XII-XIII ст.відбувалося в специфічних умовах демократизації життя вічовоїреспубліки, відстоювання стародавніх підлозі язичницьких звичаїв та боротьби із західноюекспансією. Провідне місце в мистецтві Новгорода належаломонументального живопису, де особливо виразно проявився процестрансформації візантійсько-київської традиції. Розписи Георгіївської церквив Старій Ладозі (1167г.) - один з останніх новгородських пам'ятниківгрекофільского напрямку. Але і тут вже видно нові художніелементи-посилення лінійної стилізації форм, графічність, яка, однак,не призвела до збіднення колориту.

Фрески церкви Спаса-Нередіци (1199 р.) являли собою рідкіснийпам'ятник новгородської монументального живопису. Хоча церква Спаса булакняжим храмом, тут вже немає витонченості листи і ускладненою символікикомпозицій. Мова стінопису майже фольклорний, образи святих наповнені щебільшою енергією і суворістю, замість звичних візантійських ликів зі стінхраму дивилися енергійні новгородці.

Новгородська школа станкового живопису представлена своєріднимитворами, написаними в різній художній манері. В іконах XII-нач. XIII ст. збереглися візантійсько-київські традиції. Така, наприклад,ікона "Спас Нерукотворний" (XII ст., ГТГ), що зображає урочисто -возвищенний, суворий лик Христа з величезними очима. На російських військовиххоругвах зображували саме цей образ Христа-тріумфатора. До ньогостилістично близькі дві чудові новгородські ікони: монументальне
"Устюжское Благовіщення" з Юр'єва монастиря (поч. XII ст., ГТГ) і оглавноезображення Архангела, зазвичай зване "Ангел золоті власы" (XII-XIIIст., ГРМ). Зіткнення двох художніх напрямків - традиційногоі більше вільного, з переважанням місцевих рис - демонструє ікона
"Успіння" (1-а третина XIII в., ГТГ), яка відбувається з новгородського
Десятинного монастиря, і образ Миколи Чудотворця з Новодівичогомонастиря в Москві (поч. XIII ст., ГТ Г). Хоча в цілому ці твориналежать до візантійського напряму, в них вже визначилися місцевіриси: узагальненість ліній і укрупнення форми, гострота характеристикобразів (суворість і значимість), звучність колориту (поєднанняконтрастних кольорів - білого, червоного, синього, зеленого і т.п.), яканастільки характерна для пізніших новгородських пам'ятників.

Висновок.

Експозиція дозволяє простежити еволюційні зміни в почеркуіконописців протягом декількох століть. Помітний перехід від умовностейдревніх канонів до зображення реальних людей, від суворої регламентаціїкомпозиційного і технічного рішення до більшої свободи художника.
Незважаючи на роздробленість, культура всіх руських земель демонструєспадкоємність традицій Київської Русі, що була їх спільним джерелом. Прице в умовах, коли осляблі зв'язку між російськими землями і, певноюмірою, з Візантією, склалися більш сприятливі можливості длястановлення та розвитку самобутніх форм культури Новгородської, Володимиро-
Суздальській та інших земель. Кожен з цих регіонів згодом внесекраще з свого культурного фонду, характерна тільки для цієї землі, вформуванні родинних культур білоруського, російського та українськогонародів. На жаль, на самому високому рівні розвиток давньоруськоїкультури було перервано монгольсько-татарською навалою.