Астраханське художнє училище
ІМ. П. А. ВЛАСОВА
Конспект
«МИСТЕЦТВО XVII СТОЛІТТЯ»
ВИКОНАВ: Нестерович Е.
ПЕРЕВІРИТИ:
Астрахань 1999
План
Стор.
ВСТУП
МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ
МИСТЕЦТВО Фландрія
МИСТЕЦТВО ГОЛЛАНДІЇ
МИСТЕЦТВО ІСПАНІЇ
МИСТЕЦТВО ФРАНЦІЇ
ВСТУП
Сімнадцятий століття мав особливе значення для формування національнихкультур нового часу. У цю епоху завершився процес локалізації великихнаціональних художніх шкіл, своєрідність яких визначався якумовами історичного розвитку, так і художньою традицією,що склалася в кожній країні, - Італії, Фландрії, Голландії, Іспанії та
Франції. Це дозволяє розглядати 17 ст. як новий етап в історіїмистецтва.
У порівнянні з епохою Відродження мистецтво 17 ст. складніше,суперечливіше в змісті і художніх формах. Цілісне поетичнесприйняття світу, характерне для Відродження, руйнується, ідеал гармоніїгармонії та ясності виявляється недосяжним.
Художня культура 17 ст. відображає складність епохи, що підготувалаперемогу капіталістичного ладу в передових країнах Європи. У творчостіхудожників затверджується більш цілісне і глибоке сприйняттядійсності. Отримує нове тлумачення поняття синтезу мистецтв.
Окремі види мистецтва як і окремі твори, втрачаютьвідособленість і прагнуть до возз'єднання руг з одним. Будівлі органічновключаються в простір вулиці, площі, парку. Скульптура стаєдинамічною, вторгається в архітектуру і садове простір. Декоративнаживопис просторово-перспективними ефектами доповнює те, щозакладено в архітектурному інтер'єрі.
У крайніх проявах мистецтво бароко приходить до ірраціонального, домістику, впливає на уяву і почуття глядача драматичнимнапругою, експресією форм. Події трактуються в грандіозний план,художники вважають за краще зображувати сцени мук, екстазами, або панегірикиподвигів, тріумфам.
В основі мистецтва класицизму лежить раціональний початок. Прекрасним зточки зору класицизму є лише те, що впорядковано, розумно,гармонійно. Герої класицизму підпорядковують свої почуття контролю розуму, вонистримані і величаві.
Риси цих двох великих стилів переплітаються в мистецтві однієї країни інавіть у творчості одного художника, породжуючи в ньому протиріччя. Поряд збароко і класицизмом в образотворчому мистецтві виникає більшебезпосередньо потужне реалістичне відображення життя, вільний відстильових елементів. Сімнадцятого століття належать найбільші майстриреалізму - Веласкес, Рембранд, Хальс, Караваджо та інші. . .
МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ
Архітектура
Барроміні. Своє крайнє вираження ірраціональність, експресивність імальовничість бароко знаходять у творчості Франческо Барроміні (1599 -
1667). Не зважаючи на логікою конструкцій і можливостями матеріалів, вінзамінює прямі лінії і площини вигнутими, округленими, що вигинались.
На чергуванні увігнутих і опуклих ліній, розташованих по формі ромба,будує він план невеликої церкви Сан Карло у чотирьох фонтанів в Римі (1634 -
1667). Її складний хвилеподібний фасад, розчленований двох'ярусноїколонадою, оздоблений декоративною скульптурою, глибокими нішами, овальнимживописним панно, що розривають карниз і що руйнує рівновагу.
Берніні. Подібно до майстрів Відродження, основоположник стилю зрілогобароко Лоренцо Берніні (1598 - 1680) був різнобічно обдарованимлюдиною. Архітектор, скульптор, живописець, геніальний декоратор, вінвиконував в основному замовлення римських пап і очолював офіційну напряміталійського мистецтва. Одне з найхарактерніших його споруд - церква
Сант Андреа аль Квірінале в Римі (1653 - 1658).
Найбільша архітектурна робота Берніні - закінчення багаторічногобудівництва собору св. Петра в Римі та оформлення площі перед ним.
Споруджені за його проектом, два могутніх крила монументальної колонадизамкнули обширний простір площі. Розходячись від головного західногофасаду собору, колонади спочатку утворюють форму трапеції, а потім переходятьна величезний овал, що підкреслює особливу рухливість композицію, покликаноїорганізувати рух масових рецесій. 284 колони та 80 стовпів висотою в
19 м. Складають цю чотирирядними криту колонаду, 96 великих статуйвінчають її аттик.
Скульптура
Берніні. У соборі св. Петра знаходяться і віртуозно виконаніскульптурні твори Берніні - вівтарна Кафедра св. Петра з фігурамиотців церкви, святих і ангелів, що виблискує позолотою, що привертає бурхливоїдинамікою.
Поряд з барокової декоративною пластикою Берніні створює ряд статуй іпортретів, часом переростають рамки барокового мистецтва. Характер йогоноваторських шукань проявляється в статуї «Давид» (1623, Рим, галерея
Боргезе).
Тонкість життєвого спостереження пронизує пізніше твір Берніні
- Вівтарну групу «Екстаз св. Терези »(1644 - 1652, Рим, церква Санта
Марія делла Вітторія) послужила зразком для багатьох барокових скульпторів НЕтільки в Італії, але і в інших країнах.
Живопис.
Карваджо. Караваджо (1573 - 1610). До числаперший картин відноситься «Дівчина з лютень» (1595, Ленінград, Ермітаж).
Дівчина музіцірет. Перед на столі лежать скрипка, ноти, фрукти. З відточениммайстерністю написані всі ці предмети у своїй щільної округлості,речовинності, відчутності. Світлотінню пролеплено обличчя і постать дівчини,темне тло підкреслює насиченість виступаючих вперед світлих тонів,предметність всього представленого.
Як жанрова сцена вирішена композиція «Покликання Матвія» (1597 - 1601,
Рим, капела Контареллі в церкві Сан Луїджі деї Франчезе), де зображенодва юнаки в модних на той час костюмах, з цікавістю поглядають навхідного Христа. До Христу звернув погляд Матвій, в той час, як третійюнак, не піднімаючи голови продовжує підраховувати гроші.
Від картини до картини зростає трагічна сила образів Караваджо. У
«Положенні до гробу» (1604, Рим, Ватиканська пінакотека) на глибокому темномутлі яскравим світлом виділяється тісно зв'язана група близьких до Христалюдей, що опускають його тіл в могилу.
Болонська академія. Аннібале Карраччі. Найбільш талановитим з братів
Карраччі був Аннібале (1560 - 1609), автор великої кількості вівтарних образіві картин на міфологічні сюжети. Разом із братами він розписав палаццо
Фарнезе в Римі (1597 - 1604).
Декоративна живопис бароко.
Незвичайною пишнотою, нарядної святковістю фарб відрізняються розпису
П'єтро да Кортона (1596 - 1669) в палаццо Барберіні. Найскладнішіперспективні і ілюзорні ефекти застосовує в розписах Сант Іньяціо в
Римі Андреа Поццо (1642 - 1709).
Поряд з офіційним барочним напрямком, який панував у великихцентрах, протягом усього 17 ст. в провінціях продовжували працювати багатохудожники, які зберігали в своїй творчості традиції реалізму. Серед нихвирізнявся особливою емоційною насиченістю мистецтва болонец Джузеппе
Марія Креси (1665 - 1747), прокладати шляхи розвитку реалізму подальшогоперіоду.
МИСТЕЦТВО Фландрія
Живопис.
Рубенс. Пітер Пауль (1577 - 1640). Народився в м. Зіген (Німеччина).
Ранні твори (до 1611 -1613 рр..) Зберігають відбиток венеціанців і
Караваджо. Одна з перших картин Антверпенського періоду «Воздвиження
Христа »(бл. 1610 - 1611, Антверпен, Собор) показує, як переосмислюєфламандський живописець досвід італійців.
Найбільш значимі роботи: «Зняття з хреста» (1611 - 1614),
«Вакханалія» (1615 - 1620, Москва, ГМИИ), «Викрадення дочок Левкіппа»
(1619 - 1620, Мюнхен, Стара пінакотека)
До 1622-25 рр.. відноситься серія композицій на тему «Життя Марії Медичі».
«Портрет камеристки інфанти Ізабелли» (Ермітаж).
30-ті роки: «Портрет дочки», «Шубка», «Селянський танець»,
«Автопортрет»
Ван Дейк. Еволюція творчості Антоніса Ван Дейка (1599 - 1641)перевершувала шлях розвитку фламандкой школи другій половині 17 ст. внапрямку арістократізаіі і світськості. У кращих творах Ван Дейкзберігає прихильність реалізму і, запам'ятовуючи типові образи людейсвого часу, дає уявлення про цілу епоху в історії Європи.
Ван Дейк почав вою діяльність зі строгих портретів фламандськихбюргерів: «Сімейний портрет» (Ермітаж), «Чоловічий портрет». Пізніше він працювавв Генуї, де став популярним портретистом аристократії.
До пізнього творчості відноситься «парадний портрет Карла I» (бл. 1635,
Париж, Лувр).
Іорданс. Аристократичної вишуканості мистецтва Ван Дейкапротистоїть близьке демократичним колам фламандського суспільства, повнеплебейської грубості і сили мистецтво Якоба Іорданса (1593 - 1678),який створив галерею характерних народних типів. Відомі полотна: «Сатир вгостях у селянина »,« Свято бобового короля ».
Фламандський натюрморт. Снейдерс. Великим майстром монументально -декоративного натюрморту був друг Рубенса Франс Снейдерс (1579 - 1657).
Виконана Снейдерс серія «лавок для столового палацу в місті Брюге»
(1618 - 1621, Ленінград, Ермітаж) яскраво характеризує його творчість.
Жанрова живопис. Брауер. Найбільш демократичну лінію фламандськогоживопису 17 ст. являло творчість Адрина Брауер (1605
