Мистецтво епохи Відродження

Дипломна робота

Учня 4 "E" класу

Художньої школи № 2

Галайди Юри

Зміст

Введення
.................................................. .................. 3
1. Італійське Відродження ................................. 3
2. Північне Відродження ....................................... 5
3. Нідерланди ................................................. ........ 9

Висновок ................................. .............................< br>13

Детально про художників:
1.Леонардо да Вінчі ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 14
2.Рафаель Санті ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .19
3. Мікеланджело Буонаротті ... ... ... ... ... ... ... ... .. 24

Введення.

У середні віки в Європі відбувалися бурхливі зміни в економічній,суспільному та релігійній сферах життя, що не могло не спричинити за собоюзмін в мистецтві. Повсякчас змін людина намагається нановопереосмислити навколишній світ, йде болісний процес «переоцінки всіхцінностей », користуючись крилатим висловом Ф. Ніцше.

Ці шукання перш за все і найвиразніше проявляються втворчість людей мистецтва, які, як найтонші камертон, входять дорезонанс з непевним навколишнім світом і вплітають симфонію почуттів у своїтвори.

Так, у середні віки осередком подібних змін стали Італія,
Німеччина, Нідерланди та Франція. Спробуємо розібратися, що ж на самомусправі відбувалося в цих країнах в той віддалене від нас час, якимидумками були зайняті голови мислителів давно минулих днів, спробуємо черезтвори мистецтв вникнути в суть що відбувалися явищ часу,званому «Ренесанс».

Італійське відродження.

Через перехідного характеру епохи Відродження хронологічні рамкицього історичного періоду встановити досить важко. Якщо грунтуватисяна ознаках, які надалі будуть вказані (гуманізм,антропоцентризм, модифікація християнської традиції, відродженняантичності), то хронологія буде виглядати так: Проторенесанс (дученто ітреченто - XII-XIII - XIII-XIV ст.), Раннє Відродження (кватроченто XIV-XVст.), Високе Відродження (чінквеченто XV-XVI ст .).

Італійське Відродження являє собою не одне загальноіталійськийрух, а ряд або одночасних, або чергуються рухів у різнихцентрах Італії. Роздробленість Італії служила тут не останньою причиною.
Найбільш повно риси Відродження проявилися у Флоренції, Римі. Мілан,
Неаполь і Венеція також пережили цю епоху, але не так інтенсивно, як
Флоренція.

Термін «Renissance» (Відродження) був введений мислителем і художникомсамої епохи Джорджо Вазарі ( «Життєпис знаменитих живописців, скульпторіві зодчих »). Так він назвав час з 1250 по 1550 рр.. З його точки зору цебув час відродження античності. Для Вазарі античність постаєідеальним чином.

Надалі зміст терміна еволюціонувало. Відродження сталоозначати емансипацію науки і мистецтва від богослов'я, охолодження дохристиянської етики, зародження національних літератур, прагнення людинидо свободи від обмежень католицької церкви. Тобто Відродження, всуті, стало означати гуманізм.

Чому в культурі і естетиці Відродження була присутня така чіткаорієнтація на людину? З соціологічної точки зору причиноюнезалежності людини, її зростаючого самоствердження стала міськакультура. У місті більше ніж де-небудь людина відкривав гідностінормального, звичайного життя.

Це відбувалося тому, що городяни були більш незалежними людьми,ніж селяни. Спочатку міста населяли справжні умільці, майстри,адже вони, покинувши селянське господарство, розраховували прожити тільки своїмремісничим майстерністю. Поповнювали число міських жителів і людизаповзятливі. Реальні обставини примушували їх покладатися тільки насамих себе, формували нове ставлення до життя.

Чималу роль у формуванні особливого менталітету відігравало і простетоварне виробництво. Почуття господаря, який і робить, ірозпоряджається доходом сам, безумовно також сприяло формуваннюособливого незалежного духу перших мешканців міст.

Італійські міста розцвіли не тільки в силу зазначених причин, а йз-за активної участі їх в транзитній торгівлі. (Суперництвоконкуруючих на зовнішньому ринку міст навіть було однією з причинроздробленості Італії). У VIII-IX століттях Середземне море знову стаємісцем зосередження торговельних шляхів. Всі прибережні жителі, за словамифранцузького історика Ф. Броделя, отримували від цього вигоду. Цим багато в чомупояснюється, що міста, які не мали достатніх природних ресурсів,процвітали. Вони пов'язували між собою приморські країни. Особливу роль узбагаченні міст відіграли хрестові походи.

Отже, міська культура створювала нових людей, формувала новеставлення до життя, створювала атмосферу, в якій народжувалися великі ідеї тавеликі твори. Але ідейно все це оформлялося на елітарному рівні.
Прості мешканці були далекі від ідейного оформлення світовідчуття.

Нове народжуються світовідчуття людини потребувалосвітоглядної опорі. Античність і виступила такий опорою. Звичайно, невипадково до неї звернулися жителі Італії, адже цей видатний в Середземномуморе півострів більше тисячі років тому населяли представники пішлаантичної (римської) цивілізації. «Саме звернення до класичної давнинипояснюється не чим іншим, як необхідністю знайти опору для новихпотреб розуму і нових життєвих прагнень », - писав російський історик
Н. Карєєв на початку століття.

Отже, епоха Відродження - це звернення до античності. Але вся культурацього періоду зайвий раз доводить, що Відродження в чистому вигляді,
Відродження як такого не буває. Мислителі-відродженцями бачили вантичності те, що хотіли. Тому зовсім не випадково особливоїінтелектуальної розробці піддався в цю епоху неоплатонізм. А. Ф. Лосевблискуче показує в своїй книзі «Естетика Відродження» причини особливоїпоширеності цієї філософської концепції в епоху італійського
Відродження. Античний (власне космологічний) неоплатонізм не міг непривернути увагу відродженцями ідеєю еманації (виходи) божественногосенсу, ідеєю насиченості світу (космосу) божественним змістом, нарешті,ідеєю Єдиного як максимально конкретного оформлення життя і буття.

Бог стає ближче до людини. Він мислиться пантеїстично (бог злитийзі світом, він одухотворяє світ). Тому-то світ і спричиняє людини. Осягненнялюдиною світу, наповненого божественною красою, стає однією зголовних світоглядних завдань епохи Відродження.

Характер художньої літератури Відродження.
Найкращим способом осягнення Божественної краси, розчиненої у світі,справедливо визнається робота людських почуттів. Тому виникає такийпильний інтерес до візуального сприйняття, звідси - розквітпросторових видів мистецтва (живопису, скульптури, архітектури.). Аджесаме ці мистецтва, на переконання діячів Відродження, дозволяє більшточно відобразити Божественну красу. Тому культура Відродження носитьвиразний художній характер.

Інтерес до античності пов'язаний у відродженцями з модифікацією християнської
(католицької) традиції. Завдяки впливу неоплатонізму стає сильноюпантеїстичним тенденція. Це надає унікальність і неповторністькультури Італії XIV-XVI століть. Відродженцями по-новому глянули на самихсебе, але при цьому не втратили віру в Бога. Вони почали усвідомлювати себевідповідальними за свою долю, значимими, але при цьому не переставали бутилюдьми середньовіччя.

Суперечливість культури Відродження: радість самоствердження ітрагізм світовідчуття. Наявність цих двох перехрещуються тенденцій
(античність і модифікація католицизму) визначило суперечливість культурита естетики Відродження. З одного боку, людина Відродження пізнав радістьсамоствердження, з іншого боку, збагнув всю трагічність свогоіснування. І одне, і інше пов'язано в світовідчутті людини Відродженняз Богом.

Витоки трагізму творчості художників Відродження переконливо показаніросійським філософом Н. Бердяєвим. Зіткнення античних і християнських почавпослужило причиною глибокого роздвоєння людини, підкреслював він. Великіхудожники Відродження були одержимі проривом в інший, трансцедентного світ.
Мрія про неї була вже дана людині Христом. Художники були орієнтовані настворення іншого буття, відчували в собі сили, подібні силам Творця; ставилиперед собою по суті онтологічні завдання. Однак ці завдання булисвідомо нездійсненними в земному житті, у світі культури. Художнєтворчість, що відрізняються не онтологічної, але психологічної природою,таких завдань не вирішує і вирішити не може. Опора художників на досягненняепохи античності та їх спрямованість в вищий світ, відкритий Христом, незбігаються. Це і призводить до трагічного світовідчуття, до Відродженнятузі. Бердяєв пише: «Таємниця Відродження в тому, що воно не вдалося. Ніколище не було послано в світ таких творчих сил, і ніколи ще не була таквиявлена трагедія суспільства ».

Культура італійського відродження дала світові цілу плеяду блискучихдіячів, незмірно збагатили скарбницю світової культури. Серед нихнеобхідно назвати імена Данте Аліг'єрі (1265-1321), живописця Джотто ді
Бондоне (1266-1337), поета гуманіста Франческо Петрарки (1304-1374), поета,письменника гуманіста Джованні Бокаччо (1313-1375), архітектора Філіппо
Брунеллески, скульптора Донателло Донато ді Николло ді Бетто Барді (1386 -
1466), живописця Мазаччо Томмазо ді Джованні ді Сімоне Гвідо (1401-1428),гуманіста письменника Лоренцо Білгу (1407-1457), письменника гуманіста Піко делла
Мірандола (1463-1494), філософа гуманіста Марсіліо Фічино (1433-1499),живописця Сандро Боттічеллі (1445-1510), живописця, вченого Леонардо да
Вінчі (1452-1519), живописця скульптора, архітектора Мікеланджело Буонароті
(1475-1564),, живописця Джорджоне (1477-1510), живописця Тіциано ВечелліоЧи Кадоре (1477-1566), живописця Рафаеля Санті (1484-1520), живописця Якопо
Тінторетто (1518-1594) та багатьох інших.

1. Північне Відродження.

Під «північним Відродженням» прийнято на увазі культуру XV-XVIсторіч у європейських країнах, що лежать на північ Італії.

Цей термін досить умовний. Його застосовують за аналогією зіталійським Відродженням, але якщо в Італії він мав прямий первіснийзміст - відродження традицій античної культури, то в інших країнах усуті, нічого не "відроджувалося": там пам'ятників і спогадів античноїепохи було небагато. Мистецтво Нідерландів, Німеччині і Франції (головнихвогнищ північного Відродження) в XV столітті розвивалося як пряме продовженняготики, як її внутрішня еволюція убік «мирського». Кінець XV і XVIстоліття були для країн Європи часом величезних потрясінь, самоюдинамічною й бурхливою епохою їхньої історії. Повсюдні релігійні війни,боротьба з пануванням католицької церкви - Реформація, що переросла в
Німеччині в грандіозну Селянську війну, революція в Нідерландах,драматичний сяють під кінець Столітньої війни Франції та Англії, кривавічвари католиків і гугенотів у Франції. Здавалося б, клімат епохи малосприяв становленню ясних і величних форм Високого Ренесансу вмистецтві. І дійсно: готична напруженість і гарячковість впівнічному Відродженні не зникають. Але, з іншого боку, поширюєтьсягуманістична освіченість і посилюється привабливість італійськогомистецтва. Сплав італійських впливів з самобутніми готичними традиціямискладає своєрідність стилю північного Відродження.

Головна ж причина, за якою термін «Відродження» поширюєтьсяна всю європейську культуру цього періоду, полягає в спільностівнутрішні тенденції культурного процесу. Тобто - в повсюдне зростання істановленні буржуазного гуманізму, в розхитуванні феодальногосвітогляду, у зростаючому самосвідомості особистості.

У формуванні німецького Відродження чималу роль зіграв економічнийфактор: розвиток гірничої справи, друкарства, текстильної промисловості.
Все більш глибоке проникнення в господарство товарно-грошових відносин,включеність в загальноєвропейські ринкові процеси стосувалися великих маслюдей і змінювали їх свідомість.
Для формування ренесансного світосприйняття в романських країнах, напівдні Європи, колосальне значення мало вплив античної спадщини. Вонозадавало ідеали і зразки світлого, життєствердного характеру. Впливантичної культури для Північного Відродження незначно, воносприймалося опосередковано. Тому в більшості його представниківлегше знайти сліди не до кінця зжиті готики, ніж знайти античнімотиви. У роздробленою на сотні крихітних феодальних держав Німеччинибуло об'єднуючий початок: ненависть до католицької церкви, обклавшиськраїну поборами і обтяжливими регламентаціями духовного життя. Томуодин з головних напрямків боротьби за «царство Боже на землі» - боротьба зпапством за реформування церкви. Південь Європи буде зачеплений процесамиреформації в значно меншому ступені.

Справжнім початком Північного Відродження можна вважати переклад Мартіном
Лютером Біблії на німецьку мову. Ця робота тривала двадцять років, алеокремі фрагменти стали відомі раніше. Лютерівському Біблія робить епоху,по-перше, в німецькій мові: вона стає основою єдиного німецькогомови, по-друге, вона створює прецедент перекладу Біблії сучасноюлітературна мова, і незабаром підуть її переклади на англійську,французька та інші.

Ідеї лютеранства поєднують найбільш прогресивні кола Німеччини: унього виявляються втягнені і такі мислителі-гуманісти, як Філіпп
Меланхтон, художники Дюрер і Хольбейн, священик і вождь народного руху
Томас Мюнтер.

Ренесансу література в Німеччині спиралася на творчість
Мейстерзінгерів. Найбільш досконалі зразки поезії того часупредставив продовжувач цих народних традицій Ганс Сакс. Видатнимпрозаїком Північного Відродження став Еразм Роттердамський. Його найкраща книга
«Похвала глупоті» побачила світ у 1509 році.

Серед видів художньої діяльності лідирувала - як і віталійському Відродженні - живопис. Першим серед великих майстрів цьогоперіоду має бути названий Хіеронімус Босх. Його творчість підводить підсумокдосягненням середньовічної живопису і служить прологом Відродження. Укартинах Босха, написаних переважно на релігійні сюжети, вражаєоб'єднання похмурих середньовічних фантазій і символів з елементамифольклору і точними реалістичними деталями. І навіть найстрашніші алегорії виписані з таким дивно народним калорітом, що виробляютьжиттєствердне враження. Ніхто з наступних майстрів живопису увсьому світі не буде писати настільки фантастичні, що межують з безумствомобрази, але вплив Х. Босха ХХ століття відчує в творчості сюрреалістів.

Найбільшим майстром Північного Відродження в образотворчому мистецтвібув Альбрехт Дюрер. Він залишив колосальну спадщину: картини, графічніроботи, статті, листування.

На творчість Дюрера вплинули італійські майстри: він любивбувати в Італії, особливо у Венеції. Однак специфіка бачення світу
Альбрехта Дюрера полягає в пошуках можливості найбільш об'єктивно відобразитисвіт, йому був далекий італійський ідеалізую реалізм, він прагнувдомагатися від живопису і малюнку повної вірогідності. Цим пафосомперейняті його автопортрети, особливо олівцем у листах до брата, сюдиж можна віднести і портрет матері перед смертю.

Глибини графіки Дюрера можна спробувати зрозуміти через розшифровкусередньовічних символів, які у нього дійсно зустрічаються. Але шукатирозгадки цих заворожливих зображень потрібно в епосі Реформації. Можебути, аркуші його гравюр яскравіше за все відбили стійкість духу людей цьогочасу, їх готовність відкинути будь-які спокуса, їх сумні вигадки просумно результаті війни. Саме про це думаєш, дивлячись на його «Вершника
Апокаліпсису »,« Меланхолія ».

Є у творчості Дюрера ліричний початок. Сюди можна віднестиніжну за колоритом картину «Свято рожевих вінків», цикл гравюр «Життя
Марії », що надихнув в XIX столітті Рільке на цикл віршів. У XX столітті композитор
Хіндеміт створив на ці вірші цикл романсів.

Вершиною творчості Альбрехта Дюрера стало грандіозне зображеннячотирьох апостолів, справжній гімн людині, однією з найяскравіших виразів
Ренесансного гуманізму.

невід'ємне від цієї епохи і творчості Лукаса Кранаха Старшого. Йогомадонни і інші біблійні?? ероіне - явні городянки і сучасниціхудожника. Однією з його найкращих робіт є новаторському написане
№ Розп'яття ». Різко асиметрична композиція, незвичайні ракурси традиційнихфігур, насиченість колориту роблять враження сум'ятті,передчуття суспільних потрясінь. Матіс Нітхард, відомий також підім'ям Грюневальд (1470-75 - 1528), вражає багатством і яскравістюрелігійних фантазій, екстатично, винахідливої композицією. Головнийпраця Грюневальда - «Ізенгеймскій вівтар». Зображення Марії з немовлямвписано в багатофігурну святкову композицію з ангелами, що грають дляних на музичних інструментах. За контрастом з цієї світлої сценоюнаписано «Розп'яття», похмуре і натуралістичне. Образ Христа-простої людини,багато ходив босоніж, виснаженого, близького до агонії, асоціюється зучасниками селянської війни.

Одним з кращих портретистів цього періоду може вважатися Гаіс
Гольбейн Молодший (1497-1543). Йому належать портрети Еразма
Роттердамського і астронома Ніколаса Кратцера, Томаса Мора і Джейн Сеймур,трактують образи сучасників як людей, повних достоїнства, мудрості,стриманою духовної сили. Їм також створені чудові ілюстрації до
Біблії і «похвалитися дурниці», цикл гравюр «Танці смерті».

Своєрідною індивідуальністю було також відзначено творчість головидунайської школи живопису Альбрехта Альтдорфер (1480-1538). Йому належитьпріоритет у формуванні жанру пейзажу. Однак найцікавішою йогокартиною залишається «Битва Олександра з Дарієм» (1529). Батальній сцені на
Землі вторять змагаються на небі Сонце, Місяць і хмари. Картина наповненабезліччю декоративних деталей, вишукана за колоритом, чудова посвоєму мальовничому майстерності. До того ж це одна з перших написанихолією батальних сцен, так що Альтдорфер може вважатися основоположникомще одного живописного жанру.

Століття Північного Відродження був недовгий. Тридцятирічна війна вторгласяв цей процес і затримала розвиток німецької культури. Але в історії воназалишилося як разюче цілісна епоха, як клуб геніїв, майстрів словаі живопису, що спілкуються між собою, беруть участь у спільній боротьбі,подорожують, пишуть вражаючі портрети один одного, взаємнонадихаються ідеями. Залучення народів північних країн у загальноєвропейськийкультурний процес почалося в пору Північного Відродження.

2. Нідерланди.

Невеликий країні, що включає територію нинішніх Бельгії та Голландії,судилося стати в XV столітті найяскравішим Італії вогнищем європейськогомистецтва. Нідерландські міста, хоча і не були політичносамостійними, давно вже багатіли й міцніли, ведучи велику торгівлю, апотім і розвиваючи в себе мануфактурне виробництво тканин, килимів, скла.
Великим центром міжнародної торгівлі був старовинний Брюгге, поетичниймісто каналів; до кінця XV століття він заглох, поступившись першістю жвавому
Антверпену.

Готична архітектура Нідерландів - це не тільки храми, але щебільше ратуші, міські стіни і вежі, будинки купецьких

І ремісничих гільдій, торгові ряди, склади і, нарешті, житлові будинкихарактерного надовго зміцнився, типу: з вузькими фасадами і високимитрикутними або ступінчастими фронтонами.

Так як церкви зводилися більше з цегли, ніж з каменю, то йцерковна скульптура не набула великого розвитку. Клаус Слютер і йогоучні залишилися блискучим винятком в культурі Нідерландів. Головна їїхудожня сила ще в середні століття проявилася в іншому - в мініатюрнійживопису. У XV столітті мініатюра досягла високого ступеня досконалості, якможна бачити по знаменитому «Часослову герцога Беррійского»,ілюстрованому братами Лімбург.

Любовна, старанна, поетична пильний погляд на світ булауспадкована від мініатюри великий живописом XV століття, розпочатої Яном ван
Ейком. Малі картинки, що прикрашають рукописи, виросли в великі картини,прикрашають стулки вівтарів. При цьому виникли нові художніякості. З'явилося те, чого в мініатюрі бути не могло: такий жепильний, зосереджений погляд на людину, на його обличчя, в глибину йогоочей.

В Ермітажі є картина великого нідерландського майстра Рогіра ван дер
Вейдена «Св. Лука пише Мадонну »(євангеліст Лука вважався художником іпокровителем цеху живописців). У ній багато типово для улюбленихнідерландця композицій: панорама міста і каналу, написана так дрібно,ніжно і ретельно, з двома задумливими людськими фігурками на мосту. Аленайчудовіше - обличчя і руки Луки, що пише мадонну «з натури». У ньогоособливий вираз - дбайливо й трепетно внемлющее вираз людини,який весь пішов у споглядання. Так дивилися на натуру старі нідерландськімайстра.

Повернемося до Яна ван Ейку. Він починав як мініатюрист, працюючи разом зсвоїм старшим братом губерній. Братам ван Ейк традиція приписувалавинахід техніки олійного живопису; це неточно - спосіб застосуваннярослинних олій як сполучної речовини був відомий і раніше, але ван
Ейкі його вдосконалили і дали поштовх його поширенню. Незабаром масловитіснило темперу

Масляні фарби з роками темніють. Старі картини, які ми бачимо вмузеях, при своєму виникненні виглядали інакше, набагато світліше і яскравіше. Алеживопис ван Ейков має дійсно незвичайними технічнимиякостями: фарби не жухнут і століттями зберігають свою свіжість. Вонимайже світяться, нагадуючи про сяйві вітражів.

Самое прославлене твір ван Ейков - великий Гентський вівтар --було розпочато Губерта, а після його смерті продовжено і в 1432 році закінчив
Яном. Стулки грандіозного вівтаря розписані в два яруси і всередині і зовні.
На зовнішніх сторонах - благовіщення і уклінні фігури донаторів
(замовників): так виглядав вівтар закритим, у буденні дні. У святастулки розорювалися, у розгорнутому вигляді вівтар ставав вшестеро більше,і перед парафіянами виникало, у всій променистістю ван-ейковскіх фарб,видовище, яке мало в сукупності своїх сцен втілювати ідеюспокутування людських гріхів і прийдешнього прояснення. Нагорі в центріДеісус - бог-батько на престолі з Марією та Іваном Хрестителя на всі боки.
Ці фігури більше людського зросту. Потім оголені Адам і Єва влюдський зріст та групи шанувальників і співаючих ангелів. У нижньому ярусі --багатолюдна сцена поклоніння Агнцеві, вирішена в набагато меншому масштабі,дуже просторово, серед широкого квітучого пейзажу, а на бічнихстулках - ходи пілігримів. Сюжет поклоніння Агнцеві узятий з «Одкровення
Іоанна », де сказано, що після кінця гріховного світу на землю зійдеград божий, в якому не буде ночі, а буде вічний світло, і ріка життя
«Світла як кристал», і дерево життя, кожен місяць дає плоди, і місто -
«Щире золото, прозорі, як скло». Агнець - містичний символапофеозу, що очікує праведників. І, мабуть, художники постаралися вкластив картини Гентського вівтаря всю свою любов до принади землі, до людськихособам, до трав, дерев, водам, щоб втілити золоту мрію про їхвічності і нетлінності.

Ян ван Ейк був і видатним портретистом. У що належить його пензляпарному портреті подружжя Арнольфіні зображення звичайних людей, одягненихза тодішньою досить химерною моді, у звичайній кімнаті з люстрою,балдахіном, дзеркалом і кімнатній собачкою представляється якимсь дивомтаїнством. Він немов би поклоняється і вогник свічки, і рум'янцю яблук, іопуклому дзеркала; він закоханий у кожну рису блідого довгого особи
Арнольфіні, який тримає за руку свою лагідну дружину так, ніби виконуєтаємний церемоніал. І люди і предмети - все застигло в урочистомупредстояння, в благоговійної серйозності; всі речі мають затаєний сенс,натякаючи на святість подружнього обітниці і домашнього вогнища.

Так починалася побутова живопис бюргерів. Ця тонка скрупульозність,любов до затишку, майже релігійна прив'язаність до світу речей. Але чим далі,тим більше виступала проза та поезія відступала. Ніколи вже згодомбюргерські побут не малювався в таких поетичних тонах священнодійства ігідності.

Раннє бюргерство північних країн теж не було настільки «буржуазнообмеженим », як його пізні нащадки. Йому, правда, невластиві розмах ібагатосторонність італійців, але і в більш вузьких масштабах світоглядубюргери не чуже особливого роду скромне велич. Адже це він, бюргер, створивміста, він відстоював їхню свободу від феодалів, і йому ще належаловідстоювати її від чужоземних монархів і жадібної католицької церкви. Наплечах бюргерства лежали великі історичні справи, що сформувалихарактери неабиякі, виробили крім підвищеного поваги доматеріальним цінностям ще і стійкість, корпоративну згуртованість,вірність обов'язку та в слово, почуття власної гідності. Як каже Томас
Манн, бюргер був «середнім людиною в найвищому розумінні цього поняття».

До італійцям Відродження таке визначення не підходить: вони непочували себе середніми людьми, хоча б і у високому сенсі. Арнольфіні,зображений Яном ван Ейком, був італієць, який жив у Нідерландах; якбийого писав співвітчизник, портрет, мабуть, виявився б іншим за духом.
Глибокий інтерес до особистості, до її зовнішності і характеру - це зближуєхудожників італійського та північного Відродження. Але вони цікавляться нею по -різному і бачать в ній різне. У нідерландців немає відчуття титанізму івсемогутності людської особистості: вони бачать її цінність в бюргерськоїдоброчесності, в якостях, серед яких не останнє місце займаєсмиренність і благочестя, усвідомлення своєї малість перед лицем всесвіту, хочаі в цьому смирення гідність особи не зникає, а навіть як бпідкреслюється.

У середині і в другій половині XV століття в Нідерландах працювали багатопрекрасні живописці: вже згаданий Рогіра ван дер Вейден, Дірк Боутс, Гугован дер Гус, Мемлінг, Геертген Той синт Янс. Їх художнііндивідуальності досить виразно помітні, хоча і не з тією ступіннювиразності індивідуального стилю, як в італійських кватрочентістов. Вонипереважно розписували вівтарі і писали портрети, писали і станковікартини на замовлення заможних городян. Особливою красою у них маютькомпозиції, пройняті лагідним, споглядальним настроєм. Вони любилисюжети Різдва і поклоніння немовляті, ці сюжети вирішуються ними тонко іпростодушно. У «Поклонінні пастухів» Гуго ван дер Гуса немовля худий іжалюгідний, як будь-яке новонароджене дитя, оточуючі дивляться на нього,безпорадного й покручені, з глибоким душевним розчуленням, мадонна тиха,як черниця, не піднімає погляду, але відчувається, що вона сповнена скромноюгордістю материнства. А за межами ясел видніється краєвид Нідерландів,широкий, горбистий, з звивистими дорогами, рідкісними деревами, баштами,мостами.

Тут багато зворушливого, але немає ніякої солодощі: помітна готичнанезграбність форм, деяка їх жорсткість. Особи пастухів у ван дер Гусахарактерні і непривабливі, як звичайно у творах готики. Навіть ангели - іті непривабливі.

Нідерландські художники рідко зображують людей з гарними,правильними особами та фігурами і цим теж відрізняються від італійських.
Просте міркування, що італійці, прямі нащадки римлян, взагалі буликрасивіше блідих і пухких синів півночі, може, звичайно, бути взята доувагу, але головна причина все-таки не в цьому, а в різниці загальноїхудожньої концепції. Італійський гуманізм пройнятий пафосом великого влюдину і пристрастю до класичних форм, нідерландці поетизують
«Середньої людини», їм мало діла до класичної краси і гармонійнихпропорцій.

нідерландці живлять пристрасть до деталей. Вони є для нихносіями таємного сенсу. Лілія у вазі, рушник, чайник, книга - вседеталі несуть крім прямого ще й потаємне значення. Речі відображаються залюбов'ю і здаються одухотвореними.

Повага до себе самих, до своїх буднях, до світу речей заломлюється черезрелігійний світогляд. Таким був і дух протестантських реформ, підзнаком яких проходить нідерландське Відродження.

Менша порівняно з італійцями антропоморфності сприйняття,переважання пантеїстичного початку і пряма спадкоємність від готикипозначаються у всіх компонентах стилю нідерландської живопису. У італійськихкватрочентістов будь-яка композиція, як би вона не була насиченаподробицями, тяжіє до більш-менш суворої тектоніці. Групибудуються на зразок барельєфа, тобто основні фігури художник зазвичайнамагається розмістити на порівняно вузькій передній площадці, в ясноокресленому замкнутому просторі; він їх архітектонічні врівноважує,вони твердо стоять на ногах: всі ці особливості ми знайдемо вже у Джотто. Унідерландців композиції менш замкнуті і менш тектонічне. Їх манять глибинаі дали, відчуття простору у них жвавіше, повітряні, ніж в італійськійживопису. У фігурах більше примхливість і хиткість, їх тектонікапорушується віялоподібно розходяться донизу, зламаними складками убрання.
Нідерландці люблять гру ліній, але лінії служать у них не скульптурним завданнямпобудови обсягу, а, скоріше, орнаментальним.

У нідерландців немає виразної акцентування центру композиції,посиленого виділення головних фігур. Увага художника розсіюється порізноманітності мотивів, все здається йому привабливим, а світ різноманітним іцікавим. Яка-небудь сценка на дальньому плані претендує на окремусюжетну композицію.

Нарешті складається і такий тип композиції, де взагалі немає центру, апростір заповнюється багатьма рівноправними між собою групами ісценами. При цьому головні дійові особи іноді виявляються де-небудь укуточку.

Подібні композиції зустрічаються в кінці XV століття у Ієроніма Босха. Босх
- Чудово своєрідний художник. Чисто нідерландські пильно іспостережливість поєднуються у нього з надзвичайно продуктивною фантазією ідосить похмурим гумором. Один з його улюблених сюжетів - «Спокуса Святого
Антонія », де відлюдника беруть в облогу дияволи. Босх населяв свої картинилегіонами маленьких плазунів, страховідних тварюк. Зовсім моторошностає, коли у цих монстрів помічаєш і людські частини тіла. Всяця кунсткамера дивовижних бісів значно відрізняється від середньовічниххимер: ті були величавішою і далеко не так зловісно. Апофеоз босховскойдемонології - його «Музичний пекло», схожий на сад тортур: оголені люди,перемішалися з лезущімі на них з усіх боків чудовиськами, корчаться вболісної похоті, їх розпинають на струнах якихось гігантських музичнихінструментів, стискає і перепилювати в загадкових приладах, тицяють у ями,ковтають.

Дивні фантасмагорії Босха народжені філософського потугами розуму.
Він стояв на порозі XVI століття, а це була епоха, яка змушує болісноміркувати. Босха, мабуть, долали роздуми про живучість івсюдисущості світового зла, яке, як п'явка, присмоктує до всьогоживому, про вічне круговерті життя і смерть, про незрозумілою марнотратстваприроди, яка всюди сіє личинки і зародки життя - і на землі, і підземлею, і в гнилому стоячому болоті. Босх спостерігав природу, може бути,гостріше і пильніше інших, але не знаходив в ній ні гармонії, ні досконалості.
Чому людина, вінець природи, приречений смерті і тління, чому він слабкий імізерний, чому він мучить себе та інших, безперервно піддається мукам?

Вже одне те, що Босх задається такими питаннями, говорить про розбудженоїдопитливості - явище, супутньому гуманізму. Гуманізм ж не означаєтільки славослів'я всього людського. Він означає і прагнення проникнутив суть речей, розгадати загадки світобудови. У Босха це прагненнязабарвлювалася в похмурі тони, але це було симптомом тієї розумової спраги,яка спонукала Леонардо да Вінчі досліджувати все - прекрасний іпотворне. Могутній інтелект Леонардо сприймав світ цілісно, відчував уньому єдність. У свідомості Босха світ відбивався роздроблено, розбитим натисячі осколків, які вступають в незбагненні з'єднання.

Але варто сказати і про романтичні течії, тобто перебували підвпливом італійського чінквеченто, - вони стали поширюватися в
Нідерландах в XVI столітті. Їх несамобитность дуже помітна. Зображення
«Класичної наготи», прекрасне у італійців, нідерландця рішуче недавалося і виглядало навіть дещо комічно, як «Нептун і Амфітріта» Яна
Госсарта, з їх пишними роздутими телесами. Був у нідерландців і свій?? ровінціальний «Маньєризм».

Відзначимо розробку жанрів побутової та пейзажної станкової картини,зробленої нідерландськими художниками в XVI столітті. Розвитку їх сприялоте, що найширші кола, ненавидячи папство і католицьке духовенство,все більше відверталася від католицизму і вимагали церковних реформ. Ареформи Лютера і Кальвіна включали елемент іконоборства; інтер'єрипротестантських церков повинні були бути зовсім простими, голими - нічогосхожого на багате і ефектне оформлення в католицьких храмах.
Релігійне мистецтво сильно скорочувалася в обсязі, переставало бутикультовим.

Стали з'являтися чисто жанрові картини із зображенням торговців украмницях, міняв в конторах, селян на ринку, гравців у карти. Побутовий жанрвиріс з портретного, а пейзажний - з тих ландшафтних фонів, які такполюбилися нідерландським майстрам. Фони розросталися, і залишався тількикрок до чистого пейзажу.

Проте всі спокутує і концентрує в собі колосальний талант Пітера
Брейгеля. Він найвищою мірою володів тим, що називають національнимсвоєрідністю: всі чудові особливості його мистецтва сходять досамобутнім нідерландським традиціям. Як ніхто, Брейгель висловив дух свогочасу і його народний колорит. Він народові в усьому: будучи безсумнівнохудожником-мислителем, він мислить афористично і метафорично. Філософіяжиття, укладена в його алегорій, гірка, іронічна, а й мужня.
Улюблений тип композиції Брегель - великий простір, як би побаченез вершини, так що люди виглядають маленькими і снують в долинах, тим неменше, все написано докладно і чітко. Оповідь зазвичай пов'язане зфольклором, Брейгель писав картини-притчі.

Поширений у нідерландців тип просторово-пейзажноїкомпозиції без акцентування головних осіб і подій Брейгель застосовує так,що в ньому розкривається ціла життєва філософія. Тут особливо цікаво
«Падіння Ікара». Картина Брейгеля зображує мирний краєвид на березі моря:орач йде за плугом, пастух пасе овець, рибалка сидить із вудкою, а поморя пливуть суду. Де ж Ікар і при чому його падіння? Потрібно уважнопридивитися, щоб побачити у правому кутку жалюгідні голі ноги, що стирчать зводи. Ікар впав з неба, але цього навіть ніхто не помітив. Звичайне життятече, як завжди. Для селянина його рілля, для пастуха його стадо кудиважливіше, ніж чиїсь злети і падіння. Сенс екстраординарних подійвиявляється не скоро, сучасники його не помічають, зануреніповсякденними турботами.

Творча діяльність Пітера Брегейля тривала недовго, він померв 1569 році, сорок з невеликим років, і не дожив до подій нідерландськоїреволюції. Незадовго до смерті він написав картину «Сліпі». Це самийпотужний, завершальний акорд мистецтва Брегейля, яке можна собіпредставити як симфонію, пронизану єдиною темою. Люблячи своюбагатостраждальну батьківщину, художник одного не міг пробачити своїмспіввітчизників: пасивність, глухоти, сліпоти, заглибленості в суєтусьогоднішнього дня і нездатності під