ГІМНАЗІЇ ІМЕНІ АКАДЕМІКА Басов
Реферат на тему:
Мистецтво епохи Відродження.
Виконавець: учень 9 "В" класу
Рахманін Олександр
ВОРОНІЖ
2001
Зміст.
1. Введення
2. Мистецтво епохи Відродження
3. Висновок
4. Додаток А - Д. Чернобай. Сто доріг. Нарис італійського Відродження.
5. Додаток Б - Стіл і меню епохи Відродження.
6. Додаток В - Мистецтво застілля епохи Відродження.
7. Доповідь по реферату.
Введення.
XIV - XVI століття ... Початок заходу середньовіччя ... Епоха Великихгеографічних відкриттів ... Епоха бурхливого розвитку науки ... Епоха розквітумистецтв та становлення вищих загальнолюдських ідеалів ...
У 1456 році португальські кораблі досягли Зеленого мису, а в 1486 р.експедиція Бартоломео Діаса обігнула Африканський континент з півдня, пройшовшимис Доброї Надії. Освоюючи узбережжя Африки, португальці одночаснопосилали кораблі у відкритий океан, на захід і південний захід. У результаті накартах з'явилися невідомі раніше Азорські острови й острови Мадейра. У
1492 р. здійснилася велика подія - Христофор Колумб (італієць,переїхав в Іспанію) в пошуках шляху в Індію перетнув Атлантичний океані висадився у Багамських островів, відкрив новий континент - Америку. У 1498р. іспанський мандрівник Васко да Гама, обігнувши Африку, успішно провівсвої кораблі до берегів Індії. З XVI ст. європейці проникають у Китай і
Японію, про які раніше в Європі мали дуже туманне уявлення. З 1510 р.почалося завоювання Америки.
І, нарешті, португалець Ф. Магеллан (1519-1522), зробивши приголомшливе,зухвале, неможливе кругосвітню подорож, поламав одвічнеуявлення про форму землі, зруйнував площинне світобудову і подарувавлюдству Землю у формі кулі!
Межі світу розсунулися. Торгові шляхи тепер пролягли через океани,пов'язуючи між собою континенти. Так завдяки Великим географічнимвідкриттям почалася перша фаза створення глобальної цивілізації.
У руйнації середньовічного світу величезна роль належить розвиткунаукової думки Європи, досягненням у техніці і природничих науках. Середчисленних відкриттів, якими була так багата та епоха, одне займаєособливе місце по своєму впливові на розуми людей. Це геліоцентричнатеорія польського вченого Миколи Коперника (1473-1543), що дала новебачення Всесвіту і нове розуміння місця в ній Землі і людини. Ранішецентром світу рахувалася нерухома Земля зі обертаються навколо неїсвітилами. Тепер точка відліку змістилася - Земля перетворилася в незначнупорошинку в космосі, повислу в порожнечі. Картина світу стала набагато складнішою.
Ідею Коперника підтвердили його послідовники - італійський мислитель іастроном Джордано Бруно (1548-1600), фізик Галілео Галілей (1564-1642).
Величезний вплив природознавство зробило на філософію: нова картинасвіту потребувала філософського осмислення. Для багатьох вчених успіхи наукибули підтвердженням безмежних можливостей людини. Французькаматематик і фізик Рене Декарт (1596-1650) створив нову картину світобудови івивів закони, що ним керують. При цьому він грунтувався на данихприродничих наук, вводячи їх у філософію. Світ представлявся йому величезниммеханізмом, рух якого визначений Богом - "великим геометром", якназивав його Декарт.
Англійський учений і політик Ф. Бекон (1561-1626) у своєму знаменитомупраці "Новий Органон" доказував, що навколишній світ, природу вартовивчати, довіряючи тільки досвіду, науковому експерименту. Йому ж належитьідея, якій призначено було зіграти ключову роль в інтелектуальному житті
XVIII ст., Про те, що наука дасть людині владу над світом, змінить життя інавіть суспільні відносини.
Ось так несподівано для себе в XIV столітті в Італії, а в інших країнах у
XV столітті Європа кинулася вгору з мороку середньовіччя і зробила перший кроку Всесвіт, а з позиції свідомості вона зробила перший крок у Всесвіт
Розуму. Так наступила епоха Відродження, епоха Ренесансу.
Мистецтво епохи Відродження.
Мистецтво середньовічної Європи, як губка, жадібно вбирало в себеживлющу вологу змін, що відбувалися в прокидається Європі. Потрібен бувлише невеликий поштовх, щоб розсипалися на порох здавалися непорушнимидогми і ідеали. І такий поштовх не змусив себе довго чекати. Хоча вірнішеце було б назвати землетрусом. Дуже образно написав про цей період
Денис Чорнобаї: "У низці минулих століть багатостраждальна земля Італії,рясно полита потом і кров'ю в працях і війнах, несподівано сталаобдаровувати людини дивовижними плодами, що не мають нічого спільного зпрацею хлібороба. Селянські мотики і плуги, видаючи дзвін, натраплялина створені з каменю людські фігури і залишки білих мармуровихскульптур. Витягуючи їх із землі на світ Божий, відкривачі минулого часумимоволі захоплювалися життєвою силою, гармонією і беззахисністю творіньскульпторів. На жаль, міцний природний матеріал не витримав всеразрушающегонапору вандалізму. Нової цивілізації мав воскреснути на купахуламків "[?]. Напевно, саме в цей час Європа усвідомила себе в єдиному,безперервному, всесвязующем часовому потоці, в який і поспішила ізрадістю зануритися.
Так, мистецтво Відродження було породжене чарівної, життєдайної силоюзразків античної культури. Але разом з тим, в культури Відродження були ісередньовічні корені - світські традиції міської, народної, лицарськоїкультури.
Ідейною основою мистецтва Відродження став гуманізм - вчення,засноване на визнанні "цінності людини як особистості, її права навільний розвиток і прояв своїх здібностей, утвердження благалюдини, як критерію оцінки суспільних відносин "[?]. Церковнийаскетизм захитався під натиском нових моральних цінностей, звернених дорадощів мирського життя. Вершиною ціннісного Олімпу стали сім'я, повагаспівгромадян, слава в пам'яті нащадків. Так, своє основне завдання гуманістиспочатку бачили у відродженні ідеалів античної культури (звідси,власне і пішла назва - Відродження, вперше цей термінзустрічається в італійського живописця та історика мистецтва Вазарі в середині
16 століття). Але домінантою ренесансного гуманізму стала ідея Людини, чиєвисоку гідність визначався не знатністю походження, не званнямиабо багатством, але тільки особистою доблестю, благородством у справах іпомислах.
Ранні гуманісти: поет філософ Ф. Петрарка (1304 (1374), письменник Дж.
Боккаччо (1313 (1375) (хотіли створити прекрасну людську особистість,вільну від забобонів середньовіччя, і тому, перш за все, намагалисязмінити систему освіти: ввести в неї гуманітарні науки, зробившиакцент на вивченні античної літератури і філософії. При цьому гуманістиаж ніяк не заперечували релігії, хоча сама по собі церква і її служителібули об'єктами глузувань. Скоріше, вони прагнули сполучити дві шкалицінностей.
У своїй "Сповіді" Петрарка писав, що аскетична мораль християнстваочищає душу, але не менше важливе й усвідомлення цінності земного буття,успадковане від греків і римлян. Таким чином, усувалося середньовічнепротиставлення плоті і духу.
Язичницька життєвість і християнське смирення доповнювали один одного вкультурі Відродження, їх поєднання народжувало ідеали гармонії і рівноваги.
Ілюстрацією до цього можуть служити рядки одного з найбільших діячів
Відродження Леонардо да Вінчі (1452-1519):
Любов піднесена, коли в союзі двох
Попередня висотою душі вона боїться.
Любов низька, коли нікчемний дух ,
І низький світ того, хто обраний нею.
Дарують спокій і проганяють страх
Годинники любові. Але ти відзначено, якщо
Природа мудро тримає на вагах
Любов і дух в прекрасному рівновагу.
Змінилося сам простір навколо людини. В архітектурі сталипереважати світські споруди - громадські будівлі, палаци, міськібудинку, Використовуючи ордерної (колоннадное) членування стіни, арочні галереї,колонади, склепіння, куполи архітектори (Брунеллески, Альберті, Браманте,
Палладіо в Італії, Леско, Делорм у Франції) придали своїм будівлямвеличність у поєднанні з легкістю, гармонійність і відповідністьлюдині (на відміну від готики, яка людини придушувала).
Художники стали бачити світ інакше: площинні, ніби безтілеснізображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному,рельєфному, опуклому простору, в якому химерна серпанок світлаграє з невагомою прозорістю тіні. Донателло, Мазаччо, П'єро делла
Франческа, Мантенья, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан,
Веронезе, Тінторетто в Італії, Ян ван Ейк, Рогіра ван дер Вейден, Пітер
Брейгель, Ієронім Босх в Нідерландах, Дюрер, Нітхардт, Хольбейн в Німеччині,
Фуке, Гужон, Клуе у Франції послідовно оволодівали худвідображенням всього багатства дійсності - передачею обсягу,простору, світла, зображенням людської фігури (в тому числіоголеною) і реальної середи - інтер'єру, пейзажу, все, що оточувалолюдини і складало частину його буття. оспівували своєю творчістюдосконалу особистість, у якої фізична і духовна красота зливаютьсявоєдино відповідно до вимог античної естетики. Так, джерелонатхнення для них був в античній культурі. Але в їхній творчості, як управдивому дзеркалі, відбивався навколишній світ. Адже епоха Відродження --це ще й епоха воєн, морової епідемій (чума, віспа), все ще стійкогоцерковного мракобісся, коли на вогнищах інквізиції живцем спалювали людей, анарод, розпалений пристрасними закликами ченця-домініканця Савонарола дознищення творів гуманістів, спалював на аналогічних вогнищах творіння
Петрарки, Леонардо да Вінчі і багатьох, багатьох інших. На багатті спалили
Джордано Бруно, Галілея змусили відректися від своїх переконань ... Ось чомутак похмурі фарби на полотнах Гольбейна. Ось чому так трагічно страшний
Дюрер, зобразив загибель людства в серії гравюр "Апокаліпсис" (15шт. - Ілюстрації до одкровення Іоанна-Богослова). Найбільша популярність --лист "Чотири вершника", що символізує страшні лиха людей: війна,голод, неправедний суд і смерть. Їх коні топчуть всіх на своєму шляху, навітькороля і священика. Ось чому з полотен нідерландського художника Ієроніма
Босх на нас дивляться фантастичні чудовиська.
Людина Відродження - він наївно радів живий чуттєвостіантичності, прагнув зрозуміти навколишній світ і себе в цьому світі, і, разомз тим, боявся ще до кінця заглянути в бездонну прірву своєї душі.
Французький поет XV ст. Франсуа Війон так висловлював думку про невіданнілюдиною самої себе:
Я знаю, як на мед сідають мухи.
Я знаю смерть, що нишпорить все гублячи,
Я знаю книги, істини і чутки ,
Я знаю все, але тільки не себе.
Людина з її земними пристрастями і бажаннями з'явилася й у літературі.
Заборонена колись тема тілесної любові, її натуралістичні описиотримали право на існування. Однак плотське не придушував духовного.
Як і філософи, письменники намагалися створити гармонію двох начал, або, заПринаймні, так би мовити. У знаменитому "Декамерон" Бокаччо пустотливіфривольні новели про сластолюбців чергуються з трагічними розповідями просамовіддану любов. У сонетах Петрарки, присвяченихпрекрасній Лаурі, небесній любові додані земні риси, але і земні почуттяпідняті до небесної гармонії.
Література Відродження створила такі пам'ятники неперехідною цінності,як "Гаргантюа і Пантагрюель" Рабле, драми Шекспіра, роман "Дон Кіхот"
Сервантеса і багато інших, органічно з'єднали в собі інтерес доантичності з зверненням до народної культури, пафос комічного з трагізмомбуття. Сонети Петрарки, новели Бокаччо, героїчні поеми Аріосто, Тассо,сатиричний трактат Еразма Роттердамського "Похвала глупоті" ... Написанірізними авторами, пофарбовані многоцветье національного колориту, у своїйсвоєю формою і по-своєму - вони втілювали в собі ідеали та ідеїренесансного гуманізму.
Ренесанс поставив у центр людську особистість, енергійну,спрямовану на перетворення світу, з яскраво вираженим вольовим началом.
Культура Відродження, якщо можна так висловитися, була ще занадто молодою інаївною, і вона усе ще ставила над усе красоту людської особистості,красу людського тіла і піднесену картину космічних просторів. УНадалі, після Ренесансу, цей юний і гарний індивідуалізм, прекрасноі чесно відчуває свою обмеженість, буде прогресувати у своїйізольованості, у своїй віддаленості від усього зовнішнього і від усього живого,у своїй жорсткості і жорстокості, у своїй нелюдяності до всьогооточуючого.
Не можна не привести, у зв'язку з цим, слова видатного російського вченого
А. Ф. Лосєва. "Естетика Ренесансу, (пише А. Ф. Лосєв, (базувалася налюдської особистості, але вона прекрасно розуміла обмеженість цієїособистості. Вона буйно і бурхливо заявляла про права людського суб'єкта івимагала його звільнення (і духовного, і душевного, і тілесного, івзагалі матеріального. Але естетика Ренесансу володіла одною чудовоювластивістю, чого не було в наступній естетиці буржуазно -капіталістичного світу: вона знала і відчувала всю обмеженістьізольованого людського суб'єкту. І це назавжди наклало печаткутрагізму на всю нескінченно революційну стихію Ренесансуіндивідуалізму ".
На думку Лосєва, найглибшу критику індивідуалізму дав у XVI ст.
Шекспір, титанічні герої якого настільки повнісамоствердження. Герої Шекспира (Гамлет, Макбет) показують, якіндивідуалізм виявляє свою власну недостатністьі свою трагічну приреченість. Ренесанс, що так глибоко пронизуєвсю суть творчості Шекспіра, у кожній його трагедії перетворюється лише вцілу гору трупів, тому що така страшна, нічим нездоланна івбивча самокритика усієї естетики відродження. Шекспір, (підтверджує Лосєв, (колосальна спадщина індивідуалізму, назорі буржуазного індивідуалізму дав нещадну критику цього абсолютногоіндивідуалізму, хоча тільки в XIX і XX ст. стали розуміти вся йогообмеженість і неможливість.
Музичне мистецтво також виявилося захоплено життєдайним потокомперетворень. У музиці епохи Відродження, пройнятої гуманістичнимсвітовідчуттям, розвиваються вокальна та інструментальна поліфонія
(багатоголосся), з'являються нові жанри світської вокальної [?] іінструментальної музики. Епоха завершується появою нових музичнихжанрів - сольної пісні, кантати, ораторії та опери.
Висновок.
Малюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали їїдоброту, силу, героїзм, спроможність творити і створювати навколо себе новийсвіт. Неодмінною умовою для цього італійські гуманісти Лоренцо Білга
(1407 (1457) і Л. Альберти (1404 (1472) вважали накопичені знання, щодопомагають людині зробити вибір між добром і злом. Високе уявленняпро людину було нерозривно пов'язано з ідеєю свободи її волі: особистість самаобирає свій життєвий шлях і сама відповідає за свою долю. Цінністьлюдини стала визначатися її особистими достоїнствами, а не положенням усуспільстві: "Благородство (немов якесь сяйво, що виходить від чесноти йопроміняє її володарів, якого б походження вони не були. "(З" Книгипро шляхетність "Поджо Браччоліні, італійського гуманіста XVв.)
Це була епоха стихійного і буйного самоствердження людськоїособистості, що звільняється від середньовічної гнітючої, замкнутої моралі,підкоряє індивіда цілому. Це був час титанізму, яке проявилося і вмистецтві, і в житті. Достатньо пригадати героїчні образи, створені
Мікеланджело, і самого їхнього творця (поета, художника, скульптора. Люди,подібні до Мікеланджело або Леонардо да Вінчі, являли собою реальні зразкибезмежних можливостей людини.
Відкриттям епохи Відродження був пильний погляд назад, у глибстоліть, під час вже прожите людьми, що населяли колись Рим Стародавній і
Великий місто. Гуманісти, оглядаючись в Античність, залишалися безумовнимихристиянами. У власному житті, у своїх гуманітарних студіях вониз'єднали два рівновеликих світу - Античність і Християнське середньовіччя.
Таким чином, Відродження задає невідоме досі тимчасове єдність --духовну історію людства. Залишаючись християнами і не посягаючи на права
Святої церкви, не зрікаючись від Всевишнього, а лише прагнучи прояснити Йогоголовний задум щодо людини, гуманісти вписали вреальний світіталійської, а потім і всієї європейської повсякденності праці, дні, мова тавчені заняття древніх римлян і греків. Європа вперше відчула живий зв'язокчасів. До заходу Відродження це відчуття втратиться, і Гамлет виголоситьфатальні слова: "Розпалася зв'язок часів ...".
Додаток А.
Денис Чорнобаї
Сто Доріг
1997-10 -01
В черзі минулих століть багатостраждальна земля Італії, ряснополита потом і кров'ю в працях і війнах, несподівано стала обдаровуватилюдини дивовижними плодами, що не мають нічого спільного з працеюхлібороба. Селянські мотики і плуги, видаючи дзвін, натрапляли настворені з каменю людські фігури і залишки білих мармуровихскульптур. Витягуючи їх із землі на світ Божий, відкривачі минулого часумимоволі захоплювалися життєвою силою, гармонією і беззахисністю творіньскульпторів. На жаль, міцний природний матеріал не витримав всеразрушающегонапору вандалізму. Нової цивілізації мав воскреснути на купахуламків.
Відродженням або Ренесансом (франц.) називається в історії культурикраїн Західної та Центральної Європи епоха, перехідна від середньовічноїкультури, для якої характерний аскетизм з його зневагою до всьогоземній і тілесного, до культури нового часу. Переможний шлях мистецтва
Італії починається ще з XIII століття. У цей час в літературі Дантегігантським синтезом своєї "Божественної комедії" створює лебедину піснюсередньовічної поезії, одночасно пророкуємо про настання нової ери. Уцей же час в скульптурі батько і син Пізано і, особливо в живопису Джотто,використовуючи весь досвід попереднього розвитку мистецтва, створюють основимистецтва нового. Данте, Пізано, Джотто - поет, скульптор і живописець --майже однолітки, і творчість їх носить на собі одні й ті ж риси здоровогореалізму, яскравого темпераменту, сильної волі. З початком великого поворотумистецтва до людини, від якого веде відлік епоха Відродження,європейське людство скинув з себе свої старі лахміття і вбрали всвітлі блискучі одягу.
Гуманізм (від лат. humanus - людяний) наблизив і переніс налюдини (конкретного, земного) властивості і сили світобудови. Франческо
Петрарка (1304-1374) (?) Був першим великим гуманістом, поетом ігромадянином, який зумів прозріти цілісність предвозрожденческіх течійдумки й об'єднати їх у поетичному синтезі, який став програмою прийдешніхєвропейських поколінь. (Веселовський А. Н. Петрарка в поетичній сповіді
"Canroniere" 1304-1904 СПб. 1912). Явище Петрарки величезне. Воно непокривається навіть найвищим визнанням його власне літературнихзаслуг. Особистість, поет, мислитель, учений, постать громадська в ньомунероздільні. Ось уже шість сотень років людство шанує великого італійцяперш за все за те, що він сприяв настанню нової епохи відкриттясвіту і людини.
Петрарка - родоначальник нової сучасної поезії. Його "Книга пісень"майже цілком надовго визначила шляхи розвитку європейської лірики, ставшисвого роду незаперечним взірцем. Без Петрарки не відбулася б лірика
Франції, Камоенса в Португалії, Шекспіра і елізаветінцев Англії,
Кохановського в Польщі. До земних радощів Петрарка відносив перш за всенавколишню природу. Він, як ніхто з сучасників, умів бачити і спостерігатиїї, вмів насолоджуватися травою, горами, водою, місяцем і сонцем, погодою.
Звідси й настільки часті і так любовно написані в його поезії пейзажі.
"Natura" - одне з основних понять у творчості в Петрарки. Вонобагатогранно. Саме характерне для гуманіста твердження - природа-мати,мати. Їй створюються і наділяються різними суттєвими якостямиі ступенем їх проявів каміння, рослини, комахи, птахи, звірі, людина.
Природа зумовлює єдність, порядок, красу, доцільність, користь,кінцеву добрість світу і його частин. Природа наділена низкою Теїстичнийхарактеристик, таких як персоніфікованість, мудрість, творчість,могутність. При цьому природа, вважає гуманіст, наділяє людину не тількидвома руками, силою, тілесної красою і т. п., а й моральнимиздібності, красномовство, розумом і навіть чеснотою. До безперечнихземних радостей відносив Петрарка і віру в красу людини і могутність йогорозуму. До них же він відносив будь-який творчий прояв: будь то в музиці,поезії, філософії, живопису і т. д. Покликання мистецтва Петрарка бачив узображенні сміливих і правдивих вчинків, благородних устремлінь живихлюдей. За часів середньовіччя, та й у шанованих ним до обожнювання епохуантичності, красу природи бачили лише так, що в уяві населялиліси і води напівбогами, Фавна, сатирами, німфами, сиренами, цим як биодушевлена бездушну дійсність. Для Петрарки природа мала душею ібез язичницьких і християнських чудовиськ і богів, тому що споглядання їїзбуджувало в ньому високі почуття.
Але була ще одна споріднена Петрарці душа, розгледів красуприроди, якої не бачило середньовіччя. То була душа Амброджо Лоренцетті.
Ця людина здогадався, що природа прекрасна. До нього пейзажі писалитільки як фон до священних історій, що зображували неймовірні чудеса святихпотойбічного світу. Амброджо і його старший брат П'єтро були учнямисієнські відомого живописця Сімоне Мартіні, поряд з яким у сієнськийживопису після Дуччо, вони є самими значними творчимиіндивідуальностями. Перший відомий твір Амброджо Лоренцетті булостворено в 1319 для церкви Сант Анджело у Віко л'Абате поблизу Флоренції.
Це "Мадонна з Віко л'Абате". Тут вперше проявляє себе викликаєздивування нова, яскрава індивідуальність, яка відразу стає помітноюпісля "Маеста" Дуччо і Сімоне Мартіні; навіть після "Мадонни Оньіссанті"флорентійця Джотто. Про Джотто Дж. Вазарі (літописець, що оцінив велич епохи
Ренесансу, створивши неповторну історико-художню книгу
"Життєписи знаменитих живописців, скульпторів і зодчих епохи Відродження")писав так: "Джотто відкрив врата істини для тих, хто привів у наші днімистецтво до великого досконалості ". У своїй книзі Вазарі показує, щоперші прояви неоренессанской культури сягають ще до кінця XIII --початку XIV століття (називаючи цей період Проторенесанс - "дитинство" мистецтва,звільнене від середньовічних традицій). Найбільший майстер цього часуфлорентієць Джотто - "Данте італійського живопису" (як називає його Вазарі)був одним із зачинателів мистецтва Відродження.
Творці XIII - початку XIV століття закладають фундамент нової ідеології;розквіт і широке поширення її відбувається пізніше, з XV століття. з часу,коли остаточно перемогли багаті городяни вручили у Флоренції влада
Козімо Медічі і почали з усією притаманною їм енергією заперебудова і прикраса оточуючого їх світу. Над Італією зійшло сонце
Ренесансу. Не була тоді Італія єдиною країною. Складалася вона з невеликихгерцогств і республік, які ворогували між собою. Власник кожногодержави прагнув прославити себе і охоче приймав при своєму дворіартистів, музикантів, співаків, поетів, художників. Флоренція, що знаходиласяпід владою династії шерстянщіков і банкірів - Медічі, стала тоді самоїпередовий італійською республікою у галузі мистецтва, філософії таприродничих наук. Зірка роду Медічі засяяла і стала підніматися все вищев часи економічного підйому Флоренції в XIV столітті.
Тепер в XV столітті розквіт економіки Флоренції залишився в минулому, алесаме зараз пишного розквіту досягло її мистецтво. Вона переживала
Ренесанс, - за словами Ф. Енгельса, "найбільший прогресивний переворот ізвсіх, які знало людство ". Ренесанс відродив інтерес до людини,виправдав його тіло, що в середньовіччі вважалася "вмістилищем гріха". Зрісінтерес і до античної філософії, зокрема ідеалізму Платона. Напередодніцим блискучим пори стоять найбільші майстри нових Ренесансупринципів, широко застосовуваних у XV столітті - живописці Мазаччо ( "Вигнання зраю "), Мантенья (" Поклоніння волхвів), Боттічеллі (Народження Венери ").
Видатний зодчий всіх часів архітектор Брунеллески, який воскресивмистецтво стародавніх римлян і навіть створив і щось більш велике. Народженнянового архітектурного стилю.
Два флорентійських ювеліра, Брунеллески і його молодий друг Донателловідправилися в Рим - джерело краси і досконалості. Брунеллески хотівстати зодчим, Донателло - скульптором, і обидва не були задоволені тим, чогомогли навчитися будинку. У Флоренції від часів античного світу не залишилосянічого, крім безформних руїн та уламків скульптур. Античні пам'ятники
Рима теж здебільшого лежали в руїнах, але ще височіладекілька будівель, які і в своїй покаліченою викликали повагу:
Колізей, Пантеон, Тріумфальні арки Тита, і Костянтина, споруджені в
Стародавньому Римі. З числа статуй імператорів і язичницьких богів залишаласястояти тільки одна - кінна статуя імператора Марка Аврелія. Інші жпісля воцаріння християнства були скинуті з п'єдесталів, деякірозбиті, вони були занесені землею та порослі травою. Обидва флорентійця ззахопленням дивилися на все те, що залишилося від римського мистецтва.
Брунеллески проводив у Пантеоні цілі тижні. Донателло вивчав кіннустатую. Охопити їх жага побачити якомога більше пам'ятників античногомистецтва, змусила приступити до викопке із землі частин того, що коли -то було цілісним. Головним скарбом, повсталих з похованих руїн, сталонове мислення і нове мистецтво. Донателло і Брунеллески не сталикопіювати творіння римських авторів, скульпторів, архітекторів, вонирозпалювали ними свою творчу фантазію. Донателло хотів бути послідовникомримлян в достовірному зображенні природи. Те, до чого прагнули навпомацки
Данте, Петрарка, Джотто,, Лоренцетті, Леонардо, Мікеланджело, Рафаель:нова людина, людина Ренесансу, нарешті народився у Флоренції. Утворіннях Донателло і Брунеллески. То був, на думку Джорджо Вазарі, другийперіод - "юність" мистецтва, коли реалізм зображення може досягатисявивченням анатомії і перспективи, а художники досягають досконалості --суворим дотриманням заходів у пропорціях.
художня система картини, що склалася в період "літа" Ренесансу,вже з початку XVI століття починає змінюватися, збагачуватися, удосконалюватися,але основні принципи її не втрачають свого значення аж до наших днів.
Третій період (кінець XV і середина XVI століття - Високе Відродження) --золотий вік, час зрілості і повного оволодіння зображенням натури ітехнічної досконалості, що перевершили навіть античні образи. У цей період
Ренесанс являв собою пишні плоди того економічного підйому,який відбувався ще в XIII-XIV століттях. Тому не дивно, що на йогохвилі піднеслися великі художники-флорентійці, справжні титани - Леонардода Вінчі, Мікеланджело Буонаротті, Рафаель Санті з Урбіно; вони піднялихудожню школу на недосяжну висоту. Самим старшим з цих трьохнайвидатніших діячів флорентійського мистецтва був Леонардо да Вінчі. Про нього,одному з завершітелей мистецтва Відродження, може бути сказано те саме, що
Вазарі говорить про один із зачинателів цього мистецтва - Джотто, також (які Леонардо) виросло в сільській обстановці: "Він по природної схильностідо живопису проводив цілі дні, малюючи на плитах, на піску, на землі що -небудь з натури або те, що йому приходило в голову ". Замолоду Леонардопотрапив у майстерню Верроккио, де зберігалася традиція Брунеллески,мистецтво якого зробило особливий вплив на формування творчоговигляду юного Леонардо. У момент появи його в майстерні, Верроккиопрацював над статуєю "Давида" (другим, першим створив великий Донателло).
14-річний хлопчик взяв участь у цій роботі. І всі замовлення для майстерні
Верроккио проходили не без участі Леонардо, що безумовно відігравало великуроль у формуванні творчої індивідуальності художника - саме їхзміст, їх тематика як би намітили подальші шляхи його життя ідіяльності.
Через три десятиріччя з дня народження Леонардо, на світ з'явивсялюдина, якій судилося стати найбільшим послідовником геніальнихтворців цілої епохи Ренесансу.
Рафаель, наймолодший з трійки титанів, не знав мук творчості,притаманних його попередником, що надає особливу привабливістьтворінням його геніальної кисті. Художні ідеали Ренесансу вінвтілив у своїх численних творах з найбільш можливоїповнотою. Багато чому навчив його Леонардо, але Рафаель не став його сліпимпослідовником. Улюбленою його темою була мадонна, віддану материнськулюбов якої, ніжну жіночність він вмів зображати з неперевершеноюкрасою. Як і Боттічеллі, Рафаель давав на своїх картинах вихід настількирідкісної в італійському Ренесансі чутливості. Краща з робіт Рафаеля,що відносяться до теми мадонни - це "Мадонна на зеленому лузі". Обличчя молодоїзолотокосою матері втілює той ідеал жіночої краси, який Рафаельшукав протягом всього життя і не міг, за його власним визнанням, знайти водній реальній жінці. Створюючи цю картину, Рафаель безумовно згадував
"Мадонну в гроті" Леонардо.
Мікеланджело є повною протилежністю Леонардо і за своїмиполітичні переконання і за своїм художнім смакам. Він знаходивтворіння Леонардо сентиментальним, середньовічним. З першого моментузнайомства два найбільших майстри відчули один до одного неприязнь,змішану з повагою і заздрістю. Одна з вершин всього ренессанскогомистецтва - розпису стелі Сікстинської капели, але справжньою його стихієюбуло ліпка. Його скульптури і архітектурні творіння суворі, можна сказати,суворі, як і його духовний світ. У почуттях в ньому вади не було, алеце були почуття гіркоти, розпачу, готовності на все, а нерідко навіть іненависті. Той, на кого не падає світлом багато інших, не може їївідображати. Душевний світ Мікеланджело був затьмарений не тільки самотністю йогоособистого життя, але і що розігралася на його очах трагедією. Йому довелосявистраждати до кінця те, до чого не дожили Леонардо і Рафаель: побачити, як
Флоренція з вільної республіки перетворилася на герцогство Медічі.
Красу, до якої не наточити страждання і нещастя, Мікеланджелознайшов в архітектурі. Гідний наступник Брунеллески, він створив купол соборусвятого Петра в Римі, і до цього дня неперевершений ні за розмірами. ні завеличі.
Леонардо, Рафаель, Мікеланджело ... Життя і діяльність цих геніальнихмайстрів стає останнім акордом в тій симфонії культури Відродження.
Додаток Б.
Меню і стіл епохи Відродження.
XVI-початок XVII ст. кардинально не змінили харчування в порівнянні з
XTV-XV ст., Хоча перші наслідки Великих географічних відкриттів вжепочали позначатися на їжі європейців. Західна Європа ще не звільниласявід страху перед голодом. Забезпеченість продуктами харчування, як і давнину,багато в чому залежала від природних, кліматичних і погодних умов даноїмісцевості. У той же час ринкові зв'язку, шляхи сполучення, транспортнікошти хоча й успішно розвивалися, поки що остаточно не перемоглимісцеву замкнутість, певною мірою натурального характеру селянськогогосподарства. Як і раніше, були великі відмінності в харчуванні «верхів» і «низів»суспільства, селян і городян.
Їжа була досить одноманітною. Близько 60% раціону займали вуглеводи:хліб, коржики, різні каші, супи. Головними злаками були пшениця і жито,з яких перший переважала у Південній та Середній Європі, друге-у Північній.
Жито і просо (у південних регіонах), овес (у північних) істотно доповнювалиголовні зернові культури. На жаль, широко був поширений ячмінь. З
XVI ст. «Хлібне меню» жителів Північної і Середньої Європи поповнилосягречкою, а жителів півдня - кукурудзою (маїсом), завезеним з Америки.
Хліб бідняків відрізнявся від хліба багатіїв. На столі останніх звичайнимбув пшеничний хліб з борошна просіяної. Очевидно, в XVI ст. замість простоїзакваски для замісу хліба навчилися використовувати пивні дріжджі, від чогохліб виходив більш м'яким і пишним. Марія Медічі мала схильність до хліба,приготованого з дріжджового тіста на молоці. Селяни, навіть якщо йвирощували пшеницю, майже не знали смаку пшеничного хліба. Їх долею булижитній хліб з борошна поганого помелу, просіяної, з додаванням рисової муки,якої гребували заможні. Хліб замінювали коржі з борошна різнихзлаків, а то й з каштанів, що грали в Південній Європі до появи картопліроль дуже важливого харчового ресурсу. У голодні роки бідняки додавали вхліб жолуді і коріння.
Важливе доповненийие до зерна складали бобові: боби, горох, сочевиця.
З гороху навіть випікали хліб. З горохом або бобами звичайно готували тушкованем'ясо.
До XVI ст. асортимент овочів і фруктів, що вирощуються в городах ісадах європейців, в порівнянні з римською епохою істотно не змінився.
Завдяки арабам європейці познайомилися з цитрусовими: апельсинами,лимонами. З Єгипту прийшов мигдаль, зі Сходу - абрикоси.
Результати Великих географічних відкриттів в епоху Відродження лишепочали позначатися на європейській кухні. У Європі з'явилися гарбуз, кабачки,мексиканський огірок, солодкий картопля (батат), квасоля, томати, перець,какао, кукурудза, картопля. З однаковою швидкістю вони поширювалися врізних районах і соціальних прошарках.
прісну їжу у великій кількості приправляли часником і цибулею. Уяк приправа широко використовувалися селера, кріп, порей, коріандр.
З жирів на півдні Європи були більше поширені рослинні, напівночі-тваринного походження. Рослинна олія виробляли з оливок,фісташок, мигдалю, волоського і кедрового горіха, каштанів, льону, конопель,гірчиці.
Баланс м'ясної та рослинної їжі залежав не тільки від географічних,господарських та соціальних, але і від релігійних умов суспільства. У загальнійскладності близько половини року складали пісні дні, пов'язані з чотирмаосновними і щотижневими (середа, п'ятниця, субота) постами. У ці дні збільшою чи меншою строгістю заборонялося їсти м'ясо, і м'ясо-молочніпродукти. Винятки робилися для важко хворих, породіль, євреїв.
У Середземноморської Європі споживали м'яса менше, ніж у Північній.
Справа не тільки в теплому кліматі Середземномор'я. Через традиційногонестачі кормів, випасів і т.п. там розводили менше худоби. У той же часв Угорщині, багатою пасовищами і славилася м'ясними породами великоїрогатої худоби, споживання м'яса було найвищим у Європі: у середньомублизько 80 кг на людину на рік (проти близько 50 кг у Флоренції і 30 кг на
Сьєн в XV ст.). У Центральній та Східній Європі їли більше яловичини ісвинини; в Англії, Іспанії, Південній Франції та Італії - баранини. Правда, в
XVI-XVII ст. міста Північної Італії (особливо Венеція) охоче й у великійкількості закуповували на забій рогату худобу з Угорщини. М'ясний раціонпоповнювався за рахунок дичини, домашньої птиці. Спеціально для їжі розводилиголубів. У великих містах споживання м'яса було в цілому вище, ніж удрібних; городяни їли м'яса більше, ніж селяни.
Важко переоцінити значення риби в харчуванні того часу. Свіжа, алеособливо солона, копчена, сушена риба помітно доповнювала і урізноманітнилистіл, в першу чергу в дні численних довгих постів. Для мешканцівузбережжя морів риба і дари моря становили чи не основні продуктихарчування. Балтика і Північне море годували оселедцем, Атлантика-тріскою імакреллю, Середземномор'ї-тунцем і сардинами. Але і в дали від моря чистіводи великих і малих річок та озер служили джерелом багатих рибних ресурсів.
У деяких містах Європи, наприклад, у Чехії, рибу (коропа) розводили вис
