Мистецтво етрусків, що жили в першому тисячолітті до н. е.. (кінець VIII -
I ст. до н. е..) на території Апеннінського півострова, залишилозначний слід в історії світової культури і сильно вплинуло надавньоримську художню діяльність. Твори етруськогомистецтва створювалися в основному в районі, обмеженому з півночі річкою
Арно, а з півдня Тібру, але існували і значні художнімайстерні в етруських містах на північ від цих кордонів (Марцаботто, Спина)і на південь (Пренесте, Веллетрі, Сатрік). Етруски відомі сучасномулюдині, мабуть, більше своїм мистецтвом, ніж якими-небудь іншимиформами діяльності, тому що багато чого в їх історії, релігії, культури,включаючи і поки що не зовсім зрозумілу писемність, залишається загадковим.
Освоєння різних видів образотворчого мистецтва у етрусків йшло тимже шляхом, що і в інших народів. Почуття пропорцій, ритмів, числовихспіввідношень знаходило відображення в архітектурі - про це свідчатьетруські храми, гробниці, фортечні споруди. У монументального ікамерної скульптури, який прикрашав храми, гробниці, саркофаги, поховальніурни, культові та побутові предмети - триножники, цисти, дзеркала - отрималовираз тонке відчуття пластичної форми. Етруські скульпторизверталися до портретним образів, знаком був ним і рельєф різних видів --низький і високий. Відбиток художніх смаків етрусків збереглакераміка своєрідних форму, прикрашають рельєфними і мальовничимизображеннями. Торевти виконували з дорогоцінних металів виняткові покрасі сережки, браслети, фібули, кільця, діадеми. Різчики по каменюпоміщали на гемах-печатках різноманітні за сюжетами і темами композиції,вміло співвідносячи поглиблений рельєф з формою невеликого кольорового каменю.
Етруські похоронні розпису дають найбільш уявлення про характерантичної живопису першого тисячоліття до н. е..
Етруська майстрам були відомі різноманітні матеріали. Дляспорудження фортечних споруд, фундаментів храмів і житлових будинківзастосовувалися різні породи каменю, а також дерево й глина, з якоївиготовлялися сирцеві цеглу для кладки стін. У скульптурі каміньвикористовувався рідше, ніж у греків. Етруски знали ліпка, коли майстервідтинає від кам'яної брили зайві шматки і як би вивільняє видимий їмхудожній образ, але більш охоче вони зверталися до пластики і створювали своїтвори поступовим нарощуванням матеріалу - сирої глини або воску, втеракоти або бронзі. Характерно, що подібне перевагу пластики ліпленнявідрізняє художні принципи східних народів, з мистецтвом якихетруски були добре знайомі.
Мармур, безсумнівно відомий етрускам, майже не знаходив у нихзастосування. Вони любили сірий туф, темний травертин, породи вулканічногопоходження з грубою поверхнею, що підсилює умовність пам'ятників.
Можливо, етруски усвідомлювали, що напівпрозорий мармур, добреімітували фактуру людської шкіри, буде підвищувати реальність їх і безтого дуже конкретних, нерідко підкреслено різких, емоційно напруженихобразів. Основними матеріалами етруських скульпторів і керамістів булабронза і теракота. Їм поступалися каміння, дорогоцінні метали, кістку інапівдорогоцінне каміння, що застосовувалися для виготовлення прикрас і гем -печаток. У живописі гробниць використовувалися мінеральні фарби різнихкольорів, переважно теплих тонів, наносилися на сиру штукатурку,рідше на суху, а часом і просто на поверхню скелястих стін склепу. Укераміці застосовувалися чорний та червоний лак, біла фарба, пурпур.
Для етрусків не характерні монументальні і цивільні пам'ятники,подібні підносяться на площах і вулицях давньогрецьких міст.
Значення цього виду мистецтва у етрусків, якщо він взагалі існував, було,як і в стародавніх східних державах - Ассирії, Фінікії, Єгипті, --невелика. У етруської скульптурі немає статуй, набагато перевищуютьлюдський зріст, але частіше зустрічаються статуї, навіть божеств, героїв,воїнів, нарочито зменшені. І тим не менше від етрусками в камені,теракоти, бронзі, золоті, кістки, напівдорогоцінного та дорогоцінні каменітвори далекі від камерності і висловлювали не тільки особисті настроїмайстрів та замовників, але й почуття всього народу.
етруські скульптори надавали великого значення кольору. На багатьохтеракотових статуях і рельєфах збереглася розфарбування, часто застосовувалисяяскраво-зелена або темна бронза, камінь-вапняк з суворо-сірої шорсткоюповерхнею, матово-кремова кістка, яскраво-жовте золото або різьбленінапівдорогоцінне каміння різноманітних кольорів.
Робота скульптора в Етрурії навряд чи високо оцінювалася і була так самопочесна, як у Стародавній Греції. В усякому разі, імена майстрів майже недійшли до наших днів, відомо лише ім'я жив наприкінці VI - початку V століттядо н. е.. Вулка, згадане римським ученим і письменником Плінієм.
Пам'ятники етруського мистецтва були відомі вже в середні століття, алеособливий інтерес до них виник в епоху Відродження, коли з живописом іскульптурою етрусків стикнулися найбільші майстри Ренесансу.
Італійські гуманісти усвідомлювали красу і досконалість творіветрусків, їх бронзові скульптури нерідко підновлялася і реставрувалися в ті роки. У XVIII столітті з'явилися перші фундаментальні роботи про етрускам,такі, зокрема, як «Сім книг про царську Етрурії» Ф. Демпстер згравірованими зображеннями. У місті Кортона створили «етруську академію»з метою збору та зберігання матеріалів про цей народ. Одним здослідників, які стверджували самобутність етруського мистецтва іпрагнули визначити його місце в етруську суспільстві, був німецькийісторик мистецтва Вінкельман. Цей учений, якого інколи називаютьосновоположником сучасної історії мистецтва, найбільш систематичновиклав свої погляди на античне мистецтво в 1764 році, в знаменитій
«Історії мистецтва давнини». Привертали увагу вчених етруськірозпису, виявлені при розкопках у Тоскані. У Вольтерра священик
Гварначчі заснував першу етруська музей, що одержав його ім'я. У 20-х роках
XIX століття зацікавилися знайденими близько Перуджі етруськими написами іпам'ятниками, виявленими в багатьох нерозграбоване етруських могилах.
Відомості про них опублікував Е. Герхардт. У Росії етрусками займався впершій половині XIX століття вчений А.Д. Чертков.
Гробниця Реголіні-Галассі, розкрита в 30-х роках XIX століття, збереглабезліч творів мистецтва. Десятиріччя по тому колекціонер Д.
Кампана відкрив поблизу Вей більшу, названу його ім'ям, етруськуусипальницю з рельєфами. У 50-х роках XIX століття знайдена гробниця Франсуапоблизу Вульчі.
У другій половині XIX століття інтерес до етрускам трохи згас, і навітьвкоренилася думка, що етруське мистецтво - явище другорозрядною, щовоно лише відблиск і тінь мистецтва грецької. Це переконання було породженеформальної точкою зору на твори етруського мистецтва. Справа в тому,що вищим мірилом художньої творчості вважалося грецькемистецтво, з яким зіставлялися шедеври інших народів. Подібнийпринцип був застосований і до етруським мистецтву. Тим грецькими таетруськими пам'ятниками мистецтва виявилися дивовижні паралелі ізбіги, які механічно пояснювали тим, що етруски лише копіювалинедосяжні грецькі зразки.
Ніхто не заперечує, що грецький вплив в етруську мистецтвідійсно було дуже велике. Настільки велика, що фахівці не безпідстави вважають авторами багатьох творіння не етрусків, а греків, що жили ветруських містах. Разом з тим в художніх творах етрусківможна розрізнити типово східні елементи. Однак у етруську мистецтвіє риси, які визначають його справжню індивідуальність, що виражаютьтипові особливості етруської середовища.
Своєрідність етруського мистецтва відчувається особливо сильно у виробах,що вийшли з майстерень чеканників по металу і гончарів, а також уфресках, що прикрашають могили знатних етрусків. Воно проявляється у реалізмі, ввмінні підкреслити характерні деталі, що надає етруським мистецтвугрубуватість вирази, властиву місцевої італійської середовищі і що відрізняєетруське мистецтво від грецького.
Справжню красу, приховану в етруських творах мистецтва, убільшості випадків важко помітити при поверхневому огляді. При першійпогляді на етруські пам'ятники вони справляють враження незвичноюсуворості, іноді навіть жорстокості. Лише тривалий вивчення їх змісту таформи дозволяє зрозуміти, в чому сила їх емоційного впливу.
Поряд з реалізмом, характерним для етруського мистецтва, необхіднопідкреслити його тісний зв'язок з міфологічним світом релігійнихуявлень. Його герої були добре знайомі кожному етруски, вонисупроводжували його протягом усього життєвого шляху. Не дивно, щоміфологія зробила вплив на художню творчість. Боги, демони,легендарні титани не були для етрусків тінями, відкинутиминеіснуючими тілами, навпаки, вони представляли собою таку жреальність, як їх власне життя. Поряд з побутовими сценами і веселимибенкетами міфологія і релігія були найбільш частим джерелом сюжетівдля етруського мистецтва.
У XX столітті широкі археологічні роботи в різних етруськихмістах і некрополях дали багато нового матеріалу. Цінні відомості вченіотримали під час досліджень стародавніх міст Марцаботто і Спина, розкопокхрамового комплексу в Вейях і біля селища Санта-Півночі, поблизу Риму.
Ефективність вивчення етруського мистецтва в даний час підвищуєтьсязавдяки використанню археологами новітніх методів аерофотозйомки передрозкопками міст і фотоперіскопов при розтині склепів.
Найбільші етруські археологічні комплекси - міські тапохоронні - Марцаботто, Спина, Вейї, а також Черветері, Тарквіній,
Кьюзі, Вольтерра. Пам'ятники етруського мистецтва зберігаються в основному взборах Ватиканських музеїв і Музеї вілли Джулія, Археологічному музеї
Флоренції, музеях Болоньї, Кьюзі, Вольтерри. Крім цього, оригінальніетруські твори є в колекціях багатьох переважнотосканських міст. Вироби етруських майстрів можна зустріти і врізних країнах світу. Багате збори з них представлена за океаном - в нью -йоркському Метрополітен-музеї. Цікаві пам'ятники Британського музею Лондонаі паризького Лувру. Свого часу Росія придбала велику колекцію Д.
Кампана, зараз вона прикрашає зали Державного Ермітажу. Твориетруського мистецтва є в ГМИИ імені А.С. Пушкіна в Москві, Музеїзахідного і східного мистецтва Києва, Археологічному музеї Одеси,художньому музеї Воронежа.
Періодизація етруського мистецтва - одна з найскладніших проблемсучасної етрускологіі. Питання це дотепер займає вчених, алерішення його не завжди однакові, хоча і подібні. Різні думки привизначенні меж окремих епох етруського мистецтва пояснюються якслабкою вивченістю соціально-політичного та економічного розвиткуетруських міст, так і складністю точного датування багатьох пам'яток.
Найбільш вірна, мабуть, точка зору італійських антикознавці, вЗокрема Р. Бьянкі Бандінеллі, який розрізняє наступні етапи розвиткуетруського мистецтва VIII - I століть до н. е.. Характер мистецтва кінця VIII
- VII століть до н. е.., коли на художню культуру етрусків сильневплив чинили народи Східного Середземномор'я, визначається їмяк оріенталізірующій. Період особливо тісному зв'язку етруських майстрів VI -
V століть до н. е.. з художниками Греції він називає архаїкою і підрозділяєна два етапи - розквіт етруського мистецтва з іонічними впливами (600 -
475 рр.. до н. е..) і спад економічної та культурної активності етрусків зхарактерною тоді орієнтацією на аттичної мистецтво (475 - 400 рр.. до н.е..). Для IV століття до н. е.. і частини III століття до н. е.. він вибирає термін
«Середні роки», вказуючи, що цей час, коли римляни завойовувалиетруські міста (в 396 р. Рим захопив Вейї), було вельми трагічним дляетрусків.
Однак і в роки потрясінь етруски продовжували активну діяльність, зними вважалися навіть особливо агресивні в ту епоху римляни. Етруськемистецтво тоді не тільки не загинула, але збагатилася новими образами іформами, хоча і втратила свою колишню інтенсивність. III - I століття до н. е..характеризуються як еллінізму. У завойованих римлянами етруськихмістах життя дещо стабілізувалася, пожвавилися мистецтва та ремесла.
Це був останній період розквіту. У художній продукції все більшепомітним ставало вплив не тільки елліністичних зразків, а йримських, все менш виявлялося притаманне етрускам своєрідність, і до кінця Iстоліття до н. е.. їх творчі здібності, якими римляни завжди жвавоцікавилися, поступово вичерпалися.
У періодизації Р. Бьянкі Бандінеллі, як у хронології, так ітермінології (оріенталізірующій, архаїчний, елліністичний), сильназв'язок з періодизацією грецького мистецтва. Зрозуміло також, чому вінуникає для V - IV століть до н. е.. терміна «класичний», якимвизначаються роки розквіту і найвищого внутрішнього підйому еллінськихміст; етруська реальність тих століть була наповнена жорстокою боротьбою,стражданнями, страхом поневолення.
АРХІТЕКТУРА
Творчий дух етрусків виявився в такому прикладному виді мистецтва,як архітектура. Для будівництва міст і унікальних будівель, особливохрамів, природно, потрібні були досвідчені архітектори та інженери.
Збережені зміцнення в деяких етруських містах свідчать проте, що етруски вміли вирішувати досить складні технічні завдання. Длятворчості етруських зодчих найбільш типові склепи. Вони привертаютьувагу перш за все своїм зовнішнім виглядом. Багато хто з них вражаютьрозмірами, наприклад гробниці з великих некрополів в околицях Цере іінших міст. Могили етрусків мали різну будову. До самого ранньогоперіоду відносяться невеликі шахтового могили, на дно яких ставилибіконіческую урну з попелом померлого. Цей спосіб поховання мертвих буввідомий на півночі Італії ще в доетрусскую епоху. Глиняні урни прикриваликришкою, нерідко у формі шолома. Поряд з кремацією мертвих ховали вмогилах, що нагадують рови.
З VII століття до н. е.. в Етрурії поширилися могильні приміщення ввигляді круглої кімнати, в яку поміщали саркофаг з тілом померлого. Могилувитесувати в скелі чи споруджували з кам'яних плит. Круглі стіни склепузвужувалися до стелі. На ряд кам'яних плит, підігнаних один до одного іукладених по колу, клали наступний ряд, трохи меншого діаметру,так, щоб він виступав з внутрішньої сторони. Таким чином поступовостворювався несправжній склеп, природно менш міцний, ніж зведення справжній.
Щоб стеля не впав, центр зводу звичайно підпирали товстим стовпом.
До етрусків несправжній склеп знали ще греки, які застосовували його в знаменитихмікенських могилах, але не їм належить честь його винаходу. Ланцюжоктягнеться далі на Схід. Ймовірно, помилковий звід свідчить прозапозичення стародавніми грецькими і етруськими зодчими будівельних методів
Сходу. Рання грецька архітектура, як і етруська, не уникласхідного впливу.
Внутрішнє приміщення могили поєднувалося із зовнішнім світом ходом,закінчувався дверима, що буквально і символічно пов'язувала світмертвих зі світом живих. У деяких випадках коридор, що веде до могили,служив похоронним приміщенням, як, наприклад, у відомій «Могилі Реголіні-
Галассі ». Могили подібної конструкції, що позначаються грецьким терміном
«Толос», були широко поширені.
Типові для етруських некрополів і значного виду склепи, такзвані тумули, виявлені в околицях кількох етруськихміст. Особливо відомі тумули, розташовані поблизу від Цере. Будувавсятумул так: навколо великого склепу або декількох невеликих могил споруджуваликругової фундамент, на який насипали глиняний куполоподібний пагорб.
Тумули виробляють величезне враження завдяки суворій простоті івеликим розмірам - найбільший в Цере має в діаметрі 48 м, тобто заплощі дорівнює невеликому міському кварталу. Будівництво таких могил,зрозуміло, обходилося недешево. Їх внутрішнє оздоблення свідчить проте, що зводилися вони лише для поховання знатних людей.
Тумули будували до VI століття до н. е.. Одночасно одержалопоширення і більш простепохоронна споруда - кам'яний склеп здверима, але без верхнього сферичного глиняного горба, нерідковитесувати в скелястих відрогах гір. Подібні склепи поступововитісняли великі куполовидні гробниці, але не стали єдиною формоюпоховання у етрусків. В останні століття до нашої ери похоронний обрядспростився. Почастішали випадки кремації тіл, що обходилося дешевше пишногопоховання в склепах.
Міста мертвих споруджувалися етрусками настільки ж добротно, як і містаживих, а може бути, ще ретельніше. Житлові будинки в етруських містах частішеза все були легкі будівлі, а великі некрополі, цівидатні творіння етруських інженерів, будувалися міцно і масивно, настоліття, щоб вони давали надійний притулок тим, хто в них спочиває. Етруськігробниці в околицях Цере, Тарквіній, Ветулоніі і Популоніі - унікальніу своєму роді споруди.
Некрополі розташовувалися поблизу від міст і представляли собоюзамкнутий комплекс, своєрідний світ у собі. Міста мертвих були справжнімидвійниками і супутниками світу живих. Царські гробниці будувалися нехаотично одна біля іншої, загальний план некрополя був продуманий, у ньомувідчувається та ж цілеспрямованість, що і в плануванні міст.
етруські кладовища не тільки видатні пам'ятки архітектури. Усклепах збереглася обстановка й начиння, завдяки яким ми можемо ближчепознайомитися з побутом етрусків і глибше проникнути в їхній духовний світ.
ЖИВОПИС
Значення етруських склепів для вивчення культури не вичерпуєтьсятехнічною досконалістю і своєрідністю будівель і унікальністювиявлених у них знахідок. Багато могили стали багатим джерелом відомостейпро живопис етрусків, однією з найбільш цікавих сторін мистецтва цьогонароду. Етруська живопис - найраніша живопис Італії і в деякомусенсі унікальне джерело для розуміння античної живопису взагалі.
Етруські похоронні фрески та картини на теракоти дають можливістьвивчити розвиток живопису в Італії протягом п'яти-шести століть.
Найбільш багаті етруські гробниці являють собою справжні картиннігалереї. Римська живопис II-I ст. до н. е.. виросла на багатійхудожньої традиції етрусків.
До найдавнішим етруським гробниць, прикрашеним фресками, відноситься
«Грот Кампана», що знаходиться в околицях стародавніх Вей. Цю могилу VI століттядо н. е.. знайшли в 1842 році. Фрески «Грота Кампана», безперечно,свідчать про зародження етруської настінного живопису. По них видно, щохудожникові ще було важко зобразити рух і рівномірно розподілитидеталі картини по всій площі, дотримуючись між ними пропорцію. Фрескистворюють враження скутості. Не виключено, що цьому чималосприяло і вплив східного мистецтва, образи і сюжети якогофігурують на фресках. Казкові чудовиська - сфінкси і хижі звірі --зображено поруч зі сценою полювання, яка надихнула художників,оформляли інші склепи. Полювання, ймовірно, грала важливу роль в життіетруської аристократії. Більш ретельний аналіз виявляє не тількисхідне, але і критське вплив. Навіть цей ранній пам'ятник приваблюєяскравими фарбами, типовими для всіх етруських фресок.
Воістину унікальна настінний живопис склепів в околицях Тарквіній.
Тутешні знахідки відносяться до різних періодів. Найбільш ранні могили датуютьсядругою половиною VI століття до н. е.., найпізніші - II століттям до н. е..,отже вони є свідками майже всієї історії злету і падінняетруського народу. Як і в склепах, що перебувають в інших частинах Етрурії,настінний живопис у Тарквіній повинна була створювати ілюзію, що місцевічного відпочинку етруських вельмож - їх будинок, повний життя, і що смерть непозбавила його мешканців зв'язку зі світом.
До найранішим склепу, прикрашеним фресками, відноситься «Могила збиками »(друга половина VI століття до н. е..), названа так тому, що на їїстінах двічі зображені бики. Їх стилізовані контури нанесені простими,навіть грубуватими штрихами. Це спрощення не ріже око, не дивлячись на те щохудожник не зберіг пропорцій тіла тварин, подовживши й звузивши його. Сенсцього зображення досі неясний. Можливо, етруська художник знаходивсяпід впливом поширеного в Середземномор'ї уявлення про бику як просимвол родючості. Якщо це дійсно так, то, мабуть, художник хотівпротиставити тлінність буття, про яку не може не думати кожен, хтовходить в склеп, ідею постійно оновлюється життя.
З фресок, що збереглися в «Могилі з биками», особливо цікавасцена, що зображує останню мить перед смертю троянського героя
Троіла, сина царя Пріама. Троїл скаче до водойми, щоб напоїти свогоконя, але із засідки визирає грецький герой Ахілл. Через секунду Ахіллвискочить - і Троїл впаде на землю мертвим. Малюнок цих фресок ще невідточений, задум і виконання досить примітивні. Могутній кінь, наприклад,занадто великий у порівнянні з фігурами Троіла і Ахілла. Прагнення заповнитипусте місце веде до перенасичення розписів другорядними деталями.
Весь комплекс фресок викликає думки про фатальний невідворотності долі іраптовості смерті. Вона наздоганяє людини в той момент, коли він її меншевсього чекає. Однак герої не вмирають. Вони гинуть в бою, покриваючи себеславою, завдяки якій продовжують жити і після смерті в думках і серцяхмайбутніх поколінь. Джерелом, що надихнули художника на створення цихрозписів, був добре відомий етрускам цикл легенд про Троянської війни.
Сюжетом фресок у тарквінійскіх склепах часто служить культовавшанування мертвого. Одним з найбільш розповсюджених способів виявитиповагу до нього був оргіастичних танець під акомпанемент музики,супроводжувався рясними трапезами. Бенкети на честь мертвих, судячи зусього, не відрізнялися від радісних свят - улюбленогопроведення часу етруської аристократії. Фрески із зображенням поминальногобенкети найбільше вражають тим, що на них радість життя переважаєнад страхом смерті. На картинах учасники святкувань, серед яких, якправило, зображений і померлий, живуть тільки даними миттю.
Подібної тематиці присвячена і живопис «Склепу з левицями»,що відноситься до кінця VI століття до н. е.., і інших знаменитих могил Тарквіній,наприклад, «Склепу з леопардами» (середина V століття до н. е..), «Склепу зтриклініях »(друга половина V століття). У порівнянні з грубуватими розписамиз «Могили з биками» у склепах «З леопардами» і «С триклініях» більшевитончені і відшліфовані зображення. Все ж і вони ще зберігаютьвідому простоту, що додає їм одночасно життєвість і витонченість.
Грецька живопис того часу, безперечно, вплинула і нахудожню виразність етруських фресок.
Сюжети стінний розпису в тарквінійскіх склепах не обмежуються,проте, поминальними трапезами. Фрески «Могили авгурів» і «Могили полювання ірибальства »відтворюють два різні сторони життя етрусків. Надідилічною сценою рибного лову художник зобразив поминки. Подружнюподружжя оточує прислуга. Музиканти тішать слух бенкетників, раб черпає дляних вино з великої амфори. Картини «Могили полювання та рибальства» осяянісонцем.
У той же час на стінах гробниць зустрічаються зображення іншого роду,особливо в період занепаду могутності етрусків. Ідилічне баченнязагробного світу поступається місцем похмурим уявленням про демонічних силах,пануючих над долею людини, яка після смерті стаєбезпорадною іграшкою в їхніх руках. Змінюється характер традиційного сюжетупоминальної трапези - меланхолійний образ бенкетників, як би замкнувшись всебе. Всією картині бракує життєрадісності, яка раніше рідниламертвих з живими.
У настінного живопису склепів відбивається сутність філософії етрусків, наяку сильний вплив мав весь хід розвитку їх історії. Первіснеуявлення про те, що зі смертю не кінчається радість життя, змінюєтьсяпрямо протилежним переконанням і примиренням з цим сумним фактом.
Покора долю - така ідея пізньої етруської фрески в одній ізмогил у Вульчі, названої на ім'я її відкривача «Склеп Франсуа». Темасмерті тут трактується, як у тарквінійском «склеп з биками», у зв'язку зтроянським міфологічним циклом. У центрі фрески зображений Ахілл, якийзамордовує полоненого ворога, приносячи його в жертву душі свого друга Патрокла,вбитого троянцями. За діями Ахілла стежать Харун із молотком у руках ікрилатий демон ласа. Ні той, ні інший не зупиняють Ахілла, хоча погляд
Харуна висловлює співчуття нещасному, приреченого на смерть. Адженевблаганною долі не уникнути - живе лише той, кому призначено, а той, комувизначено закінчити свій життєвий шлях, неминуче помре. Покорадолі, яку символізують собою фігури, що спостерігають за жорстокимидіями Ахілла, - такий логічний висновок з цієї сцени.
етруська живопис відноситься до найбільш чудовим сторонаметруського мистецтва. Художники, що прикрашали стіни склепів, вміли передаватице бачення з особливим лаконізмом і простотою. Їхні твори вражаютьтакож кольоровими контрастами. Наше захоплення їхньою майстерністю збільшуєтьсяпри думці, що вони змушені були творити при слабкому штучному світлі, внапівтемряві могил.
Більшості етруських живописців властиве уміння зобразити героїв урусі або за мить до його початку. Танцівниці, схоплені в моментрізкого повороту, здається, ось-ось закінчать пірует, при виконанні якоговони застигли, підкоряючись чарівної пензля художника. Супротивники на стіні
«Склепу авгурів» в наступну секунду кинуться один на одного ... Реалізмзображення породжує навіть звукову ілюзію: нам здається, що з фрески
«Склепу полювання та рибальства» доноситься шум пташиних крил або звукмузичного інструменту, що супроводжує хоровод. Тільки люди на картинахмовчать, ні одна сцена не залишає враження бесіди. Гордемовчання персонажів надгробних фресок лише підсилює враженнямонументальності.
Бажання відобразити динаміку руху змушувало етруських художниківвідтворювати не тільки окремі самостійні сцени, а й цілийкомплекс подій. Одна подія вони ділили на кілька картин, сюжетнопов'язаних між собою. Так виник своєрідний стиль зображення сцен,послідовно провідних розповідь. Цей стиль - вклад етрусків у розвитоктворчого художнього методу.
СКУЛЬПТУРА
Прагнення до реалістичного зображення дійсності знайшловираження не тільки в етруської живопису, а й у скульптурнихтворах. Серед найтиповіших творів подібного роду особливоцікаві зображення людей. І в цьому випадку художня творчість булонерозривно пов'язано з похоронними обрядами. Адже скульптури найчастішеприкрашають урни і саркофаги.
Етруски здавна прагнули підкреслити індивідуальність людини.
Чудові вироби етруських майстрів, так звані антропоморфніканопи, у великій кількості знайдені в околицях колишнього Клузо
(деякі з них відносяться до VII століття до н. е..). Це овальні урни,стилізовані під людське тіло, з ручками у вигляді людських рук.
Урна закривалася кришкою з зображенням голови померлого.
При виготовленні кришок виявилося вміння етрусків передати портретнесхожість. Окремі вироби відрізняються один від одного не менше, ніж самілюди за життя, але вираз їхніх облич говорить про те, що вони дивляться на насне з світу живих. Ці портрети нагадують посмертні маски, що знімалися,як правило, з осіб заможних етрусків.
Скульптурні зображення померлих і в більш пізній період прикрашалиурни і саркофаги. На плитах, що закривають саркофаг, і на кришках урнлежали фігури чоловіків, жінок і навіть подружні пари.
Ці твори часто називають вершиною портретного мистецтваетрусків. Творців саркофагів звинувачують у тому, що, намагаючись підкреслитиособливості моделі, вони впадали в грубий реалізм і навіть натуралізм.
Дійсно, етруським скульпторам не можна відмовити в бажанні точновідобразити дійсність у будь-якому її вигляді. У деяких випадках скульпторипідкреслювали індивідуальні риси обличчя ще й тим, що голову зображувалинепропорційно велику у порівнянні з тілом. Показуючи людей похилого віку, етрускине приховували зморшок, товстуни не ставали на їх скульптурних портретахстрункішою. Навпаки, складається враження, що творці цих унікальнихтворів мистецтва декілька шаржований, підкреслюючи неправильність вобличчях зображуваних.
У цьому, мабуть, секрет своєрідності етруських надгробних скульптур івиробленого ними враження. Вони, безперечно, єзначне явище в етруську мистецтві. Ті риси їхніх творів,які сьогодні здаються нам крайнім виявом реалізму, близькі дотрадицій народного образотворчого творчості, ще не піднявся доосмислення реалістичного портрета, характерного для класичногогрецького і римського мистецтва.
Лише під впливом елліністичного мистецтва індивідуальні рисиетруських портретів стали менш різкими, хоча скульптури зберегли своєхарактерний вираз.
етруські скульптори створили видатні твори, досконалістьяких не може не викликати захоплення. Самое знамените з них - статуя
Аполлона, знайдена в Вейях разом з уламками скульптури бога Меркурія.
Аполлон і Меркурій з Вей, створені близько 500 року до н. е.., єшедеврами етруського образотворчого мистецтва. Вони виліплені чудовиммайстром, ім'я якого випадково збереглося: Вулка прославивсятеракотовими скульптурами, що призначалися як для Вей, так і для Риму,яким тоді правили етруські царі.
Обидва ці пам'ятника розкопав у 1916 році італійський археолог Джіліолі.
Вони були частиною оздоблення храму Аполлона, будучи персонажами сцен боротьби
Аполлона з Геркулесом за лань. Від усієї сцени залишилися лише уламки, алевченим вдалося реконструювати її. Статую Аполлона, на щастя, час майжене зворушив. У ній ми можемо спостерігати риси, типові для етруськоїскульптури кінця VI століття до н. е.., - характерний вираз обличчя,реалістичне відображення пропорцій тіла, легкість, з якою художникпередав рух. У порівнянні з піднесено-спокійними образамистарогрецької архаїки бог світла етруського скульптора вражаєдинамічністю і експресією. Широкий крок, подався вперед тулуб ірішуче спрямований перед собою погляд виконані великою емоційноюсили, вираженої рухом величезної фігури, напруженими рисами обличчя.
Широкі складки одягу Аполлона спадають майже паралельно. Так самоодноманітно згинаються пасмами показана його зачіска. Лише вільнощо лежать на плечах і спускаються на спину, заплетене в косички волоссяпом'якшують різкість цих повторів. Поверхня покрита шаром глинизбереглася червоної фарби. Мигдалеподібні обриси очей і архаїчнапосмішка нагадують греко-малоазійські твори. Однак різкість рисособи і впевненість погляду, характерні для етрусків, не властивіеллінським образів. Завдяки цьому ми маємо право назвати статую Аполлонаунікальним пам'ятником етруського мистецтва.
етруські скульптори завжди прагнули виразити сутність того чиіншого божества. На обличчі Меркурія, голова якого збереглася від статуї,прикрашала той же храм в Вейях, майстер показав хитрувато посмішку, виявившизначення бога з великою певністю. Схильність етрусків до конкретногомислення, до точності і чіткості відтворення в художніх пам'ятникахрис характеру позначилися вже наприкінці VI століття до н. е.. Ці сприйнятіримськими скульптори якості знайдуть згодом блискуче втілення вїх численних скульптурних портретах.
Не меншої захоплення заслуговує бронзова статуя воїна з Тоді,відома під назвою Марс із Тоді. Це видатний твірмистецтва, знайдене в 1835 році, відноситься до IV століття до н. е.., коли наетрусків вже зробила сильний вплив класична грецька скульптура.
М'яке і мрійливий вираз обличчя зображеного юнаки контрастує зміцним панциром і списом, недвозначно свідчать про те, що йогопрофесія - війна. Образ спокійного, що спирається на спис етруски полонгідності та впевненості. Техніка бронзової виливки досягла тутвисокого рівня: окремо створювалися тулуб, голова, шолом, руки, ноги.
Деякі деталі - шолом, спис і вставки інкрустованих очей загублені.
Статуя дещо менша натуральної величини. Тенденція зменшувати розмірифігури, властива етруської присвятним скульптурі, можливо, пов'язаназ культовими міркуваннями або естетичними норма, яка визначаєпризначенням твору.
До початку I століття до н. е.. відноситься бронзова скульптура оратора,знайдена в Санквінете в околицях Тразименському озера. З напису напостаменті виявляється, що це статуя Авла Метелли. Скульптура була створена утой час, коли в Етрурії посилювалося культурний вплив Риму.
Романізованих Етруски - його нелегко відрізнити від римлянина - спокійнимжестом правої руки закликає до тиші слухачів, до яких він хочезвернутися з промовою. Скульптурою оратора етруська світ як би прощається зісвоїм минулим, бо невблаганний хід історії вже показав, що етруськоїкультурі судилося померти. Це трагічна свідоцтво долі етрусків вперіод зміцнюючого римського могутності.
Тематика етруської скульптури не вичерпується зображенням людини.
Тут, як і в живописі, проявилося захоплення етрусків зображеннямитварин. Скульптори не відступили навіть перед нелегким завданням відтворитиміфологічне чудовисько химеру.
Статуя міфічної істоти химери, що відноситься до V століття до н. е..,спочатку викликала чимало суперечок. Вчені, не дуже вірили в творчіздатності етрусків, вважали, що вона чи завезена з елліністичнихобластей, або створена грецьким майстром, творив в Етрурії. У наші дніці сумніви відпали і Химера вважається одним з вищих досягненьхудожнього генія етрусків. І дійсно, деякі з етруськихпам'ятників так наочно й переконливо, як Химера, демонструютьхарактерне для етруського мистецтва поєднання вишуканості і простоти. УЗагалом ця скульптура створює враження казкової істоти. Але якщовдивитися в окремі її частини, виконані в реалістичній манері, цевраження зникає, бо самі по собі вони не здаються страшними інезвичайними.
Майстер поєднав у тілі Химери лева, змію, в яку перетворено хвіст, ікозла, несподівано що росте на спини лева. Напруга і лють чудовиськатрактовані з великою експресією: воно гарчить, припавши на передні лапи,оскалі пащу, шерсть на спині і гриви піднялася дибки. Скульптор неприховує тут емоції, як в статуї Капітолійської вовчиці, але вивільняєїх від пластичної скутості, притаманною пам'ятників архаїчного мистецтва.
Сміливо показано складний рух Химери, майстерно модельовані її шкіра,з позначенням що проступають ребер і набряклих кровоносних судин, м'якітканини країв роззявленої пасти, напружені складки біля очей. Глибокі рванірани Химери пояснюють її лють. Їх особливо переконлива достовірністьсильно відтіняє нереальність монстра. Сміливість, на яку були здатніетруски в ті напружені і страшні для них роки боротьби з Римом, допомогла їмзмогу в мистецтві, зокрема, виліпити цю статую, в якій опинилисязлитими життя і вигадка.
Захоплення викликає не тільки художня
