Кубанський Державний Університет Культури
Курсова робота
на тему: Історія Великого театру
Виконала студентка
2 курсу ф - та Ф Х І
Кравченко Ганна
КРАСНОДАР
1999
ЗМІСТ
ЗМІСТ 2
Старий Петровський театр Меддока 1780-1805 роках. 3
Великий Петровський театр 1825-1853 рр.. 3
Великий театр 1856-1917 рр.. 5
Великий театр 1917-1941 рр.. 8
Великий театр під час війни 1941-45 рр.. 9
Великий театр c 1945г. по теперішній час. 11
Старий Петровський театр Меддока 1780-1805 рр..
17 березня 1776 князь Петро Урусов отримав урядову привілейна утримання в Москві постійної трупи із зобов'язанням побудувати театр,який міг би служити прикрасою міста, і в якому можна було бпроводити оперні, балетні і драматичні спектаклі, а також маскаради.
Дата отримання привілеї вважається днем заснування професійного театрув Москві, народженням його трупи. А була вона спочатку невелика: 13 акторів, 9актрис, 4 танцівниці, 3 танцюриста з балетмейстером і 13 музикантів. Трупабула єдиною - одні й ті ж актори брали участь у драмі, опері і балеті.
Глядачам, який заповнив театр в день його відкриття - 30 грудня 1780 --було дано урочисте представлення, що включає алегоричний пролог
"Мандрівники" і пантомімний балет "Чарівна школа".
8 жовтня 1805, о третій годині дня, будівля Петровського театру згоріла
- "Через необережність гардеробмейстера, що був з двома свічками вгардеробі, що вийшов звідти і залишив оні там з вогнем ".
" Петровського театру як не було, - писав у своєму щоденнику московськийтеатрал С. Жихарев, - крім обгорілих стін, нічого не залишилося ..."
На цілі двадцять років музи залишили береги Неглінки. Проте трупапродовжувала працювати, даючи спектаклі на сценах приватних московських будинків.
... Важко собі уявити, що там, де нині височіє будівля Великоготеатру, була колись напівпустельна місцевість, затоплювані річкою Неглінки,по правому березі якої йшла дорога з Новопетровського монастиря в Кремль.
Ця дорога з часом перетворилася на вулицю Петрівку ...
Кам'яне, триповерхова, з тесової дахом будинок театру було зведено зпотрясла сучасників швидкістю - за п'ять місяців. Будував його архітектор
Християн Розберг. Зовні будівля була не дуже примітним, вражаливсіх, проте, його розміри. Фасадом воно виходило на вулицю Петрівку, від чогостав іменуватися Петровським театром.
Великий Петровський театр 1825-1853 рр..
Відкриття Великого театру Петровського 6 січня 1825 було обставленодуже урочисто. Глядачі, які відвідали того вечора новий театр, булиприголомшені благородством архітектурного задуму і його втіленням,небаченими масштабами будівлі, красою оздоблення його залу для глядачів.
Письменник Сергій Аксаков згадував: "Великий Петровський театр, що виникстарих, обгорілих руїн ... здивував і захопив мене ... Прекраснавеличезна будівля, виключно присвячений моєму улюбленому мистецтву, вжеоднією своєю зовнішністю привело мене в радісне хвилювання ..."
Перед початком вистави публіка викликала на сцену будівельника театру Осипа
Бове та нагородила його оплесками.
У день відкриття театру був показаний пролог "Торжество муз" А. Аляб'єва та А.
Верстовського, алегорично зображав, як Геній Росії за допомогою музз руїн згорілого театру створив новий прекрасний храм мистецтва -
Великий Петровський театр. У пролозі були зайняті найкращі актори трупи: Генія
Росії виконував знаменитий трагік Павло Мочалов, бога мистецтв Аполлона --співак Микола Лавров, музи Терпсихори - провідна танцівниця Фелицата
Вірджинія Гюллень-Сор. Після антракту був показаний балет Фердинанда Сора
"Сандрільона". "Блиск костюмів, краса декорацій, словом, все театральнепишність тут поєдналося, як також і в пролозі, - писав музичнийкритик В. Одоєвський. Щоб доставити "рівне задоволення всім жителям
Москви ", дирекція театру вирішила повторити цей спектакль на наступний день.
Похмурим морозним вранці 11 березня 1853 з невідомої причини в театріпочалася пожежа. Полум'я миттєво охопило всю будівлю, але з найбільшою силоювогонь вирував на сцені і в залі для глядачів. "Страшно було дивитися на цьогоохопленого вогнем гіганта, - описував пожежа очевидець. - Коли він горів, намздавалося, що перед очима нашими гинув милий нам людина, що наділяєнас найчудовішими думками і почуттями ..."
Дві доби боролися москвичі з полум'ям, а на третій будинок театрунагадувало руїни римського Колізею. Останки будівлі тліли ще близькотижні. У вогні безповоротно загинули театральні костюми, які збиралися зкінця XVIII століття, чудові декорації спектаклів, архів трупи, частинанотної бібліотеки, рідкісні музичні інструменти.
"Є події в Росії, які швидкістю і величчю дивують сучасниківі представляються у вигляді чудес віддаленого потомству - писали "Московскиеведомости "17 січня 1825 - Така думка природно народжується в душі
Росіянина при кожному подію, наближає отечество наше до середовищаЄвропейських держав, така думка виникає в душі при погляді на Великій
Петровський театр, як фенікс з руїн возвисившись стіни свої в новомублиску і пишності ".
Проект будівлі театру, складений професором А. Михайловим, було затвердженоімператором Олександром I в 1821 році, а його будівництво було дорученоархітектору Осипу Бове.
Один з найбільших театрів Європи, був споруджений на місці згорілоготеатрального будинку, але фасадом був звернений на Театральну площу ...
Великий театр 1856-1917 рр..
20 серпня 1856 відновлений А. Кавоса Великий театр був відкритий вприсутності царської сім'ї і представників усіх держав оперою В. Белліні
"Пуритани" у виконанні італійської трупи. Московський балет цього періодузобов'язаний своїми успіхами таланту француза Маріуса Петіпа, що мешкають в
Петербурзі. Хореограф неодноразово приїжджав до Москви для постановкивистав. Найбільш значною з його московських робіт став "Дон Кіхот"
Л. Мінкуса, вперше показаний в 1869 році. Московську редакцію цього балету
Петіпа переніс згодом на петербурзьку сцену.
Велике значення для розвитку виконавської культури мала творчість
П. Чайковського. Дебют композитора в оперній музиці - "Воєвода" (1869) ібалетної - "Лебедине озеро" (1877) відбулися на сцені Великого театру.
Тут отримала своє справжнє народження опера "Євгеній Онєгін" (1881),перша проба на великій сцені після консерваторською постановки 1879;вперше побачила світ опера "Мазепа" (1884), одна з вершин оперноготворчості композитора; остаточна редакція опери "Коваль Вакула",отримала у виставі 1887 нову назву "Черевички". До речі,прем'єра "черевиків" у Великому театрі 19 січня 1887 стала і дебютом
Чайковського за пультом оперного диригента.
Пам'ятним спектаклем у літописі театру стало перше виконання 16 грудня
1888 народної драми І. Мусоргського "Борис Годунов". Першою з опер
М.Римського-Корсакова світло рампи Великого театру побачила "Снігуронька"
(1893), а потім - "Ніч перед Різдвом" (1898). У тому ж 1898 театрвперше показав глядачам оперу О. Бородіна "Князь Ігор", а через два рокилюбителі хореографічного мистецтва познайомилися з балетом А. Глазунова
"Раймонда".
З розширенням російського репертуару здійснювалися одночасно і постановкикращих творів зарубіжних композиторів. До раніше поставленим операмдодалися "Ріголетто", "Аїда", "Травіата" Дж.Верді, "Фауст" і "Ромео і
Джульєтта "Ш. Гуно," Кармен "Ж. Бізе," Тангейзер "," Валькірія "," Лоенгрін "
Р. Вагнера та ін
Оперна трупа театру кінця XIX - початку XX століття нараховує багатьохвидатних співаків. Серед славних імен минулих років - Евлалій Кадміна, Антон
Барцал, Павло Хохлов, Надія Саліна, Іван Гризунів, Маргарита гунов,
Василь Петров та ін На сцені театру в ці роки з'являються співаки, іменаяких стають незабаром широко відомі не тільки в Росії, але і закордоном - Леонід Собінов, Федір Шаляпін, Антоніна Нежданова.
Плідною була діяльність в театрі Сергія Рахманінова, який заявив себеі за диригентським пультом геніальним музикантом. Рахманінов підвищив якістьзвучання російської оперної класики в театрі. До речі, з ім'ям Рахманіновапов'язано перенесення пульта диригента на те місце, де він знаходиться зараз, ранішедиригент стояв за оркестром, обличчям до сцени.
У 1899 році у Великому театрі вперше пішла "Спляча красуня". Постановкацього балету, що затвердила співдружність музики і танцю в російському балетномутеатрі, була початком довгого і щасливого роботи в Москві хореографа,лібретиста і педагога Олександра Горського. З ним працювала велика групаталановитих артистів - Катерина Гельцер, Віра Караллі, Софія Федорова,
Олександра Балашова, Василь Тихомиров, Михайло Мордкіна, диригент ікомпозитор Андрій Оренду та ін Для оформлення нової постановки балету "Дон
Кіхот "(1900) Горський вперше запросив молодих художників Костянтина
Коровіна та Олександра Головіна, майбутніх великих майстрів театральноїживопису. Апогеєм творчості Горського став балет "Саламбо" А. Арендса
(1910). Тут хореограф досяг гармонійного злиття музики танцю,оформлення та літературної основи вистави.
Успішний розвиток московського балету стає настільки очевидним, щобагато петербурзькі майстри танцю домагаються можливості брати участь увиставах Великого театру. На гастролі до Москви часто приїжджали Матильда
Кшесинська, Анна Павлова, Михайло Фокін та ін, а в 1911 році московськатрупа була запрошена до Лондона для постановки вистави на честь Коронації
Георга V.
У конкурсі на проект відновлення будівлі театру переміг план,представлений Альбертом Кавоса.
Кавос, зберігши планування і обсяг будинку Бове, збільшив висоту, змінивпропорції і переробив архітектурний декор. Зокрема, з боків будівлібули споруджені стрункі чавунні галереї з лампами. Сучасники відзначаливид цієї колонади, особливо гарною вечорами, коли дивишся на неїздалека, і ряд негайних ламп представляється діамантовою ниткою, що йде уздовжтеатру.
алебастрова група Аполлона, що прикрашала театр Бове, загинула при пожежі.
Для створення нової Кавос запросив відомого російського скульптора Петра
Клодта (1805-1867), автора знаменитих чотирьох кінних груп на Анічковіммосту через річку Фонтанку в Петербурзі.
Клодт створив відому нині на весь світ скульптурну групу з Аполлоном.
Вона була вилита на заводах герцога Ліхтенберзький з металевогосплаву, покритого гальванічним шляхом червоною міддю.
Розмір групи став на півтора метра вище колишньої і досягає 6,5 метрів увисоту. Вона висунута вперед і поміщена на п'єдесталі по коника дахупортика.
... Четвірка коней, розташована в один ряд, мчить щодуху, тягнучи засобою квадригу - античну колісницю на двох колесах. Керує ними бог
Аполлон, його голова увінчана вінком, у лівій руці ліра ...
При реконструкції глядацького залу Кавос змінив форму залу, звузивши його досцені, поглибив оркестрову яму. Позаду крісел партеру, де раніше булагалерея, він влаштував амфітеатр. Розміри залу для глядачів стали: майже рівнаглибина і ширина - близько 30 метрів, висота - близько 20 метрів. Глядацьказал став вміщати понад 2000 глядачів.
У такому вигляді Великий театр зберігся до наших днів, за виняткомневеликих внутрішніх і зовнішніх перебудов.
Сам Кавос писав про архітектуру глядацького залу Великого театру: "Япостарався прикрасити зал для глядачів як можна більш пишно і в той же час заможливості легко, у смаку ренесансу, змішаному з візантійським стилем.
Білий колір, посипані золотом яскраво-малинові драпірування нутрощів лож,різні на кожному поверсі штукатурні арабески і основний ефектглядацького залу - велика люстра, три ряди світильників і прикрашенихкришталем канделябрів - все це заслужило загальне схвалення. "
Великий театр 1917-1941 рр..
Сезон 1917-1918 року відкрився 21 листопада. Керуючим театру був у цей час
Л. В. Собінов, обраний загальними зборами трупи ще 9 березня. У дніжовтневої революції Великий театр постраждав - половина стекол вилетіла відартилерійського грому. Скло швидко вставили. Життя відновилася, алеартисти зайняли вичікувальні положення по відношенню до нової влади. Сезонпочався своїм звичайним порядком, але з репертуару виключили "Життя за царя",
"Князя Ігоря", "Бориса Годунова" і ще кілька опер. Зате відновили
"Снігуроньку" і "Садко", і, в співзвуччя епоху, в наступному сезоні поставили,перетворену на балет, симфонічну поему Глазунова "Стенька Разін". Побутбув засмучений, театр переживав важкі дні, однак, всупереч негараздам,продовжував існувати.
лл
У 1918 році у Великому театрі була організована студія під керівництвом К.С.
Станіславського, де були сформовані основи оперної режисури.
С1919 року виникла традиція проводити у Великому театрі засідання,присвячені роковин революцій, партійні з'їзди, відзначати ювілейні датизагальнодержавного значення. Це визначило статус Великого театру якцентру національної культури, загалом.
Двадцяті роки проходять під знаком музичної класики, але з'являються вжеі радянські опери: "Декабристи" Золотарьова, "Син сонця" Василенко та
"Тупейний художник" Шишова. В1927 році москвичам показують першірадянський балет - "Червоний мак" Глієра, в якому блищала Катерина
Гельцер.
У тридцяті роки оновлюється репертуар. Глядачі побачили опери "Алмаст"
Спендіаров, "Леді Макбет Мценського повіту" Шостаковича. З Великого частойшли радіотрансляції.
А які співаки! Нежданова, Обухова, Барсова, Держінская, Степанова,
Давидова, Максакова, Кругликова, Козловський, Лемешев, Норцов, Батурин,
Михайлов ...
У тридцяті роки балет був представлений мистецтвом Семенової, Мессерера,
Уланова, Єрмолаєва, Лепешинська, Габович, Преображенського, Кондратова ...
Щоб побачити або почути свого кумира, люди вистоювали нічні черги.
Останньою прем'єрою передвоєнної була показана 13 лютого 1941
"Хованщина". А вже в другій половині літа Москва знайшла суворий вигляд. Наплощі Свердлова з'явилися зенітки, коливалися притягнуті до земліаеростати повітряного загородження ...
У 1920 р. в день 150-річчя Бетховена в колишньому імператорському фойє було відкритоконцертний зал, що носить ім'я великого композитора. Тут протягомдвадцяти років на музичних вечорах виступали найвидатніші виконавці
(в даний час Бетховенський зал використовується для творчих заходівколективу Великого театру).
У 20-ті роки академік І. В. Жолтовський розробив свій перший варіантпроекту прибудови до Великого театру і реконструкції його сценічної частини.
У 1921 р. була створена спеціальна комісія, яка обстежила будівлю Великоготеатру і виявила катастрофічний стан полукольцевой стінизалу для глядачів, що служила опорою для склепінь коридорів ярусів і основнихконструкцій залу для глядачів. При підводці фундаментів в 1894 і 1899 рр..полукольцевая стіна залу для глядачів як нова, зведена після пожежі в
1856 р., не викликала сумніви у своїй надійності і не обстежилася.
Фактично що грунтується на слабкому фундаменті, вона не витримувала вагиконструкції залу і коридорів і дала тріщини по всій висоті шести ярусів.
Конструкції склепінь зруйнувалися настільки, що з них почали випадатицеглу. Деформації конструкцій викликали перекіс бар'єрів лож, підлоги в нихнахилилися.
Небезпека повного руйнування залу для глядачів була настільки очевидна, щодо протиаварійних робіт довелося приступити негайно.
Великий театр під час війни 1941-45 рр..
1941 був дуже важким для Великого театру. 14 жовтня 1941уряд, виявив особливу турботу про збереження творчих кадрів іхудожніх цінностей евакуювало працівників Великого театру з їхсім'ями в місто Куйбишев (Самара). Будівля театру в Москві спорожніло ...
В евакуації колектив провів рік і дев'ять місяців. У перші дні на сцені
Палацу культури імені Куйбишева давалися лише концерти артистів, опери
"Травіата" та балет "Лебедине озеро", а в кінці 1942 року були показаніпрем'єри: 8 листопад опера "Вільгельм Телль" Д. Россіні, удостоєна
Державної премії, і 30 грудня балет "Червоні вітрила" В. Юровського. У
1943 театр показував у Куйбишеві вже 9 оперних і балетних 5вистав, не рахуючи численних концертів.
5 березня 1942 в Куйбишеві, вперше в країні, оркестр Великого театрупід керуванням Самуїла самосуду виконав Сьому ( "Ленінградської")симфонію Д. Шостаковича.
Симфонія, над якою Д. Шостакович працював в обложеному?? Ленінграді, сталамузичним пам'ятником Великої вітчизняної війни. "Нашої перемозі надфашизмом, нашої майбутньої перемоги над ворогом, моєму рідному місту Ленінградуя присвячую свою симфонію ", - писав композитор.
Перше виконання Сьомої симфонії Шостаковича стало знаменноюподією в музичному житті країни і всього світу. Згодом, згадуючи проті незабутні дні, композитор, звертаючись до колективу писав: "Першевиконання моєї симфонії у Куйбишеві стало для мене радісною подією ...
У суворих умовах перших місяців війни оркестр, солісти і вашчудовий керівник С. Самосуд проявили величезну майстерність,справжній високий артистизм ".
У Куйбишев поїхала не вся трупа театру, багато хто залишалися в Москві. Зарішенням уряду залишилася частина колективу стала давати вистави вприміщенні Філії. Вистави починалися в денний час, повітряні нальотичасто переривали дію, глядачі спускалися в бомбосховищі, але після відбоютривоги уявлення продовжувалося.
У ці суворі роки колектив створював і зовсім нові твори,серед них опера Д. Кабалевського "У вогні", перший відгук на події війни.
Прем'єра її відбулася на сцені Філії Великого театру 19 вересня 1942року.
28 жовтня 1941, що прорвався до Москви німецький бомбардувальник скинувна Великий театр бомбу, яка розірвалася у вестибюлі. Театр стоявтемний, завішені маскувальними мережами і здавався мертвим. Але всерединіхолодного, неопалюваному приміщення відразу ж почалися відновлювальні,ремонтні роботи.
У липні 1943 року артисти Великого театру повернулися до Москви. Виконуючи свійборг перед Батьківщиною, працівники театру проводили вистави та концерти у Фондоборони країни, на будівництво танків і літаків. Вони віддавали свої особистізаощадження на подарунки бійцям Червоної Армії - всього було ними зібрано понад 3
300 000 рублів.
Безпосередньо на фронт виїжджало 16 бригад артистів театру, вони дали близько
2000 концертів. Артисти театру виступали на агітаційних і мобілізаційнихпунктах, військкоматах, госпіталях. Всього за період війни артисти Великоготеатру дали понад 10 000 шефських концертів.
почали обслуговувати фронтові частини під Москвою, артисти пройшли з нашоюармією увесь її славний шлях - від Волги до Берліна.
У день перемоги - 5 травня 1945 року - провідні майстри опери та балету Великоготеатру брали участь у грандіозному концерті, даному на сходах поваленогорейхстагу.
Осінь 1941 року. Незважаючи на складну обстановку - точилися жорстокі бої за
Москву на ближніх підступах до столиці - в замаскованому будівлі Великоготеатру безперервно велися відновлювальні роботи.
Великий працю вклав у справу реставрації будівлі у воєнні роки архітектор
А. П. Велетнів. Він виконав контрастне забарвлення кільцевих коридорів партеру.
Зовнішній коридор був пофарбований охристим світлим тоном, примикав ж до стінипартеру - в червоний тон, який створив м'який перехід від лаконічною архітектурикоридорів до нарядному оздоблення залу для глядачів. Незважаючи на відсутністьбагатьох необхідних для реставрації матеріалів, була проведена позолотаорнаментального декору залу для глядачів.
Повністю були відновлені і фасади театру. До відновлення фігур музбули притягнуті скульптори М. С. Рукавишников і С. В. Кольцов.
Театр залікував нанесені йому війною рани і у вересні 1943 року відкривсезон оперою "Іван Сусанін", патріотична тема якої з особливою силоюпрозвучала для глядачів, що заповнили в ці дні відроджене до життя будівлю.
Великий театр c 1945г. по теперішній час.
Закінчення війни колектив Великого театру відзначив яскравим, святковимвиставою - постановкою балету С. Прокоф 'єва "Попелюшка" (балетмейстер
Р. Захаров, художник П. Вільямс, диригент Ю. Фаєр). У головній партії з блискомвиступила на прем'єрі Ольга Лепешинська.
А в наступному році відбулася прем'єра іншого балету С. Прокоф 'єва -
"Ромео і Джульєтта" у постановці Л. Лавровського з цілим сузір'ямвиконавців: Г. Уланова, М. Габович, С. Корінь, А. Єрмолаєв.
Даниною поваги театру до класичної спадщини народів Чехословаччини, Польщіта Угорщині стали постановки опер "Продана наречена" Б. Сметани (1948),
"Галька" С. Монюшка (1949), "Її падчерка" Л. Яначека (1958), "Банк бан"
Ф. Еркеля (1959).
З'являються нові постановки класичних російських опер, багато хто з нихстають як би початком їхнього нового сценічного життя - "Євгеній Онєгін"
П. Чайковського (1944) і "Садко" М.Римського-Корсакова (1949) в редакції
Б. Покровського; "БорісГодунов" (1943) і "Хованщина" (1950) М. Мусоргського впостановці Л. Баратова; "Сказання про град Кітеж" (1983, режисер
Р. Тихомиров) і "Золотий півник" (1988, режисер Г. Ансімов) М.Римського-
Корсакова. Продовжуючи роботу над кращими зразками Західного спадщини, театрпоставив опери Д. Верді "Аїда" (1951), "Фальстаф" (1962), Д. Обера "Фра-
Диявол "(1955), Л. Бетховена" Фіделіо "(1954), а трохи пізніше опери,досить рідко з'являються на сценічних підмостках, а у Великому театріпоставлені вперше - "Юлії Цезар" Г. Генделя (1979) і "Іфігенія в Авліді"
Х. Глюка (1983).
Пошуками нових форм хореографічного мови відзначені постановкибалетмейстерів В. Вайнона ( "Мірандоліна" С. Василенко, 1949), Л. Якобсона
( "Шуралев" Ф. Ярулліна, 1955), В. Чабукіані ( "Лауренс" А. Крейна, 1959),
І. Григоровича ( "Кам'яна квітка" С. Прокоф 'єва, 1959), О. Тарасової і
А. Лапаурі ( "Підпоручик Кіже" С. Прокоф 'єва, 1963, де блищала Раїса
Стручкова) К. Сергеєва ( "Стежкою грому" К. Караєва, 1959), К. Голейзовський
( "Лейлі і Меджнун" С. Баласанян, 1964). Цікавими творчими знахідкамивідзначені постановки балетів "Героїчна поема" Н. Каретникова (1964,хореографія Н. Касаткіна і В. Васильєва), "Чіполіно" К. Хачатуряна (1977,постановка Г. Майорова), "Ескізи" А. Шнітке (1985, хореограф А. Петров).
Театр постійно підтримує тісні контакти з творчими працівникамирізних країн. У постановці опери "Приборкання норовливої" В. Шебаліна (1957)брав участь чеський диригент Зденек Халабала, а опери "Дон Карлос"
Л. Верді (1963) - болгарський диригент Асен Найдьонов. Німецькі режисери
Йоахім Херц Ерхард Фішер здійснили постановки опер "Летючий голландець"
Р. Вагнера (1963) і "Трубадур" Д. Верді (1972), а художник міланського театру
"Ла Скала" Микола Бенуа оформив кілька вистав: "Сон в літню ніч"
Б. Бріттена (1965), "Бал-маскарад" Д. Верді (1979) і "Мазепа" П. Чайковського
(1986). У розрахунку на творчу індивідуальність Майї Плісецької кубинськийбалетмейстер Альберта Алонсо створив виставу "Кармен-сюїта" на музику
Ж.Бізе-Р.Щедріна (1967), а французькі хореографи Віра Боккадеро і Ролан
Петі поставили балети "Любов'ю за любов" Т. Хреннікова (1976) і "Сірано де
Бержерак "на музику М. Констана (1988).
Постановки Б. Покровського, більше 50-ти років пов'язаного з Великим театром,визначають музично-акторський і режисерський рівень театру. Еталономстали вистави "Руслан і Людмила" М. Глінки (1972), "Отелло" Д. Верді (1978)і опери С. Прокоф 'єва "Війна і мир" (1959), "Семен Котко" (1970), "Гравець"
(1974).
У кращих виставах післявоєнного репертуару розкрився талант багатьохвидатних співаків: Сергія Лемешева, Івана Петрова, Марка Рейзен, Павла
Лисиціан, Ірини Архипової, Євгена Нестеренко, Володимира Атлантова,
Олексія Кривченя, Бели Руденко, Тамари Мілашкіной, Олександра Огнівцева,
Зураб Соткілава, Артура Ейзена, Галини Вишневської, Юрія Мазурок, Тамари
Синявської, Маквали Касрашвілі та інших.
Протягом 30 років керівником балету Великого театру був Юрій Григорович.
Його кращими постановками стали "Легенда про любов" А. Меликова (1965), "Іван
Грозний "С. Прокоф 'єва (1975)." Золотий вік "Д. Шостаковича (1982).
Приголомшуюча враження справив на всіх балет "Спартак" А. Хачатуряна
(1968), що став тріумфом для його творців: Ю. Григоровича, С. Вірсаладзе,
Г. Різдвяного і виконавців партій - Володимира Васильєва, Михайла
Лавровського, Маріса Лієпи, Катерини Максимової, Наталії Бессмертнова,
Ніни Тимофєєвої, Світлани Адирхаевой.
Як хореографів в останні роки виступали провідні солісти трупи.
Зрілим майстром зарекомендував себе В. Васильєв, який поставив балет "Ікар"
С. Слонімського (1976), хореографічну композицію "Ці чарівні звуки ..."< br>(1978), балет на музику К. Молчанова "Макбет" (1980). З величезним успіхомпройшла в 1986 році прем'єра балету В. Гаврилина "Анюта" в постановці
Васильєва з Катериною Максимової в головній ролі.
Хореографи прагнуть до узагальнень, вдаються до форм інакомовно -поетичної образності. У цьому напрямку проходила робота Майї Плісецькоїнад балетами Р. Щедріна "Анна Кареніна" (1972), "Чайка" (1980) та "Дама зсобачкою "(1985). Високі досягнення в мистецтві танцю пов'язані з іменами
Ніни Сорокіної, Людмили Семеняки, Надії Павлової, Юрія Владимирова,
Бориса Акімова, В'ячеслава Гордєєва й інших.
Гордістю виконавської культури є оркестр Великого театру. Цеколектив з бездоганною технікою, тонким відчуттям ансамблю. Він складаєтьсяз першокласних музикантів, багато з яких є лауреатамиміжнародних конкурсів, педагогами музичних навчальних закладів.
Великих успіхів досяг хор театру - один з найважливіших учасників оперногоспектаклю.
Цілі розділу в історії сучасного театрально-декораційного мистецтваскладає творчість видатних майстрів театральної живопису, що працювалинад оформленням спектаклів Великого театру - Ф. Федоровського, М. Курилко,
В. Дмитрієва, П. Вільямса, В. Риндіна, Н. Золотарьова, С. Вірсаладзе,
В. Левенталя.
У 1990 році театр знову звертається до П. І. Чайковському. Вперше за всюісторію Великого театру на його сцені було здійснено постановку опери
"Орлеанська діва". Ця нова робота режисера Б. Покровського з великимуспіхом йде до цього дня, відмінні відгуки вона отримала і на гастролях.
У тому ж році в Большой театр був запрошений режисер Олександр Тітель дляпостановки опери М.Римського-Корсакова "Ніч перед Різдвом". Спектакль,оформлений Валерієм Левенталь, вийшов світлим і веселим, загадковим іповчальним.
1991 рік - приніс нові сюрпризи. Вперше на сцені Великого театру бувпоставлено балет Дж.Баланчіна "Блудний син". В якості постановника бувзапрошений соратник Баланчина, балетмейстер з "Нью-Йорк Сіті Балі" Джон
Тарас.
Великою подією стала листопадова прем'єра балету Л. Мінкуса "Баядерка",постановку і нову хореографічну редакцію якої здійснив
Ю. Григорович. "Священний балет" Маріуса Петіпа після довгої перерви зновуповернувся на сцену. Борис Покровський, Валерій Левенталь і Олександр Лазаревпоказали москвичам принципово новий спектакль - оперу П. Чайковського
"Євгеній Онєгін".
1992-1994 рр.. були відзначені новими оперними виставами - до 120-річчя віддня народження Сергія Рахманінова були здійснені постановки опер "Алеко" і
"Скупий лицар", в яких дуже успішно виступили й молоді солісти. Тодіж у Великому театрі були здійснені дві редакції балету А. Адама "Корсар"
(перша редакція К. Сергеєва, другий - Ю. Григоровича). Великий резонансотримала постановка опери Ш. Гуно "Фауст", здійснена Семеном Штейном. Уці роки розквітнув талант балетних артистів-Галини Степаненко, Надії
Грачової, Інни Петрової, Олександра Вєтрова, Марка Перетокіна, Сергій
Філін, Юрій Клевцов та Андрій Уваров.
У 1994 році головний балетмейстер Маріїнського театру Олег Виноградовпоставив у Великому театрі балет серпня Бурнонвіля "Сильфіда", яка заЦього дня в репертуарі Большого театру. А наприкінці грудня театр подарувавглядачам нову хореографічну редакцію балету Л. Мінкуса "Дон Кіхот".
У 1995 році у Великому театрі приступив до роботи новий художнійкерівництво. Художнім керівником-директором став Володимир
Васильєв, виконавчим директором Володимир Коконін, художнімкерівником оркестру Петер Феранец (з 1998 року - Марк Ермлер),художнім керівником опери Бела Руденко, художнімкерівником балету В'ячеслав Гордєєв (1995-1997), в сезоні 1997-1998виконуючим обов'язки художнього керівника балету Олександр
Богатирьов, і з вересня 1998 року - Олексій Фадеечев.
За три роки нове художнє керівництво докорінно змінило репертуарно -творчу політику Великого театру. Для постановки опери "Весілля Фігаро"був запрошений режисер з Німеччини Йоахім Херц, а "богему" Дж. Пуччініпоставив австрійський режисер Фрідерік Мірдіта. Музичним керівником ідиригентом "Хованщина", поставленої Борисом Покровським, став зновузапрошений до Великого театру Мстислав Ростропович. Вперше за всю історіютеатру стали проводитися концерти на подіумі. Першим з них став Вечірпам'яті Марії Каллас. На подіумі відбулася прем'єра опери Г. Доніцетті "Люмія ді
Ламмермур "та інші концерти.
У 1996 році англійський хореолог Джейн Борн перенесла на нашу сцену балет
Джона Кранка "Приборкання норовливої". Яскравою подією року стала прем'єраопери Дж.Верді "Травіата" у постановці Володимира Васильєва, що завершила 221 --й сезон.
Прекрасний різдвяний подарунок зробив Володимир Васильєв всім любителямбалету. 25 грудня 1996 на сцені Великого театру була показана йогооригінальна постановка балету П. Чайковського "Лебедине озеро".
1997 також порадував цікавими новими виставами. Повернулася насцену постановка Л. Баратова "Іван Сусанін" (1946 рік), яку відновилирежисер з Петербурга Вадим Мілка, і диригент Марк Ермлер. Георгій Ансімовспільно з диригентом Павлом Сорокіним і художником Сергієм Бархінпоставив оперу П. Чайковського "Іоланта", яка стала окрасою 222-госезону театру. 1997 рік приніс ще дві творчі перемоги. Режисер Іркін
Габитов, диригент Петер Феранец і художник Сергій Бархін створиличудовий величний спектакль "Аїда" Дж.Верді. І, нарешті,справжній подарунок підніс театру і москвичам англійський режисер сер
Пітер Устинов, який поставив оперу "Любов до трьох апельсинів" С. Прокоф 'єва.
Блискучий дебют у Великому театрі стала робота талановитогохудожника Олега Шейнцис.
У Великому театрі стало вже традицією випускати прем'єри до Різдвянихднях. 1997 закінчився прем'єрою романтичної "Жізелі" А. Адама, якупоставив Володимир Васильєв. 1998 також був цікавий новими назвамив репертуарі. Борис Покровський порадував постановкою "Франческа да Ріміні"
С. Рахманінова. Спектакль був поставлений до 125-річчя композитора. Побачилисвітло опера "Норма" В. Белліні в концертному виконанні, де блискучевиступили вже завоювали світову славу солісти опери Марина Мещерякова,
Ірина Долженкао, Михайло Агафонов.
Вперше була показана "Моцартіана" у постановці Дж.Баланчіна зчарівною Ніною Ананіашвілі, "Принади маньєризму" і "Сни про Японію"також стали приємним сюрпризом для москвичів.
Порадувала глядачів і постановка "Прекрасна мірошничка" Дж.Паізіелло знеповторним Зураб Соткілава. 1998 також багатий концертнимипрограмами, дебютами, новими вводами. В останні роки яскраво заблищалиімена молодих виконавців - це солісти опери М. Мещерякова, М. Гаврилова,
Е. Зеленська, І. Долженко, Е. Евсеева, Б. Майсурадзе, Т. Мартиросян та солістибалету А. Антонічева, Є. Андрієнко, М. Рижкіна, А. Волочкова, Н. Цискарідзе,
Д. Белоголовцев, К. Іванов, Д. Гуданов та інші.
У головному фойє театру проходять виставки сучасних художників та фотографів
- М. Шемякіна, В. Маслова, М. Логвинова та інших. В даний час головнимтурботою театру стало завершення будівництва філії та підготовка дозакриття основної будівлі на реконструкцію.
