Кіномистецтво - вид мистецтва, твори якого створюються за допомогоюкінозйомки реальних, спеціально інсценованих або відтворених засобамимультиплікації подій дійсності.
За час розвитку кіно сформувалися 4 основних його види: художня
(ігрова) кінематографія, що втілює засобами виконавськоїтворчості творів кінодраматургії або адаптовані творипрози, драматургії, поезії; документальна кінематографія, яка єособливим видом образної публіцистики, що грунтується переважно набезпосередньої фіксації на плівку реальної дійсності;мультиплікаційна кінематографія, «одушевляють» графічні чилялькові персонажі; науково-популярна кінематографія, яка використовуєкошти цих 3 видів для пропаганди наукових знань.
Історичний нарис. Історія розвитку кіно умовно ділиться на 4 періоди.
Перший період охоплює час від винаходу кінематографа братами Люм'єр
(1895) до закінчення 1-ї світової війни 1914-18. Вже в цей періодкінематографія отримує поширення в усьому світі. Виникнувши яктехнічний атракціон, «жива фотографія», вона незабаром розділяється нахудожню, хронікальну і науково-популярну кінематографію (головнимчином видові фільми). У самих ранніх фільмах (приблизно до 1908)дію, що запам'ятовується на плівці, знімалося великими шматками,з'єднувалися один з одним написами, які його пояснювали. Кіноапарат,як правило, знімав з однієї точки, малюючи зображення в загальносередньої плани,охоплюють простір, приблизно рівну сценічному майданчику.
Актори користувалися технікою театрального виконання, намагаючись, проте,заповнити відсутність звучного слова підкресленою мімічної грою. Піддругій половині цього періоду (1908-18) почалося освоєння власнихкоштів К.: режисери стали вільніше розміщувати дію в просторікадру, шукати можливості викладу змісту фільмів за допомогою виборупланів і монтажу, актори почали опановувати специфічною технікою гриперед кіноапаратом. Від плоских мальованих декорацій художники перейшли дооб'ємним, оформляють реальний простір дії. Булавдосконалена техніка комбінованих зйомок, початок яким поклали
С. Блектон у США, Ж. Мельєс і Е. Коль у Франції, В. А. Старевіч в Росії,
Дж. Пастроне в Італії. Проте К. в масі своїх творів не стало щесамостійним видом творчості. Пошуки Д. У. Гріффіта (США) визначалисявпливом англійської реалістичної прози; Я. А. Протазанов і В. Р. Гардин
(Росія) намагалися використати для екрану перш за все досвід російськоїреалістичної літератури і театру; М. Сеннетт і Ч. Чаплін (США), М. Ліндер
(Франція) розвивали традиції циркової клоунади і пантоміми. У цей періодбули досягнуті окремі художні успіхи, хоча переважнабільшість фільмів залишалося типовим явищем буржуазної «масовоїкультури ».
Другий період розвитку кіно - 20-і рр.., коли« німе »кіно сформувалосяяк самостійне мистецтво. Вирішальний внесок у дослідження і освоєннявласних можливостей, виразних і образотворчих засобів кіноналежить радянської кінематографії. Велика Жовтнева соціалістичнареволюція, звільнивши кіно від підпорядкування комерційним розрахункамипідприємців, створила умови для поглиблених творчих пошуківдіячів радянського кіно. Прагнення відобразити і осмислити новуреволюційну дійсність визначило головний напрям розвиткурадянського кіно. На практиці стало здійснюватися вказівку В. І. Леніна проте, що виробництво власних фільмів в Радянській країні повиннопочинатися з хроніки. Від хронікально зйомки подій радянське кінопереходило до образно-публіцистичного їх тлумачення в поетичнихдокументальних фільмах Д. Вертова і монтажних історико-революційнихфільмах Е. І. Шуб. Вплив кінодокументалізма чітко позначилося і наісторико-революційних кіноепопея С. М. Ейзенштейна, В. І. Пудовкина, А.
П. Довженко, Н. М. Шенгелая та ін Вже в 20-і рр.. ленінська національнаполітика партії забезпечила виникнення національного кіно в українського,грузинського, азербайджанського, білоруського, вірменського та узбецькогонародів.
Революційна тематика зайняла провідне місце в багатонаціональному К. СРСР.
Боротьба за новий побут, нову соціалістичну мораль проти пережитківминулого отримала втілення у фільмах режисерів Я. А. Протазанова, Ф. М.
Єрмлера, Е. В. Червякова, С. І. Юткевича, Г. М. Стабового, Г. Н. Тасіна, М.
Е. Чіаурелі, А. И. Век-Назарова, Ю. В. Таріча, О. Н. Фреліха та ін Головнідосягнення радянського К. цих років пов'язані з відображенням епічних подійреволюційної боротьби. Величезний вплив на прогресивний К. в усьому світінадали фільми «Броненосець" Потьомкін »» (1925) і «Жовтень» (1927) режисера
С. М. Ейзенштейна, «Мати» (1926) і «Кінець Санкт-Петербурга» (1927) В. І.
Пудовкина, «Арсенал» (1929) і «Земля» (1930) А. П. Довженко, «Елісо» (1928)
Н. М. Шенгелая, в яких вперше засобами К. створений образ яка боретьсянародної маси. Ідейно-тематичні пошуки радянських кіноноваторов призвелидо збагачення і розвитку мови К., особливо монтажу як засобуідейного різдва відбиваних подій. С. М. Ейзенштейн, В. І. Пудовкін,
Л. В. Кулешов вже в ці роки створили основні праці з теорії К.
Протест проти комерційної антихудожньою кінопродукції визначивпошуки передових французьких кінематографістів 20-х рр.., що входили до групи
«Авангарді (Л. Деллюка, Ж. Епштейн, М. Л'Ербье, Ж. Дюлак та ін.) Ценапрям не мало політичної програми, його учасників об'єднували лишеантибуржуазний настрої, нерідко приводили тільки до формальногоекспериментаторство. Але в групі «Авангард» починали творчудіяльність режисери реалістичного кіно - А. Ганс, Ж. Ренуар, Р. Клер,
Ж. Режим Fader та ін
У Німеччині, де післявоєнний криза буржуазного суспільства проявивсянайбільш гостро, поряд з комерційними розважальними фільмами,виконували «втішну» функцію, ставилися і експресіоністські фільми,присвячені психопатологічним переживань людей, що втратили контакт знавколишнього їх дійсністю (режисери Р. вини, П. Льоні, почасти Ф.
Ланг), і реалістичні фільми, демократичні за спрямованістю
(режисери Ф. В. Мурнау, К. Грюн, Г. В. Пабст, 3. Дудов). Була зробленаспроба створення німецького пролетарського К., організований «Союз народногокіно »(1928). Однак після приходу до влади фашистів (1933) німецькепрогресивне К. прийшло до повного занепаду, його видатні діячі були змушеніемігрувати.
Панівне місце на екранах капіталістичних країн виявилося укінопромисловості США. Голлівудські фільми, демонструвалися на екранахмайже всього світу. Гострі соціальні суперечності в житті США отрималивідображення в окремих фільмах провідних кінорежисерів - Ч. Чапліна,комічним гротеском який підкреслював трагедію життя «маленької людини»;
Е. Штрогейма, викривав влада грошей ( «Жадібність», 1923); К. У. Відора,поставив один з кращих антивоєнних «німих» фільмів ( «Великий парад»,
1925), та ін У цих фільмах отримали вираз демократичні тенденціїамериканської культури.
Кіно Швеції та Данії що висунула на початку 20-х рр.. ряд талановитихрежисерів і акторів, не витримало конкуренції Голлівуду. Найкращі режисериі актори виїхали в інші країни - М. Стіллер і В. Шестрем в США, Г. Гарбо в
Німеччину, потім у США, К. Т. Дрейера до Франції, де поставив свійвидатний фільм «Пристрасті Жанни д'Арк» (1927).
Англійська кінематографічний ринок уже в 20-і рр.. був майже повністюу владі Голлівуду. Найбільш значне явище англійського кіно кінця
20-х рр.. - Виникнення національної школи документальних фільмів на чоліз Дж. Грірсоном, на творчість якого зробили сильний впливтеоретичні погляди С. М. Ейзенштейна.
Третій період охоплює 30-1-ю половину 40-х рр.. Освоєння звукового кінона початку 30-х рр.. зумовило зміна художньої природи К. звучитьслово зблизило К. з літературою і театром, створило умови для більшглибокого дослідження людських характерів засобами К., змінилообразотворче та монтажне рішення фільмів.
30-і рр.. стали часом підйому та затвердження радянського кіно на позиціяхсоціалістичного реалізму. Основне місце зайняли фільми про робітничий клас,колгоспному селянстві і радянської інтелігенції, про боротьбу Комуністичноїпартії за перемогу Жовтня і побудову соціалізму. Діячі радянського кінозосередили увагу на втіленні типових образів-характерівпредставників народу, через розвиток цих характерів передавали змістнайважливіших подій революційної історії та сучасності.
Тема партії як вихователя та керівника народних мас зайнялацентральне місце в найбільших творах кіно: «Зустрічний» (1932,режисери Ф. М. Ермлер і С. І. Юткевич), «Чапаєв» (1934, режисери Г. Н. і
С. Д. Васильєви, в головній ролі Б. А. Бабочкін), трилогія про Максима
(1935-39, режисери Г. М. Козинцев і Л. 3. Трауберг, в головній ролі Б. П.
Чирков), «Ми з Кронштадта» (1936, режисер Е. Л. Дзигана, сценарій В. В.
Вишневського), «Депутат Балтики» (1937, режисери А. Г. Зархі та І. Є.
Хейфіц, у головній ролі Н. К. Черкасов), «Щорс» (1939, режисер А. П.
Довженка). Досвід, набутий в роботі над історико-революційної темою іобразами революціонерів-комуністів, підготував радянське К. до втіленнязасобами кіно образу В. І. Леніна у фільмах «Ленін у Жовтні» та «Ленін у
1918 році »(1937-39, режисер М. І. Ромм, сценарій А. Я. Каплера, в ролі В.
І. Леніна Б. В. Щукін), «Людина з рушницею» (1938, режисер С. І. Юткевич,сценарій Н. Ф. Погодіна, в ролі В. І. Леніна М. М. Штраух).
Розширились жанрово-тематичні пошуки радянських кінематографістів.
Військово-патріотичних традицій народів СРСР були присвячені історичніфільми режисерів В. М. Петрова, М. Е. Чіаурелі, І. А. Савченко, С. М.
Ейзенштейна, В. І. Пудовкіна. Художні традиції російськоїреалістичної прози з її тонким психологічним аналізом розвивали насучасному матеріалі режисери С. А. Герасимов та Ю. Я. Райзман. У фільмах
В. М. Петрова, Г. Л. Рошаля, М. С. Донського, Я. А. Протазанова знайшликінематографічне тлумачення видатні твори російської ірадянської літературної та театральної класики. Жанр радянської музичноїкінокомедії успішно розробляли режисери Г. В. Александров та І. А.
Пир'єв, композитори І. О. Дунаєвський та Д. Я. Покрасс та ін
Після нападу фашистської Німеччини на СРСР особливо важливе місце посілодокументальне кіно. На основі зйомок фронтових операторів монтувалисявипуски кінохроніки і документальні фільми, присвячені найважливіших подій
Великої Вітчизняної війни 1941-45 ( «Розгром німецьких військ під Москвою»,
1942, режисери Л. В. Варламов та І. П. копалин, та ін.) Матеріалкінохроніки знайшов поетичне тлумачення не тільки в монтажі, а й уавторському тексті документальних фільмів: «Битва за нашу Радянську Україну»
(1943, режисери О. П. Довженка та Ю. І. Солнцева),
«Звільнена Франція» (1944, режисер С. І. Юткевич), «Берлін» (1945,режисер Ю. Я. Райзман). Великими досягненнями художньоїкінематографії воєнних років стали образи радянських патріотів, створені вфільмах «Секретар райкому» (1942, режисер І. А. Пир'єв, сценарій І. Л.
Прута, в головній ролі В. В. Ванин), «Вони захищали Батьківщину» (1943, режисер
Ф. М. Ермлер, сценарій А. Я. Каплера, у головній ролі В. П. Марецька),
«Радуга» (1944, режисер М. С. Донськой, за повістю В. Л. Василевської, вголовної ролі Н. М. УЖВІЙ), «Людина № 217» (1944, режисер М. І. Ромм,сценарій Е. И. Габріловіча, у головній ролі Е. А. Кузьміна), «Навала»
(1945, режисер А. М. Роома, за п'єсою Л. М. Леонова, в головній ролі О. П.
Жаков) та ін Комедії на військовому матеріалі створили режисери С. І. Юткевич і
К. К. Юдін.
У США перехід до звукового кіно обумовив випуск великої кількостістандартних комерційних фільмів-ревю, гангстерських кінокартин, екранізаційбродвейських оперет, естрадних уявлень; популярність придбаламультиплікація, у розвитку якої важливу роль відіграла творчість Уолта
Діснея. Разом з тим під впливом економічної кризи в кращих фільмахамериканського кіно отримали правдиве відображення долі пересічних трударів.
Соціально-критичні тенденції виявилися у фільмах режисерів К. У.
Відора - «Хліб наш насущний» (1934), Ч. Чапліна - «Нові часи» (1935),
У. Уайлера - «Тупик» (1937), Дж. Форда - «Грона гніву» (1940), О. Уеллса
- «Громадянин Кейн» (1941) та ін Під час 2-ї світової війни 1939-1945, вякої США брали участь на боці антигітлерівської коаліції,антифашистська тематика знаходила відображення, як правило, у детективних імелодраматичних фільмах. Послідовно антифашистським був лише «Великийдиктатор »(1941) Ч. Чапліна. Значним явищем американського кіно сталитакож військові хронікальні і документальні фільми, створені поза
Голлівуду.
У таких країнах, як Німеччина, Італія, Японія аж до їх військовогорозгрому, кіно було підпорядковане цілям імперіалістичною і шовіністичноїпропаганди. У фашистській Німеччині та Італії особлива увага зверталася навикористання в цих цілях фільмів, фальсифікованих дійсність, в
Японії великого поширення набули картини на історичному ісучасному матеріалі, які стверджують культ самурайської доблесті.
Англійське кіно 30-х рр.., звертаючись до зображення життя «середньогокласу », старанно обходила всі проблеми, пов'язані із соціальнимнерівністю, експлуатацією трудящих, класовою боротьбою. Відміннариса цього періоду - випуск «костюмних» псевдоісторичних фільмів
(режисер А. Корда). Кілька театральні за свого трактування, вонипредставляли інтерес головним чином завдяки грі видатних акторів (В.
Лі, Ч. Лотон, Л. Олів'є та ін.) У 30-і рр.. широко розгорнулася діяльністьдокументалістів, правдиво малювали праця людей різних професій. Однак івони в своїх фільмах ( «Рибальське суду» Дж. Грірсона, 1929, «Нічна пошта» Б.
Райта і X. Уатта, 1935, тощо) не ставили гострих соціальних проблем. Особливемісце в кіно 2-й половини 30-х рр.. зайняли художні фільми, відзначеніпрагненням режисерів показати життя і працю простих людей ( «Відпусткабанківських службовців », 1938,« Зірки дивляться вниз », 1940, режисер обохфільмів К. Рід). Діяльність англійських документалістів підготувалавиникнення жанру художньо-документальних стрічок, які посіличільне місце в англійському кіно воєнних років ( «В якому ми служимо»,режисери Н. Коуард і Д. Лін, 1942, «Сан-Деметріо - Лондон», режисер Ч.
Френд, «Нас мільйони», режисери Ф. Лаундер і С. Джілліат, «Ми занурюємосяна світанку », режисер А. Асквіт - все в 1943, і ін.) Проте в останнюрік війни на перше місце висунулися камерна драма, психологічнідетективні фільми.
Великі досягнення французького кіно, кращі твори якоговідрізнялися поетичним образом життя, психологічною глибиноюрозробки характерів, достовірністю атмосфери дії, пошуками новихвиразних засобів. У фільмах видатних французьких режисерів - Р.
Клера ( «Під дахами Парижа», 1930, «Свободу нам», 1933, «Останніймільярдер », 1934), Ж. Віго (« Нуль за поведінку », 1932,« Аталанта », 1934),
Ж. фейдера, М. Карне і особливо Ж. Ренуара ( «Життя належить нам», 1936,
«Велика ілюзія», 1937, «Марсельєза», 1938) виразно проявилисядемократичні тенденції. Ці тенденції були характерні і для французькогокіно періоду німецько-фашистської окупації, коли М. Карне, Л. Дакен, Ж.
Гремійон, Ж. Беккер, нерідко користуючись езоповою мовою, висловлювали у своємутворчості волелюбні традиції французького народу.
Четвертий, сучасний період розвитку кіно в різних країнах, що почався у
2-й половині 40-1-й половині 50-х рр.., Характеризується успіхаминаціональної кінематографії, першими досягненнями кіно в ряді держав
Африки та Азії, які здобули самостійність, і в країнах Латинської Америки.
Складні процеси ідеологічної боротьби знайшли відображення в кінокапіталістичних держав Західної Європи і США. Різко зріс впливреволюційного радянського кіно на творчість прогресивнихкінематографістів усього світу. У кіно капіталістичних країн отримала яскравевідображення боротьба двох ідеологій. Поширення нового засобу масовоїінформації - телебачення стимулювало освоєння техніки кольорового,широким і широкоформатного кіно, але в більшості капіталістичнихкраїн призвело до зменшення виробництва фільмів, різкого скороченнякіномережі.
В Італії ідеї загальнодемократичного антифашистського фронту визначилинародження нового напрямку - неореалізму, що вплинули на К. інкраїн. У кращих неореалістіческіх фільмах Р. Росселліні ( «Рим - відкритемісто », 1945,« Пайза », 1946), Л. Вісконті (« Земля тремтить », 1948), В. Де
Сікі ( «Викрадачі велосипедів», 1948, «Умберто Д.», 1951), Дж. Де Сантіса
( «Гіркий рис», 1949) та ін з тонкою спостережливістю, правдивістю булавідображена боротьба проти фашизму, класова солідарність трудящих уумовах післявоєнної розрухи. Проте з середини 50-х рр.. в результаті низкизовнішніх і внутрішніх причин настала криза неореалістіческого мистецтва.
Однією з центральних проблем у творчості провідних сучасних італійськихрежисерів - Ф. Фелліні, М. Антоніоні, П. П. Пазоліні та ін - сталапроблема «некомунікабельності», самотності людини в сучасномукапіталістичному світі, основну увагу вони нерідко віддаютьіндивідуалістичним, часом патологічних переживань героїв.
Продовжувачами прогресивних традицій виступили режисери молодшогопокоління: Дж. Понтекорво, Ф. Рози, Е. Петрі і ін
Аналогічно розвивалося кіно Франції. Для першого післявоєнногодесятиліття були характерні фільми режисерів Р. Клемана ( «Битва нарейках », 1946,« Заборонені ігри », 1952), Л. Дакена (« Світанок », 1949), Ж.
Бекксра ( «Антуан і Антуанетта», 1947), Ж. П. Ле шану ( «Адреса невідома»,
1951), Крістіана-Жака ( «Якщо б хлопці всього світу ...», 1955) та ін,присвячені боротьбі учасників Опору і життя простих людей з їхтяготами і турботами. У 2-й половині 50-х рр.. на перший план укінорежисури виступила так звана «нова хвиля» - явище неодноріднеза ідейною спрямованість. Якщо такі її представники, як режисер А.
Рене, в деякій мірі розвивають гуманістичні традиції французькогокіно, то Ф. Трюффо і К. Шаброль розробляють проблеми
«Некомунікабельності», роз'єднаності людей в сучасному буржуазномусуспільстві, а Ж. Л. Годар, звертаючись до соціальних проблем, трактує їх занархістських або маоїстських позицій. Найбільш послідовне вираженняпрогресивні тенденції французького кіно знаходять у творчості режисерів -документалістів К. Маркер, Ф. Россіфа та ін
Початок нових пошуків в англійському кіно було покладено такождокументалістами. Протест проти далеких від життя комерційних фільміввикликав появу групи «Вільне кіно», організатори якої Л. Андерсон,
К. Рейс та ін зняли документальні фільми, що відображають повсякденне життятрудящих і ставлять часом гострі соціальні проблеми. Група «Вільнекіно »розпалася, але деякі учасники почали працювати в художнійкінематографії, відбивши у своїх фільмах ( «В суботу ввечері, в неділювранці »К. Рейса, 1960,« Озирнись у гніві », 1958, і« Самотність бігуна надалеку дистанцію », 1962, Т. Річардсона,« Це спортивне життя »Л.
Андерсона, 1963, і ін) настрої «розсерджених молодих людей». Іншетрадиційний напрям англійської К., пов'язане з використанням досвідутеатру, отримало вираз у фільмах-екранізаціях Л. Олів'є ( «Гамлет»,
1948, «Річард III», 1957, та ін.)
У шведському кіно висунувся режисер І. Бергман, в творчості якогорозробляються етичні проблеми сучасності, але разом з тимсуперечливо поєднуються риси протестантської моралі, екзистенціалістськіідеї та натуралістичне зображення інтимного життя і переживань героїв.
Інтерес до гострих соціальних проблем сучасності характеризуєтворчість режисера Б. Відерберга.
Поразка Японії в 2-й світовій війні призвела до посиленняантиімперіалістичних прогресивних тенденцій, створило умови для боротьби передових японських кінодіячів проти диктату кіномонополій.
Прогресивна соціальна і антивоєнна тематика характеризує багато фільміврежисерів К. Мідзогуті, К. Кіносіта, К. Синдо, Т. Имаи, С. Ямамото, А.
Куросави, Н. Осіми, X. Тесігахари. Особливо значно творчість А.
Куросави: його фільми (в тому числі «Расемон», 1950) відрізняються глибиноюгуманістичного змісту, закінченістю форми, своєрідністюдраматургії, високим рівнем образотворчого рішення.
Зростання національної самосвідомості в країнах Латинської Америки обумовивпідйом їх кіно Особливих успіхів досягла кіно Мексики, Бразилії, Перу, дедіячі кіно протиставляють свої пошуки масової голлівудської продукції,якої вони раніше наслідували. Значні досягнення, особливо вдокументальному жанрі, молодого кіно Куби. Перших художніх успіхівдомоглося кіно Індії, АРЄ та Ірану. Виникло кіновиробництво в країнах
Африки (Алжир, Сенегал, Камерун, Родезія та ін.)

У кіно, як і в інших видах мистецтва, стикаються протилежнісили і тенденції. В умовах капіталістичного ладу кіно, незважаючи нарізноманітність стилів, політичних, філософських та естетичних позицій діячів кіно, різною мірою відображаючи дійсність, відчуваєтиск з боку панівних класів, знаходиться в залежності відпродюсерів, від смаків буржуазного глядача. Кращі твори кіносоціалістичних країн, що долає життєвою правдою, високим гуманізмом,фільми прогресивних зарубіжних режисерів, сповнені протесту протикапіталістичної системи, симпатій до людей праці, молоде кінокраїн, що розвиваються протистоять буржуазному кіно, пройнятому невір'ям улюдини та її майбутнє.