ДАВНЬОГРЕЦЬКА ТЕАТР

Походження давньогрецької драми і театру.
Появі драми в Греції передував тривалий період, напротягом якого чільне місце займали спочатку епос, апотім ліріка.Все ми знаємо багатий героїчний епос-поеми "Ілліа -так "і" Одіссея ", дидактичні (повчальні) епоси-поеми Гесіода
(VII ст. До н.е.); це твори ліричних поетів VI ст. до н.е.
Народження грецької драми і театру пов'язано з обрядовими гра -ми, які присвячувалися богам-покровителів землеробства: Деметрі, їїдочки Коре, Діонісу.Такіе обряди іноді перетворювалися в культовудраму.Напрімер, в місті Елевсіні під час містерій (таїнств, наяких були присутні лише присвячені) влаштовувалися ігри, підчас яких зображено одруження Зевса і Деметри, викрадено -ня Кори Плутоном, блукання Деметри в пошуках дочки і поверну -ня Кори на землю.
Діоніс (або Вакх) вважався богом творчих сил природи; поз -днее він став богом виноробства, а потім богом поезії і театра.Сімво -лами Діоніса служили рослини, особливо виноградна лоза.Его годину -то зображували у вигляді бика або цапа.
На святах, присвячених Діонісу, співали не тільки торжес -Твен, але і веселі карнавальні песні.Шумное веселощі влаштовуючи -Чи ряджені, що складали свиту Діоніса.Участнікі святкового шес -твія мазали особу винною гущею, надягали маски і козлячі шкури.
З обрядових ігор і пісень на честь Діоніса виросли три жанрудавньогрецької драми: трагедія, комедія і сатирова комедія
(названа так по хору, який складався із сатирів). Трагедія відбиваласерйозну сторону діонісійського культу, комедія-карнавально-сати -річескую.Сатіровская драма представлялася середнім жанром.Веселийігровий характер і щасливий кінець визначили її місце на праз -дник на честь Діоніса: сатирову драму ставили як висновок доподанням трагедій.
Трагедія, за свідетельсьву Арістотеля, брала початок від заспівувачівдифірамба, комедія-від заспівувачів фалічних пісень, тобто пісень, в кото -яких прославлялися плодоносні сили пріроди.К діалогу, який ве -Чи ці заспівувача з хором, домішувалися елементи акторської гри, іміф як би оживав перед учасниками свята.
Багато чого про походження грецької драми можуть сказати самі сло -ва трагедія і комедія.Слово трагедія походить від двох гречес -ких слів: трагос-"козел" і оде-"пісня", тобто "пісня козлів". Ценазва знову веде нас до сатирам-супутників Діоніса, Козлоногийістотам, які прославляли подвиги і страждання бога.Слово комедіяпоходить від слів комос і оде. "комос" - це хід підхмеленоїнатовпу ряджених, що обсипали один одного жартами і глузуванням, насільських святах на честь Діоніса. Отже, слово комедіяпозначає "пісню комоса".
Грецька трагедія, як правило, брала сюжети з міфології, кото -раю добре була відома кожному греку.Інтерес глядачів сосредо -точівался не на фабулі, а на трактуванні міфу автором, на тій общес -ничих та моральної проблематики, яка розгорталася вок -руг всім відомих епізодів міфа.Іспользуя міфологічну оболоч -ку, драматург відображав в трагедії сучасне йому суспільно-полі -тичні життя, висловлював свої етичні, філософські, релігійнівоззренія.Поетому роль трагічних уявлень в громад -но-політичному і етичного виховання громадян була величезна.
Вже в другій половині VI ст.до н.е. трагедія досягла значи -ного развітія.Антічная історія передає, що першим афінськимтрагічним поетом був Феспід (VI ст.до н.е.). Перша постановкайого трагедії (назва її невідома) відбулася навесні 534 р. дон.е. на святі Великих Діонісій.Етот рік прийнято вважати го -будинок народження світового театру.
Феспід приписують удосконалення масок і театральних кос -тюмов.Но головним нововведенням Феспіда було виділення з хору од -ного виконавця, актера.Етот актор, або, як його називали в Греції,гіпокріт ( "відповідач"), міг звертатися до хору з питаннями, відповідатина питання хору, зображувати по ходу дії різних персона -жей, покидати сценічну площадку і повертатися на неї.
Таким чином, рання грецька трагедія була своєрідним діа -логом між акторів і хором і за формою нагадувала скоріше кантану.
При цьому, хоча кількісно партія актора в початковій драмібула невелика і головну роль грав хор, саме актор із самогосвоєї появи став носієм діючого, енергійного початку.
У комедії набагато ширше, ніж у трагедії, до міфологічним моти -вам домішувалися житейські, які поступово стали переважати -ські або навіть єдиними, хоча в цілому комедія як і раніше вва -талась присвяченій Діонісу.Так, під час комоса стали разигри -тися невеличкі сценки побутового і пародійно-сатиричного содер -жанія.Еті імпровізовані сценки являли собою елементар -ву форму народного балаганного театру і називалися мімами (в пе -реводе значить "наслідування", "відтворення"; виконавці цихсценок також називалися мімами). Героями мімів були традиційнімаски народного театру: горе-воїн, базарний злодюжка, вчений-Шарль -тан, простак, дурачащій всіх, і т.д. Пісні комоса і міми-це глав -ные витоки стародавньої аттичної комедії.
що виникла з аттичного комоса комедія V ст. до н.е. була полі -тичної за своїм содержанію.Она постійно піднімала питанняполітичного ладу, зовнішньої політики Афінської держави, вопро -си виховання молоді, літературної боротьби й ін
злободенність стародавньої аттичної комедії загострюється тим, щов ній допускалася повна свобода в карикатурному зображенні від -ділових громадян, виведених до того ж під своїми справжніми імена -ми (поети Есхіл, Софокл, Евріпід, Агафон, керманич афінської демократії
Клеон, філософ Сократ і інші-у Арістофана). При цьому древня ат -тичні комедія зазвичай створює образ не індивідуальний, а узагальнюва -щенний, близький до маски народного комедійного театра.Напрімер, Сок -рат в "Хмари" Арістофана наділений не рисами реальної особи, алеусіма властивостями вченого-шарлатана, однією з улюблених масок народ -них карнавалов.Такая комедія могла існувати тільки в усло -віях афінської рабовласницької демократії.

Театр демократичних Афін.V століття до нашої ери.
Свого найвищого розквіту давньогрецьке театральне спокуса -ство досягло у творчості трьох великих трагіків V в.дон.е.-Есхіла, Софокла, Евріпіда-і комедіографа Арістофана, діяль -ність якого захоплює і початок IV в. до н.е.Одновремен -але з ними писали й інші драматургі.Однако до нас дійшли тількиневеликі уривки їх творів, а іноді-лише імена і мізернівідомості.

Есхіл (525-456 до н.е.). Його творчість пов'язана з епохою станів -лення Афінського демократичного государства.Ето держава фор -рмувати в період греко-перських воєн, які велися з не -великими перервами з 500 до 449 р. до н.е. і носили для гречес -ких держав-полісів визвольний характер.
Есхіл походив із знатного рода.Он народився в Елевсіні, поблизу
Афін.Ізвестно, що Есхіл брав участь в боях при Марафі -не и Саламіне.Бітву при Саламіні він описав як очевидець в траге -дии "Перси". Незадовго до своєї смерті Есхіл відправився на Сіці -Лію, де і помер (у місті Гелі). У написі на його надгробку, сочи -ненной, за переказами, ним самим, нічого не говориться про нього як про дра -матурге, але сказано, що він проявив себе мужнім воїном у сра -женіях з персами.
Есхіл написав близько 80 трагедій і сатиричних драм.До нас дош -Чи повністю тільки сім трагедій; з інших творів збережи -лись невеликі уривки.
Трагедії Есхіла відображають основні тенденції його часу, ті ог -ромни зрушення в соціально-економічного та культурного життя, кото -рие були викликані аварією родового ладу і становленням афин -ської рабовласницької демократії.
Світогляд Есхіла в основі своїй було релігійно-міфології -ного. Він вірив, що існує споконвічний світопорядок, який під -чиняться дії закону світової справедлівості.Человек, вільноабо мимоволі порушив справедливий лад, буде покараний бога -ми, і тим самим рівновагу восстановітся.Ідея невідворотності мож -мездія і торжества справедливості проходить через усі трагедії
Есхіла.
Есхіл вірить в долю-Мойру, вірить, що їй підкоряються навіть бо -гі.Однако до цього традиційного світосприйняття домішуються інові погляди, породжені розвивається афінської демокра -тіей.Так, герої Есхіла-не безвольні істоти, беззастережно вико -няющіх волю божества: людина в нього наділена вільним разу -мом, мислить і діє цілком самостоятельно.Почті перед кожнимгероєм Есхіла стоїть проблема вибору лінії поведенія.Моральная від -льної людини за свої вчинки-одна з основних тем тра -гедій драматурга.
Есхіл ввів у свої трагедії другого актора і тим відкрив можли -ність більш глибокої розробки трагічного конфлікту, підсиливдієву сторону театрального представленія.Ето був справжнійпереворот у театрі: замість старої трагедії, де партії єдино -го актора і хору заповнювали всю п'єсу, народилася нова трагедія, вякої персонажі зіштовхуються на сцені один з одним і самі не -посередньо мотивували свої дії.
Зовнішня структура трагедії Есхіла зберігає сліди близькості додифірамби, де партії заспівувача чергувалися з партіями хору.
Майже всі дійшли до нас трагедії починаються з прологу, в кото -ром міститься зав'язка действія.Затем слід народ-пісня, кото -рую виконує хор, вступаючи на орхестру. Далі йде чергування пі -содіев (діалогічних частин, що виконуються акторами, іноді приучастю хору) і стасімов (пісень хору). Заключна частина траге -дии називається ексодом; ексод-це пісня, виконуючи яку хор поки -дає сцену.В трагедіях зустрічаються також гіпорхема (радіснапісня хору, що звучить, як правило, у кульмінаційний момент, передкатастрофою), коммос (спільні пісні-плачі героїв і хору), моно -логи героїв.
Звичайно трагедія складалася з 3-4 епісодіев і 3-4 стасімов.Стасі -ми розділяються на окремі частини-строфи і антистрофи, строговідповідні за структурою одна другой.Прі виконанні строф іантистрофи хор рухався по орхестрі то в один, то в інший бік.
Строфа і відповідна їй антистрофи написані завжди в одному ітому ж розмірі, а нові строфа і антистрофи-в другом.Такіх пар встасіме буває декілька; їх замикає загальний Еподи (висновок).
Пісні хору обов'язково виконувалися під акомпанемент Флей -ти.Кроме того, вони нерідко супроводжувалися танцамі.Трагіческій та -нец називався еммелейя.
З дійшли до нашого часу трагедій великого драматурга осо -бо виділяються наступні: "Перси" (472 р. до н.е.), де прославляє -ся перемога греків над персами у морській битві при острові Сала -мине (480 р. до н.е.); "Прометей Прикутий"-можливо, сама з -Вестн трагедія Есхіла, що розповідає про подвиг титана Пром -Тея, який подарував вогонь людям і жорстоко за це був покараний; Тріль -гія "Орестея" (458 р. до н.е.), відома тим, що єдиний до -що йшов до нас повністю зразок трилогії, у якій майстерність
Есхіла досягла свого розквіту.
Есхіл відомий як кращий виразник громадських устремліньсвого времені.В своїх трагедіях він показує перемогу прогрессив -них почав у розвитку суспільства, в державному устрої, в мо -грали. Творчість Есхіла зробила помітний вплив на розвиток ми -ровой поезії і драматургії.

Софокл (496-406 до н.е.). Софокл походив з заможної родинивласника збройної майстерні і одержав гарну образованіе.Егохудожня обдарованість проявилася вже в ранньому віці: шес -тнадцаті років він керував хором юнаків, які прославляли Саламинськогоперемогу, а пізніше сам виступав як актор у власних траге -діях, яка користується великим успехом.В 486 р. Софокл одержав на конкур -се драматургів свою першу перемогу над самим Есхілом.Вообще всядраматургічна діяльність Софокла супроводжувалася незміннимиуспіхами: він жодного разу не отримував третє нагороди-займав частіше все -го перші і рідко другі місця.
Софокл брав участь і в державному житті, займаючи від -льної должності.Так, він був обраний стратегом (военачальні -ком) і разом з Периклом брав участь в експедиції проти острова
Самоса, який вирішив відділиться від Афін.После смерті Софокла сограж -дане шанували його не тільки як великого поета, а й одного зславних афінських героїв.
До нас дійшло тільки сім трагедій Софокла, написав же він їх сви -ше 120.Трагедіі Софокла несуть у собі нові черти.Еслі в Есхілаголовними героями були боги, то в Софокла діють люди, хоча ідекілька відірвані від действітельності.Поетому про Софокла гово -рят, що він змусив трагедію спуститися з неба на землю.Основноеувагу Софокл приділяє людині, його душевним пережіваніям.Конеч -але, в долях його героїв відчувається вплив богів, навіть якщо вони іне з'являються по ходу дії, і ці боги також сильний -ни, як і в Есхіла,-вони можуть зруйнувати человека.Но Софокл малюєнасамперед боротьбу людини за здійснення своїх цілей, йогопочуття і думки, показує страждання, що випали на його долю.
У героїв Софокла звичайно такі ж цільні характери, як і у ге -роїв Есхіла.Сражаясь за свій ідеал, вони не знають душевних колеба -ній.Борьба втягує героїв у найбільші страждання, і іноді вонигібнут.Но відмовитися від боротьби герої Софокла не можуть, тому щоїх веде цивільний і моральний борг.
Шляхетні герої трагедій Софокла тісними узами пов'язані з кол -тиву громадян:-це втілення ідеалу гармонійної лічнос -ти, який був створений в роки розквіту Афін.Поетому Софокла називаютьсявають співаком афінської демократії.
Проте творчість Софокла складно і протіворечіво.Его трагедіївідбили не тільки розквіт, але і що назріває криза полісної сис -теми, що закінчилася загибеллю афінської демократії.
Грецька трагедія у творчості Софокла досягає свого вдосконалення -шенства.Софокл ввів третього актора, збільшив діалогічні частиникомедії (епісодіі) і зменшив партії хора.Действіе стало більшеживим і достовірним, тому що на сцені могли одночасно виступила -пать і давати мотивування своїм вчинкам три персонажа.Однакохор у Софокла продовжує грати важливу роль у трагедії і числохоревтами було навіть збільшено до 15 чоловік.
Інтерес до переживань окремої особистості спонукав Софокла отка -заться від трилогії, де простежувалася звичайно доля цілого ро -да.По традицією він представляв на змагання три трагедії, але каж -дая з них була самостійним твором.
З ім'ям Софокла також пов'язане введення декораційною живопису.
Найбільш відомі трагедії Софокла з фіванського циклу ми -фов.Ето "Антігона" (близько 442 до н.е.), "Цар Едіп" (близько 429 дон.е.) і "Едіп в Колоні" (поставлений у 441 р. до н.е., вже післясмерті Софокла).
В основі цих трагедій, написаних і поставлених у різний вре -мене, лежить міф про фиванским царя Едіпа і про нещастя, що обрушилисяна його род.Сам того не знаючи, Едіп убиває свого батька і одружиться зсвоєї матері.Через багато років, дізнавшись жахливу правду, він виколюєсобі очі і добровільно відправляється в ізгнаніе.Ета частина міфулягла в основу трагедії "Цар Едіп".
Після довгих мандрівок, очищений стражданнями і прощений бога -ми, Едіп божественним чином вмирає: його поглинає земля.Етовідбувається в передмісті Афін, Колоні, і могила страждальця становит -ся святинею афінської землі.Об це розповідається в трагедії
"Едіп в Колоні".
Трагедії Софокла явилися художнім втіленням громадян -ських і моральних ідеалів античної рабовласницької демокра -критті періоду її розквіту (Софокл не дожив до страшної поразкиафінян в Пелопоннеській війні 431-404 рр.. до н.е.). Цими ідеалу -ми були політична рівність і свобода всіх повноправних грома -дан, самовіддане служіння батьківщині, повага до богів, шляхетністьпрагнень і почуттів сильних духом людей.

Евріпід (близько 485-406 до н.е.). Соціальна криза афінської ра -бовладельческой демократії й обумовлена їм ломка традиційнихпонять і поглядів найбільш повно відбилися у творчості молодше -го сучасника Софокла-Евріпіда.
Батьки Евріпіда, очевидно, були заможними людьми, і він по -лучіл гарне образованіе.В протилежність Софоклу Евріпід НЕбрав безпосередньої участі в політичному житті держав -дарства, проте він жваво цікавився суспільними собитіямі.Еготрагедії повні різноманітних політичних висловлень і натяківна сучасність.
Великого успіху в сучасників Евріпід не мав: за всю своюжиття він одержав лише 5 перших нагород, причомуостанню-посмертно.Незадолго до смерті він залишив Афіни і перее -хал до двору македонського царя Архелая, де користувався почетом.В
Македонії він і помер (за декілька місяців до смерті Софокла в
Афінах).
Від Евріпіда дійшла до нас повністю 18 драм (усього він написав від
75 до 92) і велика кількість уривків.
Драматург наблизив своїх героїв до дійсності; він, за сві -детельству Арістотеля, зображував людей такими, "які вони ес -ть ". Персонажі його трагедій, залишаючись, як і в Есхіла і Софокла, ге -роями міфів, наділялися думками, прагненнями, пристрастями современ -них поетові людей.
У ряді трагедій Евріпіда звучить критика релігійних вірувань ібоги виявляються більш підступними, жорстокими і мстивий, ніж лю -ди.
За своїми суспільно-політичними поглядами був прихильником розумі -ренной демократії, опорою якої він вважав дрібних землевласників -дельцев.В деяких його п'єсах зустрічаються різкі випади протиполітиків-демагогів: лестячи народу, вони домагаються влади, щоб ви -пользовать її у своїх корисливих целях.В ряді трагедій Евріпіджагуче викриває тиранію: панування однієї людини над други -ми людьми всупереч їхній волі йому представляється порушенням природ -ничих громадянського порядка.Благородство, за Евріпідом, укладає -ся в особистих достоїнства і чесноти, а не в знатного проісхожде -панії і богатстве.Положітельние персонажі Евріпіда неодноразововисловлюють думку, що нестримне прагнення до багатства можештовхнути людину на злочин.
Заслуговує на увагу ставлення Евріпіда до рабам.Он вважає, щорабство-це несправедливість і насильство, що природа в людей одна іраб, якщо в нього шляхетна душа, нітрохи не гірше вільного.
Евріпід часто відгукується в своїх трагедіях на події Пелопон -Несським войни.Хотя він пишається військовими успіхами соотечествені -ков, але в цілому ставиться до війни отріцательно.Он показує, ка -Електричні страждання несе війна людям, насамперед жінкам і де -тям.Война може бути виправдана тільки в тому випадку, якщо люди за -щіщают незалежність своєї батьківщини.
Ці ідеї висувають Евріпіда до числа найбільш прогресивних думки -телей людства.
Евріпід став першим відомим нам драматургом, у чиїх виробленоюпах характери героїв не тільки розкривалися, але й отримували своєразвітіе.Прі цьому він не боявся зображувати низькі людськіпристрасті, боротьбу суперечливих прагнень в однієї і тієї ж че -ловека.Арістотель назвав його трагічності з усіх грецьких дра -матургов.
Слава прийшла до Еврипіду після смерті.Уже в IV ст. до н.е. йогоназивали найбільшим трагічним поетом, і таке судження про ньогозбереглося на всі наступні століття.

Театр епохи еллінізму.
В епоху еллінізму (VI-I ст. до н.е.) грецький театр класичні -кой пори зазнав істотних змін, які стосуються і драматур -гии, і акторського виконання, і архітектури театрального зда -нія.Еті зміни пов'язані з новими історичними умовами.
У театрі елліністичної епохи як і раніше ставляться комедії ітрагедіі.Но від трагедій IV в. до н.е. збереглися лише невеликіфрагменти, і, мабуть, художні достоїнства елліністічес -кой трагедії були невелікі.Гораздо більше даних є для суж -дення про комедію, тому що до дійшли цілком одна п'єса і декількауривків з інших п'єс найбільшого комедіографа того часу-Ме -нандра.
Комедію елліністичної епохи називають новою аттичної (абоновоаттіческой) комедіей.Время її розквіту-кінець IV-III ст. дон.е.В нової аттичної комедії по-своєму позначилися зраді -ня, що сталися в суспільно-політичному житті Греції до середи -НЕ IV ст. до н.е.На зміну уявлень про божественне міропоряд -ке і вірі в кінцеве торжество справедливості приходить переконанняу всемогутності случая.Жізнь людини, її особисте щастя, общес -ничих положення-все залежить від волі случая.Случай визначаєвиникнення і рішення конфліктів і в самій комедії, яка ста -вит своєю задачею відтворювати сучасне їй життя тільки вплані сімейно-побутових отношеній.Большую роль у новій комедії иг -Раєт мотив кохання.
Автори нової аттичної комедії широко використовували психологи -чний теорію учня Арістотеля Теофраста, згідно з якою всівластивості характеру виявляються в зовнішності людини й у його пос -тупках.Фізіогноміческіе опису Теофраста безсумнівно впливали і наоформлення масок, що допомагали глядачам розпізнавати той або іншийперсонаж.
У новій комедії помітний вплив Евріпіда.Блізость багатьох йогогероїв до життя, розкриття їх душевних переживань-ось те, що но -вая комедія взяла в Евріпіда.
Основною особливістю нової комедії була відсутність хору, кото -рий був би органічно пов'язаний із розвитком дії,-хор виступавтільки в антрактах.В пролозі новій комедії давалося короткий ізло -ються подій, що повинно було допомогти глядачу розібратися в складністьної інтризі.
Іншою особливістю нової комедії балу її гуманно-філантропії -чна направленность.В кращих творах проводилися переді -ші ідеї елліністичної філософіі.Несмотря на відсутність політи -чеський тематики, у новій комедії одержували відображення такі важливіпроблеми, як методи виховання, ставлення до жінки, до представите -лям різних станів, до чужестранцам.Прічем постійно проповідь -вались більш м'які, більш гуманні відносини між людьми.
Нова аттична комедія користувалася величезним успіхом у публіка -кі.Зрітелей приваблювало те, як розробляється навіть банальний сю -жет або звична маска: пружиною дії стала спритно влаштованаінтрига, розвиток якої велося тонко і майстерно.

Архітектура давньогрецького театру.
Спочатку місце для вистав влаштовувалося вкрай прос -то: хор із своїми співами і танцями виступав на круглій ут -рамбованной майданчику-орхестрі (від дієслова орхеомай-"танцюю"), вок -руг якої і збиралися зрітелі.Но в міру того, як зросталазначення театрального мистецтва у громадському та культурному жиз -ні Греції і в міру ускладнення драми виникла необхідність вусовершенствованіях.Холмістий ландшафт Греції підказав найбільшраціональний устрій сценічної площадки і глядацьких міс -т: орхестра стала розташовуватися біля підніжжя пагорба, а глядачі розмі -щалісь по схилу.
Всі давньогрецькі театри були відкритими і вміщували величезнекількість зрітелей.Афінскій театр Діоніса, наприклад, вміщував до 17тисяч чоловік, театр в Епідаврі-до 10 тисяч.
У V ст. до н.е. у Греції склався стійкий тип театральногоспоруди, характерний для всієї епохи антічності.Театр мав триголовні частини: орхестру, театрон (місця для глядачів, від дієсловатеаомай - "дивлюся") і скена (скене-"намет", пізніше дерев'яна абокам'яна будівля).
Розмір театру визначався діаметром орхестри (від 11 до 30м). Скена розташовувалася по дотичній до кола орхестри.Пе -чергової стіна скени-проскеній, звичайно мав вигляд колонади,-изоб -ражал фасад храму або дворца.К скена примикали два бічних ладі -ня, які називалися параскеніямі.Параскеніі служили місцем длязберігання декорацій та іншого театрального майна.
Тим скеною і місцями для глядачів, які займали дещо бо -леї половини кола, знаходилися проходи-пароди, через які втеатр до початку спектаклю входили глядачі, а потім вступали на ор -хестру хор і актори.
Простота сценічного устаткування була обумовлена не слабкимрівнем розвитку античної технікі.В театрі класичної пори увага при -маніє глядачів зосереджувалась на розвитку дії, на долігероїв, а не на зовнішніх ефектах.
Планування грецького театру забезпечувала гарну слишімос -ть.Кроме того, у деяких театрах для посилення звуку серед зри -Тельського місць розміщувалися резонуючі сосуди.Занавеса в древнег -реческом театрі не було, хоча можливо, що в деяких п'єсах ка -Електричні-то частини проскенія тимчасово закривалися від глядачів.

РИМСЬКИЙ ТЕАТР

Витоки римського театру.
Витоки римського театру і драми сходять, як і в Греції, до знайдемо -довим ігор, багатим карнавальними елементамі.Таков, наприклад, праз -дник Сатурналій-на честь італійського божества Сатурна.Особеннос -ма цього свята було "перевертання" звичних громад -них відносин: панове на час ставали "рабами", а раби-"гос -подами ".
Одним із витоків римського театру і драми були сільські святкової -ки збору урожая.Еще у віддалені часи, коли Рим являв со -бій невелику громаду Лаціуму, по селах справлялися свята взв'язку із закінченням жатви.На цих святах виспівували веселігрубуваті пісні-фесценніни.Как і в Греції, звичайно зазвичай виступу -Чи при цьому два полухорія, які обмінювалися жартами часом яз -вітельного содержанія.Зародівшісь ще при родовому ладі, фесценні -ни существалі і в наступні століття, і в них, за свідченням Гора -ція, знаходила відображення соціальна боротьба між плебеями і патрі -ціями.
Існувала й інша форма примітивних видовищ-сатура.Основойдля сатура послужили мімічні танці етруських плясунов.В 364 р.до н.е. Рим спіткало морова поветріе.Чтоби умилостивити бо -гов, вирішили влаштувати сценічні ігри.Із Етрурії були запрошеніактори-танцюристи, коториет виконували свої танці під акомпанементфлейти.Етрусскім акторам стала наслідувати римська молодь, кото -раю додала до танці жартівливий діалог, написаний нескладнимивіршами, а також жестікуляцію.Так виникли сатура (у перекладі зна -чит "суміш"). сатура були драматичними сценками побутового та комі -тичного характеру, що включали в себе діалог, спів, музику і танці.
Ще одним видом драматичних вистав комічного характе -тера були ателлани, які були запозичені у інших пле -мен, що населяли Апеннінський півострів, з якими Рим вів неперервним -рывные войни.Молодежь захопилася цими іграми і стала влаштовуватиїх у дні свят.
У ателлане діяли чотири постійних комічних персонажа:
Макк, Буккон, Папп і Доссен.Твердого тексту ателлани не мали, поетів -тому при їх виконанні відкривався широкий простір для імпровіз -ції.
До народної драмі сходить і мім.Как і в Греції, мім програваннямдил сценки з народного побуту, а іноді пародіював міфи, виводячи вблазнівському вигляді богів і героїв.
Таким чином, у Римі існували приблизно ті ж обрядові иг -ри, що й у Давній Греціі.Но далі слабких зачатків драми розви -нення народного театру не пошло.Ето пояснюється консервативним ук -ладом римського життя і сильним опором жрецов.Поетому в Рі -ме не склалося самостійної міфології, яка в Греції послу -жила "грунтом і арсеналом" мистецтва, у тому числі драми.

Римський театр епохи республіки.
Римляни взяли літературну драму в готовому вигляді у греків і пе -ревли її на латинську мову, пристосувати до своїх понять і смаків.
Після победононого окнчанія перший Пунічної війни, на праз -днічних іграх 240 р.до н.е., було вирішено влаштувати драматичнепредставленіе.Постановку доручили грека Лівії Андроник, знаходить -шемуся в рабстві у римського сенатора, який і дав йому латин -ське ім'я Лівій.После відпущення на волю, він залишився в Римі і ставнавчати грецької і латинської мови синів римської знаті.Етотвчитель і поставив на іграх трагедію і, ймовірно, також комедію, пе -реработанние їм з грецького зразка чи, може, просто пере -наведені з грецької мови на латінскій.Ета постановка дала пер -вий поштовх розвитку римського театру.
З 235 р. до н.е. починає ставити на сцені свої п'єси драма -тург Гней Невій (близько 280-201 до н.е.). Він був уродженцем латин -ського містечка в Кампанії і належали до плебейського роду.Послезакінчення першого Пунічної війни, в якій він бравучасть, Невій оселився в Римі і почав займатися літературноюдіяльністю.
Гнея Невія з повною підставою можна назвати першим самобутнімримським поетом.Его вірші (сатура), драми, епічна поема "Пунічес -кая війна "відрізнялися самостійністю в художньому та відейному відношенні.
Спочатку своєї драматургічної діяльності Невій писав траге -дии за грецьким зразком на тему троянського циклу міфов.Но Нікополі -ре він виступив з трагедіями на сюжети з римської історіі.Такаятрагедія називалася у римлян претекста.Позднее претекст ис -користувалися в якості сюжетовне тільки історичні, а й сучас -менниє події.
Проте найбільшої слави Невій досяг в області комедії (в отли -чіе від грецьких драматургів він писав твори в двохжанрах). Невій був творцем паліатив-літературній комедії, кото -раю представляла собою переробку новоаттіческой, тобто побутовоїгрецької комедіі.Палліата ставилася в Римі протягом III-II ст.до н.е.Свое назву вона отримала від грецького широкого плаща -пал, тому що дія паліатив завжди відбувалося де-небудь у
Греції та герої її носили грецьку одяг.
Хоча Невій і дотримувався грецьких оригіналів, але обробляввін їх горад вільніше, ніж Лівій Андронік.Невій першим застосувавтак звану контамінацію, тобто з'єднання в римській комедії сю -житніх ліній двох або трьох греческіх.Возможно, що Невій став ос -новоположніком і римської національної комедії-тогати.

Плавт (близько 254-184 до н.е.). Продовжувачем справи Невія як ко -медіографа був його молодший сучасник Тит Макцій Плавт.Его твор -кість відноситься до того періоду, коли Рим з сільськогосподарс -ної громади перетворюється на найсильніший держава-спочатку Апеннін -ського півострова, а потім і всього басейну Середземного моря.
За одностайною оцінкою древніх, Плавт був самим блискучим перед -ставників палліати.Ізлюбленний персонаж Плавта-хитрий, пронирлі -вий раб, що допомагає молодому господареві залагоджувати любовні дела.Сек -РЕТ успіху Плавта полягає насамперед у тому, що його комедія є при -ляясь переробкою грецьких, самобутні за духом, в них яскраво запечат -лени риси римської жізні.Плавт співчутливо ставиться до плебей -ським низів рабовласницького суспільства і засуджує людей, стремено -трудящих до наживи.
Плавт умів майстерно поєднати нову Аттічну комедію з елементомтами народної римської ателлани, з її буфонадою, жвавістю дей -наслідком, з її часом непристойними, але дотепними жартами.
Велике місце в комедіях Плавта приділяється співу і музике.В но -вої аттичної комедії спів і музика використовувалися тільки в ан -трактах. У Плавта ж музичний елемент у деяких комедіяхпреобладает.Ето кантики (від лат.canto-"співаю"). Одні з кантиківпредставляли собою арії, інші виконувалися речитативом під музи -Кальний акомпанемент.
П'єси Плавта відрізняє динамічність, вони пройняті пафосом неіс -худим енергії та здорового оптімізма.Прі цьому самі характери йогогероїв статичні, позбавлені складності та психологічної глубіни.Поетзвертає основну увагу на подієву сторону, а все, що ка -саєти внутрішнього розвитку образу, спрощується, відступає на дру -рій план.Тем не менш властивий Плавта прийом гротеску робитьйого персонажів театрально виразними.
Від Плавта дійшли до нас 20 комедій повністю і одна у відрив -ках.Почті всі комедії починаються з пролога.Прологі набагато довжин -неї, ніж у новій аттичної комедії, але служать тій же целі.В нихрозповідається про події, що передували початку дії, і проте, як буде розвиватися інтріга.Сюжет багатьох комедій був нас -тільки заплутаним, що глядачам важко було стежити за ходом дей -наслідком, не познайомившись попередньо зі змістом.
Більшість комедій Плавта представляють собою веселі фарси аборозробку відверто комічної ситуації з нескінченними обману -ми, тонко сплетеною інтригою, хитромудрими витівками, душею кото -яких зазвичай був слуга-раб.
Комедії Плавта прожили більшу історичне життя, хоча в се -ня століття Плавт був грунтовно забутий: богослови вважали, що в йогоп'єсах багато безнравственного.Зато в епоху Відродження Плавт сно -ва воскрес для європейського театра.Его п'єси переводять, створюютьрізні переробки і подражанія.Мотіви комедій Плавта обрабат -вались численними драматургами: Аріосто, Арентіно, Шекспі -ром, Мольєра і іншими.

Теренцій (близько 185-159 до н.е.). Публій Теренций АФР, працював -ший, як і Плавт, в жанрі паліатив, належав вже до наступного по -коліна драматургов.Уроженец Карфагена, Теренцій ще хлопчиком бувпривезений до Рима, де став рабом римського сенатора.Заметів видають -ся здібності юнака, сенатор дав йому добру освіту, а потімвідпустив на волю.Теренцій перебував у дружніх відносинах збагатьма знаменитими людьми, які входили в коло освіченого пат -Ріція Сципіона Молодшого-прихильника грецької культури і гречес -кого освіти.
Теренцій написав шість комедій, і всі вони сохранілісь.Сюжетицих комедій він, як правило, запозичує у Менандра, причому созна -тельно підкреслює їх грецька колоріт.Конфлікти в комедіях Те -Ренцо носять сімейний характер, і основною метою драматурга є при -ляется гуманізація моралі.
У Теренція звичайно немає такої динаміки в розвитку подій, як у
Плавта; він відмовляється також від театральних засобів і прийомівателлани, якими охоче користувався його попередник,-від БУФ -фонади, грубих і соковитих шкачок, безпосереднього звернення до зрите -лям в ході дії і т.д.Зато Теренцій прагне дати більш уг -лубленную психологічну характеристику своїх персонажів, ство -вая цікаві, життєві образи.
Одна з найбільш відомих комедій "Брати" (160 до н.е.)-ста -вит питання про виховання молодежі.В комедії перемагають нові поглядом -ди, представники яких вважають, що треба перейти надвитівок молодих людей, виховувати їх не наказами і покарання -ми, а добрими порадами.
Комедії Теренція знайомили римських глядачів зі світом більш складністьних, ніж у героїв Плавта, душевних переживань (хоча й обмежений -них сімейними рамками). У цьому відношенні його твори ближче доїх загального першоджерела-Менандру.
Теренцій може бути названий попередником нової європейськоїдрами.Европейскій театр неодноразово звертався до його творчес -тву.Вліяніе його комедій "Форміон" і "Брати" відчувається в твор -честве Мольєра.
Новий інтерес до гуманістичним тенденціям драматурга виник у
XVIII ст., У період формування буржуазної "міщанської" драми.Дід -ро вважав Теренція своїм попередником, Лессінг в "Гамбурзькоїдраматургії "дав докладний аналіз" Братів ", вважаючи цю комедіюзразковою.

Римський театр імператорської епохи.
У I ст.до н.е. республіка в Римі пала.После вбивства Цезаря іперемоги над Антонієм у 31 р. до н.е. імператора у Римі став
Октавіан, що отримав згодом почесне прізвисько серпня ( "Свя -щенний "). серпень добре розумів суспільне значення театру івсіляко сприяв його развітію.Прежде за все, серпень хотів мож -народити на римській сцені трагедію грецького типу, бачачи саме вній засіб поліпшення і виховання звичаїв своїх граждан.Етіпрагнення серпня були підтримані одним з видатних римськихпоетів, Горацієм, і знайшли відображення в його "Науці поезії".
Проводячи політику серпня, Горацій виступає за ідейний, утримуючи -валий мистецтво, основою якого є мудрость.Поет, з од -ної боку, повинен бути високоосвіченою людиною, так як вінвиступає як вихователь і наставник граждан.С другий-його іс -кусство повинно бути емоційно, вишукано, тому йому потрібно шліфу -вати свої твори, перш ніж виставляти їх на суд публіки.
Проте всі зусилля серпня відродити на римській сцені серйознийжанр не увінчалися успехом.Хотя уявлення влаштовувалися годину -то, вони носили головним чином розважальний характер.Обществен -ва роль театру помітно снізілась.Такая тенденція особливо підсилю -лась при наступників Августа.
Зниження ідейної роль театру позначилося насамперед на його ре -пертуаре.После встановлення диктатури Октавіана трагедія прийшла вупадок.Еслі трагедії і ставилися за часів імперії, то тільки ввигляді окремих ефектних сцен, що давали змогу акторам поки -мовити своє мастерство.Еті актори (їх називали трагедії) надягаликостюми й маски, як для виступу в трагедії, однак їх рользводилася в основному до співу, так як акторські арії становилиголовну частину представленія.Ісполненіе арій із трагедій як са -мостоятельное подання з