Введення
Сім найвідоміших шедеврів стародавніх культур названі чудесамисвітла. Два з них є виливки. Це Колос Родоський роботи Хареса з
Ліндос (бронза, 292-280 рр.. До н. Е..) (Рис. 1) і статуя Зевса Олімпійськогов храмі Зевса в Олімпії роботи Фідія (золото, 430 р. до н. е..). Задеякими даними вони отримані хрісоелефантійскім способом.
Праця ливарника, що виготовляє унікальну виливок, за своїмхарактеру творчий. Більшою мірою це стосується відливання,відрізняється якимись особливими властивостями, розмірами або віртуозністютехніки їх лиття. Таким відливання присвоюється титул "цар".
Знаменитий Цар-дзвін Московського Кремля, найбільший з дзвонівколи-небудь існуючих в світі, відлив у 1733 - 1735 рр.. з бронзи і важить
200 т. Найбільша гармата у світі - Цар-гармата, відлита в 1586 р., важить 40т, її калібр 890 мм.
Геродот в главі 81 четвертої книги писав, що один з царів Скіфіївирішив визначити, скільки скіфів живе на світі, і наказав кожному з нихпринести по одному бронзовий наконечник стріли. З цих стріл було відлитовеличезний котел. Діаметр скіфського паритотла становив 2,5 м, а висота --близько 3 м, маса перевищувала 10 т. Котел був прикрашений характерним орнаментом,литими фігурками тварин.
Найдавнішою відливанням, удостоєна титулу "цар", на думку А. М.
Петриченко, є 100-тонний чавунний цар-лев, відлитий в 954 р., йоговисота 5,5 м, довжина більше 5 м (Китай). Між ногами цієї фігури вільнопроїжджає коня з возом. Відливання пустотелая, покоїться на плиті, вданий час осіла глибоко в грунт.
У XIV ст. в Японії було відлито цар-чайник з 3 частин: кришки, ручки ісамого судини масою 16 т. А ще в 749 р. було вилито статуя Будди масою
250 т (разом з цоколем 380 т), довжина долоні - 3 м. У 1987 р. на озері
Тадзаво на північ від Токіо встановлена найвища статуя богинімилосердя Канной висотою 133 м.
Найбільшою цар - відливанням є литий Шабот молота масою більше
650 т, виготовлений у 1875 р. в Пермі. Для встановлення литої формипотрібен кессон глибиною 40 м. Навколо було розміщено 20 великихвагранок. Заливка тривала 3 год, охолодження металу - більше 4 місяців.
Першими металами, з якими мав справу людина, були самородні мідьі золото. Цьому сприяло те, що вони легко добувалися у виглядісамородків і розсипів, мали невисоку, трохи більше 1000 ° С, температуруплавлення і брали необхідну форму з використанням методу холодноїдеформації і лиття. Першими виливки були художні вироби з золотау вигляді різних прикрас і предметів релігійного культу. Таким чином,можна припустити, що ливарне виробництво почалося з художньоголиття.
У різних народів зародження художнього лиття припадало нарізні часи. У багатьох воно було самобутнім, інші ж досвід запозичили.
Думки істориків та археологів про початок виробництва литих виробіврозходяться. А. М. Петриченко вважає, що вперше фасонне лиття з'явилосяв IV - III тисячолітті до н. е.. одночасно в Єгипті, Дворіччя, Індії,
Південної Туркменії, Закавказзя, Молдови, Південно-Західній Україні, Середньої Азії таінших місцях. У джерелах вказується на дані археологічнихдосліджень, з яких випливає, що в Єгипті виробляти художнівиливки з золота почали за 12 тисяч років до н. е.. Вироби з золота,що відносяться до IV тисячоліття до н. е.., знайдено в Південній Месопотамії, вдолині Нілу, в Малій та Середній Азії. На Алтаї золото почали видобувати іпереробляти за 4,5 тисячі років до н. е.. На Кавказі золоті виробивиготовлялися за 3 тисячі років до н. е..
Про високу майстерність і художньому смаку майстрів Шумерусвідчить лита голова бика із золота з інкрустацією, виготовлена в
VI ст. до н. е.. Єгиптяни почали відливати мідні вироби раніше за іншихнародів.
Історики вважають, що колосальні масштаби будівництва з каменюпірамід стали можливі лише завдяки широкому застосуванню мідних знарядь іінструментів. На розпису гробниці в Фівах XVI - V ст. до н. е.. зображеніпрості прийоми роботи древніх ливарників (рис. 2). У той час єгипетськіливарники вже вміли отримувати складні порожнисті виливки з використаннямливарних стрижнів або воскових виплавлюваних моделей. Так що правомірновважати Африку тією частиною світу, де вперше зародилося ливарне ремесло, втому числі ремісниче виробництво художнього лиття.
Срібло на відміну від золота рідко зустрічається у вигляді самородків,тому використовувати його стали пізніше, ніж золото. Сама рання розробкаруд і видобуток срібла у великих масштабах почалася в IV ст. до н. е.. всхідній частині Азії, пізніше у Вірменії та Греції.
З середини III ст. до н. е.. в Месопотамії, а з II ст. до н. е.. в Єгиптіслідом за примітивною технікою лиття у відкриті форми з'явилося лиття бронзив роз'ємні закриті форми з глини, в яких відливалися дрібні частиниланцюжків, браслетів та ін Ці виливки потім скріплювалися оловом і карбувалися.
У Греції в V - IV ст. до н. е.. для відливання великих бронзових статуйзастосовувалося лиття "по втраченому воску". При цьому способі, який донаших днів є основним для бронзової монументальної і кабінетноїскульптури, остаточна обробка фігур здійснюється за нанесеному наних воску.
Особливого розквіту лиття досягло в епоху Відродження (XIV - XVI ст.) підбагатьох країнах Європи, в тому числі і в Росії. Введена Бенвенуто Челліні
(1500 - 1571) для лиття великих скульптур технологія кусковий формовкидозволяла отримувати по кілька точних виливків з однієї моделі (метод
"втраченого воску" - тільки одну виливок), з яких, втім, було потрібновидаляти карбуванням сліди від стиків окремих шматків форми.
Рис. 2.
Зображення єгипетських ливарників за роботою
Рис. З.
Заливка форми (китайський малюнок)
З другої третини XIX ст. наступає занепад виробництва художньоїбронзи. Ради здешевлення побутових виробів починають застосовувати низькосортнімідні сплави, гальванічні покриття дорогоцінними металами, механічніспособи обробки (штампування, накатка та ін.)
Нове художнє осмислення бронза отримує останнімдесятиліття XIX ст. і на початку XX ст. у творчості імпресіоністів (О. Роден,
П. П. Трубецькой, А. С. Голубкіна та ін.)
У країнах Європи виливки з чавуну почали виготовляти приблизно в XIVв. з появою доменних печей. У Китаї чавун відомий з VI ст. до н. е.. У
954 р. було вилито фігура лева масою близько 100 т. У ті часи в Китаїіснували лише невеликі одноформенние вагранки для плавки чавуну. Вони ібули використані при виплавки металу для цієї гігантської фігури. Відкожної печі по невеликому каналу випускався метал, до нього в мірунаближення до форми приєднувалися струмочки від печей, розташованих по шляхудо форми. На старовинному китайському малюнку (мал. 3) показано, як відбуваласязаливка подібних форм. Про те, що саме таким способом відливали лева,свідчить пристрій чаші у формі, яка так і залишилася на відливання.
Можливо, чавун у неї наливали з ручних ковшів, приносячи їх з печей,встановлених далі зони чавунних потічків.
Значний розвиток чавунне лиття отримало в Німеччині, Франції та
Росії (на Каслінском, Кам'янському, Верх-Ісетським, Ушвінском заводах).
В даний час для художніх виливків використовуються практичновсі широко застосовуються сплави - благородні метали і сплави, сплави наоснові заліза, міді, алюмінію, цинку, легкоплавкі сплави, при цьомузастосовуються різноманітні способи виготовлення форм, починаючи від одноразовихпіщано-глинистих і кінчаючи багаторазово використовуються металевимиформами.
З історії художнього литва
Археологічні дослідження довели широке поширення івисокий рівень культури ливарного виробництва в середні століття. У VI - VIIст. відбулося виділення фахівців-ремісників, які займаютьсяхудожнім литтям з бронзи і дорогоцінних металів. Починаючи з IX - Хст. застосовується лиття з воскової моделі. В XI ст. з'явилися кам'яніливарні форми.
Крім виробництва литих прикрас для знаті і середнього стану
(ювелірне виробництво) ливарники задовольняли численні побутовіпотреби населення, особливо в період утворення Київської Русі. У цей часвідливали казанки, палиці, хрести, іконки складні, бронзові дзеркала,панікадила, дзвони, багато з яких збереглися до теперішнього часу.
Київ протягом двох століть був художнім центром, з якогов усі кінці країни розходилися готові вироби, а з утворенням дрібнихсамостійних князівств і виникненням у них своїх ремісничихмайстерень запозичувалися найкращі технічні досягнення, запозичувалися формиі прийоми ливарного справи.
У XII в. з'явилися кустарні літейкі у Смоленському князівстві і
Новгороді. Майстри-ливарники високо цінувалися в державі. Так, згідно зсписком "Руська Правда", за вбивство ремісника - ливарникавстановлювалося покарання - побори в казну, вдвічі перевищує побори завбивство "простого" людини.
Київ сильніше інших міст постраждав від татарської навали,внаслідок чого торгові шляхи, що проходили через нього, виявилися закритими.
Торгівля і промисловість починали переміщатися в північні області Стародавньої
Русі. Найбільшу вигоду з ситуації, що обстановки зуміли знайти Тверське,
Московське князівства і особливо Великий Новгород. Саме в цих земляхпочинає бурхливо розвиватися виробництво художніх виробів. Так,наприклад, у 1342 р. новгородський єпископ Василь, бажаючи прикрасити Софійський
Собор, запрошує з Москви "майстра добра, на ім'я Бориса".
При Дмитрові Донському і його наступника Василя I в обстановці, яка склаласяперед російськими ливарниками ставиться завдання оволодіння мистецтвомвиготовлення гармат. Їхнє виробництво почалося на Русі у 1393 р.
У 1474 р. Іван III дає наказ своєму послу в Венеції С. Толбузінузапросити до Москви досвідченого архітектора, який би добре знав ливарневиробництво. Цей наказ С. Толбузін виконав блискуче, привізши з собою вТого ж року майстра Аристотеля Фіораванті.
У 1478 р. в Москві Фіораванті побудував гарматний ливарний завод,який перебував у Китай-місті і носив назву "Пушечна хата". Пізніше вінзвів на річці Неглінки новий завод, названий "Гарматний двір". У XVII ст.був побудований ще один державний завод - "Гранатний двір" (заводперебував у гранатному провулку в Москві).
Приєднання до Москви Тверського князівства і особливо Великого
Новгорода з усіма їхніми великими володіннями (1480) викликало побоювання у
Тевтонського ордена, Швеції, хана Ахмата, Литви у зв'язку зі зміноюспіввідношення сил на кордонах з Московією. Московському урядудоводилося вирішувати питання, існувати чи що утворився в державіяк самостійної політичної одиниці, по-старому животіти в роліданника татар або стати колонією західних сусідів.
У XV - XVII ст. на створених заводах було відлито велику кількістьгармат. Досвідчені гарматні майстра вельми високо цінувалися в Московськомудержаві. Гармати, крім свого прямого призначення, булихудожніми творами з багатим декором, витонченими лафетами
(ливарники А. Чохов, О. Данилов, А. Григор 'єв, М. Осипов, І. Моторин іін.)
Одним з цікавих зразків гармат є знаменита Цар-гармата
(1586), що свідчить про блискуче майстерності ливарника Андрія Чохова.
Ім'я цього російського гарматного і церковного майстри вперше згадується в
1568, а в останній раз в 1623 р. А. Чохов відлив безліч гармат,які відрізняються великими розмірами, чудовою обробкою і чудовимякістю роботи. Він був придворним ливарником і залишив після себечисленних учнів. Йому ж належить відливання стоствольной гармати -органу.
Відливання дзвонів зі складним декором (зображеннями святих, портретамицарів, вигадливою в'яззю церковних текстів) чимало сприялавдосконалення художнього бронзового лиття. Вже з першої половини
XVIII ст. відливалися великі дзвони масою від 130 до 160 т, в тому числізнаменитий Цар-дзвін масою 200 т. Бронза російських гармат містила 7 -
11% олова, до 2% цинку і 0,4 - 1% свинцю. Для дзвонів застосовувалася бронзаз великим вмістом олова. Так, бронза Цар-дзвона містить 17,21%олова і 81,94% міді, інше - домішки.
Величезне значення для розвитку лиття мало, зокрема, створення
Петергофський фонтанів з литими свинцевими фігурами, виготовленимиголландськими та англійськими майстрами. Наприкінці першої чверті XVIII ст.замовлення на виготовлення скульптури за кордоном значно скоротилися, такяк у Петербурзі стали відливати скульптури зі свинцю в майстернях Б. К.
Растреллі і Ф. Вассу, а також на Василівському острові в Майстерень хатах.
Відлиття статуй золотилися. У Літньому саду стояла свинцева скульптурнакомпозиція, що зображає Езопа і різних тварин - персонажів езопівськоюбайок. Свинцеві статуї Петергофський фонтанів прослужили до початку 30-х рр..
XVIII ст., До цього часу вони занепали і деформувалися.
У Росії початок розвитку статуарного лиття було покладено в першучверті XVIII ст., за царювання Петра I. Тоді з'явилися видатніскульптурні твори, відлиті в бронзі. Техніка лиття і в допетровськойчас була на порівняно високому рівні, але тоді вона знаходила застосуванняголовним чином у відливання гармат, дзвонів, в прикладному декоративномумистецтві. У техніці лиття того часу значною мірою переважаловплив італійських майстрів, але з XV ст. почала створюватися московськашкола художників, що відрізняється багатством сюжетів і орнаментіровкі, високоютехнікою лиття та тонкістю карбування.
Найбільш відомий майстер скульптури першої половини XVIII ст. - Бар -Толомео Карло Растреллі (1675 - 1744). У 1716 р. він був запрошений Петром Iз Франції і, переїхавши до Росії, залишився у ній до самої смерті. Саметут Растреллі, що не створив нічого значного до 1716 р., отримавширокі можливості для творчості. Він створив ряд видатних творівпортретної монументальної та декоративної пластики. Великою популярністюкористується його бронзове погруддя - портрет Петра I (1724), в якому не тількимайстерно передано схожість, а й створений виразний художнійобраз, дуже вірно показані владність і невгамовна енергія Петра I (мал.
4).
Творчість Растреллі відрізняють монументальність і прекрасне знанняливарного матеріалу - бронзи. У 1741 р. ним створена і відлита скульптурнагрупа "Імператриця Анна Іоанівна з арапчонком", один з останніх великихйого робіт. У цьому творі Растреллі надзвичайно яскраво відбив поруазіатського деспотизму і німецького засилля, що навалилися на Росію вправління Анни Іоанівна. "Це царювання - одна з порочних сторінок нашоїісторії, і найбільш темна пляма на ній - сама імператриця, - пише В. О.
Ключевський. - ... Їй було властиво їдка почуття самотності, відчуженнявід своєї Батьківщини, де вона має всього побоюватися ... Зростала і огрядна, зособою більш чоловічим, ніж жіночим, черства за природою і ще більшезачерствілого серед підступів придворних в Кур-ляндія, вона привезла до Москвизлий і малоосвічена розум із запеклою спрагою запізнілих задоволень ігрубих розваг. Вибравшись випадково з бідної нетрі на широкийпростір беззвітній російської влади, вона віддалася свят ізвеселянням, що вражали іноземних спостерігачів мотовской розкішшю інесмак ".
Растреллі зобразив імператрицю на тронному підлозі з плиток килимом.
Вона стоїть, піднявши голову і владно простягаючи руку, що тримає скіпетр.
Нерухомість фігури навмисно акцентована контрастом з маленькоюфігуркою арапчонком, представленого в легкому, рвучко русі.
Життєвість скульптури досягається насамперед різноманітністю обробкиповерхні бронзи, місцями полірованої, місцями патинованої абопрочеканенну з особливою ретельністю опрацювання окремих деталей, особливокоштовностей, рясно прикрашають зачіску, шию і плаття імператриці.
Найпізніше твір Растреллі стало його кращим досягненням.
Творчість великого скульптора обірвалося на вищій точці.
Перша робота ливарників при Академії художеств датується 1781 Доїх робіт належать твори таких видатних скульпторів, як Ф. Г.
Гордєєв, М. І. Козловський, П. І. Шубін, П. П. Соколов, І. П. Прокоф 'єв таін
Визначною подією в історії скульптури в другій половині XVIII ст.було відкриття пам'ятника Петру I в 1782 р., так званого "Мідноговершника "роботи Етьєнна Моріса Фальконе (1716 - 1791). На відміну від
Растреллі Фальконе створив новий і набагато більш глибокий за змістомобраз Петра - законодавця і перетворювача Росії. ?? а виливокколосальної статуї (маса близько 50 т, висота 5,3 м) взявся сам скульптор.
Він вивчив літературу по ливарному справі. Труднощі лиття посилювалася тим,що Фальконе для більшої стійкості вирішив зменшити первинну масупам'ятника, звівши до мінімуму товщину стінок. Обчислення показали, що длятого, щоб змістити центр ваги фігури до задніх ніг коня длястійкості всього пам'ятника, необхідні наступні товщини стінок: голови,рук, ніг та одягу вершника - 7,5 мм, тулуба - 10 мм, крупа коня - до 30мм. Створення "Мідного вершника" тривало з 1765 по 1782 Відливанняпроводилася за воскової моделі у 1775 р. і ледь не закінчиласякатастрофою. Із-за сильного вогню в плавильній печі в майстерні почавсяпожежа, Фальконе був поранений і втратив свідомість. Усі втекли, крім ливарника
Хайлова. "Ця мужня людина, - писав Фальконе імператриці, --залишившись один, змусив бронзу текти з печі в форму до останньої краплі;вчора я обійняв його і висловив свою вдячність ... його хоробрості мизобов'язані успіхом виливки ". Проте верхня частина скульптури (голова і верхнячастина фігури вершника) не залилася. Відсутні частини відлили через двароку. У 1777 р. Фальконе майстерно спаяний їх і прочеканіл. Пам'ятник було відкрито
7 серпня 1782 в урочистій обстановці, при збігу маси народу,під гарматні постріли.
Скульпторові вдалося в бронзової відливці переконливо передати нестримнострімкий рух вершника, яка стверджує величезну силу його жесту.
Встановлений на березі Неви в Петербурзі "Мідний вершник" став надзвичайнопопулярною пам'яткою міста. Він був оспіваний у численнихтворах художньої літератури.
Вершин російської реалістичної скульптури XVIII ст. досягло творчість
Федота Івановича Шубіна (1740 - 1805), що відрізняється більшою завзятістю вдосягненні мети, наполегливістю, величезною працьовитістю. Цими рисамихарактеру він нагадує свого знаменитого земляка - М. В. Ломоносова.
Дев'ятнадцятирічним юнаком Шубін прийшов з Холмогори до Петербурга і потрапив унезадовго до цього відкриту Академію мистецтв. Він вивчав анатомію,перспективу, ливарна справа, властивості різних матеріалів. Шубін створивцілу галерею образів характеристичних сучасної епохи.
Художником, творчість якого пройнята яскравою емоційністю,просвітницькими ідеями, був Михайло Іванович Козловський (1753 - 1802). У
1801 Козловський виконав свою знамениту статую "Самсон, що роздираєпащу лева "для фонтана Петергофа. Самсон був символом перемоги російських військнад шведами.
У 1799 - 1801 рр.. Козловський створює пам'ятник А. В. Суворову,встановлений у Петербурзі, який приніс йому світову популярність. Суворовпредставлений у вигляді бронзового лицаря в латах і шоломі, прикриваєжертівника, і рвучко змахує мечем. Козловський вже з самого початкуроботи над статуєю звернувся до мови алегорії. Він бажав створити непортрет, а символічне зображення, що прославляє російське воїнство і йоговождя після перемоги Суворова в Італії і легендарного Альпійського походу.
Статуя великого полководця була перша монументальним пам'ятником в Росії,створеним і відлитим вітчизняним художником і майстром.
Великим майстром монументально-декоративної скульптури початку XIX ст.був Феодосії Федорович Щедрін (1751 - 1825). Широку популярність здобулайого композиція, що зображає прив'язаного до дерева сатира Марсія (рис. 5).
Дарування російських художників яскраво виявилося при створенні скульптур
Великого каскаду Петродворца. Замість свинцевих статуй були виконані новіскульптури з бронзи - "Самсон" М. І. Козловського, "Сирени", "Персей",
"Нева" Ф. І. Шубіна, "Волхов" І. П. Прокоф 'єва.
Визначне місце серед скульпторів належить Василю Івановичу Демут-
Малиновському (1779 - 1846). На створення у 1813 р. твору "Російський
Сцевола "його надихнули події Вітчизняної війни (мал. 6). Назвавши фігуру
"Російський Сцевола", скульптор порівняв подвиг російського селянина з подвигомлегендарного римського воїна Мупіі Сцевола.
Відповідно до переказу, у Древньому Римі під час війни римлян з етрусками (Vв. до н. е..) римський юнак мав пробратися в табір етрусків, щобвбити паря Порсену, проте був схоплений. Порса погрожував юнакові жорстокимитортурами, вимагаючи видачі спільників. Бажаючи показати, що він не боїться болю ісмерті, Спевола опустив руку в вогонь і не видав жодного звуку, поки рукане згоріла.
У 1812 р. військовий історик А. І. Михайлівський-Данилевський (ад'ютант М.
І. Кутузова) описав подвиг невідомого російського селянина, досконалийїм у Вітчизняну війну. Наполеон, бажаючи поповнити своє військо за рахунокросіян, примушував їх стати на французьку службу, а щоб припинитипагони, наказав їх таврувати, щоб надійшов у військову частину і спійманийпісля втечі був розстріляний як дезертир. Виконуючи імператорська наказ,французи завдали клеймо на руку одного з селян, що потрапив у полон,
Селянинові, який не знав, що це за тавро, пояснили, що це знаквступу на службу до Наполеона. Тоді селянин, вірний Росії, висмикнувз-за пояса сокиру і відтяв собі тавруванню руку.
Яскравим представником того часу був скульптор Борис Іванович
Орловський (1796 - 1837). Їм виготовлена скульптура, що відображає сценуупокорення бика, "Ян Усмарь", але перш за все він відомий в історії російськогомистецтва як автор пам'ятників М. І. Кутузову і М. Б. Барклаю-де-Толлі,встановлених в Санкт-Петербурзі (1828 - 1836).
Помітне місце займало творчість таких художників, як С. І.
Гольбер, Н. С. Пименов, А. В. Логановський, І. П. Віталі.
Найбільшим майстром початку XIX ст. був Іван Петрович Мартос (1754 -
1835). Серед численних його скульптур найбільш видатною єпам'ятник Мініну і Пожарському (1804 - 1818).
Реалістичний характер носило творчість Петра Карловича Клодта (1805
- 1867). Він особливо прославився як майстер-анімаліст. І дійсно, вросійському мистецтві першої половини XIX ст. не було такого великого знавцятварин, як Клодт.
П. К. Клодт був учнем В. П. Екимова - ливарника і скульптора. "Здитинства пристрастився до коней, із захопленням малював і вирізав людей ітварин, перше місце серед яких відводив, звичайно, коханої коні. Живв убогій квартирі, - писав М. І. Греч у своїх спогадах. - Клодт вводивв свою квартиру коня, а самому вже ніде поміститися; сяде, зіщулившись уїї задніх ніг, і малює ". Він був членом Римської, Берлінській і Празькійакадемій. Їм відлиті пам'ятники Н. М. Карамзіним, Г. Р. Державіну, Барклаю-де-
Толлі, Петру I для міста Кронштадта. У 1836 р. за пропозицією професора
І. В. Буяльського Клодт відлив з бронзи статую "що лежить тіло", яка можеслужити прекрасним посібником для вивчення пластичної анатомії (мал. 7).
"П. К. Клодт - чудовий скульптор і неперевершений ливарник, роботиякого доводять, що поєднання в одній особі скульптора і ливарника,хоча і вимагає довголітнього наполегливої праці, але дає дивовижнірезультати, цілком виправдовують витрачений працю ...".
Загальне визнання Клодту принесли кінні групи для Аничка моста в
Санкт-Петербурзі (рис. 8). 20 листопада 1841 відбулося урочистевідкриття нового Аничка мосту. На його західній стороні були встановленідві бронзові групи, а на східному - два такі ж гіпсові, пофарбованіпід бронзу. Повторні екземпляри обох груп, відлиті з бронзи в 1842 р.,так і не потрапили на призначене для них місце, вони були перевезені до
Берлін і встановлені на п'єдесталах обабіч головних воріткоролівського палацу. У 1843 - 1844 рр.. Клодт втретє відлив бронзовіекземпляри і поставив їх на східному боці мосту. Їм, однак, недовгодовелося залишатися на місці. Навесні 1846 р. вони були зняті і відправлені до
Неаполь, де і понині стоять біля входу в палацовий сад. Гіпсові екземпляригруп повернулися на схід на мосту. Але Клодт вже задумавпродовження розпочатого ансамблю і створив два нові групи - виривається вшаленому пориві коня і коня, приборкання людиною. Виконання новихмоделей зажадало майже чотирьох років праці, і тільки в 1850 р. дві новібронзові групи були встановлені замість гіпсових. Скульптурний ансамбль,над яким Клодт працював близько 18 років, був нарешті завершений.
Великою популярністю користується пам'ятник байкаря І. А. Крилова
(1848 - 1855), встановлений у Літньому саду Петербурга (рис. 9). Клодтзобразив письменника тим, хто сидів у глибокій задумі з книжкою в руках, а напостаменті помістив барельєфні зображення різних сцен з його байок
(рис. 10) з чотирма алегоричними жіночими фігурами, які дають зрозумітиправосуддя - з мечем і вагами, силу - зі списом і мечем, віру - з хрестом,мудрість - з дзеркалом.
Останньою великою роботою скульптора був пам'ятник Миколі I в
Петербурзі (1856 - 1859). У технічному відношенні цей пам'ятник не маєсобі рівних в скульптурі того часу. Клодт поставив бронзового коня надві точки (на задні ноги), що вдалося йому в результаті точного розрахункупри відливанні. Клодт по праву вважається віртуозним майстром лиття, всі своїроботи він відливав сам і, будучи професором Академії мистецтв, довгийчас керував її ливарні майстерні.
Велике місце в історії російської скульптури обіймав Іван Прокопович
Прокоф 'єв (1758 - 1828), також вихованець Академії мистецтв. Статуї
"Актеон, переслідуваний собаками" (рис. 11), "Морфей", портрети, рельєфиговорять про великий талант і майстерність художника. За групу "Актеон" в
1785 Прокоф'єв одержав звання академіка.
Для увічнення пам'яті видатного з національних поетів булоприйнято рішення про спорудження пам'ятника О. С. Пушкіну. Серед численнихробіт, представлених на конкурс, переконливу перемогу отримав проект
Олександра Михайловича Опєкушин (1838 - 1923). Пам'ятник, відлитий 1880р., пройшов випробування часом і досі любимо народом (рис. 12).
Опєкушин зобразив Пушкіна одягненим в довгий сюртук, поверх якогонакинутий широкий плащ. Звертаючись до традицій російської та світової класики,скульптор зумів домогтися великої пластичної виразності статуї. Позапоета відрізняється невимушеністю, що не виключає, однак, благородноївеличавості і поетичної височини.
У серпні 1950 р. пам'ятник був перенесений на нове місце, в центрреконструйованої площі. Колишньої його висоти в новому архітектурномуоточенні виявилося явно недостатньо, тому був споруджений бетоннийфундамент, піднявши рівень підстави монумента.
У 1875 р. А. Р. Бок відлив алегоричну скульптурну групу,зображає Мінерву - по давньоримської міфології покровителькуремісників і художників (рис. 13).
Євген Олександрович Лансере (1848 - 1886) виконував невеликіжанрові статуетки та групи (переважно зображення тварин), а такожсценки з побуту російських селян і народів Кавказу і Середньої Азії, в якихвиявляв велику спостережливість і майстерність передачі жестів людей ізвичок тварин (рис. 14). Скульптурно оформляв твори декоративно -прикладного мистецтва (чорнильниці, свічники та ін.) Ряд робіт Лансеребув призначений для тиражування на Каслінском чавуноливарному заводі.
Лансере створено понад 400 оригінальних виливків.
У другій половині XIX ст. скульптура як би відходить на другий планпісля живопису, що особливо стосується литий монументального ідекоративної скульптури. Це викликано протестом художників протиакадемічної системи викладання - творити тільки на абстрактніміфологічні теми. Серед перших скульпторів, що звернулися до побутовогожанру, були С. І. Іванов, М. А. Чижов, В. А. Беклемішев, М. М. Антокольськийта ін
Сергій Іванович Іванов (1828 - 1903) увійшов у історію головним чиномяк автор статуї "Хлопчик в лазні" (1854). Без будь-якої солодкуватості іідеалізації скульптор зобразив обливають водою селянського хлопчика
(рис. 15).
Роботи Матвія Опанасовича Чижова (1838 - 1916), що відображають в основномупобутові сцени, як правило, відзначалися нагородами. Так, фігура "Киянин звуздечкою "(рис. 16) отримала малу золоту медаль. Золоті медалі отрималитакож фігури "Селянин у біді", "Гра в піжмурки" та ін
Найбільш значні твори Марка Матвійовича Антокольского
(1843 - 1902) на історичні теми, в яких відбилися патріотичніустремління. Такими творами - статуями є "Іван Грозний",
"Петро I", "Єрмак" (мал. 17) та ін
Михайло Йосипович Микешин (1835 - 1896) здобув популярність, перемігши в
1859 р. у конкурсі на проект пам'ятника "1000-річчя Росії" для Новгорода, іпізніше (1873) при створенні пам'ятника Катерині II в Санкт-Петербурзі. Уобох випадках Микешина допомагали скульптори М. А. Чижов, Н. А. Лавренскій,
А. М. Опєкушин та ін
Роберт Романович Бах (1859 -1932) - великий академічний педагог,автор відомого пам'ятника О. С. Пушкіну в Царському Селі та пам'ятника М. І.
Глінці у Петербурзі (1906), численних портретів (рис. 18). P. P. Бахвідкрив у знаменитих Касл школу, в якій навчав робітників і майстрових людеймистецтву скульптури і лиття.
Шляхи розвитку Каслінского художнього лиття відображають різніетапи в історії російської скульптури. У виробах майстрів знаходять своєвідображення стиль високого класицизму (Е. М. Фальконе, Ф. П. Толстой та ін),становлення камерної скульптури, пов'язане з рухом "передвижників" (Ф.
Ф. Каменський), і стиль "модерн" (О. Баумгартен). У чавуні повтореніскульптури Е. А. Лансере, Н. І. Ліберіха, П. К. Клодта, Ж. Готьє та ін Назаводі відливалися фігури тварин, безліч свічників, попільничок,подчасніков, вазочок, чорнильних приладів, садові меблі та ін Завдякикаслінскім майстрам роботи малої пластики Клодта поширилися далеко замежі Уральського хребта.
Пізніше з'явилися литі твори скульпторів-імпресіоністів (П. П.
Трубецькой, В. А. Сєров та ін), в яких, гостро і точно схоплюючи жест,характер моделі, вони запам'ятовував її в пластичних начерках. Технікаліплення експресивними роздільними мазками сприяє збереженню відбитківпальців на скульптурі (рис. 19).
Вихованцем Московського училища живопису, скульптури і зодчества був
Сергій Михайлович Волнухін (1859 - 1921), автор одного з небагатьох вдалихтворів скульптури тих років - пам'ятника першодрукареві І. Федорову у
Москві (1909). Над пам'ятником С. М. Волнухін працював 7 років. Багато в чомууспішному закінченню цієї роботи сприяв видатний живописець С. В. Іванов.
Наслідуючи традиції скульптури другої половини XIX ст., Волнухін показує І.
Федорова як абсолютно конкретну особу, одягнені в історичнодостовірний костюм, і при цьому в реальній обстановці: біля друкарського верстата підчас читання щойно отриманого відбитка листа першої російської книги.
Красиве слов'янське обличчя обрамлене пасмами густого волосся. На лобі вониперехоплені ремінцем, як було прийнято у багатьох поколінь російських селяні майстрових, кучерявим окладом борода лягає на груди.
С. М. Волнухін був вчителем багатьох відомих скульпторів, зокрема
А С. Голубкіної, Н. А. Андрєєва, С. Т. Коненкова та ін
Ганна Семенівна Голубкіна (1864 - 1927) значну частину своготворчості присвятила роботі над створенням образів простих російських людей.
Вона прагнула в узагальнених символів передати пробудження людини у боротьбіза соціальну справедливість. У декоративних і станкових композиціяхсоціальні мотиви часом поєднуються з абстрактній символікою у дусі стилю
"модерн", наприклад "Берізка" (рис. 20). Найбільш значні портрети,відрізняються одухотвореністю і внутрішньою експресією, наприклад портрет
А.Н. Толстого (мал. 21).
У передреволюційні роки виділялися своїми роботами скульптори І. Я.
Гінзбург, С. Д. Меркуров, І. Д. Шадра, В. І. Мухіна, М. Г. Манізер та ін
У самих ранніх роботах Віри Гнатівна Мухиной (1889-1953) помітнотяжіння до монументальності. Після 1917 р. вона брала участь у здійсненнідержавного плану монументальної пропаганди. Її станкові фігури,обтяжені обсяги яких висловлюють міць внутрішнього життя, - "Вітер",
"Селянка" (рис. 22). Під час Вітчизняної війни В. І. Мухіна працювалапереважно в галузі портрета, незмінно пов'язуючи особливості людиниз долею народу, дозволяючи відчути героїчний пафос епохи. У відливці
"Партизанка" (мал. 23) нею створено символічний образ дівчини, пронизанийненавистю до ворога і незламною впевненістю у перемозі над ним. Упіслявоєнний період В. І. Мухіна знов повернулася до монументальноїскульптурі (пам'ятник М. Горькому для Москви, "Вимагаємо світу", пам'ятник П. І.
Чайковському в Москві та ін.)
горезвісним декретом Радянської держави від 12.04.1918 р. "Про зняттяпам'ятників, споруджених на честь царів і їх слуг, і вироблення проектівпам'ятниківсоціалістичної революції "перед скульпторами і ливарникамибуло поставлено завдання створення пам'ятників "революційної трудової Росії"та організації бази для їх реалізації в металі.
Невелика майстерня бронзового художнього литва була створена в
Петербурзі Губполітпросветом. Перша монументальна відливання в ціймайстерні виконана в 1922 р. - пам'ятник Н. А Некрасову (скульптор В. В.
Лішев). Потім при державному меднообрабативающем заводі "Червонийвиборжец "(1924 р.) був організований" Художній монументальнийбронзоливарних відділ ". У зв'язку з цим був випущений проспект, в якомуповідомлялося, що на заводі "Червоний виборжец" для відливання "вживаєтьсявиключно так звана художня сукрасная бронза з цинковоїлігатурою, що не перевищує 6% ". Сукрасная бронза, повідомлялося далі,зовсім не чутлива до температурних змін, як би різання вони нібули, і не може змінюватися при атмосферних опадів. На цьому заводібуло відлито близько третини всіх споруджуються в країні художніх монументівза моделями скульпторів А. М. Опєкушин, М. М. Антокольского, В. А.
Беклемішева, Н. А. Андрєєва та ін Щомісяця на заводі відливали більше 3 тхудожнього лиття.
У 1932 р. ця ливарна майстерня стала іменуватися «Майстерніхудожнього лиття комбінату наочної агітації і пропаганди »Ленсовета,вона тиражувала для населення скульптурні портрети вождів революції. У
1939 майстерня стала заводом бронзового і чавунного лиття
"Монументскульптура".
У період з 1924 по 1932 р. на заводі було відлито пам'ятники В. І.
Леніну для більш ніж 20 міст країни за моделями В. В. Лішева, М. Г.
Манізера, І. Гінзбурга та інших провідних художників. З найбільшзначних робіт слід відзначити пам'ятник Т. Г. Шевченка для Харкова
(М. Г. Манізер) і пам'ятник В. І. Леніну для Мінська (цього ж автора). Замоделі Н. В. Томського відлито пам'ятник С. М. Кірову (маса 18 т, висотафігури 7,5 м), за проектом В. В. Боголюбова і В. І. Ін-голи - пам'ятник С.
Орджонікідзе. З 1938 по 1941 р. заводом було відлито 30 пам'ятників С. М.
Кірову для різних міст країни. За проектами М. Г. Манізера було відлито
80 скульптурних фігур для станції "Площа революції" Московськогометрополітену.
У 1944 р. завод повернувся з евакуації і приступив до виробництвахудожнього лиття. На ньому були відновлені пам'ятники багатьох місткраїни і відлиті численні пам'ятники героям Великої Вітчизняної війнита діячам науки та мистецтва.
Одним із чудових пам'ятників, відлитих на заводі, єпам'ятник радянським воїнам, що загинули в боротьбі з фашизмом, споруджений запроектом скульптора Є. В. Вучетича в Трептов-парку в Берліні (рис. 24).
Висота фігури воїна-визволителя 12,6 м.
Пізніше Художнім фондом РРФСР був організований Мытищинский заводімені народного художника Е. Ф. Бєлашової, де також були відлиті івиконані численні скульптурні роботи, зокрема пам'ятники Ю.
Долгорукому та А. В. Суворову в Москві.
-----------------------< br>Рис. 1.
Колос Родоський (292-280 рр.. До н. Е..), Бронза
