Омський державний університет

Реферат на тему:

«К.П. Брюллов - портретист »

Виконала: студентка 1 курсу факультету культури і мистецтв гр. КХ-103 Брагіна Т.А.

Проверила: Севастьянова Г.А.

Омськ, 2002

ЗМІСТ

Введення 3

Віхи життєвого шляху 4

Початок творчого шляху. Поїздка до Італії 5

Портрет 1820 і першої половини 1830-х років 9

Портрети петербурзького періоду 15

Останні роки творчості 21

Висновок 26

Список літератури 27

Введення

Карл Павлович Брюллов - талановитий художник 19 століття, який подарував світувеликі творіння. Його картини зберігаються в Російському музеї Петербурга, під
Франції, Італії, Німеччини. Під час свого життєвого шляху він пізнав славуі тріумф. Він був сучасником великих людей. Це і Пушкін, і Тропінін,
Крилов, Гоголь, Шевченко. Сам Пушкін присвятив йому вірші. Брюллов пішовпрацювати як одержимий. Саме благодаоя праці й таланту з'явилися на світйого полотна: «Останній день Помпеї», «Вершниця», «Нарцис», «Ніч над
Римом »,« Вечір »,« Італійський ранок »та інші. Завдяки своєму норовливогохарактеру, він зміг відмовити у замовленні на портрет самому Миколі I, відмовивсяписати портрет дружини А.С. Пушкіна Наталії Гончарової.

Його життя наповнене творчими злетами і пошуками, невдачами вособистого життя і бурхливими пристрастями, і колосальним працею, без якогоданий йому талант від природні знайшов би тієї грані дарування, якадозволила створити продукта високого мистецтва.

Основні завдання цього реферату:

1. Вивчити творчий і життєвий шлях великого художника К.П.

Брюллова.

2. Розкрити витоки його дарування і натхнення, що спонукали створити полотна найвищої культури (а саме - його портрети).

3. Описати його творчі пошуки і прагнення в ході виконання своїх знаменитих шедеврів.

4. Визначити той колосальний внесок, який вніс К.П. Брюллов у розвиток російського мистецтва.

Мистецтво художника залишається існувати століття. Змінюютьсяпокоління, політичні режими, влада, а картини існують. У нихзберігається думку художника, відчувається його нетлінна душа. Саме це іприваблює тисячі людей у галереї та музеї. Кожна людина прагне пізнатигармонію світу, споглядаючи полотна великих художників.

Віхи життєвого шляху.

Брюллов Карл Петрович (1799 - 1852) - відомий живописець, майстерпортретного жанру. Першим учителем художника був його батько, скульптор -орнаментіст. З 1809 р. навчався в Петербурзькій Академії мистецтв у А.І.
Іванова та А.Є. Єгорова, закінчив академію в 1822 р. із золотою медаллю. У
1823 - 1835 рр.. працював в Італії, здобув популярність як портретист.
Чудові його портрети та картини: «Вершниця» (1832 р.), «Ю.П. Самойлова звоспітаніцей і арапчонком »(1832 - 1834). Писав ескізи і картини наміфологічні та історичні теми, жанрові - на тему життя італійськихселян. Найвідоміша - «Італійський полудень» (1827). Головнетвір Брюллова - «Останній день Помпеї». Над величезним полотном
(розміром 456x651 см) художник працював протягом трьох років. У ньому йомувдалося зберегти традиції академізму. Тим не менше, живопис, завдякипрагненню Брюллова до психологічної правді та історичної достовірності,спроби представити різноманітні переживання маси людей в моментлиха, справила на публіку приголомшливе враження.

Надалі ряд задуманих Брюлловим великих історичних композицій
(у тому числі і картина «Облога Пскова», 1839-1947) не отримав остаточноговтілення. Художник продовжував залишатися прекрасним майстром портретногожанру, про що свідчать портрети Н.В. Кукольника (1836), В.А.
Жуковського (1837-1838), І.А. Крилова (1839) та інші. Одним з кращих впізній творчості художника вважається портрет Ю.П. Самойлової з приймальнідочкою (до 1842 р.).

Займався Брюллов та педагогічною діяльністю. У 1836 р. він отримавзвання професора другого ступеня (у 1846 р. - професор першого ступеня).
Викладав в Академії мистецтв. Вчитися у Брюллова вважалося за честь, такяк викладач він був чудовий, був зацікавлений в успіху кожногоучня.

Здоров'я у Брюллова погіршувався і в 1849 р. він відправився на лікування закордон. Побував у Німеччині, Англії, Іспанії. Помер в Італії від серцевогонападу, похований на римському кладовищі.

Початок творчого шляху. Поїздка до Італії

що виник в 1821 році конфлікт між О. Н. Оленіна і Карлом Брюлловимбув лише приводом для молодого художника висловити своє ставлення дореакційній політиці, насаджуваної в Академії. У світлі суспільногоруху, що розвивався в Росії, розрив Брюллова з олениною отримавпринципове значення. Цілеспрямований і рішучий, Брюллов залишив нетільки Академію, а й батьківський дім, щоб звільнитися від строгоїбатьківської опіки. Він оселився разом з Олександром Брюлловим в тимчасовіймайстерні Ісакіївського собору, куди був залучений для роботи його братархітектор. Чуйно відгукуючись на запити сучасності, молодий Брюллов НЕміг залишитися осторонь від нових віянь.

Двадцяті роки XIX століття ознаменувалися в історії Росії посиленнямкріпосницької реакції. Урядом Олександра I були використані всізасоби для захисту феодальних прав кріпосників. Діяльність Аракчеєва,
Фотія, Голіцина, Шишкова. Магницького, Руніч та інших була проявомполітики мракобісів, глушити найменший прояв волелюбної думки. Алереакційні заходи кріпосників не могли придушити визвольногоруху Росії, яке росло і розвивалося.

Ці питання визначили платформу декабристів. Декабристи висунули НЕтільки соціально-політичну, а й естетичну програму. Своє яскравевираження вона знайшла в романтизмі. Його послідовними прихильниками булипоети-декабристи - К. Рилєєв, В. Кюхельбекер, Ф. Глінка, письменники і критики
А. Марлинский, О. Сомов та інші.

Романтичні теорії пропагували в своїх журналах «Московськийтелеграф »і« Московський вісник »молодий М. Полевой і М. Погодін. Зрозгорнутою програмою романтизму виступив в 1823 році О. Сомов, авторброшури «Про романтичної поезії», і А. Галич, який видав у 1825 році книгу
«Досвід науки витонченого». Романтизм одержав настільки широке поширення в
1820-х роках.

Боротьба з безправ'ям народу прийняла в Росії особливо гострий характер.
Російський романтизм розвивався під прямим впливом визвольногоруху декабристів. У центрі їх програми стояло питання про кріпацтво.
Він загострив увагу романтиків до народу, його життя і характеру. Цевизначило реалістичну основу романтизму Росії, настільки відмінного відромантизму Англії і особливо Німеччини.

Російські романтики не створили творів, овіяних революційнимпафосом, подібно Делакруа або Рюду. Але повні гарячого співчуття допідневільного долю народу, мріючи про майбутню свободу, вони одухотворитисвоє мистецтво високими гуманістичними ідеалами.

Багато положень, що розвиваються романтиками, було піднято ще в XVIIIстолітті російськими просвітителями. Але тепер вони визначалися своєрідністюнового, вищого етапу дворянсько-визвольного руху. Романтизм бувподальшим кроком вперед по шляху розвитку художнього пізнання.

У романтичному напрямі намітилися два крила: прогресивне іконсервативне. Їх суперечності загострювалися у міру розвитку в Росіївизвольного руху. Якщо для представників прогресивного таборуромантизм був прапором боротьби з віджилими підвалинами кріпосництва, то дляконсервативного служив засобом відмови від дійсності.

Долучення до життя народу; вивчення його побуту і звичаїв, було наслідкомдемократичних поглядів романтиків на завдання мистецтва. Виступиросійських романтиків були спрямовані проти теорії прикраси природи. Увідміну від класицистів вони вимагали розширення об'єкта зображення. Упоняття прекрасного повинні були увійти не тільки «витончені», а й
«Неізящние», сторони життя.

Прогресивним було становище романтиків про необхідність «місцевогоколориту »,« характеру ». В історичній картині художник повинен був передатиособливості часу, в портреті зберегти індивідуальні риси моделі, впейзажі відтворити конкретну місцевість. Але зображував чи романтикпересічної людини, скромний куточок природи, батальну сутичку або побутовусцену, він наділяв їх такою силою ліричних почуттів, що всі повсякденнеставало поетично перетвореним.

Романтики наголошували новаторський характер своєї програми,прогресивність се ідейно-художніх положень. Протиставленняособистості суспільству, властиве романтикам, мало різний зміст упрогресивного та консервативного спрямування. Для прогресивних романтиківвоно означало культ сильної особистості, здатної повести рішучу боротьбу звіджилими підвалинами сучасного суспільства. У свої реалістичні положенняромантики вносили і обмежувальні риси. Осуджуючи прихильниківкласицистичній естетики за встановлення певних меж витонченого,вони також прийшли до нормативної системі. Піднесено-прекрасне романтикирозуміли лише як незвичайне, виняткове явище в природі або станлюдини.

Естетика 1820-х років отримала в наступному десятилітті свій подальшийрозвиток. Запеклий стали суперечки про цілі та завдання мистецтва, наочнішерозходження художніх напрямків.

Брюллов не був членом таємних товариств, хоча близько знав братів
Бестужевих і продовжував цікавитися їхньою долею і після розправи над ними.
Але всією своєю творчістю він висловлював ідеї прогресивно мислячих людей.

Початок творчого шляху Брюллова проходило під прапором боротьби закадемізмом. Дуже скоро оформилися симпатії художника до романтизму.

Здобувши свободу дій, Брюллов віддався у владу своїх новихустремлінь. Перші задуми Брюллова були пов'язані з портретним жанром.
Правда, будучи вихованцем історичного класу, він створив дві невеликікартини «Палаючий Содом» і «Розкаяння Полініка», навіяну трагедією Озерова
«Едіп в Афінах», але основну увагу він приділив портрету.

Ранні петербурзькі портрети Брюллова, написані відразу після закінчення
Академії, виявляють ідейно-художню зв'язок його творчості з О.
Кіпренського. Як і в портретах Кіпренського, люди в зображенні Брюлловапоетичні й ласкаво привітні. Вони повні людської гідності тастримані у прояві своїх почуттів. Звичайно, створені художником на зорійого життя, ці портрети не мали ще тією глибиною проникнення увнутрішній світ людини, який був притаманний образам Кіпренського.

У 1821-1822 роках Брюлловим були написані портрети П. А. Кікіна, йогодружини - М. А. Кікіной і подружжя А. Н. та О. І. Рамазанова.

Портрети художника зображували добре відомих йому людей. П. А. Кікінбув одним із засновників Товариства заохочення художників, а також почеснимвільним общніком Академії мистецтв, А. Н. Рамазанов і його дружина-акторамиімператорського театру. Рамазанов знаком був Брюллову і по Академії, кудитой був запрошений А. Н. Оленіних для навчання вихованців танців (потвердженням президента останні не вміли «вправно ходити і кланятися »).

Портрет П. А. Кікіна постраждав від зловживання Брюллова асфальтом, ввнаслідок чого живопис сильно «пожухлу». Зосередивши увагу на обличчі,
Брюллов дав переконливу за схожістю та гостроту характеристику Кікіна.

Портрет А. Кікіной, парний до першого, значно вищий захудожніми якостями. Образ М. А. Кікіной, відображений майже всімасучасними художниками, залучає до роботи К. Брюллова своєїодухотвореністю. Брюллов розгледів в її зовнішності ті якості російськоїжінки, які проникливо показав О. А. Кіпренський в портретах Е. П.
Ростопчина, А. І. Головіної, Д. Н. Хвостовий. Ясність і спокій духу,простота і природність пози, притаманні образам Кіпренського, знайшливідображення і в портретних характеристиках Брюллова.

Ті ж якості розвивав К. Брюллов в портреті актора А. Н. Раяазанова.
Брюллов не встиг його закінчити, як і портрет А. И. Рамазанової. Однакпортрет Рамазанова може бути віднесений до числа кращих ранніх робітхудожника. У ньому Брюллов виявив свої зміцнілі професійні знання тауміння відтворити життєво правдивий вигляд людини. Портрет А. Н.
Рамазанова об'єднує із зображенням Кікіних та гуманістична основахарактеристик людей, яка відрізняла портрети російських класиків.

Портретний дебют Брюллова говорив про його невичерпної віри в душевнісили російських людей. Початок творчого шляху художника було відзначенозатвердженням життєвого оптимізму.

Видатні здібності, проявлені Брюлловим ще в Академії, звернулина нього увагу Товариства заохочення художників. Карла Брюллова присприяння П. Ф. Соколова був запропонований пенсіон для поїздки до Італії на трироку. Брюллов дав свою згоду за умови, що одночасно з ним накошти Товариства поїде його брат Олександр.

Суспільство попереджав своїх пенсіонерів, що буде мати строгийнагляд за їх поведінкою. Воно було також стурбоване можливістю потягу
Брюлловим романтичним мистецтвом, яке називало «французьким стилем».
В інструкціях вказувалось, що породженням нового стилю єнегоже захоплення сучасних художників «низьким» жанром, тобтопобутової живописом. Братам Брюлловим були вказані твори теоретиків іхудожників, на яких вони повинні були спиратися у своїй творчійдіяльності. Поряд з іменами Леонардо да Вінчі й Вазарі були відзначені
Вінкельман, Рафаель Менгс, Вісконті і. Інші.

Обмежувальний характер інструкцій говорив про неминучістьвиникнення конфлікту між Брюлловим і Товариством заохочення художників.

10 серпня 1822 брати Брюллова виїхали з Петербурга. Шляхбратів лежав через Ригу, Мемель, Кенігсберг, Берлін, Дрезден, Мюнхен;звідти через Венецію, Падую, Верони, Болоньї вони повинні були летіти в
Рим.

Відвідуючи музеї, партикулярні зборів, палаци і собори, Брюлловауважно вивчали що зберігалися там твори класиків мистецтва. Їхсудження про все побачене знову говорять про серйозність підготовки,отриманої в Петербурзькій Академії та високому рівні російської художньоїкультури.

чотиримісячної перебування в Мюнхені дозволило Карла Брюллова зайнятисяпортретної живописом. Будучи ще молодим художником, маючи невеликийпорівняно досвід портретиста, він дуже скоро здобув у Мюнхені широкупопулярність. Вже перший написаний тут портрет похилого барона Хорнштейназалучив до Брюллова увагу баварської громадськості. Слідом за ним віннаписав портрет письменника О. Каммерер.

Брюллов виконав не тільки портрети міністрів, але і членів їх сімей.
Від'їзд короля в Дрезден завадив Брюллову написати портрети королівськоїсім'ї.

Другого травня 1823 брати Брюллова прибули до Риму.

Робота Брюллова у Римі почалася з вивчення ватиканських фресок Рафаеля іантичної скульптури. Незабутнє враження справило на нього спілкування зоригіналами. Він зізнавався, що його колишня уявлення про пам'ятникиантичності і Відродження було спотвореним, тому що грунтувалося на вивченнізліпків і естампів. У своїй римській майстерні він помістив зліпки,нагадували йому про класичних творах давнину: Аполлона
Бельвсдерского, Венеру Медицейської, Меркурія Ватиканського, Бельведерськийторс і фрагменти фігур Аякса і Геркулеса.

Вже в перший рік перебування Брюллова в Італії визначилася широта ібагатосторонність його дару. Він черпав свої сюжети з навколишнього життя,євангельських легенд, античних міфів, давньої історії. Чуйно прислухаючись дохудожнім запитам часу, Брюллов на самому початку свогопенсіонерства в Італії жанрової зайнявся живописом, від захоплення якої йогозастерігав Товариство заохочення художників.

Російські пенсіонери під час свого закордонного вояжу жваво реагувалина навколишнє їхнє життя. Їх увагу привертали в Італії не багаті кварталиміст, не знати, не вельможі, а народ.

Приїхавши до Італії, Кіпренський, Щедрін, Брюллов звернулися до життянароду, яку вони спостерігали на вулицях, у гаванях і портах італійськихміст, а також у селах. Пильне вивчення живої дійсностіоберігало художників від порожнечі і беззмістовності італійщини,яку незабаром стали насаджувати в мистецтві їх епігони. Художники бродили зміста до міста, побували в Палестрини. Кастель-Гандольфо, Фраскаті та іншихмістах. У найбільш мальовничих місцях, як Тіволі, Субьякі, вонизатримувалися на неск?? тілько днів, щоб зробити етюди з натури.

Творча співдружність з Сильвестром Щедріним справила величезний впливна мистецтво молодого Брюллова. Його пошуки, співзвучні ідеям Щедріна,знаходили пряму паралель в сучасній неаполітанської школі пейзажистів,відомої під назвою «Позіліпо». Її романтичним заповітам слідували
Катель і Ребел, пов'язані з російськими художниками взаємними симпатіями.
Твори Ребел придбав для своєї колекції один Брюллова - В. І.
Орлов-Давидов.

Жанрові картини Брюллова мали живий відгук у сучасників. Вінзмушений був повторити їх у кількох варіантах. «Для генеральші
Свечіной, - повідомляв Брюллов брата Олександра .- писав Піфераров, але графиня
Нессельроде їх відняла у неї, чому повинен почати іншу для Генер.
Свечіной ». Деякі картини, як, наприклад, «Пілігрими», він повторив у
1836 року.

Етапною у розвитку жанрової живопису Брюллова виявилася картина
«Полудень», написана в 1827 році. Дізнавшись про новий задум Брюллова, В. І.
Григорович писав: «Бажаю від всієї душі Г. Брюлова, щоб опівдні мистецтвабув гідний свого прекрасного ранку. Тоді можна буде назвати його одним звеликих Художників нинішнього століття »

У картині« Полудень »Брюллов в нескладному побутовому сюжеті зумів втілитисвої погляди на завдання мистецтва. Те, що наростало і зріло у Брюллова наПротягом ряду років, знайшло тепер свій дозвіл. Сміливіше і рішучішестав він відстоювати право мистецтва на залучення до життя. Іншим ставалодля того, що шукає художника зміст прекрасного. Він бачив його в повнотіжиттєвих відчуттів, у безпосередності людських емоцій, в радісномуприйнятті світу. Брюллов наважився порушити межі старих естетичнихзаконів і став шукати витончене в простому і повсякденному. Ось чому новакартина Брюллова послужила причиною розриву його з Товариством заохоченняхудожників. Поетичне почуття, яким було охоплені серце художника,оберігало задум від прозаїзмів і буденності.

У картині «Італійка, що збирає виноград» Брюллов розвинув намічену в
«Півдня» тему радості праці, наповнює людину відчуттям бадьорості іоптимізму. Знову оспівує він життєлюбний і веселий характер італійськихдівчат з народу, радісно допускають життя. Задорнов, грайливо кинуласвій погляд на глядача лежить на сходах будинку чорнява молодаіталійка, безтурботно поклала голову на великий зелений кавун. Високо вруках вона тримає бубон, готова ось-ось покинути своє ложе, щобзакрутитися у веселому танці. Зігнувши гнучкий стан, звівся на кінчикипальців її подруга, як ніби не для того, щоб зірвати доспілу гроновинограду, а щоб взяти участь у вакхічне танці.

Ранні роботи художника - «Сцена на порозі храму» (1827), «Сповідьіталійки »(1827-1830) та ін-повторюють в нових варіантах знайомі покартин цих років зображення релігійних звичаїв італійського народу абойого веселе дозвілля, що наступив після трудових буднів ( «Свято зборувинограду », 1827). Основна, домінуюча тема Брюллова - сімейне щастяпростих людей Італії. Брюллов показав різні відтінки переживання молодийматері. Те італійка з ніжністю розглядає зшиту для майбутньої дитинисорочку - «Італійка, яка чекає дитину» (1831), то насолоджується сімейнимспокоєм, милуючись на свого пухлого немовляти-«Сім'я італійця» (1830),
«Італійка з дитиною біля вікна» (1831), «Дитина, що годують виноградом ослика»
(1830-1833) та ін, то вночі зривається з ліжка, щоб покачати засмученідитя-«Італійка, прокидається від плачу дитини» (сепія, 1831).

Одним з обов'язків російських пенсіонерів, спрямованих до Італії, булокопіювання старих майстрів, чому Академія надавала великого значення.
Кращі копії, зроблені в Італії пенсіонерами, служили взірцем для їївихованців. «Можна уявити собі,-писали в« Вітчизняних записках »прокопіях з Рафаеля,-яким важливим посібником послужить природному хисту його
(художника. - Е. А.) вивчення єдиного артиста за колоритом, малюнком ісамому твору ».

Не відразу зважився Брюллов приступити до копіювання. Він доводив
Товариства що створенням однієї «суворої картини» можна принести більшекористі, ніж кількома копіями, які вимагають великої витрати часу. Алебув змушений підкоритися сталим академічним традиціям, залишившивсе-таки за собою право особистого вибору. Довго вагався Брюллов, не знаючи, наякому творі Рафаеля зупинити свою увагу.

Спочатку Брюллов вирішив копіювати «Мадонну Толин», яка перебувалау Ватикані. Але потім змінив своє рішення, віддавши перевагу їй «Афінську школу».
Його приваблювало в фресці Рафаеля велич ідеї, втіленої в монументальномуполотні, складність багатофігурної композиції, різноманітність людськиххарактеристик. У копіюванні твори Рафаеля він побачив можливістьосягнути майстерність побудови картини, що включає поряд з образамилюдей мотиви пейзажу, архітектури та скульптури.

У своїй копії Брюллов домігся незвичайною схожості, передаючи НЕтільки особливості чудового малюнка Рафаеля, але дотримуючись і тонупотемнілого від часу колориту. Щоб досягти тотожності з оригіналом,художник використовував особливий прийом. Він полягав у тому, що Брюлловзастосував більш світлу палітру, розраховуючи на те, що фарби з часом
«Пожухнут». Високі гідності брюлловской копії визнав Стендаль, відзначившиїї в своїй книзі «Подорож по Риму». «Ми відразу схопили всі відтінки осібна цій картині, - писав він, - завдяки копії одного російського художника ..блискучі фарби цієї копії були для нас як би прекрасним коментарем, ізяким ми повністю зрозуміли текст старого майстра ».

Так у здійсненні різноманітних творчих задумів проходили першіроки самостійного творчого шляху художника.

Портрет 1820-х і першої половини 1830-х років

Які б теми ні хвилювали Брюллова-портрета він віддавав найкращі хвилинисвого натхнення. Продовжуючи традиції російських художників з їх загостренимувагою до духовного життя людини, Брюллов сказав в області портретунове слово. Як справжній новатор, він наважився переступити межі, заякими за усталеними поняттями починалася область історичногоживописця, жанрист або пейзажиста. Ця особливість портретної діяльностіхудожника була обумовлена не одним лише бажанням збагатити композиційнийзадум додатковими мотивами, а прагненням долучити мистецтвопортрета до живої дійсності. Брюллов вважав за можливе втручатися в тойсвіт людських пристрастей і поривань, який раніше вважався долею лишегероїв історичних картин. Він прагнув відтворити в портретібезпосередність і конкретність живих зв'язків людини з навколишнімсередовищем, що здавалося в його час завданням тільки жанрист.

Поставлені Брюлловим проблеми ускладнювали і збагачували змістпортрета. Але не відразу прийшов він до досягнення своєї мети. Перший періодроботи Брюллова, який співпав з перебуванням в Італії, відрізнявся роз'єднаннямцих завдань. Змістом портретів художника служили різні аспектиобразу людини, як і різні зв'язки його з навколишнім життям. Природно,що портрети молодого Брюллова ділилися на відособлені види: інтимно -камерний, жанрово-побутової та парадно-репрезентативне. До їх єдності, призбереженні специфічності форм портрета, художник прийшов тільки поповернення до Росії, коли посилилися в його творчості реалістичніриси.

Якщо спочатку Брюллов захоплювався першими двома видами портрета, то потім,починаючи з 1828 року, його увагу все більше і більше став приваблюватирепрезентативно-парадний портрет.

У портретах, створених в 1820-х роках, художник вже не обмежуєтьсятими скромними завданнями, які стояли перед ним в ранній петербурзькийперіод. Душевний світ людини вичерпувався тоді лише особистимипереживаннями. Зображувані тепер люди охоплені іншими настроями. Вже нетиха зосередженість, задумливий спокій визначають образ людини, а йоговоля, пристрасність, свідомість свого права на життя. Ці ідеї неслахудожня ідеологія романтиків. Найважливішою стороною естетики романтизмубула вимога прав «вільної особистості». У це поняття романтикивкладали свої волелюбні сподівання, протест проти станових обмежень,визнання високого призначення людини. Романтики створили своп ідеалгордої, незалежної особистості, здатної повести боротьбу з противникамисвободи.

Героєм романтиків був борець, носій високих дум, благороднихспонукань. Стверджуючи стихію почуттів і пристрастей, романтики спростовувалираціоналізм і норматівізм класицистів. Їх бунтівна муза була далека віделегійного спокою сентименталізму, також культивував почуттялюдини.

Нові віяння позначилися на портретних задуми Брюллова.

Молодий художник пише портрети своїх співвітчизників, що побували в
Римі. або іноземців, в основному причетних до світу мистецтва. В одному лише
1824 він створює портрет графа Д. П. Бутурліна, в будинку якого в Римізбиралися художники, архітектора X. Ф. Мейер, згодом професора
Петербурзької Академії мистецтв, скульптора Т. Вагнера, з якимзустрічався в майстерні Б. Торвальдсена, архітектора Л. Кленце, учасникабудівництва Ермітажу, архітектора К. Тона та інших.

Місцезнаходження багатьох з них невідомо. Тим цікавіше і значнішестає маловідомий автопортрет Брюллова, що знаходиться і понині у
Італії (Відомості донни Біче Тіттоні). Він дає уявлення не тільки прозовнішньому вигляді молодого художника, а й про почуття, що володіли ним упочатковий період перебування в Італії.

Брюллов часто й охоче писав свої автопортрети. Сторінка за сторінкою,вони відкривають книгу життя художника, дозволяючи зазирнути у світ йоготаємних переживань.

Автопортрет написаний у Римі близько 1823-1824 року, в один сеанс, у хвилинутворчого осяяння. Широка, як би розгонистим кисть його створюєвраження миттєвого сприйняття. Використавши композицію оплечногопортрета, Брюллов привертає увагу тільки на-віч з високим чолом, глибокопосадженими очима і лінією ще по-юнацькому пухких губ. Безпосередністьзображення підсилюють недбало що падають на лоб і віскі світлі пасмакучерявого волосся і по-домашньому відкритий воріт білої сорочки. У виглядіхудожника, точно прислухається до внутрішнього покликом, відчувається тривога танастороженість. Він викриває людини з непокірною і палкою душею.

неспокійний при всій кокетування пози з ефектно перекинутим через плечеплащем і образ А. Н. Львова (1824). Злегка що подалися вперед корпус іуважний погляд примружених очей наче пояснюються не короткозорістю
Львова (Брюллов говорив, що, пробувши з ним одна лише годину, сам ставгорбиться і жмуритися), а дієвістю характеру, повного затаєнихпочуттів.

Ще експресивний портрет А. П. Брюллова. Як і портрет А. Н. Львова таавтопортрет, він написаний в один сеанс, висловлюючи перше, безпосередніпочуття художника, що не встиг завершити свій витвір. Брюллов зберігаєіндивідуальні риси зовнішності свого брата, але вносить в його образ і своєуявлення про душевний стан сучасної людини. Його визначаєпристрасність, болісно нерозгаданих питань, підвищенасхвильованість духу. Розметались темно-русяве пасма волосся А. П. Брюллова,широко розкриті карі очі під зламів тонких брів, трохи прочинилисявід жаркого подиху його губи. Неспокійно падають на обличчя тіні загострюютьм'які лінії обличчя. Скромні, нейтральні тони портрета А. Н. Рамазановазмінила тепер інтенсивно зазвучала палітра. Портрет А. П. Брюлловавитриманий в теплій, золотисто-коричневою гамою тонів. Але в ній яскравоспалахує яскраво-червоні смужка жилета, знаходячи відгомони в огні вусі ічервоних губах.

Нові творчі шукання Брюллова знайшли подальший розвиток в портретіросійського посланника в Римі - Г.І. Гагаріна, освіченої людини, широковідомого своєю любов'ю до мистецтва і дружбою з художниками.

Щира дружба пов'язувала К. Брюллова з Г.І. Гагаріним, який ранорозпізнав величезне дарування в молодому тоді ще художника. К. Брюллов бувтак прив'язаний до Г.І. Гагаріну, що під час своєї тяжкої хвороби, яка спіткалайого в 1835 році, вирішив скласти заповіт, по якому залишав йому всесвої твори.

Створюючи портрет князя Г.І. Гагаріна (1828-1830), Брюллов точнослідував заповітом Рилєєва: «Не сан, не рід-одні гідності поважний».
Благородне, з тонким овалом особа Гагаріна приваблює особливою, прихованою в ньомусилою людських переживань. У його образі, проникливо відтвореному
Брюлловим, відчуваються ті почуття і думки, якими пройняті були кращілюди Росії в роки розгрому декабристів. Глибока дума, здавалося, заляглана його високому чолі між складками злегка зрушених брів. Серйозно івдумливо вираз його очей, стримано сувора лінія стислих губ.

Брюллов небагатослівний у своїх композиційних прийомах, користуючись формоюпогрудь. Світлим плямою проступає обличчя Гагаріна, обрамленечудово написаним хутряним коміром темної одягу. Скромністьобразотворчих засобів Брюллова заповнюється складністю почуттів,наповнюють образ Гагаріна. Ці якості портрета ставлять його в перший рядтворів, створених Брюлловим в початковий період перебування в Італії.

Дар проникнення у характер портретованого, властивий Брюллова,позначається і в портреті Н. А. Охотникова, написаному в 1827 році. Портрет
Охотнікова, відрізняючись високими мальовничими достоїнствами, оригінальністюкомпозиційного рішення і схожістю вигляду, позбавлений тієї внутрішньої душевноїсили, яка залучає в зображенні Г.І. Гагаріна.

Працюючи над інтимно-камерної формою портрета, молодий Брюллов проявивінтерес і до інших його видів. Новими шуканнями відзначений портрет сім'ї Г. І.
Гагаріна (його дружини-Катерини Петрівни та трьох молодших синів - Феофіла,
Лева і Євгена), написаний у 1824 році.

Композиція групового портрета, використана Брюлловим призображенні сім'ї Гагаріна, не була випадковим епізодом у його діяльностіпортретиста. Відтепер вона зайняла значне місце в його задумах, змінюючилише форму свого виявлення.

Груповий портрет був відомий в російському мистецтві задовго до появитвори Брюллова. Новим у Брюллова було розкриття портрета як жанрово -побутової сцени. Жанрізація портрета йшла паралельно з роботою над Брюлловапобутовими сценами. Груповий портрет знайшов сюжетну зав'язку,розповідність. Він став сприйматися, як розповідь про повсякденнеприватного життя людини. При всіх індивідуальних відмінностях творчаспрямованість Брюллова до жанрізаціі портрета ідейно близька була мистецтву
О. Венеціанова, що створив в цей час портрет своєї сім'ї за сніданком.

По-домашньому затишно розташувалася сім'я Гагаріних за круглим столом,заставленим приладдям рисувально мистецтва, наче випадковозахоплена художником за звичайними вечірніми заняттями, барвисто описаними
Гагаріним у його спогадах. Але побутова сцена в зображенні Брюллова НЕзнижена до рівня простій буденності. Від прозаїзмів її охороняло толіричне почуття, яке вносив як якийсь дорогоцінний дар у свої найкращітворіння поет Брюллов.

Студія Брюллова у Римі, що знаходилася спочатку на Via Margetto, а потімна Via Corso, за кілька років до появи на виставці що прославила йогоназва картини «Останній день Помпеї», привертала увагу широкоїхудожньої громадськості. Про «ранньої та цілком заслуженої популярності»
Брюллова писав ще в 1827 році передовий російський журнал «Московськийвісник ». Всебічна освіченість, прогресивність поглядів,незалежність поведінки дуже рано зробили Брюллова душею римського гурткахудожників. У ньому бачили майстри, яка має величезний талант, здатноговтілити в мистецтві передові ідеї часу, людини з гострим відчуттямсучасності. Принциповість поведінки Брюллова висловилася в розриві з
Товариством заохочення художників, у відмові носити орден Володимира, якимнагородив його у 1829 році Микола I, як і в цілому ряді інших вчинків.
Російські мандрівники вважали своїм обов'язком відвідати студію
Брюллова, в якому бачили майбутню славу і гордість Росії. Зустрічей зхудожником шукав по приїзді в Неаполь в 1831 році молодий М. І. Глінка і в
Римі А. К. Толстой.

Ідеї, що опанували Брюлловим наприкінці 1820-х років-початку 1830-х років,відбилися на його портретних задуми. Вони відповідали загальному напрямкуросійського мистецтва в последекабрьскій період. Перед русс?? ой художньоїкультурою, заплідненої ідеями визвольного руху, постали нові,більш складні завдання. Від художника був потрібний тепер більш широке охопленняжиттєвих явищ, глибина ідейного змісту. Природним виявилосятяжіння до великого монументального полотна. Нові завдання знайшлизаломлення і в області портрету. Потяг до репрезентативному портретупроявили в ці роки Кіпренський, Тропінін і Венеціанов, хоча ця формамистецтва не відповідала особливостям їх дарування.

Брюллов не міг виявитися в стороні від загального руху. Працюючи надпортретом, він прагнув вийти за межі камерного розкриття образулюдини, намагаючись знайти нові шляхи для всебічного охоплення життя. Вінбажав поглибити і розширити зміст портрета, показавши зв'язок людини знавколишнім середовищем. Це ускладнило його завдання портретиста, підбиваючи впритул допроблем портрета-картини. Нестримно вабило його до великого,монументального полотна. Не випадково робота художника над новою формоювеликого портрета збіглася з першими ескізами до «Останнього дня Помпеї». Такпоступово прийшов Брюллов наприкінці 1820-х років до нового для нього увазіпортрета. Він вимагав від художника різноманіття композиційних прийомів,включення в портрет різних мотивів архітектури, пейзажу, інтер'єру, аголовне, широти художнього узагальнення. Дерзань Брюллова-новатораходило з його зросле майстерність художника.

Звернувшись до традицій репрезентативно-парадного портрета, настількивисоко піднятого в XVIII столітті класиками російського мистецтва Антроповим,
Левицьким і Боровиковським, Брюллов надав йому нового змісту.
Репрезентативне портрет у розкритті Брюллова отримав характерпрекрасного видовища. Цьому сприяла невичерпна фантазія художника,дієвість композиції, багатство колірної оркестровки. Чудовиймайстер великого полотна, досконало володів даром режисера, Брюлловшироко користувався ефектами обстановки, аксесуарами, звучністю своєїпалітри.

При всьому тому портрети Брюллова ніколи не знижувалися до рівнябеззмістовного «обстановочну портрета». Образ людини завждипанував в портретних задуми художника, підпорядковуючи собі декоративнізавдання.

Ідеал Брюллова припускав досконалу красу людини. Не відразузбагнув художник його складну духовне життя. Молодий Брюллов не заглиблювався всхованки людської душі. Красу він бачив у фізичному досконало,захоплюючись у великих портретах зовнішніми ефектами. Але сила дарування івірне відчуття натури, ніколи не покидає Брюллова, допомогли йомувтриматися на тій межі, за якою вже починалася областьбеззмістовного мистецтва.

Одним з перших великих портретів Брюллова було зображення музиканта
М. Ю. Вієльгорський в 1828 році.

Композиція портрета Вієльгорський відзначена рисами декоративності.
Декоративно вирішена обстановка з важким завісою, з котрих вид надимучий Везувій, підвищено яскраво звучить колорит портрета, в якомупанує червоний колір ха