Карл Павлович Брюллов

(1799-1852)

Останній день Помпеї. 1833

Олія, полотно. 456,5 * 651

Серед персонажів зображені автор картини (художник на сходаххраму, ліворуч, з фарбами і пензлями в ящику, який він тримає на голові) і
Ю.П. Самойлова (мати, обіймаються дочка).

Історичний живописець, портретист і жанрист, щедро обдарованалюдина, К.П. Брюллов користувався за життя великою славою. "Великого
Карла "почитали такі видатні його сучасники, як Пушкін і Гоголь. Алепізніше його ім'я стало об'єктом шаленої полеміки. Художники і критикидругої половини XIX століття - часу розквіту реалізму - бачили в Брюлловалише представника ненависного їм академічного напряму. Малопройти багато років, щоб творчість художника було зрозуміле і Брюллов зайняв поправу належить йому гідне місце в історії російського мистецтва.

Брюллов виріс в художній сім'ї, в якій не тільки братиживописця, але його батько, дід, прадід були художниками. Він успішно закінчив
Академію мистецтв. Всупереч прижились в її стінах традиційнимкласицистичних правилами Брюллов вже на початку творчого шляхусвідомо порушував застарілі канони, відстоюючи право художника "відступативід умов краси форм "в ім'я" простий натури ". За словами сучасника,він "Поставив понад усе натуру" і як професор Академії здобувсобі широку популярність серед учнів. Так, замість копіювання чужихоригіналів він привчав молодь постійно спостерігати реальне життя, фіксуючипобачене в начерках.

Характеру мальовничого дарування Брюллова були близькі устремлінняромантизму, що розвинувся в європейському мистецтві 1820-х-1830-х років. Цебагато в чому визначив новаторські риси у творчості художника. Однак усвоїх історичних картинах він проявляє сильну залежність і відакадемічної традиції.

Великі художні досягнення і разом з тим суперечливістьестетичних позицій Брюллова виявляються в його капітальному і найбільшвідомому творі "Останній день Помпеї". Картина написана в 1830 -
1833 роках в Італії, де майстер прожив кілька років в якості пенсіонера
Товариства заохочення художників. Сюжет картини - загибель античного міста
Помпеї в результаті виверження вулкана Везувію в 79 році нашої ери. Працюючинад здійсненням свого задуму, живописець ретельно вивчив історичнийматеріал, зокрема свідчення очевидця катастрофи римського письменника ідержавного діяча Плінія Молодшого, їздив на місце археологічнихрозкопок, де зробив багато замальовок та етюдів з натури.

Художній мова картини багато в чому традиційний, классіцістічен:композиція фронтальна, тобто розгорнута по довжині полотна, зображенілюди з'єднані в групи, які вписуються в трикутник, героєм під час недістає індивідуальності образу, їх почуття передані мовою жестів іпластикою драпіровок. Але підхід до історичного сюжету і його мальовничевтілення не узгоджується з колишніми уявленнями. Прагнення доісторичній правді та достовірності, заміни теми громадянського подвигу героятема народного лиха, страждань, моральна краса людини як сила,що протистоїть злу, - все це абсолютно нове для історичної картини івідповідає естетиці романтизму. У романтичному ключі вирішено імальовниче побудова полотна. Чи не бачене для вихованця Академіїхудожеств яскравість кольору сприяє життєвості передачі матеріальногосвіту, складне подвійне освітлення гра світла і тіні створюють напруженийемоційний настрій.

У картині "Останній день Помпея" непрямо відбилися складні явищасуспільного життя того часу і творча еволюція самого художника.
Перше революційний виступ проти царизму - повстання декабристів
1825 - і його розгром, революційна хвиля, що пройшла по Європі в 1830році, не залишилися без наслідків у думках і почуттях мислячих сучасників.
Адже коливалися первинні засади і порядки, валилася віра в можливістьсуспільної гармонії. Романтичні тенденції в європейському мистецтвіпридбали в цей час схвильований, бунтарський характер. Брюллов не мігбути в стороні від цих явищ. І далеко не випадково його картинасприймалася сучасниками нерозривному від епохи, в якій була створена.
Гоголь відзначив, що думка картини "належить зовсім смаку нашогостоліття, який обирає кризи, чувствуемие цілою масою ", а Герценговорив, про героїв картини, що "вони падають жертвами дикою. Тупий, неправийсили, всякий опір якої було б марною. Таке натхнення,почерпнуте в петербурзької атмосфері.

Після завершення картина була показана на виставці в Мілані, потім у
Парижі і Петербурзі. Вона користувалася величезним успіхом, в ній бачилиторжество російського мистецтва.

Каледін Дмитро 10 клас "б"