Кераміка

Глина, обпалена у вогнищі - перший штучний матеріал, отриманий людиною. Властивості цього матеріалу розкривалися людині поступово. До цих пір третина людства живе в глинобитних хілішах. І це не рахуючи будинків з обпалених цегли. З шини роблять не тільки стіни, але і поди з дахами. Щоб підвищити міцність такого глинобитній статі, його час від часу поливають солоною водою. Вперше з'явилися в Месопотамії клинописні письмена видавлювали на тонких глиняних табличках. Та й у складний складу сучасної папери обов'язково входить біла глина.

Використовували Гакнеї здавна і як лікувальний засіб. Розтягування Хіл лікували пластиром з жовтої глини, розведеною в оцті. А при болях у попереку і суглобах на хворі місця накладали глину, розведене гарячою водою з додаванням гасу. Знахарі при Ворожбі вважали за краще використовувати пічну глину. Їй лікували від пристріту йди лихоманки. Маленькі ж глиняні горщики (махоткі) ставили на тіло при застудах як медичні банки.
Робили навіть «цегляні інгаляції», розжаряться в лікуй цегла, насипаючи на нього зверху цибульну лушпиння я вдихаючи дим. А посипаючи така цегла полином або ялівцем, розполохує мух і комарів.

Глину навіть їли. Мешканці Півночі до цих пір вживають в їжу «земляний жир» - білу глину. Їдять її з оленячим молоком або додають у м'ясний бульйон. Та й у Європі виготовляли з глини ласощі на кшталт цукерок.

Є стара російська загадка: «Був я на копанце, був я на топавде, був я на кружалі, був я на пожежі, був я на ошпарила. Коли молодий бив. то людей годував, а старий стад, пелена став ». До недавнього часу будь-який сільський житель швидко розгадав би її. Адже це звичайний для печей горщик. А сама загадка докладно розповідає його «життєвий шлях».

«Копанцамі» в російських селах називали ями, де видобували глину.
Гончарі шанобливо говорили про неї: «жива». «Жива плоту», що зустрічається в природі, така різноманітна за складом, що можна знайти готову суміш для виготовлення будь-якого виду кераміки Природно, якщо знаходять поклади цінних видів глини, то біля них швидко виростають гончарні виробництва. Так, наприклад, трапилося в Гжели під Москвою, де була знайдена біла глина.

Знайти відповідну глину справа непроста. Не всяка глина підходить для будь-якого виду кераміки. Наприклад, для посудин з блискучою чорною поверхнею
(чернодощеной) найкраще підходить жирна залозиста глина. Це означає, що в ній мало домішок (в основному, волосінь) і багато солей заліза. Тому така глина дуже пластична, чудово тримає форму, а після підсихання легко виглажівается до дзеркального блиску.

У кожного гончаря були свої заповітні «копанци», які він ретельно приховував і оберігав від сторонніх очей. У кожному такому «хопанце» ховалися різні глини. Колір «живої глини» оманливий. Висохла на повітрі, вона. як правило, лише трохи світлішає. Але при випаленні більшість глин різко змінюють свій колір: зелена стає рожевою, бура - червона, синя і чорна - білою. Наприклад, майстри з села Фнлімоново під Тулою ліплять свої знамениті іграшки з чорно-синьої глини, яка після випалу набуває білий, трохи кремуватим колір. Тут в печі при випаленні вигорають всі органічні частки, які надавали їй «живу» чорне забарвлення. Тільки біла глина і після випалу залишається білою.

Добувши глину, гончар складав її в «Глина» • спеціальну яму, стіни якої робили з колод, плах йди товстих дощок. Яму заливали водою і витримували в ній глину від трьох місяців до декількох років. Глина мокли під дощем, стигла на морозі, парілась на сонці. При цьому вона розпушувати від численних тріщин, в ній окислювалися шкідливі органічні домішки, з неї вимивалися солі. І чим довше вилежується глина в шинники, тим якісніше вона ставала.

Потім приходила чергу побувати глині на «топанце». Тут добре вилежатися глину розминали. Робили це на підлозі гончарні або просто на поду хати, попередньо посипавши його піском. Промінкой глини ( «тупанням») займалася вся родина, у тому числі і діти. Глину топтали ногами до тих пір, поки вона не перетворювалася на тонкий лист. Його скачували в рулон, складали навпіл і знову топтали. Потім знову і знову, поки глина не перетворювалася в однорідну масу - «глиняне тісто».

Тут же «худу глину», тобто містить багато піску «отмучівалі» у воді. А в занадто «жирну» вводили добавки. Якщо передбачалося робити велике виріб, то вводили спеціальні «обтяжливим добавки». Тоді осаду вироби при випаленні зменшувалася і відповідно менше з'являлося тріщин. У давнину в глину додавали «дресву» • подрібнений проведення інших пісчанник. Іноді для полегшення вироби додавали тирсу. Майстри ж Середньої Азії до цих пір додають пух тополі, рогозу або подрібнену шерсть тварин.

І вже перед самою ліпленням гончар «перебивав» глину. Для цього він катав з глиняного тіста колобок, який з силою кидав на стіл. Сплюснутися куля гончарного струною (сталевий дротом з дерев'яними ручками) розрізали навпіл. Половинки знову кидали на стіл і знову розрізали. При цьому. струна виштовхувала дрібні камінці, розкривала залишилися бульбашки повітря. І лише потім, ретельно підготовлена однорідна глиняна маса, потрапляла на гончарний круг - «кружало».

Але гончарний круг з'явився не відразу. Спершу довго час гончарі формували свої вироби вручну. Навіть сьогодні багато відомих гончарі вважають за краще обходитися без механічних пристроїв.

При розкопках стародавній посивіння в Месопотамії археологи часто знаходять глиняні судини з мотузяним візерунком на внутрішній поверхні. Візерунок цей залишився від стародавнього способу формування судини «на мотузкової болванці». У більш пізні часи так вважали за краще виготовляти посуд для молока. Адже молоко утворює на стінках нерозчинні опади, видалити які можна шшь ганчіркою, Мочалов, хвоща. А значить, горловина судини має бути широкою, щоб вільно проходила рука. Саме судини з широкою горловиною воліють формувати «на мотузкової болванці». Для цього майстер робить тонку дерев'яну болванку; «шпулю») у формі пляшки. На неї ряд за рядом намотують мотузку. Потім вже на мотузці формують глиняний посуд. А коли глина трохи підсохне, з судини полосоньку витягають мотузку і витягують шпулю. Формах кераміки і на циліндричних або конічних болванках, але вже без застосування мотузки.

Іншим способом ручного формування стало «витягування» судин з цілісного шматка глини з допомогою каменя-голяки і дерев'яної лопатки. Судини більш складних форм ліпили, навиваючи коло за колом глиняні джгути. Плоскі ж фляги, судини, скриньки вважали за краще просто складати з глиняних пластин, скріплюючи їх рідким глиняним розчином - «глиняним молочком».

Однак масове виробництво кераміки все-таки зручніше було організовувати з допомогою гончарного кола. Тому і в російській загадці горщик не зліплений вручну, а виготовлений на «кружалі». Вважається, що гончарний круг вперше з'явився в древньому Вавилоні в IV тисячолітній до н.е., а потім поширився в Єгипет, Індію, Грецію. На європейських землях він став відомий досить пізно, лише близько 500-х років до н.е.

Перші гончарні кола були ручними. Лівою рукою гончар постійно обертав коло, а правою формував судину. Пізніше з'явився ножний коло, що приводився в рух ногами. Саме його і використовують сучасні гончарі.
Таке коло дозволяє виготовляти дуже витончені тонкостінні судини. га

Существало і гаіняное днтье. Тут, хах і за будь-якої лиття спочаткуробили модель (як правило, дерев'яну). Потім по цій моделі відливалиформу з гіпсу. І тільки потім в гіпсовій формі відливали глиняний виріб.
При цьому глина активно віддавала воду кз розчину, а гіпс також активновбирав її. Після ж просушування гіпсова форма знову ставала придатною довживання. Тому спосіб цей здавна використовувався при виготовленнівеликих партій тонкостінних судин, невеликих скульптурою складних форм іпічних кахлів.

З давніх часів з шини робили не тільки складні судини абонайвибагливіші скульптури, але н прості дитячі іграшки. До цих пірзаслуженою славою користуються «димковскіе» іграшки з Вятської області,
«Філімоновскіе» з Тульської, «хлудневскяе» га Калузької, абашевсхіе »з
Пензенської. Для них характерний узагальнений образ персонажа і яскраварозмальовка. Ліпили таку іграшку, звичайно, вручну. Ігрушечнік вибирав самівиразні деталі й просто туліться їх один до одного. Потім вся фігурапромащувати зверху «глиняним молочком», які скріплюють її.

Часто такі фігурки ще й звучали - їх робили у вигляді свистків. Відтаких примітивних іграшок-свистків зовсім недалеко до цілком солідногоглиняного музичного інструменту - окарини. Назва цей глухо звучитьінструмент підучив від італійського слова «оса» • гусак, гуска, тому що повигляд він нагадує товсте тіло гусака з витягнутою шиєю. В Італії т такихокарина досі складають цілі народні оркестри.

Після формування глиняного вироби наставала черга прикрашав »його --адже візерунок повинен бути надійно закріплений при подальшому випаленні. Самимдавній спосіб прикраси глиняної посудини треба визнати тиснення. Завидавленим на поверхні горщика, візерункам підучили своє археологічненазва багато культур. Так візерунки на «текстильної кераміку» отримували,отпечативая на трохи підсохлій посудині грубі тканини і рибальські мережі. У III --початку II тисячолітня до н.е. в Європі прикрашали посуд відбитками мотузкиабо шнура, намотаного на паличку. Її притискали до місткості під різнимикутами, отримуючи, таким чином, «шнурову кераміку».

Японські гончарі аж до XX століття обвивали судини тасьмою, спдетенойз рисової соломи. У печі при випаленні солома вигорала, залишаючи характернийорнамент. Втоптували стародавні майстри в ще сирий посудину хлібні колоски,окремі зернятка, раковини, ягідки хвойних дерев (в Японії такакераміка навіть має особливу назву - «сосновоігольчатая »).

Пізніше для тиснення стали виготовляти спеціальні дерев'яні паличкиз візерунками-штампики на торцях. Сьогодні судини з такими простенькимивізерунками-ямочками археологи називають «ямковий керамікою». Іноді ж гончарнаносив орнамент на виріб просто пальцями. Такі пальцеві защіли покраях судин характерні для скіфської кераміки.

При використанні гончарного кола візерунок на посудину легше наноситигравіюванням - прочерчівакіем загостреними паличками. Часто для цьоговикористовували примхливо вирізані гребінки. Використовували для прикраси інапепние візерунки з глиняних джгутиків, кульок, платівок.

Всі вищеописані способи орнаментації називаються у гончаріврельєфними. Однак існувало і гладке декоркроваяіе. При «лощеної»поверхню 'вироби награти до дзеркального блиску каменем-голяком,кісточкою, сталевий ложкою, скляним бульбашкою. При цьому верхній шарглини ущільнюється, стає більш міцним і менше пропускає воду. Цейлегкий спосіб за старих часів навіть заміняв більш трудомістка Глазурування.
Лощену посудину набував особливу красу після «томління» або «чорніння» впечі. Для цього в самому кінці випалювання в гончарний горн клали смолистісоснові дрова, непотрібне ганчір'я, сирої гній і траву - словом все, від чоговиникало густий чорний дим. Після томління судини одержували глибокий чорнийколір. На оксамитовою чорному тлі візерунки відливали синюватим сталевим блиском,за що такий посуд у народі прозвали «сінюшкамі».

Іншим способом гладкого декорування є розпис ангобами •глиняним сметанообразким розчином. Якщо майстри підбирали для розпису
«Живу глину», то забарвлення всього виробу виходила приглушеною. І загальнаколірна гамма виходила теплою (цегляний, червоно-коричневий, сірий,жовтий кольори). Змішуючи натуральні ангоба між собою, отримували найтоншіоттеккн. Для отримання ж холодних (синіх, зелених) і чорних ангобомдодавали в них солі різних металів. Оксид хрому давав трав'яний колір.оксид кобальту • синій, мідний купорос • бірюзовий.

«Пожежа», про яке говориться в російській загадку, • це випалення, один знайважливіших моментів у виготовленні глиняного посуду. При випаленні з глинивидаляється волога, розпадаються одні речовини, утворюються інші. Тільки післявипалу глина перетворюється на нове, штучне речовина - кераміку. Длявипалу добре просушене виріб поміщали в багаття, російську піч kid)горн. Сьогодні для цього використовують електричні муфельні печі.

Перетворення глини в кераміку відбувається при температурі 500 - 900 ° С.
І чим нижче температура випалення, тим довше йде процес. До цих пір в
Середньої Азії, Африці, Америці народні майстри ведуть випалення на вогнищах.
Вироби ставляться в кілька ярусів на цеглини просто на землю іобкладаються з усіх боків дровами. Такий випал триває від 8 годин додекількох діб. У спеціальному ж гончарному гірці, де вдається довеститемпературу до 900 ° С, випалення йде значно швидше. Найпростішийдвокамерний гончарний горн відоме з прадавніх часів. У нижню камерутакого горна закладають паливо, а у верхній розміщують вироби. У серединістоліття горн був неодмінною приналежністю всіх ремісничих гончарнихслобід. Та й сама професія гончара отримала свою назву від слова «горн»після випадіння незручною у вимові букви «р».

Останньою стадією обробки, тепер вже кераміки, російська загадканазиває «ошпарила». При ошпарила посуд стає ще міцніше і меншепропускає вологу. Для цього ще гарячу кераміку щипцями виймали з печі ізанурювали в житнього або вівсяний кисіль, квашене гущу або молочну сироватку.
Ці клейкі рідини, глибоко проникаючи в стінки посуду, надійнозакорковували її пори. Змінювався при цьому і зовнішній вигляд виробу: вонопокривалося своєрідними темними плямами, що оберігають судину, попереконання гончарів, від лихого ока.

З часом, такий древній спосіб ошпарила застосовувався все рідше і рідше.
Все більше гончарі віддавали перевагу покривати вироби тонким шаром скла --глазур'ю, або поливою. Під тонким шаром глазурі фарби і ангоба ставалияскравіше. Ще в XVII столітті на Русі для ошпарила _лечних кахлів використовуваликольорові глазурі - «муравление» (зелені) н «ценіние» (сині). На литихрельєфних кахлях в поглибленнях збирався більш товстий шар глазурі, і відтого темніший. Полегшення при цьому ставали більш виразними.

Яким чином звичайний для печей горщик «людей годував» пояснювати не треба.
А от чому його в «старості сповивали»? Справа в тому, що горщик був такцінний в російському побуті, що навіть тріснуті горщики не викидали. Їхобвивали вузькими розпареним стрічками берести. Береста, висихаючи, щільнооблягала стінки і такі сповитий горщики могли служити ще довгі роки.

Антична кераміка

В давнину будь-який предмет надавав людині поле дляхудожньої діяльності. Проте, особливе місце серед побутових предметівзаймає глиняне вмістилище. Відомо, що поява керамічних виробівпровело чітку межу в культурі

^а 'людини між мезолітом і неолітом. Недаремно археологи часто називаютьнеоліт епохою кераміки. Для людини античності в кераміці природнооб'єднуються зусилля чотирьох основних елементів світу. Земля (глина)розводяться «одою, з неї ліпиться виріб, який спочатку сохне наповітрі, а потім обпалюється на вогні. Та й сам процес ліплення сприймавсяяк творіння (недарма в Стародавній Русі творінням, творчістю називалипроцес замісу глини).

Природно, що в античності з'являються міфи, що розповідають про те,як боги виліпили перших людей. Одним з таких міфів стала історія про
Пандори (грец. "всім обдарована"). Цю жінку зліпила з Гаїна Афіна іобпік у вогні Гефест, щоб помститися людям за вогонь, вкрадений для них
Прометеєм. Ставши дружиною Епнметея. вона, з жіночої цікавості, відкриладаний їй на збереження Піфос (великий яйцеподібний посудину для зберіганнязерна). З нього вирвалися всі біди людського роду і лише маленьканадія залишилася під кришкою судини. Так через ремесло і міф увійшли докультуру керамічний посуд.

Однак, кераміка в античності - це не тільки судини. Довгий часмайстри Корінфа виготовляли для всієї Греції плоскі керамічні плити,якими облицьовували стіни будівель і храмів. Їх в основному прикрашалиоб'ємним рельєфом. Сюди ж, до храмів греки приносили керамічні вотивнітаблички з обіцянками богам (лаг. vodvue - присвячений богам). Широко булапоширена в античному світі крута керамічна скульптура. Особливопрославився такий скульптурою маленьке містечко Танагра. Тут у III ст. дон.е. достнгао?? асцвета мистецтво маленьких (5-30 см) теракотових статуеток
(Італ. terra cotta - палена земля). Вони зображали сцени з життя і абослужили дитячими іграшками, або опускалися в могилу.

Кераміка для звичайного городянина часто заміняла дорогі вироби зметалу. А багато побутові речі робилися в античності виключно з глини
(веретена ткацьких верстатів, рибальські грузила, вулики і т.д.).

В Афінах керамічним виробництвом займався цілий квартал гончарів.
Він знаходився в північно-західній частині міста н частково розташовувався заміською стіною, біля великого некрополя - офіційного поховання полеглихна війні афінян. Посудини, що виготовлялися тут, використовувалися і в побуті, ів ритуальних цілях. Технологія була настільки проста, що частовикористовувався дитячу працю. Це дозволяло організовувати як невеликісімейні майстерні, так і великі виробництва з безліччю рабів.
Виготовлення кераміки було настільки широко налагоджено, що назва кварталу
(Керамік) стало назвою для всіх виробів з глини.

Поступово склалися три способи виготовлення керамічних судин.
Найдавнішою з та була ліплення судини вручну. Трохи пізніше з'явивсягончарний круг. а потім деякі невеликі вироби стали виготовляти здопомогою формувальних штампів (негативів). Природно змінювався і характероформлення судини. І якщо при першому способі оформлення ще хаотично іслабо залежить від форми посудини, а для другого характерні ярусні розпису, тодня третього способу • рельєфні прикраси.

Сама ж форма судини дуже рано почала сприйматися яклюдиноподібних (антропоморфна). Людина відчував посудину як маленькевмістилище, на відміну від великого вмістилища - вдома чи міста. При цьомусама людина теж опинявся вмістилищем, але середніх розмірів. Для чого жці вмістища? У будинку (місті) поміщається людина (люди). Вони суть будинку.його душа. Самого людини заповнює духовний світ. І людина зовсім небайдужий до того, що його наповнює. Форма кожного тіла точновідповідає своєму наповненню.

А посудину? Що в ньому? В античності основним вмістом керамічнихсудин було вино - кров землі. Вино (грец. oinos. Лат. VmiOTi) доситьпізно отримав в культурі людства негативний відтінок. І пов'язано це зпереміщенням культурного центру людства з півдня на північ. В умовахсередземноморського світу воно було цілющим напоєм, що запобігаєбагато хвороб (особливо шлункові). Чи вживали цей "найкращий дар Творця"
( "Д ^ Р божий", "джерело життя") виключно в натуральному вигляді. якдомашнє вино і обов'язково розбавлене чистою джерельною водою. У Стародавній
Греції та Стародавньому Римі на 3 частини води брали 1 частину вина, або на 5 частинводи - 2 частини вина. В "біблійному регіоні" пили напій "міцніше" - на 3частини води брали; частини вина. Нерозбавлене вино вживали в античнічаси тільки "варвари". Тому вино було символом "чистоти трапези"

Та й сама виноградна лоза вважалася знаком домашнього затишку тазабезпеченості життя. Справа в тому, що в Середземномор'ї росли лози до 50 смв діаметрі і довжиною (заввишки) з 10-ти поверховий будинок. Одна гроно плодів зтакої лози важила близько 5-6 кг. а окремі ягоди досягали розміру сливи.
Така лоза могла прогодувати цілу сім'ю.

Тому в античній міфології червоне вино (а саме його, настояну народзинках воліли греки і римляни) символізувало, з одного боку юністьі вічне життя, а з іншого - кров і жертвоприношення. Керамічні судиничітко розрізнялися за призначенням. Ваза, пізніше стала загальним позначеннямбудь-якого античного судини, відрізнялася греками від чаші, глечика, ритон нурни. Так глечик забезпечувався ручками, був з широким горлом і призначавсядля черпання і застільного розливання вкна (гндряя, ойнохоя, ккаф). Углечику внутрішній простір закрито, темно. Для змішування вина з водоюабо застільного пиття використовувалися відкриті чаші з великою внутрішньоюповерхнею (кратер, скіфос. килік. канфари). Виключно культовимивважалися високі вази, витягнуті по вертикалі, на відміну від
"горизонтальних" чаш (лутофор. лекяф, алебастр). Вони частіше за іншихвикористовувалися як поховальних урн. Особливо закритими, захищеними відзовнішнього світу повинні були бути судини-сховища (стамнос, Пелікен, Піфос).
Ритони ж, зроблені з голів та рогів тварин (або у вигляді голови),становили суто ритуальну посуд.

Природно, що орнамент, їх прикрашав, так чи інакшевідповідав цьому призначенню - бути вмістилищем душі землі на різнихстадіях (саме в крові тоді "бачили" душу). Щоправда, сьогодні до нас недійшли численні побутові вази. Ми знаємо лише найдорожчі зразки,зроблені особливо міцно і, головним чином, з етруських поховань.

Не стіни печер або храмів і навіть не скульптурні фризи були вантичності основою для висловлення масового художнього світогляду, амаленький і часом дуже крихкий судину. Весь світ опинився в руках майстра.
Він стає рівним богу. творцем. Маленька поверхню судини змушувалаекономити художні засоби. Головне - лінія і колір. Дрібна,найтонша пластику і тонкі колірні відтінки. Зміст завжди (навіть унайрозкішніших стилях) виражено скупо. Це символічне позначення, а незображення (один козел, а не стадо: один восьминіг, а не всі морськітварини). Та й самі форми вкрай стилізовані: роги-овали, ноги - палички,тулуб - трикутники і т.д. При цьому, розписуючи посудина, вазопясец інодірозчленовує його на чітко читаються антропоморфні частини (тулово, горло,шийка, віночок, ручки, - нога). А іноді, навпаки, створюючи єдиний малюнок,зливає ці частини в ціле. Так закладаються основи мистецтва мініатюри.

Вже в ранній античності ми застаємо велике розмаїття форм ваз іїх розпису. У крито-мікенськом світі для зберігання зерна використовувалисявеличезні 2-х метрові піфоси, які заколювали в землю на глибину,перевищує людський зріст. Так в жарких условкхх краще було зберігатипродукти. А з іншого боку, в побуті використовували крихітні чашки зтоненькими, практично прозорими стінками. Сьогодні їх влучно називають
"яєчної шкаралупою". Тут в розпису переважають біла, чорна, червона ісиня фарби.

Ifa '

За ім'ям критського грота Камарес поблизу Фесту отримав назву першогостань античної вазопіси. Сюжети Вазова розпису завжди відображають не стількипереваги вазопісца, скільки ритуальну необхідність. Божественна парана острові Кріт була представлена з'єднанням рослинного і тваринногосвітів. Богиню символізували рослини. На численних критських печаткахзберігся ритуал висмикування священного дерева. Він проходив в серединіліта і після нього сили Сонця починали спадати. Так підтримувалися ритмисвіту. Адже не тільки рослини залежали від Сонця, але Сонце залежало відрослин - тісний взаємовплив. Одночасно це був і ритуал смертібогині.

Весь рослинний світ для жителя Криту розпадався на дві сфери. Уперше - природного, природного людина лоць гість. Це таємничий інезнайомий світ, в який можна увійти лише у момент ритуалу. Другурослинну сферу чоловік створював сам для себе. У палацах спеціальнорозбивалися священні сади, де в особливих ямах або горщиках вирощувалисяритуальні квіти (ліліі. крокуси). Такі священні дерева росли в кожномукрітському святилище.

Бог-чоловік - це тварина, бик. По імені міфічного людино-бика
Мінотавра мінойської названа н вся культура Криту. Жив він в самій глибинілабіринту - Палацу лабріс (подвійних топірців, зображення яких умножині знаходять і зараз). Його судини - це рнтони. Спочатку цесамі відрубані голови тварин (биків), які жерці брали за роги,перевертали і випивали кров. Так вони долучалися до сили землі,накопичену в тілі бика. Пізніше реальні голови замінили їх керамічнимианалогами. Але й керамічний ритон з напоєм не можна поставити, і виливатиз горла судини-бика потрібно весь напій відразу, не протоку не краплі. А щепізніше замість всієї голови стали використовувати окремий ріг, що ввібрав всюсимволіку жертовного пиття.

Але Кріт - острів. І тому найдавнішими божествами вважалися морські.
Раковини та молюскн. корали н восьминоги дивляться на нас з крнто-мікснскіхваз. З таких судин, забезпечених магічним зображенням ритуальноїквітки або морської тварини, вливалося в тіло царя-жерця не вино, алекров бога-тварини. Відбувалося містичне залучення до бога (СР
Таїнство Причастя в християнській культурі). І форми судин вазопісцивибирала під стати сюжетом. На високих судинах витягуються в довжинурослини. А кулясті немов обіймають своїми щупальцями восьминоги.

Гомерівська Греція - це царство кераміки. Кераміка в цей часнастільки показова для культури взагалі, що сьогодні деякі вченінавіть виділяють особливий період давньогрецької культури - Геометрика (IX-VIIIст. до н.е.). Квадрати. ромби, прямокутники, кола, лінії, зигзагизаповнюють простір судин всього античного світу в цей період.
Показово, що в Троє не було знайдено ні живопису, ні скульптури. Лишемогутні цитаделі, ювелірні клади, та велика кількість кераміки.

Для грека цього періоду світ чітко розподілявся по рівнях. Людинарозташовувався на середніх метра. Вище - небесні світи Нижче - підземні
(хтоннческіе). Реально людина стикається з ними в моменти народження абосмерті (моменти переходу). Самла судини починають грати ритуальну роль вжене тільки по відношенню до бога (приношення судин богам і ротуальное питвоз них), але і по відношенню до померлого людині. Маленька урна з прахомпомерлого заколює в землю, а над нею на могилі ставиться великалюдиноподібних амфора з відбитої ніжкою або дном. Верхній посудину служитьвівтарем. В нього наливають ритуальну рідина (частіше за все мед. Розведенийводою), яка проникає в підземний світ до померлого.

Людський світ краще «інших світів» піддається зображенню. І томувазолнсец знаменитої діпклонской вази. розбиваючи поверхню судини нарівні, поміщає в середній частині умовне, силуетне зображення похорону.
Рівні, недоступні жпвому людині (нижні і верхні), відзначені лишесимволами верхніх і нижніх зерен, верхніх і нижніх вод. Плоскі силуетні
() ип-т) И і орнаменти не виписані на поверхні судини, а ще складають зним одне ціле. Вони не намагаються відокремитися від поверхні, а навпаки,підкреслюють її.

У період грецької архаїки виникають тисячі майстерень длявиготовлення та розпису керамічних судин. Саме в цей час, у VII ст.до н.е., в Коринті виникає особливий стиль вазопіси, що увібрав у себесхідні мотиви. За судинах простягаються цілі стрічки реальних іфантастичних тварин. Розпис заповнює весь посуд, покриваючи його килимом.
Недарма і стиль цей назвали • килимовим 'Повнота життя великого торговогоміста відображена на поверхні коринфському кераміки. На світлому,прекрасного кремового відтінку, фоні з численними плямами-розеткаминемов вишикувалися чорні, злегка подцвеченние пурпуром, силуети левів,леопардів, пантер, сфінксів, грифонів, пальмового листя н квітів лотоса.
Контури їх подряпано, що ще більше виділяє незвичайні для Стародавньої
Греції фігури. Тут вазолісец ще не намагається досягти тонкості вполугонах, а висловлює образи виключно через силуети. Але це вже небезплотний світ чистих тіней, як в геометричному стилі. Трохиподцвечіваясь пурпуром, він набуває тілесність, вагомість. Це ще несвіт реальної Греції, але вже і не потойбічний світ Небувалі істоти зінших країн (частіше з Єгипту) стали тим містком, що переніс інтересхудожника до реальності свого оточення. Зображення тут вже починаєвідділятися від поверхні судини.

У другій половині VI століття першість у кераміці перейшло до Афін.
Афінська кераміка переважала на ан-пгчяом ринку більше 2 (Х) років. Першимстилем афінської вазопіси став чернофігурний стиль - традиційно чорніфігури на тлі природної забарвлення обпаленої глини. На ще сирий посудинуфарбою, приготовленої з глини, води і деревної золи, наносили малюнок.
Лінії, які повинні були залишитися червоними (складки одягу, гілкидерев), процарапивалі стадом. Потім посудину закладали у піч. Упевний момент всі отвори в печі закривали, відбувалася реакція іпосудину ставав чорним. Потім температуру в печі знижували, отворивідкривали. Пофарбований місця залишалися чорними, а незабарвлені ставаличервоними Так фарба закріплювалася на поверхні судини.

На чернофігурних судинах розписували не всю поверхню, а лишевиділені поля. отгранічівая їх орнаментальними бордюрами. При цьому, всяповерхню судини заливалася тепер блискучим, дзеркальним лаком. Афінськийпосудину вже перестав таїти в своїй глибині невідоме, все більше стаючивідображенням реального життя. А незабаром на кераміці з'явилися і перші підписигончарів і вазолісцев. Так поступово забувався споконвічний змісткерамічної судини і він з ритуалу йшов у мистецтво.

Пошта тоді ж, біля VI століття до н. е.., в Афінах з'явилася цілаплеяда блискучих вазопісцев (Евфроній, Евтамлй н ін.) які сталипрацювати у новому, краснофігурном стилі. Тепер уже практично нічого непов'язує зображення з поверхнею. хіба що композиція будується взалежно від форми судини. Але сама поверхня, її площинність при цьомупосилено долаються. Червонуваті (більш відповідні до природногокольором тіла) фігури тепер розподіляються за планами. З'являється зображенняконтурної лінії земної поверхні - майбутнього перспективного горизонту-
Людські силуети починають доповнюватися півоберту років. Набагатодрібніше виписуються нюанси в зображеннях осіб.

До того ж, у красяофнгурной розпису зображення лежить нижче фону, "заним ", поглиблено. Це досягається великою товщиною лаку або фаянсовоготесту, що покриває фон. Зображення все більше стає рельєфним.
Зовсім воно зникне лише в епоху еллінізму, коли в моду ввійдуть простікольорові вази, прикрашені лише рельєфними зображеннями. Але дивно, щоа ",
'чернофігурний (-під, більш архаїчний, але і відображає більш глибиннийсинтез поверхні і малюнка, зберігся в Греції довше краснофігурного.

Робили афінські майстри класичного періоду і беяофонние судини з кольоровими малюнками • лекіфи. На лекяфах найчастіше зображувалися зустрічі живих з померлими і вони, наповнені жертовним маслом, ставилися-в місця поховань.

Змінилося в афінській кераміці і зміст зображення. З одного боку, все частіше стали з'являтися міфологічні мотиви, пов'язані з пиття вина. Численні бенкети, ігри, пов'язані з діонісійскнм культом, буквально заполоняють поверхні судин. З іншого боку, судини все більше стають атрибутами богів і богинь. Відповідно, з'являються на судинах і їх зображення. Це Пандора, що відкриває тепер уже ящик;
Немезіда з вазою повної багатств і пошани для нагородження гідних; Геба як чашників богів; юнак Гілас, що силкується вирватися з рук підступних німф; Кадм, що вбиває змія. обвівшего горщик. Ще трохи, і символіка судини стане християнської (ваза з язиками полум'я як атрибут Милосердя;
Венера Уранія з вазою палаючої піднесеної любові і. Нарешті, квітка у вазі як символ Благовіщення).

Завершенням довгого шляху розвитку грецької кераміки деякі вважають 317 р. до н. е.., коли правитель Афін Деметрій Фалерскпй видав закон, що забороняв розкіш.

І лише ненадовго, в епоху етруського Риму, повертається старе відчуття судини як тіла. Тут часто звучить грецька афорюм "soma - sema"
( "тіло - могила"). І з'являються канопи для зберігання попелу померлих - одні у вигляді тіла людини з рука-ми. ногами і головою, інші нагадують людиноподібну урну; третій прикрашені фігурою людини, що сидить на посудині; четверті скульптурно зображують людини (а то й кількох) за ритуальним бенкетом. Адже за етруським уявленням перехід в "інший світ" - це занурення в «вічний бенкет». Однак, поступово культуру етрусків захоплює знання про свою приреченість. Оракул навіть передбачив час догляду народу з історії, а етруски вірили оракула. І з `являється в етруської культурі римського періоду все більше юоРраженій скорботних людей похилого віку.

Фарфор, фаянс і майоліка

Якщо історія створення першого керамічної судини відновлюєтьсянами за матеріалами археологічних досліджень твань імовірно, тоісторія самого поширеного виду кераміки - фарфору - відомадосить добре. Фарфор-винахід стародавніх китайців. Найдавніша йогорізновид (протопорцеляна) був відомий в Піднебесній вусі в ХШ столітті до н.е.. У деяких джерелах вказують навіть рік його винаходу - 1258 до н.е.. Вважається, що винахід порцеляни було викликано вимогами ритуальногочаювання. Багатовікові пошуки гідної посуду для цього морально -релігійного дійства увінчалися створенням нового виду кераміки. Недарма,великий чайний майстер IX століття Ча-Кін стверджував, що на смак чаю впливає навітьколір глазурі на чашках. Цікаво, що до винаходу порцеляни тількинефритова чаша була ідеальною для «божественного напою».

Традиційний китайський і японський фарфор тисячоліттями не міняв своїхформ. Чаша і страва залишалися основою рапічних стильових прикрас.

До Європи фарфор проник пізно. До правління онука Чингісхана Хабібулая
(1215-1294), з якого в Китаї почалася династія Юань, пожвавлюється торгівляз азіатськими країнами. Китайський фарфор з'являється в Бейруті, Каїрі, звідкивже легко досягає європейських берегів.

Першу звістку про порцеляні привіз у Європу Марко Поло. Після повернення з
Китаю в 1298 він видав книгу «Подорож». Тут вперше описувалисянезвичайні китайські тарілки з порпеллана (іт. porcellana'-морськіраковини, так звані Concha Venery - раковини Венери). Своїм блиском ібілизною цей невідомий матеріал нагадував європейцям внутрішнюповерхню ракоБкни Трохи пізніше прийшло до Європи з персько-арабського світуінша назва порцеляни. На Близькому Сході китайського імператора іменувалититулом «фагфур» - «Син Неба». А так гак більшість виробів з порцелянинадходило до Європи саме 4epeJ Близький Схід, то скоро в європейськихмовах міцно закріпилося слово «фарфор». Так обидва імені - «фарфор» і
«Порцеллан». існуючи паралельно, дожили до XVIII століття.

На Русі ж в XVI - XVII століттях вироби з фарфору називали «ценінамі».включаючи сюди також фаянс і глазуровану кераміку Саме слово було взято зтурецької мови, де «чин» - Китай, а «чини» - фарфор (тобто
«Кітайскнп»). Втім, у народі називалося (