Рязанська ЗАОЧНИЙ ІНСТИТУТ

МОСКОВСЬКОГО ДЕРЖАВНОГО УНІВЕРСИТЕТУ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ

Кафедра: Соціально-культурна діяльність

Контрольна робота

ПО КУРСУ : «Народна художня творчість»

Студентки IV курсу групи 1817

ОРЛОВА СВІТЛАНА ВОЛОДИМИРІВНА

Рязань - 2001 р.

Тема: « Кераміка - один з видів народних художніх промислів »

Зміст.

Введення.
1. Кераміка як вид народних художніх промислів.

1.1. Гжель.

1.2. Скопин.

3. Димковская іграшка.
Висновок.
Бібліографія.

Введення.

Народні художні промисли займають чільне місце у вітчизняномудекоративно-прикладному мистецтві. Мистецтво народних художніхпромислів постає перед нами як складне, багате по декоративнихможливостям, глибоке по ідейно-образним змістом явище сучасноїкультури.

У багатьох районах нашої країни збереглося традиційне, засноване наручній праці і прийшов з дідів і прадідів народне декоративно -прикладне мистецтво та народні художні промисли.

Походження народних промислів по-різному. Одні беруть свій початок уселянському побутовому мистецтві, пов'язаному з натуральним господарством івиготовленням як повсякденних, повсякденних, так і святкових ошатнихпобутових предметів для себе і своєї сім'ї. Так, наприклад, ручне візерунковеткацтво, вишивка, якими володіли з дитячих років селянки, виконуючиодяг, рушники, столешнікі і т.д., стали основою для сформованихзгодом багатьох оригінальних ткацьких і вишивальних промислів. Іншіпромисли походять від сільських ремесел. Наприклад, багато видівгончарства, теслярські різьба, вибійка на тканинах здавна були областюдіяльності місцевих майстрів-ремісників. З часом,поширюючись в окремих центрах, а нерідко охоплюючи цілі райони, вониперетворювалися на промисли. Деяким промислів передували «світлиці» --робота в поміщицьких майстерень (наприклад, мстерская біла гладь). Іншінародилися з міського ремесла. Наприклад, ХОЛМОГОРСЬКА різьба по кості абовелікоустюжское черневое срібло пов'язані з мистецтвом міськихремісників, з привілейованим замовником, чий смак впливав на утриманняі характер призначення виробів.

Давньоруська іконопис, європейська станковий живопис і графікастали основою мистецтва російської лакової мініатюри. Кожному творчомуколективу виявилося під силу створити свою художню систему, свійобразну мову, свою школу майстерності, які набули значення традиції.

Про російському народному мистецтві, включаючи і промисли, існує доситьвелика література, присвячена як загальних питань, так і окремимприватним проблем їх розвитку. Твори мистецтва народниххудожніх промислів збираються музеями.

У нашій роботі ми зупинимося на одному з видів народниххудожніх промислів - кераміки.

1. КЕРАМІКА ЯК ВИД народних художніх промислів.

Гончарне ремесло відомо в Росії з незапам'ятних часів. Глина булаповсюдно поширеним підручним матеріалом, багаті пластичні іхудожні можливості якого залучали до нього людини ще внайдавніші часи. Глина дуже легко піддається обробці: з неї можнавиліпити все що завгодно. А з відкриттям випалу глиняні вироби, першвсього глиняний посуд і начиння, стали найнеобхіднішими і самимипрактичними в побуті стародавньої людини. Археологи знаходять в древніхслов'янських курганах незліченна безліч черепків глиняного посуду.

Раніше інших існувала ліпний кераміка, тобто глиняні вироби,виліплені руками, без будь-яких спеціальних пристосувань. Така ліпнийкераміка збереглася в деяких народів до наших днів. Поруч із судинамиіснували незліченні ліпні фігурки тварин, птахів і людей. У них яскравовідбилися стародавні вірування, забобони, прикмети; часто в глиняних фігуркахбачили духів-охоронцям людини, його житла, худоби, посівів.

Протягом століть вони перетворилися на ліпні глиняні іграшки, і вцьому вигляді існують і продовжують виготовлені в наші дні.

Приблизно в IX-X ст. в Росії з'явився гончарний круг - найпростішийверстат або швидше пристосування, що приводило спочатку в рухрукою, пізніше ногою. Винахід гончарного кола - найважливіший етап урозвиток виробничої діяльності, а разом з тим технічних іхудожніх здібностей людей. Гончарний круг спростив, прискориввиготовлення глиняного посуду і начиння, разом з тим робота майстра-гончаране втратила своєї індивідуальності, а його судини - своєю рукотворності, такяк і при наявності гончарного кола основне було в руках гончара, і в йогомайстерності, і в його уяві.

Хоча глиняні судини зазвичай не мали такого конкретного образу, якфігурки, але побічно вони ототожнювалися гончарами з живою природою і навітьз людиною. Про це свідчить назви частин керамічного посуду:тулово, шийка, шийка, носик, ручка.

Найпростіший орнамент на глиняному посуді у вигляді ямок, вм'ятин виник вдавні часи, можливо, як технічний прийом ущільнення черепкадля досягнення кращого його випалу, ще до появи спеціальних печей.
Старовинні розвинені культури слов'ян вже мали цілу систему зображень насудинах, зміст яких розкриває уявлення людей про світ іприроді, пов'язане з працею хлібороба. Хвилясті лінії, наприклад, - знакводи, прямі лінії умовно зображували землю і т.д. На кераміці новогочасу поряд з безліччю пізніших мотивів зберігаються і старовинні, алев іншому, власне декоративному значенні.

Одним з найстаріших прийомів прикраси посуду є лощені. Цеблискучі смужки, якими з допомогою гладкого каменю або кістки - лощіла --покривають частину або всю поверхню судини, не зовсім висохлого, ще необпаленої. Одночасно лощені ущільнює поверхню черепки, робить йогоменше водопроникним і більш міцним. Існує краснолощеная ічорнолискованої кераміка. Перша - природного кольору червоної гончарногоглини. Друга - задимлена, обпалена в закіптюжений полум'я без доступукисню. Таку чорну кераміку ще називають томлінь або мореною. Цейстародавній тип гончарства поширений в різних районах Росії і зберігсядо наших днів.

У XVII-XVIII ст. московські гончарі віртуозно виконували чорну посуд
- Великі глечики, фляги, бочки на ніжках, прикрашені поряд з лощенірельєфним і тиснені орнаментом. Їх чіткі форми, обробка деталей нерідконаслідували металевим. Інший, більш простий спосіб прикраси - обварка --полягає в тому, що гарячі горщики виймають з печі і відразу ж занурюють уборошняну бовтанку. При цьому черепок стає щільніше, міцніше, а наповерхні з'являються округлі концентричні коричневі плями і крапки,утворюючи природний орнамент.

Один з видів впорядкування і прикраси глиняних виробів - покриттяі розпис ангобом - рідко розведеною глиною іншого кольору, ніж та, зякої виконаний даний предмет.

У 40-х рр.. XVIII ст. стали випускати російську ценінную посуд - з синімі багатобарвної (жовто-зелено-коричневою) розписом, яку наносили насиру (до випалу) поверхню, покриту білою емаллю (непрозороюглазур'ю). Вона була освоєна на заводі московського купця Афанасія
Гребенщикова (відкритий в 1724 р.), син якого Іван Гребєнщиков не тількививчив технологію майоліки, але досвідченим шляхом зумів підійти до відкриттятехнології виготовлення порцеляни. Наприкінці XVIII ст. в процесі конкурентноїборотьби дорога майоліка замінена більш простим у виготовленні полуфаянсом:виробами з білої глини, покритими безбарвної прозорою глазур'ю іприкрашеними, як правило, одноколірної синьою подглазурной розписом. Фарфор збагатобарвної надглазурной розписом, відкритий в Росії у XVIII ст., пізнішеотримав своєрідне декоративне напрямок у народних майстрівкерамічного промислу. Паралельно з порцеляною та фаянсом, що належать дотонкій кераміці, продовжувало розвиватися народне гончарство. У XIX-початку
XX ст. характерно прикраса гончарного посуду кольоровими глазур'ю,продряпані, рельєфним орнаментом за допомогою штампиків і Налєпою.

Украинские керамічні промисли в XVIII-XIX ст. існували в багатьохселах і селах. Кожен, як правило, обслуговував свій невеликий район, ілише деякі придбали широке значення. У ряді районів Ярославській,
Московської, Калузької губерній збереглася традиція виготовленнячорнолискованої посуду, яку витягували в одних місцях на ножних, в інших
- На ручних гончарних колах, прикрашали борозенками, нескладної гравіюваннямпрямо на верстаті за допомогою штампиків з дерева, глини, металу. Дивуютьгармонія пропорцій, пластична завершеність і ясність форм цих простихпредметів: глечиків для масла, молока, корчаг для квасу, глечиків, різнихрозмірів горщиків для каші, сметани, рукомиями і т.д.

В інших місцях робили не морен, а звичайну червону, коричневу абожовтувату посуд з місцевої глини, прикрашали її горизонтальними смужками,плямами, де-не-де гілочками, нанесеними білою глиною. Такого типу гончарнийпосуд побутувала в Псковській, Новгородській, Тверській і інших губерніях. Удеяких районах покривали червоний черепок білим ангобом, а на ньогопорошком кольоровий глазурі наносили нескладний візерунок у вигляді спіралей, смужок,плям і шар безбарвної прозорої глазурі. У Воронезької губерніїгончарні глечики, миски прикрашали рельєфними наліпками у вигляді гудзичків іполивали кольоровою глазур'ю. Застосування трьох кольорових легкоплавких глазурікоричневого (марганцевої), зеленої (мідної) і жовтої (залізниці) характернедля гончарства різних районів другої половини XIX-початку XX ст.

Художня виразність російської побутової гончарного посудуполягає не стільки в кольорі або орнаменті, які, як правило, дужескромні, скільки в пластичному рішенні. Нанесення кольорових поясочків,жолобків або рельєфних джгутиків, потовщення країв, підкреслення низькогопіддона або кільцевої ніжки, ручок, які добре входять в загальний силуетречі, - все це частини одного закінченого архітектурно-скульптурногоцілого, гармонійно поєднується з спорідненим йому побутовим оточенням.
Основні сучасні промисли російської художньої кераміки - цегжельських фарфор в Московській області, Скопинському майоліка в Рязанськійобласті, димковская іграшка в г.Кірове, філімоновская іграшка в Тульськійобласті, Каргопольського іграшка в Архангельській області, абашевская іграшкав Пензенській області.

1. Гжель.

Найвідоміший великий народний художній керамічний промисел
- Підмосковна гжель. Цей район з 30 сіл колишніх Бронніцкого і
Бєлгородського повітів, в 60 км від Москви (нині Раменський район), давнославився своїми глинами і гончарами. Центром гончарства була гжельськихволость - села Речиці, Гжель, жирів, Туригіна, Бахтєєва та ін, де булобагато майстерень. У творах майоліки XVIII ст., Полуфаянса і порцеляни
XIX ст. яскраво представлено мистецтво народних майстрів Росії. Маючи великийдосвід гончарного справи, відрізняючись живим кмітливий розумом, гжельських майстришвидко освоювали виробництво майоліки на заводі Гребенщикова, а потімйшли від господаря і починали виготовляти подібні вироби у своїхмайстерень. Вони створили ошатну посуд: Квасников - декоративні глеки зкільцеподібним тулово, високою куполоподібної кришкою, довгим зігнутимносиком, скульптурної ручкою, часто на чотирьох масивних округлих ніжках;кумгани, подібні ж посудини, але без наскрізного отвору в корпусі; глечики,рукомиями, гуртки-вертушки, «напийся - не облейся», страви, тарілки та ін,прикрашені орнаментальної і сюжетною розписом, виконаної зеленою, жовтою,синій і фіолетово-коричневою фарбами по білому фону.

Звичайно в центрі майолікові страви або на передній площинікільцеподібної Тулова Квасников зображувалася гордо виступає птах типужуравля або чаплі - тонким чорним контуром з легкої подцветкой; цеосновне зображення доповнюють і супроводжують легкі умовні деревця,кущики, іноді гранично узагальнені, схематизовані зображення людей,наприклад дам у кринолінах, іноді архітектурних споруд. Віртуозністьштриха, свобода розташування і врівноваженість всіх зображень, їхвписаність в коло, витонченість і тонкість розмальовки - все це вказує нанадзвичайно високу кваліфікацію і художню обдарованість майстрів -распісчіков. Але не відстають від них і скульптори. Плічка, кришки, ручкиглечиків і кумганов доповнені невеликими жанровими скульптурками людей ікумедними зображеннями тварин. Дрібна декоративна пластика виконуваласяі поза зв'язку з посудом. Майстри знову ж таки з гумором зображували те, щобачили в житті: жінка везе дитину на санчатах, військовий у трикутному капелюсі, дружинастягує чобіт з ноги чоловіка, старий б'ється зі своєю старою, хлопчик -поводир веде жебрака і т.д.

У гжельських майоліці об'єднані пластичні досягнення народногогончарства, відображені риси бароко і класицизму. У мистецтві народноїкераміки полуфаянс Гжели є одним з яскравих явищ. Спочаткуполуфаянсовая посуд за формами була близька майоліці, але з більш простийсиній колірній розписом. Потім форми стали простішими; переважно виконувалиглечики, рукомиями, чорнильниці, сільнички та ін Створена народними майстрами
Гжели система вирішення пластичної форми і декоративного розпису маєзначення цілої художньої школи російської народної кераміки.

Полуфаянсовое виробництво існувало в Гжели протягом усього
XIX ст. поряд з з'явився слідом за ним тонким фаянсом і порцеляною.

Форми посуду та друковані малюнки переходили з одного заводу на інший.
На дрібних гжельських фарфорових заводах при всьому їхньому прагненні наслідуватидорогим виробам народилося своє оригінальне мистецтво російської фарфоровоголубка з його грубуватою барвистість, народної трактуванням скульптурнихобразів, які майстри створювали по-своєму, відштовхуючись від образівдорогого порцеляни. Порцелянові статуетки набували у втіленні гжельськихмайстрів риси, загальні з простою глиняною іграшкою. Гжельських виробипоширювалися не тільки по всій Росії, їх вивозили до Середньої Азії такраїни Близького Сходу. З огляду на місцеві смаки, гжельських майстри створилистійкий асортимент так званого «азіатського» порцеляни: чайники, піалирізних розмірів і певної форми, з характерною квіткової розписом вмедальйонах, на кольоровому тлі. Посуд ця широко побутувала і в росіянтрактирах. З розвитком у другій половині XIX ст. капіталістичноїпромисловості, виділенням великих фабрик, гжельських район з його дрібнимиселянськими майстернями втратив сої значення, а багато колишні власникимайстерень і члени їхніх родин поповнили ряди найманих робітників.

Працюючи на великих фабриках і заводах, вони сприяли збереженнюнародною традицією, у розпису дешевого порцеляни і зіграли важливу роль уподальшому формуванні російської порцеляни. Швидкісна вільна кистьовийрозпис з квітковими мотивами в кінці XIX - початку XX ст. отримала назву
«Агашка». Саме ж мистецтво гжельських промислу прийшло до цього часу вповний занепад і було забуте. Тільки в 40 =- 50-х рр.. завдякидослідженням мистецтвознавця А. Б. Салтикова і робіт московської художниці
Н. И. Бессарабова мистецтво Гжели стало відроджуватися. Основою цьоговідродження послужило спадщина гжельських майоліки XVIII ст. І полуфаянса XIXв. Розпис ж була прийнята одноколірна синя подглазурная (кобальтом) потипу традиційної полуфаянсовой.

гжельських посуд з синім кобальтової розписом по білому фону завоювалабільшої популярності.

2. Скопин.

Серед вогнищ народного художнього гончарства унікальний промиселдекоративної кераміки, що знаходиться в місті Скопин Рязанської області.
Рязанська земля, багата традиціями різних видів народного мистецтва, сталабатьківщиною виробництва гончарного посуду та ліпних глиняних свистульок. У містііснував цілий «гончарний кінець», а жителів міста називали «Скопинськомусвістушнікамі ».

До середини XIX ст. глазурі тут не застосовували, а робили звичайні чорні
( «Сінюшкі») і обварние горщики. З освоєнням тиражування Скопинському виробистали значно більш яскравими, декоративними. Звичайна побутова посудСкопинському гончарів XIX-початку XX ст. виконана з світлої глини, маєм'які контури, краю часто закінчують фестончатими «оборочки». Рукомиями,глечики, глибокі миски, кружки, хлібниці та ін формували на низьких ручнихгончарних колах, прикрашали процарапкой, штампики,наліпками і потечнимікольоровими глазур'ю. Часто на одному предметі мальовничо поєднували глазурікоричневу із зеленою або зелену з жовтою. Висушені вироби обмазувалидьогтем, посипали нерівно розмелених порошком кольорових глазурі та обпалювали вямном горні.

Приблизно з середини XIX ст. в промислі стали робити декоративнускульптурну кераміку. Збереглися відомості, що спочатку майстра виконувалиодиничні фігурні предмети; лева, птицю, куля, самовар і т.п. і ставилитаку річ на стовпі біля воріт свого будинку як прикраса і на знак того, щотут живе неабиякий майстер. При цьому змагалися в складності іфантастичності робіт. Потім стали виставляти такі дивовижні фігури іскульптурні глечики на ярмарку перед своїм звичайним товаром для залученнядо нього уваги покупців.

Попит на декоративні вироби заохотив майстрів робити їх вжеспеціально на продаж. Фігурні судини возили на святкові базари в
Москву, Рязань.

Цікаві глечики з високим горлом, тулово у вигляді ведмедя чи хижоїптиці скопи, з ручкою і носиком у вигляді змії. Кришку часто завершувала фігуркаптиці, зайця чи собачки. Іноді посудину мав кільцеподібні корпус, а всерединінього містилася фігура ведмежати або дракона. Часом робили бутель у виглядічоловічої фігури з палицею в руці. Збереглися підсвічники у вигляді двоголовогоорла, птиці скопи, мужика в кожусі і т.д. Серед образів Скопинськомукераміки - Полкан-богатир з палицею в руці, явно прийшов з лубочнихкартинок. Орнамент, колір, складний силует об'єднують посудні частини виробівз скульптурними, утворюючи цілісні декоративні предмети.

Крім декоративних скульптурних судин, робили і просто скульптуру:драконів, левів. Розповідають, що один зі старих майстрів, які працювали вНаприкінці XIX ст., жолобів виконував навіть портретні зображення знайомих,витягуючи їх, як завжди, на гончарному крузі, по пам'яті, і допрацьовуєдеталі від руки.

У роки першої світової війни Скопинський промисел поступово прийшов узанепад. Відродження його відноситься вже до 40-50-их рр.. У цей час щепродовжували працювати старі майстри Скопинському промислу, які добрепам'ятали всі основні особливості та прийоми виконання Скопинському кераміки.
Їх досвід і знання поступово переймають і освоюють більше молоді майстри,що прийшли в промисел.

У 60-70-х рр.. робляться спроби створити особливий тип сувенірноїСкопинському кераміки. Це невеликі фігурки левів, птахів, сцени цирку і т.д.
Поряд з цим створюють майстри і традиційні для промислу Квасников зптахами, свічники, вази для фруктів.

Фантастичні фігурні Скопинському судини, покриті коричневою абозеленою глазур'ю, займають все більш значне місце на виставкахдекоративного та прикладного мистецтва. Інтерес до них з боку шанувальників,колекціонерів і просто масового споживача не слабшає. МистецтвоСкопинському гончарів вносить свій яскравий штрих у загальну картину сучасногорозвитку російської народної декоративної кераміки.

3. Димковская іграшка.

Серед сучасних російських глиняних іграшок найбільшою популярністюі популярністю користується димковская (минулого Вятская) іграшка. Цеузагальнена, декоративна глиняна скульптура, близька до народногопримітиву: фігурки висотою в середньому 15-25 см, оздоблені по білому фонубагатобарвним геометричним орнаментом із кіл, м. Горохів, смуг, клітин,хвилястих ліній, яскравими фарбами, іноді з додаванням золота. Традиційнимиі постійно повторюються в димковской іграшці є вершники, півні,жіночі фігури в розширюється донизу колоколообразний спідницях і високихголовних уборах - кокошника, іменовані няньками, няньок, пані,водоноскамі. Димковскіе індики і коні реальні і фантастичні в один і той жечас. Індик з пишним віялоподібним хвостом, кінь у яскраво-синіх яблуках -колах, у козла червоні з золотом роги. У всіх цих наївних і барвистихобразах так і бачаться притаманні російському народові простодушність, завзятість,оптимізм, схильність до казкової, пісенної інтерпретації дійсності.
У жіночих фігурах велике значення мають виразні деталі: наряднізачіски, головні убори, волани на рукавах, фартухах, пелеринка, муфти,парасольки, сумочки і т.п.

виліплені іграшки висушують при кімнатній температурі від двох-трьохднів до двох тижнів (в залежності від розміру). Потім їх ліплять. Першвипал проводили прямо в російській печі. Тепер же - в електричних муфельнихпечах. Обпалені до червоно-розжареного стану і остиглі в печііграшки покривають сліпучо білим шаром крейди, розведеного на знятомумолоці. З цієї біленні виконують яскраву багатобарвну розпис. На однійфігурці застосовують 6-8 кольорів. В даний час гуашові використовують фарби,розведені на яйці. Традиційне приготування полягало в розтираннісухих анілінових фарб на яйці, розведеному оцтом або перекісшім квасом.
Минулого пензлик була саморобною з продернутого полотняні клаптя,намотаного на паличку. Плями наносили торцем рівно зрізаного прутика.
Тепер вживають колонкові або Хорькова кисті.

Розпис є, як правило, великий геометричний візерунок,поєднується з гладкоокрашеннимі частинами. Особливо різноманітно й ошатноорнаментіруют спідниці. Орнамент часто покриває фігури тварин, замінюючизображення вовни або оперення. Кольори розпису локальні, поєднуються зпринципом контрасту і взаємного доповнення. Многоцветье підкресленоприсутністю білого і чорно квітів і доповнено блискучими квадратикамисусального золота (тепер - мідний поташ), наклеєними на головні убори такоміри дам, еполети і кокарди військових, пишні хвости індиків і т.д.

З часом різнобарв'я і яскравість розпису збільшилися.
Збережені від XIX-початку XX ст. димковскіе іграшки не так інтенсивнорозцвічені.

Пізніше з розвитком промислу з'явилося багато казкових, історичних іпобутових багатофігурних композицій, що включають архітектуру (будиночки,каруселі), елементи пейзажу (дерева, що символізують ліс, грядки з виделкамикапусти зображені в сцені «Прибирання капусти») і т.д. Разом з тимтрадиційний коло тем не втрачений, він допомагає зберегти специфічнийнеповторний вигляд іграшок і в його межах дає широкий простір творчоїфантазії авторів.

Значення димковской іграшки давно вже не ігрове. Це - народнадекоративна скульптура.

Висновок.

У художніх промислах зберігаються і продовжують розвиватисячудові традиції народного декоративного ужиткового мистецтва. Умистецтві художніх промислів, створеному багатьма поколіннямиталановитих майстрів і художників, розкривається художній талантнароду. Воно неоднорідне і сьогодні. Його твори різні: відмаленької брошки, сувенірної фігурки-іграшки, до величезних килимів, великихмереживних панно, багатопредметні подарункових комплектів посуду, меблів,унікальних складних композицій мініатюрного живопису на скриньках з пап'є -маше, вправної ажурною різьблення по кістці і т.д. І всюди приваблюєлаконічна, але виразна пластику форм, висока культура кольору,завершеність композиції, краса орнаменту, що досягаються специфічнимиприйомами майстерності, в яких поєднується і вірний очей, і точна рука, іневичерпна творча фантазія, і дбайливо зберігають професійнітрадиції.

БІБЛІОГРАФІЯ.

Каплан Н.І., Мітлянская Т.Б. Народні художні промисли: Учеб.
Посібник. - М.: Висш. Школа, 1980. - 176 с., Іл.

Моран А. Історія декоративно-прикладного мистецтва. - М.: Мистецтво,
1982. - 577 с., Іл.

Попова О.С., Каплан Н.І. Украинские художні промисли. - М.:
Знання, 1984. - 144 с.

Уткін П.І., Корольова Н.С. Народні художні промисли. - М.:
Высш. Школа, 1992. - 159 с.

Андрєєва О., Бежин І. Комодние іграшки для милування// Народнатворчість. - 2000. - № 2. - С.46-47.

ХохловаЕ. Скопинському гончарство// народна творчість. - 1997. - № 6. -
С.38-40.