МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
Уфимская ДЕРЖАВНИЙ ІНСТИТУТ СЕРВІСУ
Кафедра економіки соціально-культурного сервісу і туризму
Курсова робота
по дисципліни «Світова культура і мистецтво»
КИНО - Наймасовіше з мистецтв
Виконав: студент
2 курсу, гр. СД-21
Князев К.Ю.
Проверила:
Доцент кафедри
ЕСКСТ, канд.іст.наук
Котова Т.П.
Допустити роботу до защіте___________________________________________
Остаточна оцінка _______________________________________________
Уфа-2005
Зміст:
Вступ 2
Глава I: Історія кінематографа 3
1. Народження кіно 3
2. Російський кінематограф 6
2.1 Кінематограф в дореволюційній Росії 6
2.2 Кінематограф в Радянській Росії 8
3. Особливості розвитку кінематографа в США 13
4. Розвиток кінематографу в країнах Західної Європи та Азії 17
Глава II: Кіно як масове мистецтво 23
1. Причини «масовості» кіно з точки зору психології 23
2. Кінематограф як засіб масової комунікації 25
Висновок 29
Список використаної літератури 30
Введення
Кінематограф відносно новий вид мистецтва. Його історія в порівнянніз тисячолітньою історією музики, живопису, театру дуже коротка. Але це незаважає кіно залишатися вже протягом декількох десятків років найбільшмасовим видом мистецтва.
Великий англійський режисер Альфред Хічкок одного разу завантажив: «Фільм - цежиття, з якою вивели плями нудьги »[1]. Дійсно, хороше кінозачаровує, дивує, змушує замислитися над що відбуваються в життілюдини явищами. Також як книга для письменника, музика для музиканта абокартина для художника, кіно для режисера - це спосіб вираженнявласних думок, почуттів і бажань. Найчастіше кіно показує намідеальну життя, життя про яку мріють багато, життя, яка для багатьохне досяжна. Кінематограф є своєрідним мотивом, спонукальнимдією до активного втручання у своє життя і зміни її на кращена шляху до ідеалу.
Як відомо у терміну «мистецтво» є три основних значення:
1) Мистецтво - це художня творчість в цілому: література, архітектура, скульптура, живопис, музика і т.д.;
2) Мистецтво - це лише образотворче мистецтво;
3) Мистецтво - це високий ступінь майстерності в будь-якій області діяльності.
На мій погляд, сьогодні не можна в цілому говорити про кіно, як мистецтво вширокому сенсі цього слова. Щодня мільйони глядачів заповнюють заликінотеатрів, ще більше людей дивляться кінофільми по телебаченню. Щорокуз'являється новий фільм, який встановлює новий рекорд за касовимизборах і часом цей показник стає вирішальним в очах обивателя вмомент прийняття рішення про перегляд нового фільму. Сьогодні «хорошим»вважається те кіно, яке виявилося найбільш вигідним для йоговиробників з комерційної точки зору.
У наш час кіно можна назвати мистецтвом тільки в тому випадку, якщовідштовхуватися від визначення мистецтва, як високий ступінь майстерності вцій галузі. Адже в технічному відношенні кіно йде в ногу зі світовимпрогресом. З чорно-білого німого ролика початку XX століття до XXI століття кіноперетворилося на феєричне видовище, вже немислиме без комп'ютерноїграфіки, головною метою якого стає максимальне занурення глядачав дію кінофільму.
Сьогодні кінематограф - передусім індустрія, галузь економіки,приносить величезний прибуток розвиненим державам. Кінодіячі виявляютьсяна місці художника, який отримує гонорар за виконання саме тієїроботи, що сподобається замовникові, навіть якщо сам живописець розуміє, щоз художньої точки зору ця робота нічого з себе не представляє.
Усе спрямовано на задоволення «усереднених бажань» більшої частинисуспільства.
З народженням телебачення кіно почало прогресувати «семимильнимикроками ». Одним із видів кіномистецтва є документальне кіно.
Завдяки документального кіно, яке у простій, короткою та наочноїформі розповідають нам про природу, культуру, історію і науці, поповнюєтьсянаша «скарбничка знань». У цьому полягає позитивна роль кінематографа,за коштами якого пересічна людина одержує величезну кількістьінформації, не втрачаючи при її перебуванні і обробці свій дорогоцінний час.
Підвищується загальний рівень культури.
У цій роботі я хотів би розповісти про історію розвитку кінематографа в
Росії, США, країнах Західної Європи та Азії, показати те, як він вплинув нажиття людства і спробувати знайти відповідь на питання про причини масовості
«Масового кіно», як явища.
Глава I: Історія кінематографа
1. Народження кіно
Хвиля романтизму захльостує Європи в середині XIX століття. Прагненняпанувати панує в цю епоху всюди - і у промисловців, якінакопичують багатство, що створюється простим людом передмість, і у фізиків іу хіміків, які у своїх лабораторіях прагнуть розгадати таємниці природи.
Перші локомотиви пихтять по тільки що прокладених залізним рейках. Новийгазовий світло мерехтить ночами в столицях. Парові машини діють наткацьких і прядильних фабриках.
А тим часом всюди техніка розвивалася так раптово і так швидко, щозаговорили про необмежений прогрес, який забезпечить повне оволодіннясилами природи, панування розуму над світом. І не дивно тому, щоодним з улюблених міфів романтизму, зліт якого збігається з розвиткомтехніки, був міф про Прометея, вкрала небесний вогонь, для того щобоживити глиняна статуя.
В епоху мрій про «новий Прометея» не так дивовижний і вчинок Жозефа
Плато, молодого бельгійського професора. Який, в один із сонячнихлітніх днів 1829 року, не відриваючись, дивиться на протязі 25 секунд нарозпечений диск полуденного сонця, намагаючись вирвати у світила його таємницю,бажаючи дізнатися межа опірності сітківки людського ока, ісліпне. Протягом наступних днів, які він змушений був провести втемній кімнаті, Плато нічого не бачив крім терзають і переважноїобразу сонця, відбитого на його сітківці. Поступово до ньогоповернулося зір. З необачною запалом він негайновідновив свої роботи з оптики, і зокрема дослідження здатностілюдського ока зберігати зображення.
Ще в 1680 р. Ісак Ньютон спробував зробити експеримент, подібнийдосвіду Плато. Знаменитий англійський фізик під час одного зі своїх дослідівподивився правим оком на відображення сонця в дзеркалі. Після цього він бувзмушений провести три дні в темній кімнаті, і одужав лише черезкілька тижнів. Більше великий англійський вчений цей досвід не повторював.
Плато пожертвував зором заради своїх дослідів. У 1842 р. він остаточноосліп. Але за десять років до цього йому вдалося зробити дуже важливе відкриття:у 1832 р. Плато побудував фенакістіскоп - маленький лабораторний прилад, зякого виросло все сучасне кіно. Показуючи серію швидко змінюютьсянерухомих зображень, фенакістіскоп створював у дивиться ілюзіющо рухається, що змінюється зображення. Це був прилад, який дозволяє простимобертальним способом отримувати ілюзію руху намальованих фігурок.
У 1872 р. англійського фотографа Едварда Мьюбріджа запросили приїхатина конярство ранчо в штаті Каліфорнія, США. Господар ранчо тримав парі зприятелем і попросив Мьюбріджа допомогти виграти його. Для цього потрібно булосфотографувати момент, коли кінь, що йде риссю, відриває від землі всічотири ноги. Мьюбрідж встановив на іподромі 48 фотокамер і за допомогоюгодинникового механізму послідовно робив знімки. Вийшов послідовнийряд фото, що доводить, що господар ранчо прав, і він виграв парі.
Ефект збереження на сітківці ока сліду побаченого зображення, атакож з'єднання окремих, швидко змінюються зображень в єдине, як биплазує, був відомий ще стародавнім єгиптянам, про нього писав Лукрецій, йогодосліджував Леонардо да Вінчі. Пізніше були винайдені прилади, які зливаються врусі зображення предметів. Вони стали науковими апаратами та дитячимиіграшками - зоотропамі, мутаскопамі, тауматропамі. У XVII столітті буввинайдений «чарівний ліхтар» - апарат, відкидали зображення світловимпроменем на віддалений екран. У середині XIX століття австрієць Ухаціус з'єднавзоотроп з «чарівним ліхтарем»: на екрані з'явилися рухомі малюнки --майже кіно.
У 1839 році французи Дагерр і Ньєпс винайшли фотографію. Стрімкорозвиваючись, вона вийшла на рівень мистецтва, особливо в портреті. Науковіексперименти англійця Мьюбріджа, французів Маре та Демміні дозволилизнімати серії фотографій з рухомих предметів. Маючи в своєму розпорядженні такіфотографії на рухомих стрічках, француз Рейно показував ці «фільми» з
1892 року в музеї Гревен. Але паперова стрічка рвалася. Незабаром хімік Болдирєввинайшов целулоїдну стрічку. І вдосконалення посипалися як з рогудостатку: американець Латам створив амортизуючу петлю, німець Аншютц --демонстрацію з перериваним світлом, Грейфер - спеціальну вилку, ритмічнопродергівающую плівку перед об'єктивом. З'явилися і різніпопередники кіноапарата: англійця Пола, поляка Прушинського,француза Фриз-Гріна, росіян Тимченко, Самарського, Акімова. Багато хто з цихапаратів залишилися в наукових лабораторіях, в невідомості. Далі за всіхпішов великий Томас Альва Едісон. До свого блискучого фонограф,механізму, вперше заговорив людським голосом, він зі своїмасистентом Діксоном сконструював кінетоскоп - ящик з маленьким екраном,глянувши в який через об'єктив, можна було побачити і почути чоловічка.
Будь-яке зображення, сприйняте нашим оком, за мить зникає.
Якщо ж окремі зображення рухається предмета швидко змінюють одинодного, то мозок сприймає даний предмет як рухомий безперервно. Наце явище заснований принцип кінематографа.
У 1894 р. французи брати Люм'єр - Огюст і Луї - почули прокінетоскоп. Глядач, дивлячись в кінетоскоп, бачив рух різнихпредметів. Брати побудували свій власний прилад - «кінематограф» (відгрецьких слів «кинемо» - рух і «графо» - пишу, записую), якийпроектувати зображення на екран.
28 грудня 1895, у Парижі на бульварі Капуцінок відбувся першийкіносеанс. Глядачі, яких залучило незвичайне рекламне оголошення, сталисвідками чуда: на білому екрані виникали примарні, чорно-білі, алецілком впізнавані і реальні картини. Історія не зберегла враженьнайперших кіноглядачів. Але навряд чи хтось з них підозрював, щобуквально у них на очах народжується мистецтво, що визначить обличчя ХХстоліття.
Відтепер «оптична ілюзія» стала надбанням багатьох глядачів. Один ітой самий фільм могли переглянути десятки, сотні, тисячі людей. Можна булозняти будь-яку сцену і показати її на екрані. Коротенькі фільми Люм'єрів набагато що не претендували: вихід робітниць з воріт фабрики, гра в карти,годування немовляти, прибуття поїзда на перон. Але успіх був величезний. Всіфільми братів Люм'єр були «картинками з життя» на найрізноманітнішітеми: видові фільми, фільми, де зняті свята, ходи, молебні,катастрофи, і картини, де люди спеціально грали перед камерою якісьто сценки. Так на самому початку кіно розділилося на два види: фільмидокументальні та ігрові.
Кіно потроху знаходило свою мову - історії ставали усе складніше ідовше, ділилися на безліч окремо знятих шматків. Але одноманітність ужеприїдалися; іноді камера тремтить в руках оператора, коли акторитікали до краю кадру. Камера прагнула прийти в рух.
Кінематографічний розповідь вимагав пошуку нових виразних засобів.
У знаменитому «Прибуття поїзда» ми можемо спостерігати зміну крупностіпланів. Незважаючи на те, що камера стоїть на одному місці, простір кадруактивно. Спочатку до нас здалеку мчиться потяг, потім швидко йдуть люди. Мибачимо їх так само, як бачили б, знаходячись на пероні. Глядача не залишаєвідчуття, що камера от-от зрушить з місця. Саме про цей фільмходила легенда, начебто вразливі парижанки настільки злякалисящо їде прямо на них поїзда, що кинулися тікати з залу чи впали вістерику. Рассказов свідків цього випадку історія не зберегла, так щовін цілком може виявитися красивою казкою, вигаданою тим, хто дужехотів висловити свої переживання від перегляду.
Доведеться розлучитися і з дуже красивою легендою про те, що знаменитастрічка «Прибуття потяга» була самим першим фільмом в історії людства. Удійсності цієї стрічки не було навіть у програмі перших кіносеансу. Алеу всякої легенди є свої причини. «Прибуття потяга» відзначили і запам'яталине тільки глядачі, але й критики, тому що цей короткий фільм бувсправжнім відкриттям. Екран запам'ятав не просто побутову сценку - був створенийсправжній художній образ світу.
Як відомо, будь-який винахід розвивається еволюційно і поступовоудосконалюється в технічному відношенні. Це ж спостерігається і у випадку зкінематографом. У 30-х рр.. XX століття в кіно з'являється звук, а зображеннястає кольоровим. Починається ера телебачення.
2. Російський кінематограф
2.1 Кінематограф в дореволюційній Росії
Перші фільми братів Люм'єр були показані в Петербурзі, Москві, наярмарку в Нижньому Новгороді, а потім і в інших російських містах черезкілька місяців після Парижа; перші кінозйомки вироблені ще черезкілька тижнів. Становлення російського кіно відбувалося важко і довго,тому що воно народилося вже при розвинутому кіно в інших країнах: Америці,
Франції, Німеччини, Данії, Італії та ін Почати власне кіновиробництвозаважало відставання техніки - кіно і електроапаратури, плівки. Але бувналагоджений імпорт, і постійний випуск документальних та ігрових картин російськіпідприємці почали в 1907-1909 роках, причому відразу ж досяглизначних результатів: перший фільм оператора А. Дранкова «Пониззявольниця »(« Стенька Разін ») обійшов всю країну зі спеціально складеної М.
Іпполітова-Іванова музикою, записаної на грамофонну платівку. Той же
Дранко знімав Л.Н. Толстого в Ясній Поляні і навіть домовлявся з великимписьменником про написання кіносценарію. Толстой обіцяного сценарію не написав,але незабаром в кінематограф прийшли Л. Андрєєв, А. Купрін, В. Брюсов, А.
Амфітеатров, Е. Чириков та інші письменники. А кінематографісти буквальнонакинулися на російську класичну літературу: можна з упевненістюсказати, що всі відомі романи, пісні, оповідання, вірші і навітьроманси було екранізовано і мали величезний успіх. Не дарма Л.Н. Толстой,називав сучасний йому дозвуковою кінематограф «великим німим».
На початку XX століття на російському ринку панувала велика французькафірма «Брати Пате», і всі фільми, показувалися на екрані в Росії до
1908 року, була іноземними. Національне кіновиробництво в Росіїстартувало лише в 1908 році, пізніше, ніж в Австралії та деякихсуміжних з Російською Імперією азіатських державах. До того часу вкраїні склалася система стаціонарних кінозалів, кочові кінодемонстратори,нашвидку переробляти під зал для глядачів комори або торгові залипорожніх магазинів, йшли в небуття. Українське кіновиробництво починалосяз коротких документальних стрічок - «видових фільмів». У 1907-1908 рокахкілька російських підприємців намагалися зняти власні ігровікартини, але недосвідченість часто приводила до фіаско.
Спочатку фільми являли собою наївні коротенькі сценки,розраховані на впізнавання глядачем літературних героїв. Так персонажі
«Мертвих душ» з поклонами групувалися навколо погруддя Гоголя, фабула
«Ідіота» була втиснута в 15-хвилинну картину, а «Псковитянка» (за участю
Ф. Шаляпіна) - в кілька слабко пов'язаних епізодів. Але вже до 1914-1915років з'явилися вдумливо побудовані і виразно оформлені і зіграні
«Дворянське гніздо», «Біси», «Війна і мир». Кращим фільмом дореволюційнимможна вважати «Пікову даму» режисера Я. Протазанова. Міжнароднеувагу заслужили великі історичні полотна: «Оборона Севастополя» А.
Ханжонкова, знята на справжніх місцях битв, живопис вдало поєднувалаігрові сцени з документальними, «Трьохсотліття дому Романових» і «1812рік ». Ще плідніше було звернення кінематографа до театру: участь уфільмах корифеїв театру - В. Коміссаржевської, В. Юренева, К. Варламова, М.
Чехова, А. КООН та інших - зблизило молоде кіномистецтво з великоютеатральної традицією Росії.
Російське кіно з кожним роком збільшувало кількість випущених фільміві до?? їла його до 500 в 1916 році, тим самим, ставши в один ряд з провіднимикінематографічними державами. Основну роль у завоюванні світовогоавторитету грали, звичайно, художні якості фільмів. Все більшупопулярність набували актори. Справжніми зірками стали Іван Мозжухін,
Віра Холодна і перший російський продюсер А. Ханжонков.
Зірку екрану початку ХХ століття Віру Холодну обожнювали мільйониглядачів, за нею зітхали поети і музиканти, західні режисери пропонувалиїй неймовірні на ті часи гонорари. У актриси було дивне обличчя --таку в давнину називали «чаклунським». Смоляні волосся, тонкий профіль,примхливі губи і очі - величезні, глибокі і сумні. Вона провела назнімальних майданчиках всього чотири роки, але залишилася в свідомості людей цілоїкінематографічної епохою.
Слава першої російської кінозірки росла від фільму до фільму. Знявшись вшести фільмах у Бауера, актриса переходить в ательє Харитонова, якийзапропонував їй казковий гонорар. Незабаром В. Холодна стаєзаконодавцем моди. Вона одягається у кращих кравців і демонструєзразки елегантності та шику на численних фото.
Вільно з'являтися на вулиці Віра Холодна вже не могла. Стан залупісля фільму з її участю було схоже на гіпнотичний. Журнал «Фігаро»писав: «У Кишиневі на концерті раптом усе схоплюються на стільці. Паніпідбирають підтички ... Невже луснули труби і через п'ять хвилин зал будезатоплений? Виявляється ж, що з'явилася Віра Холодна! Всі кинулися туди,перекидаючи все на шляху ». У Харкові в кінотеатрі «Ампір» перед фільмом заучастю Холодної почалося справжнє «вавилонське стовпотворіння». Біля касибула величезна черга. Хтось пустив чутку, що кількох людей впустиличерез запасний вхід. Публіка кинулася в зал, розбиваючи вікна, зриваючи з петельдвері та погрожуючи розправою адміністрації. Був викликаний загін кінних драгунів.
Розбушувалася натовп ледве заспокоїли.
Влітку 1918 року Віра Холодна виїхала до Одеси для зйомок. Кругом йшлавійна, працювалося погано, і зйомки затягнулися до зими. У грудні актрисазахворіла. «Іспанка» (різновид грипу) протікала у неї дуже важко і влютому 1919 року, не зумівши подолати хворобу, Віра Холодна померла.
Плакала вся Одеса, убита горем. Не приховував сліз і поважний професормедицини, що не зумів її врятувати. Тіло актриси бальзамували, щоб потімперевезти до Москви. Їй було всього 26 років.
Як вже зазначалося вище, першим вітчизняним фільмом вважають картину
Олександра Дранкова про Степана Разіна - «Пониззя вольниця». У той часросійське кіно перебувало ще в своїй дитячої стадії - фільми були серієюілюстрацій до знайомих сюжетів, набором статичних «живих картин». Камерабула паралізована, нерухома і повинна була передавати точку зорулюдини, що спостерігав шоу з перших рядів партеру. Декораціями служилирозмальовані полотна. У разі натурних зйомок боярські садибибезболісно замінювали дачні будиночки, роботу млина імітував хлопчик,лопатою збурює спокій ставка. Театральних зірок не вабило участь уподібних творах. У перші роки російського кіно ентузіазм превалювавнад професіоналізмом, але поступово неофіти ставали майстрами, атретьорядні театральні виконавці - зірками екрану. Поступовозмінювалася і структура фільму: «серія живих картин» перетворювалася в дедаліпов'язане оповідання, намітилася тенденція до подовження стрічок. І в 1911році був випущений перший вітчизняний повнометражний фільм «Оборона
Севастополя »(режисер - Василь Гончаров), що вiдтворив реальніісторичні події.
Радикально змінила ситуацію у вітчизняному кінобізнесі перша світовавійна. Закриття кордонів викликало плівковий голод, але разом з тимстимулювало російське кіновиробництво. Якщо до 1914 року лише десятьвідсотків стрічок, які йшли на російських екранах, були вітчизняними, то до
1916 вже дев'яносто відсотків фільмів було вироблено в Росії. Першасвітова війна і лютневий переворот дезорганізували економіку: подорожчалоелектрику. Кіномагнат кинулися на південь, до Ялти, де інтенсивнесонячне освітлення дозволяє знімати цілий рік. З тієї ж причиниамериканські кінопродюсери влаштувалися в безхмарним Каліфорнії, у
Голлівуді. Першопрохідником був Олександр Ханжонков, перемістити своювиробничу базу і акторську трупу до Криму в 1917 році. Почалосябудівництво схожих на теплиці скляних павільйонів-ательє. Але Ялтівітчизняним Голлівудом стати не судилося. У 1920 році кінодіячістали перебиратися за кордон. Ханжонков, як і інші ялтинські кіномагнати,опинився в еміграції.
2.2 Кінематограф в Радянській Росії
Російський народ завжди виховувався на добрих казках, билинах, в якихперемагали добрі герої. Ця думка була підхоплена і як спадщинаприродним шляхом передано російському кінематографу. Величезну рольнадає кіно на виховання, становлення особистості людини. Багато фільмів,такі як: «Чапаєв», «Броненосець Потьомкін», «Подвиг розвідника», «Живі імертві »,« Пірати XX століття »та ін стали в прямому сенсі вчителями,провідниками життя народу.
У 1918 році російське кіно розкололася на два табори білий і червоний.
Спочатку обидва табори були просто двома половинами одного цілого. При штабахпротидіють армій існували кінокомітет, що випускали схожіодин на одного агітфільми. Іноді до їх виробництва залучалисякінематографісти, які мали професійний досвід.
Спочатку Крим був улюбленою знімальним майданчиком російського кіно з тієїж причини, що Голлівуду для американського. Журнал «Кінотеатр» писав:
«Мальовничі види гір, море, так добре виходить на екрані, а головне --багато сонця ». Розпочався від'їзд до Криму кінематографічних груп на чолі з
«Королями екрана» і кращими режисерами. Громадянська війна перетворила Кримв район внутрішньої еміграції російського кінематографа, а пізніше зробиластартовим майданчиком для еміграції справжньої.
Незвичайним в цій еміграції було те, що емігрували не тількикінематографісти, але в певному сенсі й саме російське кіно. У червні 1920року фірма Єрмольєва влаштувалася під Парижем і почала випускати російськіфільми, що нагадували ті, що випускала раніше в Росії. Тим часом, хоча в
Росії залишилося чимало кінематографістів, самої старої школи не стало.
Приватне виробництво в 1919 році зупинила націоналізація, і колишній стильвиявився застарілим. Вважалося, що кіно в Росії треба будувати заново.
Оскільки з 1917 до 1922 року закордонна продукція в Росію практичноне проникала, а перші радянські фільми не були відомі на Заході,спочатку дві школи не мали один про одного жодного уявлення. Яксклалися їхні стосунки під час зустрічі?
Найлегше було б сказати, що ці відносини стали ворожими. Новерадянське кіно бачило себе як заперечення дорадянського. Але чим було самерадянське кіно відразу після 1922 року? Це була злиденна індустрія, тільки щощо вийшла з ізоляції громадянської війни і виявила, що за цей час у
Європі виникли сильні національні школи, про існування яких у
Росії і не підозрювали. Це був момент, коли радянське кіно, подібнофотопапері, було максимально відкрито впливів ззовні. Керівництво країни учолі з В. І. Леніним чудово розумів важливість кінематографа в процесібудівництва нового суспільства. В цілому, в роки іноземної інтервенції ігромадянської війни в Росії в галузі кіно була проведена наступна робота:
1) намічені і в загальних рисах визначено мету і завдання «нової кінематографії»;
2) ліквідовано іноземна кінопромисловість;
3) створені перші державні кіноорганізаціі;
4) налагоджено регулярний випуск кінохроніки, агітфільмов і фільмів виробничої пропаганди;
5) Започатковано радянської художньої кінематографії.
Прагнення відобразити і осмислити нову революційну дійсністьвизначило головний напрям розвитку радянського кіно. На практиці сталоздійснюватися вказівку В. І. Леніна про те, що виробництво власнихфільмів в Радянській країні повинно починатися з хроніки. Від хронікальнозйомки подій радянське кіно переходило до образно-публіцистичного їхтлумачення в поетичних документальних фільмах Д. Вертова і монтажнихісторико-революційних фільмах Е.І. Шуб. Вплив кінодокументалізмавиразно позначилося і на історико-революційних кіноепопея С.М.
Ейзенштейна, В.І. Пудовкина, А.П. Довженка, Н.М. Шенгелая та ін Вже в 20-ерр.. політика партії забезпечила виникнення національного кіно вукраїнської, грузинської, азербайджанської, білоруської, вірменської та узбецькоїреспубліках СРСР.
Боротьба за новий побут, нову соціалістичну мораль проти «пережитківминулого »отримала втілення у фільмах режисерів Я.А. Протазанова, Ф.М.
Єрмлера, Е.В. Червякова, С.І. Юткевича, Г.М. Стабового, Г.Н. Тасіна, М.Е.
Чіаурелі, А.И. Століття-Назарова, Ю.В. Таріча, О.Н. Фреліха та ін Головнідосягнення радянського кінематографа цих років пов'язані з відображеннямепічних подій революційної боротьби. Величезний вплив на розвиток кіноу всьому світі зробили фільми «Броненосець Потьомкін» (1925) і «Жовтень» (1927)режисера С.М. Ейзенштейна, «Мати» (1926) і «Кінець Санкт-Петербурга» (1927)
В.І. Пудовкина, «Арсенал» (1929) і «Земля» (1930) А.П. Довженка, «Елісо»
(1928) Н.М. Шенгелая. Такі класики, як С.М. Ейзенштейн шановані івизнані у всьому світі навіть сьогодні.
Підсумки 30-х рр.. в кінематографії були також значні. На екрані буливисвітлені сучасне життя народу і його минуле, але в трактуванні, вигідноїкерівництву країни. Художники кіно глибше проникали в характер людини, ачерез нього в філософський зміст епохи. Значно розширилися і жанровікордону творів. Утвердився метод соціалістичного реалізму.
Але, мабуть, найбільш важливим періодом для становлення вітчизняного кінобули роки Великої Вітчизняної Війни. Впевненість у майбутньому, оптимізм,особливо яскраво проявився у творчості режисерів, які присвятили себесучасності, - Герасимова, Єрмлера, Барнера, Александрова, Пир'єва, незаважали їм думати про ворожому оточенні СРСР. Тому теми пильності,обороноздатності, боєготовності, все частіше стали звучати у фільмах. Навіть убезхмарних комедіях часом чути тривога про збереження миру. Співаки татанцюристи, пирьевскіе трактористи знаходили в розораній поле проржавілінімецьку каску і співали пісню про трьох танкістів, екіпажі бойової машини. Успоруджуваний Герасимовський «Комсомольськ» і на текстильну фабрикуолександрівського «Світлого шляху» проникали похмурі люди, агенти іноземнихрозвідок. Тепер подібні епізоди можуть здатися наївними, але ж в
Європі та на Далекому Сході вже горіли вогнища Другої Світової Війни.
Кіно, природно, повинно було відгукнутися на це.
Наприкінці 30-х рр.. з'явився ряд фільмів, що показують бойову підготовкучервоноармійців, пильність прикордонників і навіть намагаються прогнозуватихід і результати насувається війни. А. Ромм у фільмі «Ескадрилья № 5» та Є.
Дзигана у фільмі «Якщо завтра війна», без сумніву, вірили у військову міць
Радянського Союзу і прагнули передати цю впевненість глядачам. Але війна вїх зображенні набувала легковажний, чи не розважальнийхарактер.
Але коли оборонна тема вирішувалася серйозно, реалістично, коли народуговорилося про необхідність бути готовими до боротьби, про пильність,художні прорахунки і схематизм відходили на другий план. Ще в 1935року О. Довженка в поетичній, романтично піднесеною формі розповів просвоєму «Аероград», про непорушність наших кордонів і про могутність нашої авіації.
У «Комендант пташиного острови» В. Проніна і в деяких інших фільмахромантизувати прикордонна служба.
Коли 22 червня 1941 року фашистська Німеччина напала на СРСР, кіно моглоз гордістю усвідомлювати, що він багато зробив для морального вихованняпатріотичних почуттів, для підготовки радянського народу до оборони. Томузакономірно, що з перших же днів війни кіно стало могутньою зброєю в рукахнароду, що захищає свою Батьківщину, честь і свободу.
Як і в роки громадянської війни, на перший план вийшла хроніка. Людина зкіноапаратом зайняв місце в бойових порядках, став солдатом. Були створенівійськові кінематографічні групи. Жертвуючи часом своїм життям, не шкодуючикрові і сил, вони створили докладну, правдиву, художньо вражаючулітопис подій війни. Пройшовши з Радянською Армією весь героїчний шлях від
Москви до Берліна, Праги, Відня, вони створили історичний кінофундаціянепроминального значення - унікальну «кінолітопис Великої Вітчизняної
Війни », загальний метраж якої перевищує три з половиною мільйона метрівнегативної плівки. Цей безцінний матеріал служить, і ще довго будеслужити джерелом для фільмів різних жанрів, в тому числі і длябагатосерійних епопей, якою була створена під керівництвом Р. Карменаі що обійшлася екрани всього світу радянсько-американська епопея «Велика
Вітчизняна », яка в самих Сполучених Штатах була показана підназвою «Невідома війна». Ця картина являє собою приклад того, якмистецтво може впливати на розуми людей і зближувати народи. За визнаннямодного з авторів цієї епопеї з боку СРСР: «Самим головним відкриттям длябільшої частини американців, які побачили цей фільм, було усвідомлення того, що
СРСР брав участь у Другій світовій війні ». А одна з американок післяпрем'єри фільму в США сказала: «Я ніколи не думала, що російські жінкиплачуть, коли вбивають їхніх дітей! ». Ці приклади наочно показують те, яксучасні засоби масової інформації можуть використовуватися державоюдля ведення пропаганди.
Фашистські стратеги й ідеологи сподівалися, що від їх удару розпадутьсязв'язки між народами СРСР. Вони прорахувалися. Кіно відобразило це у своїхтворах. Росіяни, українці, білоруські майстри в містах Середньої
Азії та Закавказзя разом з місцевими майстрами створили чимало картин,зміцнили національне мистецтво і його інтернаціонального характеру. Першіхудожні стрічки були присвячені народним месникам - партизанам.
Артисти показали, як стають непереможними бійцями прості мирні люди.
У роки війни продовжували створюватися історико-революційні іісторичні картини: «Олександр Пархоменко», «Котовський», «Кутузов» і т.д.
Тривала робота і над екранізацією творів класичноїлітератури: «Без вини винуваті» Островського, «Весілля» Чехова, «Іван
Грозний ». Процес зйомок всіх фільмів знаходився під пильною увагоюглави держави - І. В. Сталіна, без особистого схвалення якого жоденфільм не міг вийти в прокат. Адже кіно могло показати «темне минуле ісвітле майбутнє », наочно продемонструвати прогрес радянського народу увсіх галузях народного господарства. Кіно - потужне знаряддя ідеологічноїпропаганди, в якому великий вождь народу уявлявся в образі доброго ісправедливого «батька народу». Улюбленим фільмом І.В. Сталіна був фільм «Волга-
Волга ». Він любив показувати цей фільм своїм гостям: перед укладеннямпакту про ненапад - Ріббентропу, перед ялтинської конференцією - оточенню
Рузвельта. Одного разу І.В. Сталін послав цей фільм поштою до адміністрації
Білого Дому. Так він хотів продемонструвати іноземцям, на тлітуди просочуються на Захід чуток про репресії, торжество радянського способужиття. Та і в народі фільм користувався величезним успіхом. Цьомусприяла тріумфуюча музика Дунаєвського, приголомшлива Любов Орлова, аамериканцям сподобалася така близька їм історія про Попелюшку, перетворюєтьсяна зірку.
можна двояко ставитися до значення ВВВ у розвитку радянськогокінематографа. З одного боку, очевидно негативне, згубний впливвійни. Численні бомбардування будинків «Мосфільму» і «Ленфільму»,блокада в Ленінграді привели до евакуації студій художніх фільмів углибокий тил, у Середню Азію. Але з іншого боку, війна породила величезнукількість нових ідей і тим у радянських режисерів. Як відзначають історики,в період ВВВ кінематографу були властиві такі риси:
. повна перебудова кіновиробництва. У радянського кіно в роки ВВВ на перший план вийшла завдання мобілізації духовних сил російського народу. Кінематограф в ці роки став кращим засобом політичної агітації;
. змінився сам фільм. Мобільність та своєчасність художнього відгуку на події стали особливо важливими.
Тому були поширені такі жанри, як документально-публіцистичні фільми, короткометражні новели, військові драми;
. в роки ВВВ іншим стало значення різних видів кіно. На перше місце висувалася кінохроніка, як самий оперативний вид кіно, як вид інформації та публіцистики. Вона зайняла місце поруч з газетної періодикою. Жанри стали різноманітніше до кінця війни: агітаційна новела, комедія, історична трагедія, історико-революційні та історичні фільми, екранізувалися твори класичної літератури;
. четверта особливість кінематографа полягає у способі зображення героїв фільмів. Перед нами шаблонне, одностороннє зображення дійсності, ворогів, яких показували завжди дурними, жорстокими, кровожерними; радянських патріотів, людей виключно самовідданих. Режисери створили гротескний образ
Гітлера, образу німця, від якого ми не могли позбутися протягом багатьох десятиліть. Напевно, одним з перших фільмів, де німці показані як розумні, хитрі політики, воєначальники, є фільм «Сімнадцять миттєвостей весни».
Серед незабутніх рекламних слоганів радянської держави гасло
«Кіно для нас є найважливішим з мистецтв», мабуть, був самимправдивим. Адже книги читати може тільки грамотний і старанний. А ось кіно,на загальне переконання, доступне всім, незалежно від освітнього цензу.
Але найголовніше - кіно було фаворитом держави. Фігура кінорежисерависочіла поряд з членами уряду і космонавтами, стаючиідеальним втіленням мрії про світле шляху. І в країні з'являлися великірежисери, роботи яких назавжди залишаться в пам'яті всіх жителів колишнього
СРСР: Л. Гайдай, Е. Рязанов, А. Тарковський та ін
Леонід Іович Гайдай народився 30 січня 1923 року. Хоча на початкутворчого шляху Леоніда Гайдая підтримували такі метри радянського кіно,як Іван Пир'єв і Михайло Ромм, доля режисера складалася не так просто.
Лише в 1961 році був знятий короткометражний фільм, який заявив про народженнянеабиякого комедіографа. Це був «Пес Барбос і незвичайний крос». Саме вньому вперше з'явилася знаменита трійця Перевірений - Боягуз - Балбес. На хвиліуспіху «Пса Барбоса» режисер поставив нову короткометражку -
«Самогонники». Новела «Вождь червоношкірих» стала шедевром радянськоїкомедії. Роком ж відліку «золотого десятиліття Гайдая» можна назвати 1965рік, коли на екрани країни вийшов фільм «Операція« И »та інші пригоди
Шурика ». Л. Гайдай є автором таких популярних фільмів, як:
«Кавказька полонянка, або Нові пригоди Шурика», «Діамантова рука»,
«Іван Васильович змінює професію», знятий за п'єсою Михайла Булгакова.
Леонід Гайдай - без сумніву один з найталановитіших режисерів в історіїросійського кіно, який підкорив серця мільйонів людей своїми блискучимифільмами.
Але, наша країна за останнє десятиліття змінилася радикально. Крахідеології, природно, привів до зміни авторитетів і пріоритетів. Але те,що сталося з кіно, під силу жодній логіці: «найважливішого з мистецтв»за десятиліття просто не стало.
Зараз у Росії як і раніше, знімаються фільми, але в н
