Введення.

Коли, де і чому мистецтво «почалося» - точний і просту відповідь неможливий. Воно не почалося в строго певний історичний момент - воно поступово виростало з немистецтва, формувалося і видозмінювалися разом з створює його людиною.

Давня історія розвивалася не тільки в часі - вона пересувалася і впросторі. То один, то інші народи ставали носіямилюдського прогресу, як би фокусом світової історії, на століття, іноді натисячоліття; потім нові підхоплювали естафету розвитку, а вогнища старихцивілізацій, колись великих, надовго занурювалися в сутінки. «І заросталипалаци їх колючими рослинами, кропива й репейніком - твердині їх ».

Невідомо в точності, яка культура існувала до нашої ери в
Західній півкулі. Культура стародавніх майя досліджена тільки, в їїпорівняно пізніх періодах: вона, звичайно, мала й свою найдавнішуісторію, але її сліди загублені. Про Американському материку європейці до 15 століттязнали менше, ніж ми зараз про інших планетах, а, прийшовши туди з хрестом імечем, вони зробили все від них залежне, щоб знищити те, що тоді щеНа території Мексики відкритопіраміда, поховані під потоками лави. Геологи визначили вік лави:вісім тисяч років. Значить, в Західній півкулі існували культуринабагато давніші, ніж у Східному. Але вони зникли безслідно.

Найдавніші цивілізації, про які досить відомо науці, виникали,починаючи з 4-го тисячоліття до нашої ери на територіях Передньої Азії та
Північно-Східної Африки: Шумер, Вавилон, Єгипет, Ассирія, Урарту.

Як острова посеред великих просторів, зайнятих кочуючими племенами,виникали в долинах великих річок ці перші держави - рабовласницькідеспотії. Їх економіка була проста, заснована на великому землеволодінні.
Сільська громада - прямий нащадок родової громади, застійний, мало здібної дорозвитку організм. І так само, з століття в століття, споруджувалися зусиллямилюдського мурашника колосальні храми, палаци і гробниці царів.
Рабство зробило можливим грандіозне будівництво, яке знаходилося вдивному контрасті з примітивністю виробничої основи.

Мистецтво тяжіло до грандіозних масштабів, до монументальнихгеометричних форм. Чи не дивно: чому тоді на зорі історії, колизнаряддя були порівняно примітивні, а світогляд людини обмежений, --чому саме тоді він створив культ гігантського і величного?

У цьому, мабуть, була відома історична закономірність: аджеперехід від первісного ладу до заснованої на рабстві цивілізації бувдійсно гігантським переворотом. Вперше людина стала створювати
«Другу природу»: він зводить іригаційні споруди, обробляєметали, мандрує по морях, складає карту зоряного неба,закладає основи медицини і математики. Він починає усвідомлювати себе вінцемприроди, а не іграшкою її і не пасинком. Ніколи в наслідку, ні вфеодальну, ні в капіталістичну епоху, не був з таким пафосомсамоствердження виражено в мистецтві ідеал велетня, переможця, як удавнину. Але перехід до цивілізації не тільки розкріпачили людськісили, - він приніс і поневолення людини людиною. . Безперервнізавойовницькі походи доставляли йому рабів, чорну робочу силу.

Володар оточували ореолом божественності. Неможливо було визнатийого просто людиною: якщо він такий же, як усі, то звідки ж йогопанування? Воно приписувалося загадкової силі, спорідненою силам природнихстихій. Тільки стихії можуть впоратися зі стихіями. І художнємислення створює образи надлюдські, уподібнення небесних світил,горах, звірів. Воно малює владик, що стоять високо над світом, здатнихпомахом руки підкорювати ворогів.

Серед Стародавнього було одне, яке проіснувало,порівняно мало змінюючись, більше трьох тисяч років і створило особливовисоку та витончену культуру. У його мистецтві сконцентрувалося всехарактерні риси стилю деспотій з їх «гігантоманією», але воно подолалогрубу ваговитість і виробило художні форми незрівнянногоблагородства і чистоти. Релігія і культура цієї держави питали собою ікультуру Ассирії, Фінікії, Юду, і, нарешті, Греції. Ця держава
Стародавнього Єгипту в долині Нілу.

Невизначений періодизація історії Стародавнього Єгипту: Стародавнє царство -
2900-2270 рр.. до нашої ери (правління 1-6 династій); Середнє царство - 2100 -

1700 гг. до нашої ери (11-13 династії); Нове царство -1555-1090 рр..до нашої ери (18-20 династії). У проміжку між Стародавньому і Середнімцарством Єгипет переживав період розпаду на окремі номи. Тим Середньому та
Новим царством перебував під пануванням гіксосів і теж бувдецентралізовано.

Стародавнє та Середнє царство.

У Гізі, неподалік від нинішнього Каїра, на скелястому плоскогір'япустелі, відкидаючи на пісок чіткі тіні, стоять три величезнихгеометричних тіла - бездоганно правильні чотиригранні піраміди,гробниці фараонів Хеопса, Хефрена і Мікеріна. Вони стоять вже понад сорокстоліть. Їх облицювання не збереглася, поховальні камери з саркофагами давнорозграбовані, але ні час, ні люди не змогли порушити ідеально стійку,монолітну форму цих споруд. Найвища з них, піраміда Хеопса, додосі не має собі рівних за величиною серед кам'яних споруд всьогосвіту.

Її висота - 146 метрів, а довжина основи кожної межі - 230 метрів.
Грецький Парфенон в порівнянні з нею виглядав би зовсім крихітним - якчовен в порівнянні з морським пароплавом. У піраміді Хеопса, якщо б вона булапорожня всередині, міг би вміститися весь ансамбль собору св. Петра в Римі. Аадже піраміда не порожня, вона майже суцільний масив з важких кам'яних плит,тільки внизу прорізає вузькими коридорами, що ведуть до усипальниці фараона.
Підрахували, що, для того щоб перекласти всі камені, з яких складена всяпіраміда Хеопса, зараз знадобилося б 20 тисяч товарних поїздів, коженпо 30 вагонів. А тоді піраміду будували голими руками, навіть без допомогив'ючних тварин. Це по істині незвичайний пам'ятник непохитної воліфараона і багаторічного каторжної праці сотень тисяч рабів.

До пірамід примикали низькі заупокійні храми, біля підніжжя рядамирозташовувалися гробниці придворних і родичів фараона - так звані
«Мастаба» (буквально: «кам'яні лави»). І храми і мастаба поруч ізпірамідами виглядали дуже маленькими і здалека не були помітні, атрикутники пірамід на тлі неба видно звідусіль як нагадування провічності. Довга пряма дорога вела до них зі сходу, від родючих долин,зрошуваних Нілом: дорога від обителі життя до безмовному світу пісків ігробниць. Кордон пустелі і зараз вартує колосальний сфінкс, лев з обличчяфараона Хефрена, - прадід усіх незліченних єгипетських сфінксів. Він створенийне тільки руками людей, а й самої пустелею: люди обтесати і обробилискелю, схожу за формою не тіло лежачого лева. Так робили, як ми пам'ятаємо,їх первісні предки.

Письменник Іван Бунін, багато подорожував, закоханий в сиву грізнустаровину Сходу, залишив подорожні нотатки, що не уступає з художньоїсилі його творами. Ось як він описав враження від Великого Сфінкса.

«Навколо мене мертве жарке море дюн і долин, напівзасипаних піскамискель і могильників. Все блищить, як атлас, відділяючись від шовковистоюблакиті. Скрізь мертва тиша і безодня полум'яного світла (Я йду і не зводжувіч зі Сфінкса.

Тулуб його викарбовано із граніту цілком, - дехто тільки голова іплечі. Груди оббита, плоска, шарувата. Лапи спотворені. І весь він грубий,дикий, казково-величезний, носить сліди страшної старовини і тієї боротьби, що знезапам'ятних часів судилося йому, як охоронець «Країни Сонця», країнижиття, від Сета, бога смерті. Він весь у тріщинах і здається похилої відпісків, навскіс засипати. Але як спокійно-спокійно дивиться він туди на
Схід, на далеку сонячно-імлисту долину Нілу. Його жіночна голова,його пятіаршінное Безносов особа викликають в моєму серці майже таке жблагоговіння, що знаходилося в серцях підданих Хуфу ».

Некрополь у Гізі і його гігантський страж зводилися в епоху Стародавньогоцарства - в першій половині 3-го тисячоліття до нашої ери. Тоді вжесклався монументальний стиль єгипетського мистецтва, виробилисяобразотворчі канони мистецтва, які потім свято оберігалися наПротягом століть. Їх сталість пояснюється застійності громадськогопорядку, а також тим, що мистецтво Єгипту було складовою частиною культу,заупокійного ритуалу. Воно настільки тісно пов'язане з релігією, обожнювалосясили природи і земну владу, що важко зрозуміти його образну структуру, немаючи хоча б загального уявлення про релігійно-обрядових звичаї єгиптян.

Божественний звіринець Єгипту.

За часів єгипетських фараонів, коли вздовж звивистих берегів Нілувисочіли величезні храми, присутність богів відчувалося по всюди, навіть середзаселяли землю тварин. Що лежить в мулі гіпопотам зберігав дух Таурта,що допомагає при народження дітей. Беззвучно ковзний в темних водах Нілукрокодил був втіленням Себека, зберігача річковий життя. Граціозна кішка,гріються в променях сонця на каменях храму, була богинею задоволення Баст.
Навіть Затерявшаяся у багні жаба наділялась божественними якостями. Все,хто вмів літати, плавати чи бігати, мали недоступними простим смертнимздібностями. Не дивно, що верховні божества приймали часомспотворений вигляд людей якими їм доводилося управляти. Осіріс, верховнийбог творіння і влади, виглядав як людина. Його брат Сет, бог безладдя тахаосу, уособлював собою зло. Він мав тіло людини і голову гієни,істоти, що живе смертю. Дружина Осіріса, цариця Ісіда, правителькавітрів, була жінкою-соколом. Кожен рік її широкі блискучі крилаприносили цілющі дихання весни.

Пантеон єгипетських богів дуже великий, їх культ сходить до первіснихчасів, коли поклонялися тотему - звірині, покровителя племені. Божестваєгиптян зверолікі: покровитель померлих Анубіс з головою шакала, павіан Той -бог мудрості і листа, львіноголовая богиня війни Сохмет. Тваринивважалися священними, їх утримували при храмах, надаючи їм почесті, а післясмерті бальзамували і ховали в саркофагах: збереглися кладовищасвященних биків, баранів, кішок, навіть крокодилів. Тому нас не повиннодивувати особливе, вишукане майстерність анімалізма у єгипетських художників.
Зображують вони важливого павіана або підсмажу собаку з перс,обтяжені молоком, або передають дику грацію кішки - ці зображення по -своєму досконалі.

Вищому культом був культ сонячного божества, грізного і благого,дає життя і спопеляючого. Круг - подобу сонячного диска - постійнозустрічається в єгипетських орнаментах. Обеліск - архітектурна форма, впершестворена Єгипті, - символізував сонячний промінь.

Втіленням сонячного божества, що перемагає сили темряви, був Бог Гор,світлий сокіл, син Осіріса. Міф про Осіріса і Горі особливо важливий длярозуміння єгипетського мистецтва.

Цікаво, як фабула старого міфу була переосмислена врабовласницької монархії Єгипту, і як з'єднувалися з культом фараонів іуявленнями про потойбічне життя.

Коли цар помирав і на його місце коронувався інший, влаштовуваласятрадиційна містерія: нового царя оголошували богом, втіленням Гора. Апоховання померлого супроводжувалися заупокійним обрядом, де символічновідтворювалася історія загибелі Осіріса, оплакуючи його богинею Ісідою і йоговоскресіння. У Древньому царстві осірійскіе ритуали ставилися тільки до особифараона: згодом вони поширилися більш широко і стали частиноюпохоронній церемонії всякого знатного і багатої людини. Тільки рядовихобщинників і рабів - ховали без усяких церемоній: їх просто закопували впісок.

Померлого вельможу бальзамували, обсипали коштовностями, на груди йомуклали священний амулет - фігурку жука-скарабея. На скарабей було написанозаклинання, що закликає серце померлого не свідчити проти своговолодаря ан суді Осіріса, куди той повинен був з'явитися. Після суду іочищення наступала загробне життя, в усьому схожа на земну. Щобнебіжчик міг щасливо жити за труною, його треба забезпечити всім, чим вінмав на землі. Усім - аж до його власного тіла, що уникнулатління. Звідси й звичай бальзамування. Вірили, що, крім душі і тіла,є ще щось проміжне - примарний двійник людини, його життєвасила, яка називається «Ка». Потрібно, щоб Ка завжди міг знайти своє земнеоболонку і вселитися в неї, - тоді, і душа буде почувати себе впевненоі спокійно. Тому, крім самої мумії, до гробниці поміщали портретнустатую померлого, іноді не одну, причому портрет повинен був бути дужесхожим - інакше як же Ка пізнає свою зовнішність. З цієї традиції вирослознамените портретне мистецтво Єгипту. Єгипетські портрети своєрідні:вони з дивовижною силою передають індивідуальні риси, але вираз обличчязалишається абстрактним, психологічно не розшифрованим. Перехідніпереживання не цікавили: адже зображувався чоловік, звільнений відчасу, що йде у вічність. По крайней мере, в Древньому царстві портретибули спокійно-героїв. Пізніше, у мистецтві Середнього і особливо Новогоцарства, багато що змінилося. Єгипетська релігія була порівняно гуманної:вона ніколи не вимагала людських жертв. Вона вимагала тількимистецтва. Чи не кати, а художники забезпечували померлому владиці посмертнеблагополуччя. Безліч невеликих статуеток - «ушебти» - замінювали покійномуслуг. На стінах гробниці розташовувалися фризами розписи та рельєфи ззображенням низки земних подій: тут були війни, захоплення полонених, відпочинокволодаря в колі сім'ї, його працю рабів, праця ремісничих майстерень. Уприхованих, замурованих похоронних камерах мистецтво розгортали довгуі докладну повість про земне життя. І всіх цих рельєфів, статуй і розписівніхто не бачив, ніхто ними не милувався, - і не побачив би, якби недопитливість археологів, що почали в 19 столітті дослідження єгипетськихпоховань.

Зрозуміло, що і праця художників, тому вважався священнодійством.
Провідні художники - архітектори, скульптори і живописці (особливо зодчі) - буливисокопоставленими особами, дуже часто жерцями, їх імена були відомі іоточені пошаною. Зодчий Хеміун, який керує будівництвом піраміди
Хеопса, був племінником цього царя. До нас дійшла портретна статуя Хемиуном:він зображений сидячим на кубічному постаменті в такий же нерухомою,фронтальної, строго симетричної позі, як фараон Хефрен.

Художники пишалися діяннями своїх рук і розуму чи не так само, якцарі своїми перемогами, тільки гімни царів починалися словами: «Язруйнував ( »,« Я підкорив ( », а гімни художників:« Я збудив ( »,« Я спорудив (».

Тим не менше, прояв індивідуальної волі художника було суворообмежено: роль його мислилася як роль зберігача священних канонів,вершителя божественної волі.

Тому що на відміну від короткочасної земного життя мистецтво вважалосяносієм життя вічного, то воно звільнене від усього миттєвого,мінливого, нестійкого. Єгипетське мистецтво виробило мову,відповідає ідеї постійності, - мова економного графічного знаку, сувороїі ясної лінії, чіткого контуру, компактних гранично узагальнених обсягів.

У Древньому царстві склалися певні типи статуй: що стоїть --фігура напружено випрямлена, фронту льону, голова високо піднята, ліванога робить крок уперед, руки опущені і притиснуті до тіла; що сидить - рукисиметрично покладені на коліна або одна рука зігнута в лікті, торс такожвипрямлені, погляд спрямований в далечінь. Ці типи статуй з'явилися потім і в
Середньому і в Новому царстві, і в пізній саисского період єгипетської історії.
У рельєфах Стародавнього царства утвердилася традиція своєрідногораспластиванія фігури на площині. Голова і ноги зображувалися в профіль, аторс розгорнутим; вся фігура змальована пружною єдиною лінією. Принципмалюнка зберігався завжди. Випадки, коли людська голова розташовуваласяу фас, були рідкісними і з'являлися в епоху Нового царства.

В епоху Давнього царства Єгипет переживав свій перший військово -політичний і культурний підйом. Мистецтво Стародавнього царства - цеєгипетська класика; воно монументально, спокійно і урочисто, в ньомуособливо відчутна та розміреність, ритмічність, яка ток характерна дляєгипетського мистецтва взагалі. Образотворчі канони в Древньому царстві хочаі дотримувалися особливо суворо, але ще не?? окрилісь лоском тисячолітніхтрадицій і були ближче до життєвих першовитоків.

Портретний дерев'яний рельєф "Зодчий Хесира» створений на початку 3-го тис.до нашої ери - 50 століть тому! Мускулисте, струнке тіло живе:відчувається мірний ритм пружинячою поступні, орлиний профіль прекрасний.
Єгипетські малювальники оцінили значення плечового поясу як конструктивноїоснови тулуба і раз назавжди виділили цю виразну горизонталь,нехтуючи тим, що вона скрадається при профільному положенні фігури. Вонивідображали з фасного і профільного положення найчіткіші, ясно читаютьсяаспекти, розміщуючи їх в двомірну площину. Уміння чи невміння,правильність або неправильність проявляються лише в межах історичносформованої художньої концепції. У межах єгипетської концепції миводимо в «Зодчий Хесира» високий реалізм і бездоганне майстерність.

Всі сумніви в здатності єгипетських художників відчувати іпередавати об'ємну форму відпадуть, коли ми подивимося на скульптуручоловічої голови того часу із зібрання Сальт, нині зберігаються в Луврі. Вонависічена з вапняку, порівняно м'якого каменю, який частовикористовували в скульптурі, поряд з більш твердими породами - базальтидротом. Це молоде обличчя, з рисами чіткими, але не такими, що втратили юнацькоїм'якості, виліплено узагальнено, але чудово жваво.

Серед шедеврів круглої скульптури Стародавнього царства потрібно назватирозфарбоване статуя подружжя Рахотепа і Нофрет. Парні статуїчоловіка і дружини, що поміщаються в гробницях, постійно зустрічаються в історіїєгипетського мистецтва, в їх трактуванні склалися свої стійкі канони поз,положення рук. Група Рахотепа і Нофрет належить до найдавнішихскульптурам цього іконографічного типу. Крім портретної життєвостіосіб, статуї відрізняються особливою шляхетністю пластики: у фігурах чоловікиі жінки відчувається цілісний кам'яний блок, з якого вони виліплені, - аразом з тим як м'яко модельовані об'єми тіла, груди й руки жінки підбілої одягом. Гармонійно розмальовка - поєднання білого і смаглявий -золотистого, оживляє кольоровими півкругами намиста Нофрет і стовпцямиієрогліфів на спинках крісел.

Стійкий композиційний принцип у рельєфах Стародавнього царстваутвердився мотив ходи, процесія, де фігури рухаються одна за одною пофризу, через однакові інтервали, часто з ритмічними повторами жестів.

Класичний приклад такої композиції - рельєф з гробниці в Саккара.
Слуги покійного ведуть биків, які виступають з царственої важливістю. У нижньомупоясі цього фриза простують зграйками гуси й журавлі. Рухи слуг доситьне з примусу - вони нагинається, озираються назад, погладжують биків поспині (така вільне трактування допускалася при зображенні слуг, але ніколи
- При зображенні господарів). Однак рівномірна повторюваність фігур, їхрухів і поз позбавляє сцену відтінку жанровими і надає їй щось ритуально -урочисте: це не обори - це низки живих істот рухомиху вічність. Серед ієрогліфічних знаків, що йдуть по верху фриза ізаповнюють порожнечі між фігурами, зустрічаються й фігурки гусей та бика --такі самі, тільки маленькі, вони чергуються з неізобразітельнимі знаками, івсе, разом з основним зображенням, створює враження одухотвореноговізерунка. Ніде більше, навіть у Китаї, зображення і написи не утворюють такогоміцного художнього синтезу, як у Єгипті. Зв'язок обумовленасвітоглядом єгиптян і їх розумінням мистецтва.

Піктографія - це картинне лист, була загальною первісною основою іписемності і мистецтва Єгипту. Зображення для єгиптян це - знак, непросто знак у нашому розумінні, а знак-образ, що володіє життєдайною силою.
Створити образотворчий знак предмета - значило зберегти й увічнити йогожиттєву силу. Але і напис - теж знак. Писемність, як і мистецтво,була частиною релігії, справою жерців; переписувачі вважалися служителями бога Тота,підносили йому молитви і приносили жертви.

Один із найдавніших єгипетських рельєфів - шиферна таблетка фараона
Нармела (висхідна ще до 4-го тисячоліття до нашої ери) не супроводжуєтьсянаписом, але сам рельєф являє собою напис - піктограму.
Зображення розшифрували як фраза: "Цар вивів 6 тисяч полонених зрівнинної країни », а на зворотному боці:« Цар руйнує фортеці,знищує ворога ».

Тут зображення і лист тотожні. Надалі шляхи їхрозходяться, але все ж таки залишаються дуже близькими: мистецтво - це частковолист, а лист - частково мистецтво. Їх союз обумовлений спільністю мети --закріпити і зберегти в знаку життя.

Писемність проробляла свою звичайну еволюцію - від піктографіі доідеографіі (де малюнок позначає слово або поняття), а потім до складовоїі алфавітного письма. Як завжди, образотворчі значки при цьомуспрощувалися, схематизувати і, врешті-решт, втрачали подібність ізпредметом. У Єгипті рано виникло алфавітно-складовий лист. Коли вчені в
19 столітті взялися за його розшифрування, їх збивала з пантелику та обставина,що серед схематичних «літер» раз у раз зустрічалися зображення несхематичні - людей, тварин, птахів, різних предметів дуже тонко іточно намальовані, дуже схожі на ті, які зустрічаються в самихобразотворчих композиціях. Це символічні письмена-малюнки. Післярозшифровці їх Шампольона, виявилося, що зображення лише приєднані доскладового листа в якості «детермінатівних знаків», визначників. Якщописалося слово зі значенням «пливти», то перед ним поміщали малюнок корабля;якщо мова йшла про танцях - поміщали зображення танцівниці, і т.д. Зберігаючизнак-образ, писемність зберігала спорідненість з мистецтвом. Мистецтво ж всвою чергу зберігало свою спорідненість з піктограмою. Виходить низкисцен в усипальницях так звана «опис» багатств і діянь вельмож.
Іноді вказувалися точні цифри рабів і голів худоби.

Зустрічається три типи рельєфів: злегка опуклий, злегка поглиблений повідношенню до тла, рельєф що знаходиться на одному рівні з площиною, алеконтури глибоко вирізані. На плиті Хені фігура вельможі дана в опукломурельєфі, маленька людська постать - поглиблену (як зворотний бікопуклості), інші ієрогліфи - деякі теж заглиблені в фоні, деяківирізані за контурами. При бічному освітленні контури соковито підкреслюютьсятінями - у опуклих рельєфах тінь лягає з боку, віддаленій відджерела світла, а по запалих - з протилежного. Площина живе і дихає.
Це артистична майстерність обробки каменю відточувалося багатьмастоліттями.

Градація розмірів - від великих до середнім і малим, - яка постійнозустрічається в рельєфах і надає їм таке декоративне чарівність, дляєгиптян була, перш за все, градацією цінностей. Чим значніше предмет,тим він більше. Найбільшим зображувався господар гробниці, його родичіменше, чи раби, чи полонені - ще менше. Фараон, шанований богом, мігбути в стегнах, як його піддані, - на царськепоходження вказує тільки головний убір, а головне - великий масштабфігури. Ніякої крикливості, ніякої мішури - тільки значимістьмасштабів, ритмів, повторів. Стриманою була й розфарбування. Переважалипоєднання жовтих і коричневих з блакитним і зеленим - тони землі ібезхмарного неба Єгипту.

Після довгого періоду смути і розпаду Єгипту на окремі номи
(області) держава в 21 столітті до нашої ери знову об'єдналася під владоюфіванських правителів - цим знаменується початок Середнього царства. Теперцентралізація вже була не настільки обсалютно, як раніше. Місцеві правителі,номархи, стали багатшими і самостійніше. Вони поступово привласнювалипривілеї царя - високі титули, релігійні церемонії, уподібнень
Осірісу і Гору. Тепер гробниці вельмож розташовувалися не у підніжжя царськихпірамід, а окремо, на території номів. Піраміди стали скромнішими, меншерозмірами. У цей час відбувалася еволюція стилю в мистецтві. З одногобоку - знижується пафос монументальності: оскільки заупокійні культистають справою повсюдним, то і в мистецтві місцевих шкіл, з'являєтьсявідтінок зниженою, повсякденності. Відбувається посилення жанрової вольності втрактування сюжетів, в композиції. У портреті посилюються рисиіндивідуальної характерності.

З іншого боку - канони все-таки переважають і, маючи за собою занадтовже велику давність, мимоволі збиваються на шаблони і схему. Коли древніскульптори висікали зі скелі першого Великого Сфінкса, їх страх ітаємний жах закарбувалися в цьому громіздкому, але істинно величавій сторожіпустелі.

Коли ж у Середньому царстві майстерні, понаторевшіе майстри виготовляютьневідомо яку за рахунком, вже стала звичною фігуру лева з обличчям фараона, --вони віддають данину традиції. Танісскій сфінкс виконаний куди більш «віртуозно»,ніж його давній предок, - впевнено зроблена лева, тулуб, бездоганнопортретно вольове обличчя Аменемхета 3, чудова ліплення особи - і все ж цетвір виглядає офіційно-холодним.

Багато безпосередності, наївності у дрібній пластиці Середнього царства
- Дерев'яних та фаянсових статуетках слуг, орачів, носіїв, човнярів,прачок, пастухів. Часто вони комбінували в групи, в цілі жанровісценки. З нашої точки зору це дитячі іграшки. АЛЕ це не іграшки, апредмету заупокійного культу: всі статуетки знайдені в гробницях номархів,де їм треба було робити те ж, що і за життя, - обслужити свогогосподаря.

У Древньому царстві стіни усипальниць розписувалися рідко, переважалирозфарбовані рельєфи. Тепер їх все частіше заміняли живописом темперою, цеменш трудомістка робота, та й не кожен камінь годився для цього. Розписимали і свої художні переваги, допускаючи більшу гнучкість малюнкаі багатство кольору. Прекрасні цикли розписів 20века до нашої ери виявленів скельних гробницях Антилопа нома біля селища Бені-Хасан, господарем йогобув номарх Хнумхотеп. У низку кольорових малюнків, розташованих наоштукатуреній стіні поясами, показано, як Хнумхотеп полював на птахіврічкових заростях, а в пустелі на диких звірів, як велично споглядає вінна свої стада, яких женуть пастухи. Найбільше місця відведеносільськогосподарським працям рабів Хнумхотепа, - тут нічого не пропущено,послідовно описується і оранка, і жнива, і збирання зерна в комори.
Багато сцен з домашніми тваринами, причому ставлення до тварин поважне:хоча їх і змушують працювати під палючим сонцем, але звертаються до них не злайкою, а з умовляння:

мелена для себе, молотом для себе!

О, бики, молотом для себе!

Молотить собі на корм солому,

А зерно для ваших панів.

Не зупиняйтеся,

Адже сьогодні прохолодно.

Ця пісня молотники написана ієрогліфами над зображенням биків,топтач колосся.

Чудово жваво зображені білі чорноокі антилопи, що дали ім'яному Хнумхотепа. Молодий працівник, присівши навпочіпки, годує що лежитьантилопу з рук: одразу видно яке це лагідне тварина. Як виразнопередана хижа грація дикої кішки плямистої, що причаїлася в заростях.
Птахи все впізнавані: одуд з чубчиком і помаранчевим оперенням, сидячий нагілці акації, це сорокопуд. Вони намальовані з майже японським витонченістю.
Єгиптяни малювали звірів, птахів і рослини лаконічно, скупими лініями, аледивно точно. У них було особливе розуміння тваринного і рослинногосвіту, втрачене пізнішими цивілізаціями.

Малювання з натури єгиптяни ніколи не займалися. І при висіканнярельєфів. І при створенні розписів вони керувалися канонічнимиприписами - як будувати фігуру, як розташовувати зображення наплощині (площину попередньо розкреслювали на клітинки). Однак дляуспішного виконання цих робіт художник повинен був не тільки вмітидіяти різцем, але й знати предмети, що зображує. Знати, яквиглядає кішка, що підстерігає здобич, знати характерні пози та утвореннямисливця, воїна, пекаря, танцюриста, ткача, шевця. Тут потрібніспостережливість і практика. Єгипетські художники тренувалися, малюючи попам'яті на уламках каменю, на свитках папірусу або на глиняних черепках --остракон. Це заготовки.

Нове царство.

Нове царство - епоха третього, і останнього, підйому єгипетськогодержави, що наступила після перемоги над азійськими племенами гіксонов.
Вона була плідною і для художньої культури, особливо в період 18 --ї династії, що панувала протягом двох століть - від середини 16 до середини 14століття до нашої ери.

Мистецтво Нового царства імпозантно і велично, але в ньомупробивається полум'я земного почуття, роздумів, тривог. Традиційні формияк би зсередини висвітлюються цим новим світлом.

Розцвітає архітектура храмів. Жерці стали самостійною політичноюсилою, яка конкурує навіть з владою царя. Тому не тільки заупокійніхрами царів, а головним чином храми-святилища, присвячені Амону,визначали архітектурний вигляд Єгипту.

Протягом декількох століть будувалися і добудовувалися знамениті храми
Амона-Ра - сучасні Карнакский і Луксорский. Якщо піраміда уподібнюваласьгоре, то ці храми нагадують дрімучий ліс, де можна загубитися.

Від Луксора до Карнаку вели довгі, майже два кілометри, прямамагістраль - алея сфінксів. Біля входу у двір храму височіли обеліски (одинз обелісків стоїть на площі Згоди в Парижі), могутні пілони утворилипортал, біля пілонів стояли скульптурні колоси. З відкритого сонцядвір, обнесений колонадою, шлях вів у похмурий гіпостільний зал, апотім у напівтемне святилище. Тут-то і був справжній ліс: гущавина колон (водному тільки залі Карнака їх було 144), папірусообразних, лотосовідних,пальмовидных; деякі з них такі, що стовбур колони не могли обхопити б,і п'ять чоловік. Нижче частини стін прикрашалися рослинним візерунком, а стелярозписувався золотими зірками на темно-синьому фоні, - мабуть, храмсимволічно зображав нільські зарості зоряної ночі. Всі ціархітектурні форми в окремо, у тому числі колони, що наслідуютьнільським рослинам і деревам, мають свої прототипи і в Середньому та в Древньомуцарстві, але вони ніколи раніше не з'єднувалися в такому значному,просторово-складному ансамблі.

Пам'ятником фиванской культури 18-ї династії є храм цариці
Хатшепсут в долині Деир-ель-Бахри. Хатшепсут, що царювали в кінці 16 --початку 15 століття до нашої ери, була єдиною в історії Єгипту жінкою -фараоном. Їй відплачувалися всі належні фараонам божеські почесті, їїзображували, як слід було, з атрибутами Осіріса, з прив'язаною підпідборіддям бородою. Вона не дуже займалася завойовними походами, затеревниво піклувалася про справи внутрішніх, про пишному і масштабному будівництві.
Свій заупокійний храм вона помістила поруч з усипальницею фараона
Ментухотепов, родоначальника фіванських царів, бажаючи підкреслити свою з нимспорідненість і прийнятність. Але її храм граціозні і розкішнішим скромного храмики
Ментухотепов, увінчаного маленької пірамідою.

Храм Хатшепсут був багато і різноманітно прикрашений скульптурами ірельєфами, оброблений коштовними матеріалами, великі палаци-терасипожвавлювалося штучними ставками і деревами. Після смерті цариці їїприймач Тутмес3, якого вона свого часу відтіснила від престолу, багато чогознищив; прагнучи забути ім'я жінки-фараона. Але храм і вруїнах свідчить про високий розквіт мистецтва тієї пори.

Майже нічого не залишилося від заупокійного храмаАменхотепа3, батькамайбутнього реформатора Ехнатона. Збереглися, у пошкодженому стані,ті, що сиділи перед храмом 21-метрові колоси. Тепер вони височіють на тліпустелі. Два сфінкса з ликом Аменхотепа3 з храму спокійно й величнолежать на березі Неви, в Санкт-Петербурзі, напроти будівлі Академіїмистецтв. На їх п'єдесталі написано, що вони привезені з Древніх Фів вград Петра в 1832 році. Вони так добре увійшли в архітектурний ансамбль
Петербурга, гармонуючи з його будівлями, мостами, гратами, з усім
«Строгим, струнким видом» північній столиці, що здається, ніби тут вони усебе вдома.

Портретні фігури жерця Аменхотепа і його дружини Раннаі, виконані вплідну для мистецтва епоху 18-ї династії - у 16 столітті до нашої ери зчорного дерева виключно тонкої і витонченої роботи, зберігаються в московськомузборах. Ранная зображена в традиційній позі єгипетської статуї, але єщось нове, підкреслена її тендітна жіночність, постать надзвичайнотонка, витягнуті пропорції, силует тіла нагадує перекинутий бутонлотоса.

«Світський»Дух проникає в мистецтво Єгипту. У рельєфах та розписахгробниць, храмів та палаців щедро зображуються бенкети, свята, арфянкитанцівниці, прийоми послів, одягання та косметичні процедури знатнихжінок. Переселився в загробний світ пані та туди беруть із собою наборитуалетного приладдя із золота, слонової кістки, фаянсу: дорогоцінніскриньки з косметикою, браслети, намиста, сережки, витончені туалетні ложечки.

При такому напливі світських мотивів зі старими канонами починаютьзвертатися вільніше. Хоча колишня фризовій-ритмічна композиція іколишня трактування фігур зберігається, все частіше з'являються незвичні пози іракурси - у фас, в три чверті, зі спини, фігури затуляють одна одну,малюнок стає більш вишуканим.

Різноманітні пошуки періоду 18-ї династії підготували новаторськийперелом, що стався в царювання фараона-реформатора Аменхотепа4
-Ехнатона на початку 14 століття до нашої ери.

Ехнатон скасував єдиним законодавчим актом весь стародавній пантеонбогів, конфіскував майно храмів і, вперше в історії, ввів єдинобожжя
- Поклоніння богові-сонцю Атону, тільки йому, і нікому більше. Нове божество
Атон був самим сонцем - диском, сяючих в небі: світлий коло, що випускаєпромені. Кожен промінь закінчувався людською рукою, що малосимволізувати дарування благ на землі. Ехнатон приступає до будівництванової столиці - Ахетатон ( «небосхил Атона)». Місце було вибрано на північ від
Фів, на східному березі Нілу, де гряда гір півкругом обступає долину,утворюючи природну огорожу.

Хоча столиця була побудована в короткий термін на порожньому місці, де ранішенічого не було, вона швидко розрослася у жвавий місто з палацами,храмами, некрополями (в яких майже ні кого не встигли поховати -
Ахетатон проіснував не довго), з ремісничими і торговельними кварталами,красивими будинками-садибами, а в садах ошатні альтанки, басейни, ставки,рясні рибою. Ахетатон не був схожий на «країну могил», як іноді називали
Єгипет, - в його зовнішності було щось споріднене мистецтва Китаю, з яким
Єгипет мав торгові стосунки. Більше не виготовляли статуй з головамилевів і шакалів, зате палаци щедро прикрашалися декором з дивнонатуральними зображеннями лотосів, папірусів, виноградних лоз, газелей,лелек, качок, злітають з заростей очерету.

По-новому стали зображувати людей. Руйнується броня душевноїнепроникності, виникає інтерес до інтимних переживань, ліричниммотивів. Збереглися рельєфи із зображеннями сцен приватного життя Ехнатона:він у родинному колі, пестить і бавить дітей. Дві жінки супроводжувалийого на життєвому шляху, і може бути, брати участь в його реформаторськоїдіяльності: його мати нальний кохана дружина Нефертіті, що народила Ехнатонашістьох дочок. Їх іконографія простора, а якийсь невловимий відбитокжіночності лежить на мистецтві того часу.

Оновлене зміст не так легко вкладалося в стильові категоріїєгипетського мистецтва, виробленого віками. Мова образотворчогоієрогліфа, торжес