Тема13. Стиль бароко - культурна система пізнього середньовічногосуспільства.
План.
1. Основні структурні одиниці барокової культурної системи.
2. Явище парних ступенів-періодів культурного розвитку середньовічної цивілізації.
3. Особливості охорони вітчизняних і зарубіжних пам'яток культури бароко-рококо.
1
Введення
Епоха барокко - одна з найбільш цікавих епох в історії світовоїкультури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою,контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. Длянашого часу - смутного, невизначеного, гіпердінамічного, що шукаєстабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу.
Саме тому було б цікаво звернутися до цієї теми, щоб знайти вминулому якісь орієнтири, здатні допомогти пошуку себе в складнихжиттєвих колізій. Звичайно ж, розповісти про всю культуру бароко всеодно, що "обійняти неосяжне". Тому окремі грані (общестілістіческіериси, світовідчуття епохи, антиномії в мистецтві ...) розглянуті в данійроботі більш детально, інші - менш. Особливої уваги заслуговуємузичне життя епохи - надзвичайно насичена, повнокровна, що вийшла зарамки XVIIв. Цей час висунув двох геніїв (в області музичногомистецтва): Баха і Генделя, що розкрили різні грані стилю.
Термін
У XVII ст. не було створено теорії мистецтва. Сам термін з'явивсяпізніше. Існує декілька версій походження терміну: 1) відіталійського "baruecco" - перлина неправильної форми;
2) "baroco" - одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного)силогізму (міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від італійського "barocco" - грубий, незграбний, фальшивий.
У XVIIIв. термін набуває значення негативної естетичної оцінки.
Барочним позначалося все неприродне, довільне, перебільшена.
У 50Е роки XIX ст. починається розгляд бароко як історичного стилю,закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього відродження.
У 80ті роки XIX ст. відбувається справжнє "відкриття" бароко: роботи Гурліта,
Вельфліна, Юсті. За бароко визнали право на існування як особливогомистецького явища.
У 20ті роки ХХ ст. відбувається криза капіталістичного світогляду.
Пробуджується інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Даєтьсяперіодизація, встановлюються історичні межі.
Історичні передумови
XVII століття. Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епохавсе ще живе в нашій свідомості, її новизна не застаріла без малого чотиристоріччя. Драматична напруженість світовідчуття, інтенсивність
2духовного життя відчувається на відстані, притягаючи через віки. Чи неслабшає і тяжіння мистецтва бароко: драматургії Шекспіра,архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта,скульптури Берніні. Чи не згадані ще Кальдерон, Гріфіус, Гріммельсхаузен,
Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Беме, Паскаль ... Породженням духовноїатмосфери епохи стала музика А. Скарлатті, Д. Скарлатті, Дж. Фрескобальді,
К. Монтеверді, І. Пахельбель, Букстехуде, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя,
Баха. Якщо поглянути з нашого "історичного далека" на епоху бароко, внею не може не вразити внутрішня заокругленість, завершеність,вичерпаність сенсу. Бароко - час від "Гамлета", його "порвалась днівсвязует нитка "(1601) до смерті Баха, його" Перед троном твоїм постав яднесь "(1749). Початок епохи - прорив в майбутнє. Але чи був він так вженесподіване?
Західна Європа вступила в нову фазу економічних і політичнихвідносин, що принесла з собою нову культуру. Ця фаза характеризуєтьсяперш за все розвитком і боротьбою феодальних і капіталістичних відносин,що призводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбуваєтьсяцентралізація державної влади та освіта національнихдержавних об'єднань, що складалася на основі абсолютистських режимів.
XVII століття - один з найбільш грандіозних епох у всій історії: всеєвропейські країни розвивалися в одному напрямку: від феодалізму докапіталізму, причому рух цей брало остродраматіческіе форми, а самхарактер розвитку був різко нерівномірним: у Голландії вже склалися буржуазні відносини; в Англії - буржуазна революція; у Франції - розквіт абсолютизму; в Італії - контрреформація; в Німеччині зберігається феодальна роздробленість, йдетридцятирічна війна (1618-1648гг .);
Іспанія є однією з найбільш відсталих окраїн.
Ведучими соціальними верствами стають буржуазія, земельна аристократія іселянство. Але саме з XVII ст. намічаються контури єдиного світовогокультурно-історичного процесу.
Це не просто час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) До епохи
Освіти (XVIIв), а більша значна самостійна фаза у розвиткусвітової культури. Тому при всій нерівномірності рухукраїн (що й визначатиме національні особливості духовного життя,створення національних шкіл), велике значення приділяється загальним моментів,таким, як світовідчуття, світорозуміння ...
3
Ідеологічна основа
Ідеологічною основою для нового стилю було ослаблення духовноїкультури та духовної сили релігії, розкол церкви (на протестантів ікатоликів), боротьба різних віровчень, що відображають інтересирізних класів: католицизм висловлював феодальні тенденції, протестантизм --буржуазні. В цей же час держава набуває велику роль,відповідно відбувалася боротьба релігійного та світського начал.
Одночасно розвивається наука (географічне пізнання Землі (завинятком Антарктиди), розвиток оптики, закони заломлення світла Декарта,розкладання спектру кольору Ньютоном, що мають велике значення для живопису,розвиток термодинаміки).
У такій складній, динамічною, драматичній обстановці складався новийстиль, нова культура. А Той, він в обстановці відносноїстабілізації життєвих умов. Вона була результатом або насильницькоїполітики держави і церкви, або наслідком затишшя, що прийшов на змінусуспільних потрясінь. Але зі стабілізацією життєвих умов незнищуються суспільні протиріччя.
Не випадково суспільну свідомість фіксує гостру суперечністьбудь-якій ситуації, до якої воно торкається: соціальні відносини, політика,економіка ... XVIIв - час перелому в суспільній свідомості ідеологіїгуманізму. Зникає впевненість у неминучому торжестві позитивних началжиття. Загострюється відчуття трагічних протиріч. Скепсис і дуалізм --ось основні характеристики громадської думки, суспільної свідомості.
На рубежі XVI-XVII ст. утвориться так званий "трагічний гуманізм" --усвідомлення трагедії людини в суспільстві і в світі, боротьба з ними і з самимсобою. Відбувається "розшарування" людини на приватного і родового, наособового і станового, на емпіричного і абстрактно-загального. Ціколізії мали грандіозні наслідки для суспільної свідомості епохи - ібуденного і філософського самосвідомості, і художнього мислення.
Філософія
У XVIIв. панівним стає новий тип світовідчуття, дляякого Буття - динамічне, що змінюється, що стикаються, драматичне.
Такий тип мислення, що бачить у самому фундаменті речей протиріччя,розірваність, колізію, а не єдність, гармонію,властиві епохи Відродження, був відомим поверненням до дуалізмусередньовічного релігійної свідомості. Знову світ сприймається впротиставлення матеріального і духовного, природного і божественного,емоційного і раціонального. В результаті виникають
4роздуми про первинність того чи іншого початку, про панування одного надіншим. У підсумку у філософії розгорається протиборство діаметральнопротилежних філософських вчень і принципів: метафізики (Декарт) іматеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), тобто боротьба ідеалістичного іматеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму та раціоналізму уметодології, індуктивного і дедуктивногометодів пізнання. Зрештою, розвиток філософської думки в даномунапрямку привело до формулювання антиномій Канта, діалектичногомислення Гегеля.
Т.ч. ідеологія визнає існування антагонізмів (протиріч), алевважає держава і церква силами, що примиряє конфлікти життя,що додають їй єдність. Спочатку філософія прагне знайтимоністичної пояснення світу (у чому єдність ?):
Рене Декарт: єдність світу в розумі. Саме свідомість, за Декарту,є вихідною достовірністю пізнання. Бог - найбільш досконалесуще, його функції в гармонії і гарантії істинності пізнання;
Бенедикт Спіноза знаходить єдність у пантеїстичним сприйнятті Бога,який включає в себе видимий і невидимий світ, матеріальну суть,духовні елементи;
Томас Гоббс стверджує: єдність - у матерії. Все духовне є сутьматеріального. Люди повинні об'єднуватися в товариство з сильною абсолютистськоїдержавною владою.
Блез Паскаль знаходив єдність та суть в ідеальній любові, джереліблагородного поведінки. Саме релігія (Християнство) дозволяє загадку
Буття;
Готфрід Вільгельм Лейбніц бачив єдність у встановленої гармоніїсвітобудови, що складається з нескінченного числа монад - самоцінні завершенихжиттєвих організмів.
Взагалі, ідея Божества - як осередку вищого розуму, справедливості,істини, милосердя, що вносить стрункість в усе суще, - характерна дляумонастрої епохи.
антиномії
У той же час, бароко - художня система, що відображаєсвітогляд людей послеренессансной епохи, які вбачалиголовний порядок життя в його суперечностях і вважали, що немає нічого, що немало б свою опозицію. Антиномії, несумісні один з однимпротилежності, співіснують в культурі бароко, створюючи своєріднугармонію. Гармонію нестійку, сповнену тривоги. Теоретики барокоговорять про "співзвуччі неспівзвучний", про concordia discordans. Антиноміїбарокового мислення виявляються у всьому.
5
Парадокс "хаос (управитель всесвіту) - порядок (торжествораціоналізму) ". Система, до якої тяжіє наукове і художнємислення бароко (система сузір'їв Кеплера, вчення про державу Грація,система планування Ленотра ...) розуміється не як вираження порядку,що лежить поза людської свідомості, а як щось відповідне, раціональне,впорядковане, підпорядковане розуму людини. У той же час, духовневідкриття бароко - відчуття безмежності світу (чому сприялигеографічні відкриття), трагічною незахищеностілюдини, непорівнянності малої, тлінній страждає піщинки людськоїжиття і незмінною, холодної, нескінченної безодні Космосу.
Хто ти, про людей? Сосуд лютою болю,
Арена усіх його утисків, мінливостей потік,
Фортуни легкий м'яч, болотний вогник,
Сніг, що тане навесні, мерехтіння свічок, не більш.
Гріфіус "Людська злидні".
Все залежить від зовнішніх впливів, від природи, від оточення, від людськоїмаси. Фортуна некерована, потік часу некерованим, його можна лишеспостерігати - до тих пір, поки він не змете спостерігача. Смерть сліпа,стріляє навмання ... Випадковість, хаос керують Всесвіту. У цьому хаосіоднаково ірраціонально і трагічне (поезія Гріфіуса, музика Шюца), ічудово-містичний ( "Екстаз святої Терези" Берніні, живопис Ель Греко).
Ще один антиномія: протиставлення життя і смерті. Останнярозуміється як світло, розраду, спокій, думки про Христа.
Що смерть благочестивим?
Ключі від життя вічного,
Часів кордон брехливих,
На полі битви світ,
Той, хто йде до сонця подорожній,
Блаженства вічний бенкет,
В дорозі до вітчизни супутник,
Потиск правиці,
Палаюче полум'я,
І райські зірниці,
Палаючі над нами.
Хофмансвальдау "Смерть".
Це і антиномія перебільшеною яскравості, тілесності життя (театр,живопис Рубенса) з одного боку, та темряви, болю, містицизму - з іншого
(гравюри Шенфельда).
6
Протиставлення існують і на рівні типу мислення, світовідчуття,простору, часу ...
Іграшкою часів, непостійний рід,
На сцені буття напередодні втрати
Той піднесений, той упав до ніг, тому потрібні палати,
Тому - дірявий кров; хто царює, хто тче.
Вчорашнє пішло, хвилинний щастя зліт
Змітає новий день і завтра в безодню кане
Зелене листя зблякне і зів'яне,
І вістря меча на ніжний шовк впаде.
Гріфіус "подоба нашого життя".
Перед нами типово барокова картина світу. Він нестійкий, динамічний,витканий з контрастів, схильний до метаморфоз.
Специфічні риси
Крім вищевикладеного, типовими специфічні риси епохи можнавважати:
1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних з мучеництвом,чудесами, видіннями;
2. Підвищена емоційність; 3. Велике значення ірраціональних ефектів,елементів; 4. Яскрава контрастність, емоційність образів;
5.Дінамізм ( "світ бароко - світ, у якому немає спокою" Бунін);
6. Тяжіння до узагальнюючих і зв'язує формами:а) целостностние системи філософії; б) пошук єдності в суперечностяхжиття; в) в архітектурі: овал в лінії будівлі; архітектурні ансамблі;г) скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню;д) в живописі - відмова від прямолінійного перспективи, підкреслення
"Нескінченно" простору; е) в музиці - створення циклічних форм
(соната, концерт), багаточастинну творів (опера).
В епоху бароко твори мистецтва "активно прагнуть з'єднатися зіншими "(Ліпатов). Т.ч. Майстер епохи бароко мислить і як скульптор, і якархітектор, і як декоратор одночасно (Берніні "Собор святого Петра").
7. Складність і надмірність, надмірність (зокрема, композиційнихрішень в архітектурі, музиці). Наприклад, церква св. Сусанни. Характерно:нагруженність форми, орнаментальна декорировка простору, наростаннямаси до центральної частини, заповнення ніш статуями.
7
Основні структурні одиниці барокової культурної системи.
Архітектура Італії
Спочатку вогнищем культури барокко була Італія. Для Італії - цечас повільного заходу багатовікового блискучого мистецтво. Найбільшяскраво стиль виявився в архітектурі. Для неї характерно:
1. Посилення рис зображальності; зокрема, в композиціяхфасадів: а) фасад стає декорацією, пов'язаною з будівлею як одназ картин в сюїти зорових відчуттів від загального; б) фасад - як зображення неіснуючої, уявної будівлі: колони виступають уперед, заглиблюються, перетворюються на плоскіпілястри, вікна - то як прольоти, то як образотворчий елемент (палац
Цуккари, вікна - розкрита паща чудовиська).
2. Стилізація одних форм під інші (церква Сант-Іво Барраміні. Планбудівлі виконаний в формі бджоли).
3. Надмірності різного роду (деталізація, велика кількість прикрас).
Представники: Барроміні Франческо. Для його робіт типово:
1. Дробність маси будівлі; 2. Дематеріалізація кам'яної маси;
3.Дінамізм рішень; 4. Багата внутрішня обробка: золото, напівдорогоціннекаміння ... Наприклад: церква Св. Карло алле квадро фонтан в Римі.
Берніні Лоренцо. Для його робіт типово: 1. Витонченість в поєднанні зматематичним розрахунком; 2. Майстерня робота з фактурою каменя;
3. Використання оптичних ефектів.
Наприклад: сходи в папському палаці у Ватикані, церква Сант-Андреа дель
Квірінале (овал в плані будівлі).
Будучи великим архітектором, він був прекрасним графіком іскульптором. Найбільш відомі роботи:
"Давид" - динамізм (тіло повернене навколо своєї осі), напруженістьмускулів, експресія особи.
"Вівтар св. Терези "в церкві Санта-Марія делла Вітторіа:" ... стінавівтарного півкруги розривається надприродною нестримною силою. Черезза неї виступають уперед величні скульптурні композиції. Масивніколони з важкими капітоліями більш об'ємні, ніж пілястри за ними. Черезколон виступає вперед повис на скам'янілих хмарах трон, навколоякого стоять чотири статуї. Золоті промені, вириваючись з-за хмар, пишнимснопом опромінюють це бачення ". (Ліпатов.)
8
Скульптура Італії
Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людськафігура на фоні будівлі уподібнюється концерту для голосу і оркестру. Фігуривиходять за межі ніші, обрамлення стає об'ємною формою, за якуможна увійти. Скульптура нагадує живопис, живопис - скульптуру. Великимскульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є віддзеркаленнямстилю бароко. Характерний вибір сюжетів, пов'язаних з біблійною,міфологічною тематикою героїчного або драматичного плану.Його роботивідрізняються монументальністю, незвичністю, химерністю, динамікоюракурсів, общедраматіческім звучанням ( "Орфей", "Геркулес і Ліхас").
Поступово Канова відходить від стилю бароко і кращі його роботи належатьдо класицизму.
Скульптура Німеччини
Своє подальше поширення стиль здобув у Німеччині. Особливоїрозквіту досягла скульптура. В інтер'єрі німецької барокової церкви їйприділяється велика роль, ніж живопису. Найяскравішим майстром барокко був
Бальтазар Пермозер ( "Палац Цвінтер" (архітектор Пеппельман), "Розпачпроклятого "," Святий Амвросій "). Його роботи відрізняє експресія,що переходить у велику внутрішню силу, унікальність робіт дрібної пластики,глобальні філософські проблеми.
В архітектурі стиль бароко був представлений менш яскраво: Палац
Цвінгер в Дрездені, Фрауенкирхе в Дрездені (архітектор Георг Бер).
Живопис Італії
Живопис італійського барокко висунув на сцену ряд імен:
Себастьяно Річчі. Для його творів характерно:
1) міфологічні, біблійні, історичні сюжети; 2) ефектне,театральне, помпезне зображення; 3) обов'язкова присутністьархітектурного фону; 4) яскравість, контрастність колориту; 5) динаміказображення. Наприклад: "Сотник перед Христом".
Іншим блискучим майстром барокко був Джованні Батісто Тьєполо --художник найширшого масштабу, прекрасний імпровізатор. Його перуналежать картини: "Бенкет Клеопатри", "Двоє святих", "Смерть Дідони",
"Меценат, що представляє імператору Августу вільні мистецтва".
До стилю барокко відноситься творчість Алессандро Маньяско, але в йоготворах суто барокові риси: динамізм, ефектне зображення,отримали інше забарвлення - все здається побаченим у сні, про якийрозповідають з відтінком хворобливої іронії і демонстративного сарказму.
Характерно: 1. Гіперболізм в зображенні; 2. Спотворення
9пропорцій; 3. Похмура, холодна барвиста гамма; 4. Нервовий, "танцюють"мазок.
Видатним живописцем барокко був Караваджо.Его риси: 1.Жесткость,щільність фактури; 2. Пластична моделювання; 3. наближення фігури допереднього плану; 4. Цілісність, сувора співвіднесеність частин;
5.Деталізація.
Серед його творів такі, як "Невір'я Фоми", "Успіння Марії",
"Положення у труну", "Мандоліністка", "Покликання апостола Матвія",
"Звернення св. Павла ".
Живопис Німеччини
Якщо скульптура та архітектура були міцно пов'язані з німецькоюнаціональною традицією, то становище живопису залишалося достатньоскладним. Ослаблення національної традиції є трагічною характерноюрисою того часу. Закономірним наслідком цього була орієнтаціяживописців на інші європейські школи.
Бароко найбільш яскраво представлено в творчості художника-монументаліста
Франца Антона Маульберга. Він пише широко, темпераментно, вільної пензлем,насичуючи колорит колірнимиакордами, що дають потужний декоративний ефект. Він, перш за все, живописець,якого не дуже хвилює психологізм, деталізація в зображенні, але дужецікавлять кольорові плями, які перетворюються в кольорову фантасмагорію.
Наприклад, "Хрещення євнуха".
Живопис Фландрії
Перша буржуазна революція, що ставила за мету звільнення народу відвлади церкви, розділила країну на дві частини: південь (Фландрія, сучасна
Бельгія) і північ (Голландія). Величезний соціальний і духовний підйом,пережитий Фландрією в період революції, зіграв вирішальну роль у розквітікультури. Не випадково через все мистецтво проходить тема стихійної життєвоїмощі, всевладної, безмежної; чуються відгомони героїчної епохи. Упочатку XVIIв. відбувається відновлення країни від розрухи. Культоваархітектура сприймає риси і форми італійського бароко: декоративнеоформлення фасадів, що грають самостійну роль, з застосуванням скульптур,пластичної орнаментації. Наприклад, церква св. Карла Барромея в
Антверпені (1614-1621гг.), Архітектор П. Хейсенс (церква Іль Джезу).
Скульптура поєднує в собі народну традицію і італійську пластикубароко (багато майстри працювали в Італії). Представники: Франсуа Дюкенуа,
Лукас Файдхербе ...
10
У цілому в мистецтві Фландрії було переважання живопису, що визначає шляхирозвитку скульптури, архітектури, художньої промисловості.
Представники:
Антоніо ван Дейк (1599-1641). Характерна зовнішня ефектність,барочна патетика, внутрішня експресія, духовна сила, великареалістичність і достовірність. Наприклад, "Портрет Ф. Снайдера".
Неперевершеним Майстром епохи став Пітер Пауль Рубенс (1577-1640).
Органічно перетворив спадщина італійського Відродження: єдність світу,жізнеутвержденіе, прославляння людини як центру світобудови; новоїкультурної епохи: вищий динамізм, пластичність, різкість, розімкнутогокомпозиції, страждання і горе в тематиці, монументальність, декоративність,урочистість; національні традиції: реалізм. Виступив був творцем парадногопортрета, творцем класичного типу, вівтарного образу. Наприклад: "Полюванняна левів "," встановленні хреста "," Персей і Андромеда "," Вакханалія "...
"Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом жити, треба Рубенса копіювати,бо Рубенс - Бог "
Делакруа.
Живопис Іспанії
Більш жорстке, суворе втілення отримав стиль Бароко в Іспанії. Дотой час Іспанія переживала свій "Золотий вік" у мистецтві, перебуваючипри цьому в економічному та політичному занепаді. Це першекраїна з закінченою формою абсолютної монархії з панівним класом --земельної аристократією.
Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, примхливість,витонченість форм, дуалізм ідеального і реального, що кожна громада аскетичного,нагромадження і скнарості, піднесеного і смішного.
Серед представників:
Доменіко Теотекапуле (Ель Греко) - художник рубежу XVI-XVIIвв. Він бувглибоко релігійний, тому в його мистецтві представлені численніваріанти релігійних сюжетів і свят: "Святе сімейство", "Апостоли
Петро і Павло "," Зішестя святого духа "," Христос на оліїстої горі ".
Ель Греко був чудовим портретистом. Завжди зображуване він трактувавяк ірреальне, фантастичне, уявна. Звідси деформація фігур
(елементи готики), граничні колористичні контрасти з переважаннямтемних кольорів, гра світлотіні, відчуття руху ...
"Портрет поета Ерсільі-і-Суньігі",
"Портрет кардинала Тав'ері",
"Портрет невідомого".
11
Але не його картини прикрашали пишний іспанська двір. Серед художників,що працювали при дворі Філіпа II, були
1. Франческо Сурбаран (1598-1664) - "Отроцтво Богоматері",
"Дитина Христос". Головне в його картинах - відчуття святості, чистоти;просте композиційне рішення, плавність ліній, щільне колірне рішення,матеріальність, речові, багатство колориту, величавість,стриманість, реальність життя, з'єднані з містичністю віри, високоїдуховністю, емоційною напруженістю.
2. Хусепе Рібері (1591-1652). Основні сюжети його картин --мучеництво святих, портрети людей, що прожили довге життя. Але його роботиНЕ сентиментальні. Він найбільше не хотів, щоб його моделі викликалижалість. У них - істинно іспанська народна гордість. Наприклад,
"Хромоножка", "Свята Інесса", "Апостол Яків-старший".
Здавалося, що іспанська живопис ніколи не вийде з "стін" храмів.
Але це зробив Дієго Веласкес (1599-1660) - чудовий майстерпсихологічного портрета, живописець характерів. Його картини відрізняютьсябагатофігурної складністю композицій, многокадровостью, граничноїдеталізацією, прекрасним володінням кольором. Веласкес - великий поліфоністживопису.
"Сніданок", "Портрет Олівареса", "Шут", "Здача Бреди" ( "Кілки"), "Пряха".
Художником, що завершив "золотий вік" іспанського живопису, був Бартолелло
Мурільйо. Він, почасти, продовжив побутову лінію, намічену Веласкесом.
"Дівчинка з фруктами", "Хлопчик з собакою".
Але у зрілі роки творчості все частіше звертався виключно добіблійними сюжетами: "Святе сімейство", "Втеча в Єгипет". У цих роботахвін виступає як блискучий колорист, майстер композиції. Але як далеко пішлаця живопис від глибоко людських пристрастей кращих іспанських полотен.
Музика Італії
У музичному мистецтві XVIIв. починається як би з рішучогоперелому, з безкомпромісної боротьби проти поліфонії суворого стилю. В цейчас було проголошене народження нового стилю - монодії з супроводом,гнучко наступним за поетичним словом. В результаті, динамічніше стаємузична мова, оновлюється музичне мистецтво, що породжує новітворчі шукання.
ОПЕРА
Нові історичні умови і соціальна атмосфера, нові межісвітогляду сильним образом вплинули на долі і характер музичногомистецтва. Музика відчула на собі напружений,
12тривожний, нестійкий, патетичний дух часу. На порозі нової епохигостро прозвучала вимога драматичної виразності в музиці:флорентійці створили оперу. Саме виникнення опери в Італії відкриваєепоху XVIIв. в історії музичного розвитку Західної Європи. Будучи новимсинтетичним жанром, вона була покликана втілити ідеал "нового стилю".
Поява даного жанру була тривала і багатосторонньо підготовлена вхудожній атмосфері Відродження: захоплення зразками давньогрецькоїтрагедії, пасторальні драми, духовна опера Кавальєрі, мадригальнакомедія (Віці "Тік-так-ток"), комедія масок, драматичні вистави,інтермедії ... Видатним оперним композитором був Клаудіо Монтеверді,який поглибив драматичну суть нового жанру, збагативполіфонічної традицією, засобами музики показав різноманіттялюдських характерів. В основу його опер встановлена драматична мелодія
(concitato - схвильований стиль), сплавляла мовні інтонації,декламацію та вокал. Монтеверді включив в оперу симфонічні епізоди
(увертюри), детально розробляв оркестровку, вводив нові технічніприйоми для більшої виразності: тремоло, піццикато. Таким чином,
Монтеверді був сміливим новатором, що далеко випередив сучасне йомумузичне мистецтво. Його твори:опери "Орфей" 1607р., текст А. Стріджо,
"Аріадна" 1608р., текст Рінуччині,
"Коронація Поппеї" 1642р. та інінтермедії "Балет невдячних", "Музичні жарти", ...
З середини XVIIв. намічається певна колія розвитку оперного жанру,встановлюються типи, різновиди, утворяться школи:
1) Венеціанська. Фр. Ковалі, Марк А. Честі, Фр. Сократті, А. Сартаріо, Дж.
Лоренцо, Д. Фрески ,...< br>Характерно:а) античний, міфологічний, історичний сюжет у вільному трактуванні;б) захоплююча дія, любовні інтриги; в) введення комічнихепізодів; г) опора на арії, мелодії близькі побутовим, народним;д) втрачається віртуозність; е) змінюється функція речитативів - тількизв'язки між аріями; ж) велика роль оркестру. Увертюри программні,тематично пов'язані з оперою; із) затверджуються оперні декорації
(Тореллі).
2) Неаполітанська, на чолі з А. Скарлатті. У його творчостікристаллізувався жанр опери-serio (серйозної опери). Риси:а) Сюжет історичний, легендарний, античний, міфологічний;б) стержень - любовна інтрига; в) герої умовні, головне не характер, аемоції, дані в контрастах і протиріччях; г) чільнезначення
13музики; д) текст носить узагальнюючий характер; е) виробляються певнітипи арій, їх функції: арія-скарга, арія помсти (гніву), героїчна арія,пасторальна, бравурна, ... ж) велика роль належить оркестру.
Індивідуалізуються партії струнних і духових, затверджується трбохчастнаувертюра - simfonia: 1ч-швидка, 2ч - кантиленних, 3ч - моторна.
Оратор
Паралельно опері розвивається великий вокальний жанр ораторії, більшкамерний кантати. Головним принципом ораторії стає розкриття тількимузичними засобами драматичного змісту. Поступово італійськаораторія витісняє ораторію з латинським текстом. Сольний спів витісняєтьсяхоровим. Текст ораторії зближується оперним лібретто. Виявляється прагненнядо типізації арій і ансамблів. Досягши зрілості, італійська ораторіяпроникає в інші країни: Англію, Австрію (Гендель, Гайдн).
Кантата в XVIIв. складалася як жанр по перевазі світський,поступово наближаючись до оперної композиції в камерних масштабах.
Кристалізація жанру пов'язана з іменами Дж. Каріссімі, А. Страделла.
Поступово визначаються різновиди кантат: лірична (камерна),святкова (більш масштабна).
ІНСТРУМЕНТАЛЬНА
Історія інструментальної музики XVIIв. - Це історія створенняінструментальних ансамблів з ведучою роллю скрипки. Поступововизначаються ведучі типи ансамблів (тріо), висуваються виконуючих солоінструменти. У середині століття утвориться соната, як цикл нового типу.
Це породило:
1) пошук нового тематизм, образної визначеності, конкретності;
2) розширення рамок композиції, самовизначення частин;
3) контрастність динаміки і лірики в макро-і мікромасштабах.
Поступово соната з контрастно-складової форми перетворюється в цикл.
Розвивається і жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту - grosso.
Представники: Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичнихконтрастів в межах частин; зіставлення solo і tutti для активізаціїмузичної тканини; ясний і відкритий образний світ.
Антоніо Вівальді. Межі: відсутність в більшості творівпрограми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодіїблизькі фольклорному пісенному, танцювальному пласту, оперним інтонацій.
Виробляється певний тип тричастинній композиції:
1ч - швидко; рондо, розроблювальні характер; 2ч - повільно, ліричнийцентр; 3ч - швидко.
14
В області органної музики провідне місце належить Фрескобальді. Основніриси стилю: змішення поліфонічних форм, тяжіння до "схвильованомустилю ", жанрова різноманітність, тематична індивідуалізація.
Таким чином, художня і музичне життя Італії булабагатопланової і різноманітною.
Музика Німеччини
Надзвичайно насиченою була музика Німеччини, наданарізноманітними жанрами і яка дала світові такого генія, як І.С. Бах.
Серед вокальних жанрів найбільш великі твір - вокальніораторії Генріха Шюца (Пассіона). Походження форми пов'язано зсередньовічними традиціями прочитання певних глав Євангелія навеликому тижні. Поступово Пассіона стають творами композитора.
Основні риси:
1) лаконічність і строгість музичної драматургії; 2) декламаціязалежить від церковної традиції читання тексту; 3) вводяться елементинаспівності (в кульмінаціях); 4) обрамлення хорами.
Опера найбільш продуктивно розвивалася в Гамбурзі. Характерно:
1) духовні, міфологічні, історичні, побутові, злободеннісюжети; 2) комедійна трактування; 3) театральні ефекти;
4) натуралістичні подробиці; 5) соковитий, груба мова, діалект.
Серед представників: Георг Телеман, Ріхард Кайзер.
В інструментальній музиці XVIIв. орган займав почесне місце. Упершого покоління німецьких композиторів-органістів найбільш цікавими булифігури Шайдта (1587-1654) і Йоганна Фробергером (1616-1667). Їх значеннявелике для історії поліфонічних форм на шляху до фуги та обробок дляхоралу. Фробергером зблизив органну і клавесина музику
(імпровізаційність, патетичність, віртуозність, рухливість, тонкарозробка деталей). Серед безпосередніх попередників Баха можнаназвати Йоганна Адама, Георга Бема, Йоганна Пахельбель, Дітріха
Букстельхуде. Великі та оригінальні художники, вони представляють як бирізні боки предбаховского органного мистецтва: Пахельбель -
"Класичну" лінію, Букстельхуде - "барочну". Для творчості
Букстельхуде характерна розкинути композиції, свобода фантазії,схильність до патетики, драматизму, ораторським інтонацій.
Йоганн Себастьян Бах.
Особливість історичного становища полягає в тому, що він бувнайпередовішим художником свого часу. Трагічна історичне
15становище Німеччини (селянська війна, тридцятирічна війна, Вестфальськийсвіт, остаточно закріпив роздробленість країни) дало Баху найкращуможливість відчути трагічні суперечності свого часу. Бахпіднімається до високого узагальнення духовного життя, мистецтва на новомуісторичному етапі в концепціях загальнолюдського значення. Соціальнаприрода його музики народна, "співак селянських і міських низів"
(Розеншільд), церковна. Бах апелює не тільки до емоцій, а й першза все до раз?? му, інтелекту. Могутнє, кришталево ясна інтелектуальнепочаток - одна з підвалин його мистецтва. Його ідеал - світ світлий і розумний.
Для Баха характерна емоційність і імпровізаційність, скорбность,трагічність, пафос, вища трагедійна концепція в Пассіона, граничнаможливість узагальнення в месі.
Риси стилю:
1) мелодія - опора на риторику, на що склалися форми, на схеми ісимволи церковної музики, на народні мелодії; 2) гранична концентрація імелодійна нагота тем; 3) ритм різноманітний. Бах неперевершениймайстер різнорідних і в той же час органічних ритмічних сплавів іконтрастів, перемикань і зіставлень ( "Хроматична фантазія і фуга",
"Органна фантазія" g-moll).
Бах працював у всіх жанрах (крім опери) і скрізь досяг небувалихвершин.
ораторії
ораторіальних жанри найбільш значна область творчості:Пассіона - піднесено-філософське втілення євангельської теми. Ідеяпристрастей трактована гуманістично - морально. Його герой смиренно,безтрепетно й непохитно йде на жертовний подвиг. Наслідуючи традиції, Бахв рамках циклу вільно об'єднує розповідний речитатив, церковнийхорал чотириголосних складу, хори, арії, аріозо. Все це синтезовано збагатою оркестровкою, тонко, винахідливо і поетично прикрашені потембровими колориту, з розвиненими концентірующімі соло і органом.
Меси
Меси. Бах відходить від обрядової традиції, розгорнувши освяченийцерквою шестичастинним цикл в монументальну композицію з двадцяти чотирьохномерів, об'єднаних у чотири частини. У Месія не відбиті картини життя,розповіді. Сфера Меси - людські ідеали в їх естетично іетично узагальненому вираженні. Вперше ідея сходження від страждань дорадості отримала узагальнену форму. Дві
16образні сфери - страждання і дії, радості - у розвитку прагнуть впротилежних напрямках, композиція побудована як цикл циклів, уоснові якого знаходиться обраний коло музичних образів. Це означає,що зміст глибоко і часто, як частина Баховський картини світу.
Інструментальна музика
Більшість інструментальної музики - твори чисто світські
(виняток - музика для органу). В інструментальній музиці протікаєпроцес взаємодії та взаємозбагачення різних областей, жанрів, типіввикладу. Центральне місце займає музика для клавіру і органу.
Клавір - творча лабораторія. Бах розсунув рамки репертуару,пред'являючи граничні вимоги до інструменту. Клавірних стиль відрізняєтьсяенергійним і величним, стриманим і врівноваженим емоційним ладом,багатством і різноманітністю фактури, інтонаційної насиченістю. Бах ввівнові прийоми гри. Твори: п'єси для початківців (маленькі прелюдії,фугетти), прелюдії і фуги (ДТК), сюїти, концерти (Італійська), токата,фантазії (вільна імпровізація, патетично піднесений тон, віртуознафактура), "Мистецтво фуги" (створив класичну фугу).
Велика роль у творчості Баха належить органу. Органний
