МОСКОВСЬКИЙ Екстерну ГУМАНІТАРНИЙ

УНІВЕРСИТЕТ

АКАДЕМІЯ ПЕДАГОГІКИ

ПЕДАГОГІЧНИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРА ПСИХОЛОГІЇ та психологічної

КОНСУЛЬТУВАННЯ

«Культура майя»

Авторизований реферат з курсу

«Спільна мистецтвознавство»

Прізвище, ім'я, по батькові студента

Номер залікової книжки

Керівник (викладач) проф. Мартинов В.М.

Рецензент ____________________________

Важко відповісти

МОСКВА - 2001 рік

Зміст

Зміст 2

Програмні розділи курсу 3

Майя 12

Історія заселення Америки 13

Давня історія майя 15

Бонампак - історія в картинках 17

Великий місто Паленке 20

Пам'ятники архітектури майя 23

Писемність 25

Релігія майя 27

Скульптура 29

Майя сьогодні 35

Література: 36

Програмні розділи курсу

Поняття «мистецтва» в його історичному розвитку.

Слово «мистецтво» - спочатку позначало всяке майстерність понадвисокого та особливого сорту ( «мистецтво мислення», «мистецтво ведення війни»).
У загальноприйнятому розумінні воно означає майстерність в естетичному плані, істворених завдяки йому творів - творів мистецтва, яківідрізняються, з одного боку, від творінь природи, з іншого - відтворів науки, ремесел, техніки. Причому кордону між цими областямилюдської діяльності дуже нечіткі, тому що в найбільших досягненнях вцих областях беруть участь також і сили мистецтва.

Реальні і душевні джерела мистецтва, тобто художньоготворчості, вбачаються в різних явища: фантазії (романтизм),різноманітному прагненні до зміни (Шиллер), прагнення до наслідування
(Арістотель, сучасний натуралізм), прагнення до символічногозображенню (німецький ідеалізм, експресіонізм) і багато в чому іншому.

Мистецтво, як таке, на відміну від філософії, науки, релігії та етикипочинається там, де метою естетичної діяльності стає не пізнанняабо перетворення світу, не виклад системи етичних норм аборелігійних переконань, а сама художня діяльність, що забезпечуєстворення особливого, вигаданого світу, в якому все є естетичнимстворенням людини. Мистецтво на відміну від всіх інших видів діяльностіє вираження внутрішньої сутності людини в її цілісності, яказникає в приватних науках і в будь-якій іншій конкретній діяльності, делюдина реалізує тільки якусь одну свою сторону, а не всього себе. Умистецтві людина вільно творить особливий світ, також як творить свій світприрода, тобто повновладно. Якщо і в своїй практичній діяльності, ів науці людина протиставлений світові як суб'єкт об'єкту і тим обмежений усвоєї волі, то в мистецтві людина перетворює свою суб'єктивнуутримання в загальнозначуще і цілісне об'єктивне буття. Естетичнепереживання твору мистецтва, так само як і його створення, вимагаєвсю людину, тому що воно включає в себе і вищі пізнавальніцінності, і етичне напругу, і емоційне сприйняття. Цевнутрішню єдність всіх духовних сил людини при створенні і сприйняттітворів мистецтва забезпечується силою естетичної свідомості. Якщо,читаючи наукові, публіцистичні, популярні видання, ми відразу ж внутрішньоналаштовуємося на як би «фрагментарне» мислення про світ, «забуваючи» все, щонам не знадобиться для сприйняття цього тексту, то налаштовуючись на читанняхудожнього твору, ми активізуємо в собі всі свої духовнісили: і розум, і інтуїцію, і почуття, і етичні поняття. Немає ні одногомоменту в нашого внутрішнього духовного життя, який не міг би бути викликаний іактивізований мистецтвом. Воно покликане забезпечити цілісне, повнокровне івільне сприйняття й відтворення світу, яке можливе тільки приумови поєднання пізнавальних, етичних, естетичних та всіх іншихмоментів людського духу.

Мистецтво, як і все духовне життя людства, розвивається підвпливом історичної дійсності. Це виявляється в тому, щоступінь і рівень розвитку мистецтва не збігаються зі ступенем і рівнемрозвитку економіки. Наприклад, коли в Англії з'явився Шекспір, в ній неспостерігалося господарського розквіту; мистецтво і філософія в Росії XIXстоліття досягли високого розвитку незважаючи на економічну відсталістькраїни. Мистецтво, як форма суспільної свідомості, не тільки відображаєреальність, але і робить на неї зворотний вплив.

Теорія художньої творчості

Творчість, діяльність, що породжує щось якісно нове, ніколираніше не було. Діяльність може виступати як творчість у будь-якій сфері:наукової, виробничо-технічної, художньої, політичної і т. д.
- Там, де створюється, відкривається, винаходиться щось нове. В данийчас прийнято розрізняти двоякого роду творчість: мимовільне,несвідоме, безпосереднє - і продумане, свідоме,художнє; перший характеризує переважно творипервісного, народно-збірного мистецтва, а друге відноситься догалузі вищої мистецтва, в якому безпосередність натхнення йдерука об руку з міркуванням і перевірочної аналітичною роботою.

Загальне та приватне мистецтвознавство

Мистецтвознавство в широкому сенсі комплекс суспільних наук, що вивчаютьмистецтво - художню культуру суспільства в цілому і отд. види мистецтва,їх специфіку і ставлення до дійсності, їх виникнення ізакономірності розвитку, роль в історії суспільної свідомості, взаємозв'язкуз соціальним життям і з іншими явищами культури, весь комплекс питаньзмісту і форми художніх творів. Мистецтвознавчі наукивключають літературознавство, музикознавство, театрознавство, кінознавства, атакож искусствознания у вузькому і найбільш вживаною розумінні, тобтонауку про пластичному або просторовому мистецтвах, якими єархітектура, живопис, скульптура, графіка, декоративно-прикладнемистецтво. Власне мистецтвознавство вивчає, отже,образотворчі мистецтва, багато аспектів архітектури, декоративно -прикладного мистецтва і дизайну. Архітектурознавство та технічна естетикапоряд з мистецтвознавчим розділами включають також ряд спеціальнихпроблем соціологічного і технічного характеру, що виходять за межімистецтвознавства.

У межах пластичних мистецтв мистецтвознавство вирішує в принципі тіж спільні завдання, що й усі мистецтвознавчі науки, і також складаєтьсяз трьох основних частин: теорії мистецтв, їх історії та художньоїкритики, які, тісно взаємодіючи один з одним, мають і свої особливізавдання. Теорія мистецтв розвиває стосовно до пластичних мистецтв ікожного окремого їх виду соціально-філософські погляди суспільства і загальніпогляди на мистецтво, формулируемого естетикою; вона вивчає широке колопитань ідейного змісту, художнього методу, художньої форми,засобів вираження, специфіки його видів і жанрів і т. д. в їх взаємозв'язку;вона розглядає загальні закономірності, об'єктивну логіку розвиткумистецтва, його взаємини з суспільством, його вплив на колектив іособистість. Історія мистецтв вивчає і досліджує розвиток мистецтва в цілому
( «Загальна історія мистецтв»), в будь-якій країні або в окрему епоху,аналізує еволюцію будь-якого виду чи жанру, течії, напрямки,стилю творчості окремого художника. Художня критика обговорює,аналізує та оцінює явища сучасного мистецького життя,напрямки, види і жанри сучасного мистецтва, творчість його майстрів іокремі художні твори, співвідносить явища мистецтва з життямі з громадськими ідеалами часу і класу. Цими завданнями визначаютьсяосновні області та літературні жанри искусствознания - теоретичнийтрактат, керівництво для художників, теоретичне або історичнедослідження, загальне або спеціальне (монографія), стаття або доповідь,присвячений теоретичної або історичної проблеми, критичний огляд абоетюд, що висвітлює ту чи іншу проблему поточної мистецького життя.
Искусствознания як наука, яка прагне до об'єктивності і точності своїхвисновків, користується методами громадських і ряду точних наук; разом з тим,маючи своїм предметом художня творчість, вона базується і на системіестетичних оцінок і суджень смаку, що відображають естетичні погляди ісмаки епохи, того чи іншого класу і пов'язані з ними індивідуальніустановки мистецтвознавця. Теорія, історія і критика мистецтва спираються однена одного і на естетику.

Мистецтвознавство і інші науки

обширна і різноманітна наукова мистецтвознавча діяльність знакопичення, ретельної обробки і узагальнення конкретних фактів історіїмистецтва. Сюди входять: відкриття пам'ятників мистецтва за допомогою розкопок іекспедицій (в цьому, як і в обробці виявлених матеріалів, І. тіснопов'язане з археологією та етнографією), а також різних видів реставрації;визначення (у тому числі атрибуція) пам'яток, їх реєстрація тасистематизація; збирання відомостей про художників і творах;складання наукових музейних і виставкових каталогів, біографічних та індовідників; публікація літературної спадщини художників - їх мемуарів,листів, статей і т. д. Мистецтвознавчі знання спираються на ряддопоміжних дисциплін, пов'язаних з музейною справою, охороною тареставрацією пам'яток, технологією мистецтва, художньоїіконографією, географічних і топографічних розподілом пам'ятниківмистецтва і т. д., а також на ряд історичних дисциплін (хронологія,епіграфіка, палеографія, нумізматика, геральдика, сфрагістика та ін.)

Ранні і примітивні (наївні) форми мистецтва

Наскальні і печерні малюнки датуються від 40-20 тис. років до н.е. . е.. Допершим зображенням відносяться профільні зображення тварин, виконаніу натуральну величину. Пізніше з'являються зображення людей. За часіввиникнення племінних об'єднань створюються пісні та гімни: пісніземлевласників, що виконувалися на полях під час землеробських робіт і насвятах після збору врожаю, бойові гімни воїнів - пеани, заспівуєперед початком бою, весільні гімни - Гіменей, поховальні голосіння --орени. Одночасно створювалися оповіді про богів і богинях, їхвтручання у справи як окремих людей, так і цілих племен. Реальніісторичні факти обростали легендарними подробицями. Виникаючи в одномуплемені, ці оповіді і легенди поширювалися серед інших, переходячи відпокоління до покоління.

Таким чином за допомогою мистецтва накопичувався і передававсяколективний досвід. Первісне мистецтво було єдиним, не ділилося наокремі види і носило колективний характер. У рабовласницькому суспільствіз появою надлишкового продукту трудової діяльності, який зробивможливою появу людей займаються тільки мистецтво

Мистецтво Стародавнього світу

Класичне мистецтво, у вузькому сенсі - мистецтво Стародавньої Греції та
Стародавнього Риму, а також безпосередньо спирався на античні традиціїмистецтво Відродження та класицизму; в більш широкому розумінні - найвищіхудожні досягнення епох підйому мистецтва та культури різних народів,
Що виявляються в різних, часом далеких від античних, стилістичнихформах. Класичними називають твори, що зберегли до нашого часуестетичну цінність, значення досконалого художнього зразка.
Характерні загальні особливості произв. Класичне мистецтво - високахудожня правда, яка розкриває істот, особливості навколишнього світу,глибоке, загальнозначуще, гуманістичне ідейно-художній зміст,ясність, витонченість і досконалість художніх форм, адекватнихідейним змістом. Традиції класичного мистецтва в різних країнахможуть бути різними в силу особливостей їх історичної та культурноїрозвитку. Сукупність творів класичного мистецтва народів світускладає класичне мистецьку спадщину, що є надбаннямвсього людства.

Античне мистецтво (від лат. antiquus - стародавній), назвадавньогрецького та давньоримського мистецтва, що виникло в епоху Відродження.
За даними сучасної науки, античне мистецтво (розвивалося в межах 1 --го тисячоліття до н. е.. та першої половини 1-го тисячоліття н. е..)зародилося в південній частині Балканського півострова, на островах Егейськогоархіпелагу і західному узбережжі Малої Азії і пережило найвищий розквіт в
Древній Греції в V-IV ст. до н. е.., в епоху рабовласницької демократії. Уепоху еллінізму його вплив поширився на великі території,прилеглі до Середземного і Чорного морів, а також на Близький і Середній
Схід (аж до Індії), де склалися місцеві школи елліністичногомистецтва. Традиції давньогрецької та елліністичного мистецтва отрималинового розвитку у мистецтві Стародавнього Риму. Кращі твори античногомистецтва, що втілили в класично ясних, піднесених формах високігуманістичні ідеали, до цих пір пов'язані з уявленнями прохудожній досконалості і недосяжному художньому зразку.

Мистецтво епохи середньовіччя і Відродження (IV-нач.

XVII ст.)

Середньовічне мистецтво, історико-художній термін, застосовуванийзвичайно для визначення раннього і зрілого етапів історії мистецтвафеодальної епохи (для країн Західної Європи - V-XIV ст., до епохи
Відродження; для Росії - X-XVII ст.; Для країн Сходу - з III-IV ст. до
XVI-XVIII ст.). Мистецтво в цей період перебувало в тісному зв'язку зсистемою середньовічного релігійного світогляду та мало, відомоїумовністю образів.

Мистецтво Нового часу (XVII-початок XIX ст.)

Сімнадцятий століття мав особливе значення для формування національнихкультур нового часу. У цю епоху завершився процес локалізації великихнаціональних художніх шкіл, своєрідність яких визначався якумовами історичного розвитку, так і художньою традицією,що склалася в кожній країні, - Італії, Фландрії, Голландії, Іспанії та
Франції. Це дозволяє розглядати XVII ст. як новий етап в історіїмистецтва.

У порівнянні з епохою Відродження мистецтво XVII ст. складніше,суперечливіше в змісті і художніх формах. Цілісне поетичнесприйняття світу, характерне для Відродження, руйнується, ідеал гармоніїгармонії та ясності виявляється недосяжним.

Російська культура повинні була вивільнитися нарешті, з-під владицеркви, наздогнати нарешті пішли вперед європейські країни. Тому йзапрошували з Європи до Росії архітекторів, живописців, граверів,скульпторів, а здатні до мистецтва російські молоді люди віддавалися їм уучні. Але так як їхати в далеку Москву, майже незнайому тодішньої
Європі, погоджувалися далеко не найкращі художники, то найбільш здатні зросійських учнів швидко обганяли своїх вчителів. Але Петро не тількизапрошував іноземних майстрів до Росії, але і російських художників посилав вінші країни. Він дуже пишався художниками, які навчалися за кордоном.

Мистецтво Нового часу (XIX-початок XX в.)

З середини 19 століття в суспільстві відбуваються соціально-політичнізміни, пов'язані з переходом капіталізму у його нову фазу
«Імперіалізм». Особливо гостро ці зміни відбуваються в першій половині XXстоліття. Розвився критичний реалізм. Романтизм всюди набував яскравенаціональну своєрідність, обумовлене власне історичними умовамиі національними традиціями.

Буржуазні реформи середини XIX століття були кордоном в соціально -економічного життя Росії і позначали початок капіталістичного періоду вїї історії. Громадсько-демократичний підйом передодня буржуазних реформ іперших років після скасування кріпосного права, що визначав ідейну атмосферу всуспільстві, визначив і деякі нові риси історико-культурного процесу.
У пореформену епоху в Росії були створені чудові творилітератури і мистецтва, які зайняли гідне місце в скарбниці світовоїкультури. Сила російського мистецтва полягала в його художності,високої моральності і демократичної спрямованості. На суспільно -культурне життя Росії першої половини XIX століття величезний вплив зробилидві події в країні Вітчизняна війна 1812 р. і рухдекабрістов1825г.

Архітектура та дизайн

Архітектура (лат. architectura, від грец. architeckton - архітектор,будівельник), архітектура, мистецтво проектувати і будувати об'єкти,оформляють просторове середовище для життя і діяльності человека.
Твори архітектури - будівлі, ансамблі, а також споруди,організують відкриті простори (монументи, тераси, набережні і т.д.). Планування і забудова міст і населених місць становлять особливуобласть будівельного мистецтва - містобудування. Частиною архітектуриє простору, сформовані за допомогою перетворення іоб'єднання елементів природної природи - садово-паркове мистецтво.

Розвиток архітектури тісно пов'язане з прогресом науки і техніки,що визначає її реальні можливості. Зі свого боку архітектурастимулює розвиток низки галузей знання (наприклад, будівельна механіка,вчення про будівельні матеріали), висуваючи перед наукою і технікою новіпрактичні завдання. На всьому протязі свого історичного розвиткуархітектура створила різноманітні типи споруд, оперуючи великимкількістю засобів архітектурно-художньої виразності, яківідображені в архітектурній спадщині різних епох і народів, відображаючиособливості їх побуту, традицій та національної культури, рівень техніки,переважання тих чи інших будівельних матеріалів і т. д. До основних типівархітектурних споруд відносяться житла, адміністративних і громадськихбудинки (театри, музеї, школи, стадіони, лікарні), різні культовібудівлі, фортифікаційні, промислові та транспортні споруди.
Архітектура включає також ряд інженерно-технічних споруд, в якихдосягнуто художнє осмислення будівельних конструкцій (акведуки,мости, телевізійні вежі, греблі і т. д.). Будучи частиною певнихкомплексів будівель, твори архітектури нерідко об'єднуються вцілісні або історично склалися ансамблі. Важливим якістюархітектури є також її зв'язок з природною природним середовищем,служить втіленням уявлень про взаємовідносини людини з навколишнімйого природою.

Дизайн (від англ. design - проектувати, креслити, задумати, а такожпроект, план, малюнок), термін, що позначає новий вид діяльності зпроектуванню предметного світу. Дизайн виник на початку XX ст. як реакціяна стихійне формування візуальних і функціональних властивостей предметноїсередовища. Дизайн розробляє зразки її раціональної побудови,відповідні складному функціонуванню сучасного суспільства. Іноді піддизайном розуміють лише одну з його областей - проектування естетичнихвластивостей промислових виробів. Дизайн, однак, вирішує більше широкісоціально-технічні проблеми - функціонування виробництва,споживання, існування людей в предметній середовищі. Дизайн знаходиться вособливе ставлення до всіх традиційних видів проектування, дозволяючитруднощі, які пов'язані з впровадженням у життя конкретних людей ісуспільства в цілому нових предметних організацій, що створюють нерівноважнуситуацію в предметному світі.

Пластичні види мистецтва XX в.

Мистецтва пластичні, також мистецтва просторові, поняття,об'єднує види мистецтва, твори яких існують упросторі, не змінюючись і не розвиваючись в часі, і сприймаютьсязором. Твори пластичних мистецтв мають предметний характер,виконуються шляхом обробки речового матеріалу, формування якогоістотно визначає характер їх образного ладу. Пластичні мистецтваділяться, у свою чергу, на образотворчі і неізобразітельние. До першихвідносяться живопис, скульптура, графіка, фотомистецтво, які відтворюють зрізною мірою чуттєвої достовірності візуально сприйманудійсність або за допомогою реальних тривимірних обсягів (скульптура),або шляхом їх зображення на двомірної поверхні (живопис, графіка,фотомистецтво). До неізобразітельним пластичних мистецтв відносятьсяархітектура, декоративно-прикладне мистецтво і художнєконструювання, де зорово-просторові форми не припускають, якправило, аналогій в реальній дійсності.

У другій половині ХХ ст. стрімко розширюється міжнароднийдіапазон літератури. На світову арену виходять національні літературизвільнилися країн Азії, Африки та Латинської Америки. Стають загальнимнадбанням скарби їх стародавньої культури, що раніше перебували в забутті. Під
2-й половині ХХ ст. стають поширеним явищем міжнароднілітературні контакти. У західній літературі відчуваються настроїпесимізму, приреченості, страху перед майбутнім. Науково-технічний прогресв суспільних відносинах наклали відбиток а тематики літератури. Космос,роботи. Комп'ютери стали об'єктами інтересу багатьох письменників.

У XX ст. нову хвилю течій очолив поп-арт (популярне мистецтво,точніше «ширпотреб-мистецтво»), який зародився в США. Роберт Раушенберг,
Джеймс Розенквіст, Рой Ліхтенберг, Джеспер Джонс. Ендрю Уорхолпоширили цей напрямок в багатьох країнах світу. З поп-артом вмузейні та виставкові зали хлинуло те, що мистецтвом не визнавалося ібуло областю «масової культури» нижчого розбору, - рекламні плакати іетикетки, муляжі та манекени, збільшені репродукції і комікси, а крімтого набори любиз предметів, що попалися під руку, - ковдри і консервнібанки, розбиті годинники і розфарбовані опудала. Не можна скидати з рахунків упанорамі мистецтв 2-й половині XX ст. сюрреалізм і активний епотаж його метра альвадора Далі (1904-1988). Сон і дійсність, марення і дійсність перемішаніі невиразні, так що не зрозуміти, де вони самі по собі злилися, а де булипов'язані між собою вмілої рукою художника. Фантастичні сюжети,дивовижні галюцинації, гротеск у сполученні з віртуозною мальовничійтехнікою - саме це приваблює мене і, можливо, інших глядачів утворах Далі.

Видовищні мистецтва і музика XX ст.

Картина стилів і напрямків мистецтва 2-ї половини XX ст. вкрайстроката. Більше доводиться говорити про моду в мистецтві, ніж про новісерйозних течіях. Більше в мистецтві з'явилося вигадником ремісничогоштибу, ніж майстрів, здатних мислити образно і створювати подібнітвори.

Розвиток світової музики в ХХ столітті йшло такими швидкими темпами,описати всі напрями, течії і відгалуження в одному реферати непредставляється можливим, обмежимося перерахуванням: це джаз, рок (рок-н -рол, хард-рок, панк-рок), блюз, поп-музика ... Окреме місце займаєросійський рок.

З'явилася «сучасна», функціоналістського архітектура, оголюючиконструкції, усунути «надмірності», що підкорила форму функції. Томуновітню архітектуру, що прийшла їй на зміну, що була покликана задовольнити тягулюдини до видовищності, доречніше називати «постсучасної». У 70-80ті рр..в архітектурі, крім турботи про задоволення повсякденних практичнихвимог. Стали з'являтися нові віяння, обно з них - біоніка --запозичення конструктивних прінцмпов у органічного світу. Аеропорти,спортивні комплекси, житлові будинки стали схожими на пливе ската, нагриби, квіти і т. д. Необхідно відзначити, що сучасна архітектуравтратила національні особливості, у багатьох країнах зводять однотипніспоруди, архітектура стала космополітичною.

У 20-х рр.. створені фільми, які стали етапними для радянської тасвітової кінематографії: «Страйк» і «Броненосець" Потьомкін "» (обидва - 1925,режисер С.М. Ейзенштейн), «Мати» (1926) і «Нащадок Чингіз-хана» (1928, обидва
- Режисер В.І. Пудовкін). Крах фашизму, загальна демократизація світу зробилина кінематограф значний вплив, породивши в ньому ряд значнихявищ. Одним з них був італійський неореалізм. З'явилося японське кіно,яке в кращих своїх творах самобутньо і глибоко національно.
Англійське кіно дало світу Хічкока, якого вважають одним ізосновоположників фільмів - жахів, фільмів де використовується мехпннікамасового психозу, масової паніки ( «Птахи»). Особливе місце займаєамериканське кіно, Основний потік фільмів визначали мелодрами, детективи,фільми про шпигунів. Свою нішу в світовому кіно займає Індія. Індійське кінорізноманітно, і поряд з музично-танцювальними драмами в ньому чималорозумних суворих реалістичних і псіходогіческі тонких картин.

Майя

Під областю майя ми розуміємо всю територію, на якій жили доконкісти - і живуть зараз - лінгвістично споріднені народи, що утворюютьгрупу, звану маняской; виняток становлять уастекі, які хоч івідносяться до тієї ж мовної сім'ї, але відокремилися від загального стовбура ще доутворення єдиної культури майя і знаходяться в області, дуже віддаленій відних.

Переконання, що майя унікальний, незалежний і ізольований відрешти світу феномен, призвело відомих вчених-майяністов до твердження,що мова майя не має ніякого спорідненості з іншими мовами Мексики і
Центральної Америки. Інші автори, як, наприклад, Томпсон, також згодні,що мова майя не має зв'язків з мовами Мексики і Центральної Америки. Вонидопускають існування двох мов майя (мова високогір'я і мова рівнин)плюс 15 діалектів.

Згідно з методів порівняльної лінгвістики (лексікостаті-стики),вдалося встановити ймовірний момент, в який кожен з майяскіх моввідокремився від загального стовбура. Результати цього трудомісткого дослідження
(глоттохронологіі) дають наступну картину, в якій вказаніприблизні дати, коли почалося відділення основних мов, починаючи відгіпотетичного протомайя.

У межах області майя - на півдні Гватемали і в Сальвадорі - зустрічаютьсягрупи піпіль пов'язані з мовної групи науа. Поза названої областізнаходиться уастекская група майяской сім'ї.

Культура майя займала величезний простір - понад 400 тис. км 2 іохоплювала нинішні мексиканські штати Юкатан, Кампече, Кінтана-Роо, частина
Табаско і Чиясь пасу, а також території сучасної Гватемали, Белізу ізахідну частину Сальвадору і Гондурасу. Цій культурі присвячені наступнірозділи роботи.

Майя - група індіанських народів, споріднених з мови. До них відносятьсяіндіанці юкатекі, лакандони, чолі, чонталі, чорти, чухі, Цільтеся-ли, цоцілі,ТОТВК, хакальтекі, хаустекі, кіче, пакоман, покомчі та ін Вони живуть втропічних лісах і гірських долинах південно-східної Мексики, Гватемали,північного Гондурасу і Британського Гондурасу. Загальна їх чисельність --приблизно 2,7 млн людей.

Власне майя - індіанці юкатекі, ах-Кех ( «мисливець на оленів»),що живуть на півострові Юкатан, у Мексиці, Гватемалі. Їх налічується близько
600 тис. людей. З усіх народів стародавньої Америки майя (а також ацтеки іінки), мабуть, найбільш відомі.

Історія заселення Америки

Сучасна наука дозволяє стверджувати, що Америка була заселена з
Азії через Берингову протоку в період верхнього палеоліту, тобтоприблизно 30 тис. років тому.

В кінці 2-го тисячоліття до н. е.. в Веракрус і Табаско майяязичниеольмеки створили першу цивілізацію в Центральній Америці. У цій країні,майже позбавленою будівельного каменю, піраміди, сходи і платформиспоруджувалися із землі і щебеню і покривалися товстим шаром стуку (глини,гіпсу). Будинки з дерева та очерету не збереглися. Своєріднимиособливостями архітектури ольмеків були монолітні базальтові стовпи упохоронних склепах, а також мозаїчна вимостка культових майданчиків блокамиз напівкоштовних порід каменю.

пам'ятників скульптури ольмеків властиві реалістичні риси.
Чудовими зразками монументальної скульптури ольмеків єколосальні людські голови, виявлені в Ла-Вента, Трес-Сапотес і
Сан-Ло-ренс. Висота голови - 2,5 м, вага близько 30 т. Ніяких фрагментівтіла від цих скульптур не знайдено. Базальтовий моноліт, з якоговиготовлена скульптура, був доставлений з вулканічної каменоломні за 50 кмвід місця їх знаходження. Причому як у ольмеків, так і у майя не булотяглової худоби.

Серед численних стел, знайдених у поселеннях ольмеків, зустрічаютьсязображення ягуара, жінки у своєрідній одязі та високому головному уборі.
Зустрічаються також зображення правителів, жреців, божеств, людських осібз пащею ягуара або іклами ягуара в роті, дитину з рисами ягуара.

У 7-2 ст. до н. е.. ольмеки зробили сильний культурний вплив насусідні індіанські народи. У 3 ст. н. е.. вони несподівано зникли.
Археологічні дослідження останніх років і винайдений в 1950-х рр..радіовуглецевий аналіз підтвердили одну з гіпотез про природні катаклізми,періодично відбувалися на території Центральної Америки. Вченівизначили, що на початку нашої ери тут мало місце виверження вулканів,що і поклало кінець подальшому розвитку культури індіанців. Величезніділянки землі позбавлялися рослинності і ставали непридатними дляземлеробства, тому що вулканічний попіл покривав землю на 20 см і більше.
Багато річки зникали, тварини загинули. , Що залишилися в живих людипереселилися на північ до споріднених племен. Археологічні знахідкипідтверджують, що населення там за короткий період більш ніж подвоюється, ав місцевій культурі з'являються чужі місцевих традицій риси - нові формикераміки, орнаменти, серед яких є керамічні вироби, покритівулканічної пилом.

У древній рукописи індіанців «Пополь-Вух» описуються події, схожівиверженням вулкану: «Густа смола пролилася з неба ... Лик Земліпотемнів, почав падати чорний дощ ». В іншій рукописи, яка називається
«Чилам-Балам» ( «Пророцтва Ягуара»), також є відомості про природнукатастрофічна: «Піднявся небесний стовп - знак руйнування світу ... живі булипоховані серед піску і морських хвиль ...»

Давня історія майя

Дослідники ділять древню історію майя на кілька періодів:докласичний - 2000 - 300 рр.. до н. е..; класичний - 300 р. до н. е. -
900 р. н. е..; послеклассіческій - 900-1530 рр.. Далі гірська Гватемала іпівострів Юкатан були завойовані іспанцями. Але вже тоді, в середині 16 ст.,вони натрапляли на руїни древніх міст. Поки точно невідомо,чому в кінці 9 ст. н. е.. знову були майже одночасно покинуті ізруйновані грандіозні релігійні центри майя класичної епохи і щопослужило причиною відходу індіанців з насиджених місць. Можливо, це булитропічні зливи або посухи, які спустошували поля, або спалах якої-небудьхвороби, або напад ворожих племен. Величні руїни містмайя привертали увагу мандрівників 18-19 ст., які бачили, щоруїни стародавнього міста Чічен-Іца продовжували залишатися місцемрелігійного паломництва індіанців. В даний час відомо 800руїн стародавніх міст майя.

Назви багатьох міст і окремих споруд майя були присвоєні їмпісля іспанського завоювання і не є справжніми. Наприклад, місто
Тікаль придумали археологи, а Паленке по-іспанськи - «фортецю».

Завоювання іспанцями індіанських територій перервало розвиток культури,однією з найбільш багатих в доколумбової Америці. Іспанськими ченцями булиспалені більш ніж 500 стародавніх рукописів, які могли розкрити багато таємницьоднієї з найбільших у світі цивілізацій.

Найважливішими в художньому відношенні центрами майя були Копан (в
Гондурасі), Тікаль, Кірігуа Пьедрас-Неграс (в Гватемалі), Паленке, Яшчілані Бонампак (в штаті Чиапас в Мексиці). На півночі становить інтересзмішана майя-тольтекская культура, розквітла в 10 - 11 ст. н. е.., головніцентри якої знаходяться в містах Чичен-Іца, Ушмаль і Майяпан.

У непрохідних лісах штату Чиапас в 1946 р. виявлено храм, внутрішніприміщення якого розписані фресками. Він був не єдиний. До храмуприєднувалось з десяток культових споруд, що складали з ним архітектурнийкомплекс - типовий для священних міст стародавніх майя класичногоперіоду. Він був названий Бонампак, що в перекладі з майя означає «стіни зживописом ». Розписи, що покривають стіни трикімнатного храму, розташованогона пагорбі, що відносяться до 2-й половині 8 ст. н. е.. Вони показують, щокласичний період не був епохою світу; основним сюжетом їх є якасьто велика битва, в пам'ять про яку й був згодом поставлений цейхрам. Деякі з сюжетів зображують принесення в жертву полонених, один зяких простягає до правителя руки, благаючи про помилування. На стінах іншого --танцюючі воїни в багатих нарядах і головних уборах з різнобарвних птахівсвяткують перемогу. З розписів Бонампак стало відомо про побут індіанців, їходязі, озброєння. Серед безлічі малих і великих священних міст майяне виявлено інших творів настінного живопису, які за своїммайстерності наближалися б до них. Художник, що керував створенням цихрозписів, був, поза сумнівом, великим майстром. Він своб?? дно і впевненорозпоряджається багатою гамою фарб і їх своєрідними сполученнями.
Більшість фігур написано майже в натуральну величину.

Одна з камер храму залишилася незавершеною. Недобудовані і деякіінші споруди міста. Частина стел із зображенням правителя пошкоджена.
Майже всі священні міста класичного періоду несуть на собі слідинасильницьких руйнувань.

Бонампак - історія в картинках

Бонампак - своєрідна енциклопедія в картинках, що розповідає прожитті міста.

Фрагмент настінного розпису

Для розпису стін використовувалися фарби, склад яких до цих пірзалишається невідомим. Вони надзвичайно стійкі і не піддаються ніякимкислот. Встановлено, що окремі фарби мають рослиннепоходження, інші виготовляли з молюсків, дрібних комах, що живутьна деяких видах кактусів. Аналогічні фарби використовувалися длятрадиційної розмальовки тканин, а також осіб і тіла. Спочатку, мабуть,розпис фарбами тіла служило відлякує засобом від комах, апізніше стало знаком станового відмінності: жовтий колір - бранця, червоний --воїна, чорний - неодружені юнаки, синій - жерця. Пізніше на основі цієїтрадиції з'являється ще більш стійкий тип забарвлення - татуювання. Не матитатуювання вважалося ганебним. Ієрогліфи робилися не тільки на тілі, а йна підошвах ніг, на великому пальці руки і під горлом. Викритим украдіжці (навіть трьох качанів кукурудзи) татуйовані обличчя від підборіддя дочола з боків, і малюнок вказував на досконалий провину. Татуювання ужінок звичайно покривала тіло від пояса і вище (крім грудей) і була витонченіша,ніж у чоловіків.

Уявлення про фізичну красу у стародавніх майя помітно відрізнялися відєвропейських. Крім розмальовки тіл і татуювання вони застосовували різні способизміни зовнішності для до стіженія необхідного естетичного ефекту. До нихставилися штучна деформація черепа, для чого голову що народивсядитини поміщали між двох дощечок. Жінки і чоловіки підпилювали собізуби у вигляді трикутників. Іноді зуби прикрашалися інкрустацією з каменів,які кріпилися до них речовиною, що нагадує сучасний цемент.

Ще однією важливою ознакою краси вважалося косоокість, викликаєтьсяштучно, для чого дитині після народження до волосся прикріплюваласяниточка з восковим або смоляним кулькою, приклеєним на переніссі. Такимчином дитина звикав скошувати очі.

Борода майя не носили. Матері з дитинства припікали хлопчикам підборіддярушником, змоченим в гарячій воді, через що вона не росла. Зазвичай ічоловіки, і жінки носили довге волосся, укладені в зачіски, а переднячастина голови залишалася безволосими. Воїни укладали косу навколо голови,кінець якої звисав на спину, а дівчата носили 2 або 4 коси. Голінняволосся було покаранням - воно було відмінною ознакою раба. Рабамиставали вбивці, злодії, розведені дружини. Діти, народжені рабом, тежвважалися рабами. Індіанці проколювали ніздрі через хрящ, щоб вставити вотвір бурштин. З