Введення
культурно-дозвільної діяльності в нашому суспільстві єавтономним утворенням, в той же час вона тісно пов'язана з іншимивидами діяльності: побутовий, релігійної, торговельної, соціальної,політичної. В історичному і сучасному аспектах виразнопроглядаються розходження між організацією дозвілля вспеціалізованому центрі культурної діяльності (театр, концертнийзал, картинна галерея) і в якомусь неорганізованому просторі.
Культурно-дозвільної діяльності в цьому випадку супроводжує якому-небудьіншому процесу, а не є самоціллю.
Я вибрала цю тему для того, щоб краще пізнати історію розвиткудозвілля населення Росії. Побачити істотні зміни, взаємозв'язоквсіх граней діяльності людини і безпосереднє вираження їх же вдозвіллі. Хотіла побачити культурний розвиток і досягнення на даниймомент. Чому віддає перевагу людина на даному історичному етапі.
Помітною якістю культурного дозвілля є йогоемоційна забарвленість, можливість привнести в кожну формузанять душевні переживання. Дозвільна сфера, крім того, даєсуб'єкту можливість займатися улюбленою справою, зустрічатися зцікавими людьми, відвідувати значущі для нього місця, бути учасникомважливих подій.
Думка вчених щодо поняття дозвілля неоднозначні. Однівважають дозвіллям просто час, не зайняте роботою, тобто вільнечас, що включає розваги, особисті заняття, хобі і т.д. Інші --соціальну організацію вільного часу саме у формі дозвілля,дозвільних занять.
Насправді, в поняття "дозвілля" ми вкладаємо трохи іншезміст: це сфера вільного, нерегламентованої поведінкилюдини, можливість вибору дозвільних занять і в той же часстрункість, цілеспрямованість самого процесу дозвілля, що охоплюємистецтво, гру, спілкування, розваги, художня творчість іт.д.
У дозвіллі як не можна краще показано прагнення людей кожної епохи,його духовний зміст. Тому спостерігаючи за історичними змінамикультурної діяльності Російського народу, безумовно бачиш цілісністьформування його свідомості і духовних сил.
Становлення дозвілля по XVII століття
Дозвілля, як соціальне явище, має глибокі історичні корені,він сходить до періоду кам'яного віку, коли повернення давніхмисливців з видобутком сприймалося одноплемінниками, як великийсвято.
Перехід племен до осілого способу життя і заняття землеробствомсупроводжувалися цілою системою свят.
Календарні звичаї і обряди річного циклу, пов'язані зтрудовою діяльністю народу, - це складне суспільне явище,своєрідне відображення їх соціально-політичного, історико-культурної,етнічної, духовного життя на різних етапах розвитку. Якконцентроване вираження духовної та матеріальної культури народу,календарні свята несуть на собі печатку етнічної специфіки. Утой же час вони відображають типологічна спільність людської культури,вплив історико-культурних контактів і зв'язків.
Календарні звичаї і обряди складають важливу частину такогоявища, як свято.
Існуючи у всіх суспільствах з глибокої старовини святає необхідною умовою соціального буття. За образнимвисловом М.М. Бахтіна, "свято (всяке) - це важлива первиннаформа людської культури ".
У всі часи свято сприймався як протиставленнябуднях. І.М. Снєгірьов писав: "Саме слово свято висловлюєскасування, свободу від буденних праць, поєднану з веселощами ірадістю. Свято є вільний час, обряд - знаменнадію, прийнятий спосіб здійснення урочистих дій; останняміститься в першому ".
Складність і багатогранність свята як обов'язкової частинилюдської культури знайшли своє відображення і в його соціальноїбагатофункціональності. Так можна відзначити наступні функції свята:урочисте оновлення життя; комунікативну та регулятивнуфункції, компенсаторну; емоційно-психологічну і морально -виховну функції.
Кожен з цих напрямків розширює наше уявлення просвяті та його ролі в розвитку культури.
З роками свята наповнювалися новими релігійнимиуявленнями, адекватними подробицями землеробського населення.
Не дивлячись на те, що свята органічно вплелися в тканинуповсякденного життя людей і мали для них, в першу чергу, культурназначення, саме свята, на думку багатьох вчених, можна віднести допервісним формам дозвільної діяльності.
чергування буднів і свят характеризувало і побут східнихслов'ян, що займали рясну територію - від узбережжя Фінської затоки,
Ладозького і Онезького озер до гирла річок Дунаю, Дніпра і верхів'їв
Волги та Оки. До моменту виникнення державності наприкінці IX --початку ХХ століть слов'яни мали досить розвинену святковукультуру. Найбільша кількість свят припадало на пізнюосінь, зиму і ранню весну, де селянин отримував деяку перепочиноквід напруженої праці.
Божества також дійшли і до нас. Масляна (проводи зими), святки
(кінець грудня - початок січня), свято Івана Купала (в ніч з 23 на
24 червня) і так далі.
Під час свят члени селянської громади влаштовувалибенкети за загальним столом, що отримало назву "Братчина", як ісвята в цілому, не тільки допомагали людям відновити психічні іфізичні сили, але заповнювали функцію єднання для протистоянняворогам.
Народна музична творчість - одна з важливих галузейхудожньої культури народу. Здавна люди складали пісні іспівучі оповіді, прагнучи висловити свої думки про навколишнєдійсності, свої душевні переживання в прекрасних поетичних імузичних образах.
Кращі створення народного музично-поетичного мистецтвавідрізняються безпосередністю вислову, щирістю ізадушевністю; багатьох пісень і оповіді властиві разом з тим і глибина йзначущість художнього задуму.
Протягом багатовікової історії людства піснісупроводжували трудової діяльності людей, відображали їхнє ставлення доподій, що відбувалися, до долі рідної землі.
Старовинні народні пісні - плід колективної творчості багатьохлюдських поколінь. Одна з характерних особливостей цих пісеньполягає в їх усному битованії.
Пісні творилися усно, безпосередньо в процесі живоговиконання і тим же шляхом усних переходили від одного співака доіншого, від старших поколінь до молодших. У процесі усно передачівидозмінювалися слова і наспів пісень, тому що народним співакам притаманнетворче ставлення до того, що вони виконують. Кожен вносив в піснющось своє, і таким чином виникали численні варіантипервинних наспівів. Видозмінювалися, зрозуміло, і слова пісень.
Імена початкових творців губляться в глибині століть, тому щостворення широких народних мас, будь-яка народна пісня, епічний сказ,частівка становлять надбання всього народу. Особисте, індивідуальнепочаток у нерозривній гармонійному єдність поєднується з колективним,як основним, ведучим.
Російська народна музика - особлива самостійна облаявнародної музичної творчості. Ще з часів Київської Русі, устародавніх східних слов'ян існував багатий і різноманітнийінструментарій. Встановлено, що існували інструменти духові,струнно-щипкові, смичкові, ударні.
Гра на музичних інструментах супроводжувала у стародавніх східнихслов'ян та події сімейного побуту, і масові народні свята навідкритому повітрі, і військові походи.
Пісні, танці, музика, вірші, оповіді, ігри та розвагистали невід'ємною частиною свят.
"ряджених" супроводжував святки, масницю і т.д. володілохарактерними рисами, притаманними театрального дійства.
Поширені ігри, боротьба, кулачний бій, бігатня в запуски,метання списа.
Виділення у слов'ян родоплемінної знаті і подальший процессоціального розшарування суспільства, особливо підсилився післяутворення держави, зумовили появу перших відмінностей ворганізації відпочинку. Наприклад, у княжому дворі влаштовувалися пишнібенкети на честь святкування, вдалого бою, гостей.
Улюбленою забавою вищої знаті стає звірина й пташина полювання.
У перервах між боями на княжому дворі проводилисяважливі військові ігри.
Поширення християнства серед слов'ян, який починався ще у IXстолітті і офіційно введене в Київській Русі в 988 році, зробиловеличезний вплив на життя і побут народу. Борючись з язичницької вірою,охоронці християнської церкви з особливим посиленням накинулися нанародні свята. З прийняттям християнства в Стародавній Русі з'являєтьсякалендар свят, що відповідає вимогам нової релігії.
Церква не змогла викорінити це. Багато зазначені селянськісвята знайшли свою нішу в християнському календарі.
До прийняття християнства існувала недіфференцірованностьросійського побуту і обрядовості, і потреба в особливих грець, крімжерців або волхвів, які виконували всі обрядові та ритуальні функції,ще не виникла. "Вертімое плясаніе", танці та хороводи були загальнимсправою всіх учасників цих обрядових дійств. Християнство було поділененарод і жрецтво. Язичництво, як культ, було підірвано, але язичницькаобрядовість продовжувала існувати на засадах двовір'ї. Богиповержених культів ставали бісами. Частина жерців продовжувалавідстоювати культ, колишня роль волхвів не згасала, відомі повстання,коли "з гущавини часів" минуле заволоділо умами навіть через кількастоліть після введення християнства. Інша частина поступово вироджуваласяв дрібних чаклунів і чародіїв, що знають з нечистою силою (тобто з тимиж своїми богами). З вироджується волхвів відбулися першіскоморохи. Недарма протягом усього свого історичного життяскоморохи славилися відунів і знахарями, людьми, Якша з нечистоюсилою, здатними напустити "порчу" і принести будь-який шкоду. Головнасфера їх первісної діяльності - обряди, пов'язані з ритуальнимсміхом.
Існувало кілька категорій російських скоморохів: одніпостійно жили в селі, це осілі непрофесійні скоморохи;інші постійно жили в місті і, напевно, були професіоналами;третя - скоморохи "похідні", або мандрівні, мандрівні, що не маютьгосподарства, безумовно професіонали.
У селах і селах потреба в блазня відчувалася головним чином удні свят, складовою частиною були, як я вужеві писала, народніігріца. Скоморохи були також неодмінними учасниками весіль ігромадських бенкетів - Братчина. В інший час скоморохи мало чимвідрізнялися від інших сільських жителів.
Якась частина скоморохів, які жили в містах, вела аналогічний зсільським спосіб життя, займаючись в періоди між святами справами
- Ремеслами, торгівлею і т.д. До міських скоморохів (та й то додеякої міри умовно) залишалося тільки час постів, все-такиінші дні вони могли, особливо у великих містах, знаходитизастосування своїм здібностям. Мабуть, постійну роботускоморохами забезпечували і розваги в кабаках.
Цікавість взаємозалежності мистецтва скоморохів з театром.
Причому зверну увагу на відмінність, що виявляється між традиціямискоморохів "похідних", тобто мандрівних незалежно від того,чи були вони міськими або сільськими.
Зазначу принагідно, що вік російського театру багато хто схильнийобчислювати лише трьома століттями (у 1972 році виповнилося 300 років відчасу пристрою першого спектаклю "Комедійний хороніни" при дворіцаря Олексія Михайловича), у відомому сенсі це вірно. Алетеатралізовані видовища на Русі значно старше. Я маю на увазінародний театр, елементи якого чітко проступали ще за часівязичництва. Безперечна роль скоморохів у процесі становлення формросійського народного театру.
Згодом у свята та обряди відбувалися, звичайно,зміни, але процес цей, по крайней мере в XI - XVI століттях, йшовдуже повільно. Кожне свято і обряд проходив з року в рік по всіхдобре відомому чину, кожного свята та обряду відповідалистрого певні пісні, танці та ігри.
Наприклад, на святки влаштовувалися ігри з маскування і ряджені.
Цікава була Масляний гра. Вона представляла собою цілий цикл,розгортається на протязі декількох днів, до того ж у кожен з днівпроводилася строго певна частина, майже невивченою у нас гри.
Заранее певний розпорядок обумовлював характер іособливості мистецтва осілих скоморохів. "Сценарій" кожного ігріцабув досконально відомий кожному учаснику; були якісь твердізакріплені функції, чітко визначене коло обов'язків. Одна зтаких обов'язків це те, що люди збиралися на ігріце за покликом, засигналу блазня.
Осілі скоморохи не мали потреби створювати все заново, вониграли, співали, смішили, розважали, користуючись готовим, тим, що створивнарод і що зберегло їх мистецтво. Нове вносилося в те або іншетвір народної творчості в основному за рахунок імпровізації.
Походу ж скоморохи значну частину свого репертуару створювалисамі, а головне - їх репертуар складався вже незалежно від ігріц іобрядів, і набував самостійний сенс та інтерес.
Різниця умов, в яких діяли похідні і осіліскоморохи, що породила відмінність в характері їхньої творчості, позначилася вврешті-решт і на результаті їх діяльності. Я маючи на увазі відмінність форм, вякі вилилося творчість скоморохів до часу свого розквіту (XVI
- XVII століть). Походу скоморохи виявилися майже малодосвідченими
"господарями" таких театральних і близьких їм форм, як "Петрушка",ведмежа потіха, раек тощо, тобто форм мобільних, що дають можливістьвлаштовувати подання без довгих приготувань - активнобрали участь у процесі становлення іншого різновиду російськоїнародного театру, саме театру, народженого ігріцамі. "Царя
Максимільян "і" Човни "та вистави театру охочих комедіантів, тобтотеатр живого актора.
Переважна увага похідних скоморохів до ведмежою потісіі "Петрушки" пояснюється їх споконвічної популярністю у народу. Цеособливо характерно для ведмежою потіхи.
Популярність такого подання визначалася не тількицікавістю. Образ ведмедя в російського народу викликав цілий кругуявлень, що йде ще від часів язичництва. Крім того, діївченого ведмедя в сукупності з іноді великими репліками ватажказнаходяться в руслі найбільш популярний традицій чи напрямівнародної творчості в цілому, визначальними рисами яких єпародія й гротеск.
Ведмежа потіха і лялькову виставу, хоча і не вичерпуютьвсього різноманіття форм мистецтва похідних скоморохів, цілком можутьслужити підставою для висновку про його найважливішою особливості. Цесплав незвичайного з традиційним. Незвичайне - необхідна умова дляпорушення уваги глядачів. Традиційне - використання знайомоїканви, всього створеного раніше, форм гумору, сатири, пародії та гротеску
- Настільки ж необхідна умова для того, щоб бути зрозумілим і прийнятимглядачами.
Церква поступово виступала для середньовічної людини і вяк своєрідного культурного центру. Вона давала міським тасільським жителям можливість (а сільським, мабуть, єдину)долучитися до кращих для того часу зразків архітектури, живопису
(настінні розписи, культові предмети), музики, співу, познайомитисяз друкованим словом.
Протягом XVI століття в Російській державі створювалися умовидля розширення форм культурної діяльності у сфері дозвілля.
Зміцнення могутності Російської держави сприяло розвиткудуховної культури суспільства. Відроджувалися книжкові традиції Київської
Русі. У другій половині XV століття в Москві вже була книжковаторгівля. Але головним стимулятором розвитку книжності з'явилосякнигодрукування, введене на Русі за почином царя Івана Грозного імитрополита Макарія. У XVII столітті в Москві робляться переклади латинськихі німецьких книг і з'являються перші бібліотеки зі зборамиіноземних творів при посольському наказі, в церковних установах,в будинках багатих вельмож.
Через іноземців росіяни знайомилися побутом та звичаями,панували в західних країнах, з більш просунутими формамидозвільного проведення часу. У Російській державі початокрозвиватися мистецтво, стали проникати новітні наукові знання. Однакблагами культури могла скористатися лише незначна частинанаселення, переважно представники вищої аристократії, і першвсього цар і його наближені. Особливо улюбленим заняттям під часвідпочинку було читання. Але в переважній більшості весь російський народ впроведення свого дозвілля продовжував слідувати патріархальним традиціям.
Одна з причин збереження старих патріархальних звичок в життіросіян, в тому числі і в проведенні дозвілля, крилася в неосвіченостіпереважної більшості людей. Це відрізняло вищий аристократичнийпрошарок суспільства. Інша причина полягала в боязні правлячої верхівки,будь-яких нововведень, які могли мати для класу феодалівнесприятливі наслідки: просвіта умов і, як наслідок,повстання проти існуючих порядків.
Відмінною рисою побуту знатних і заможних росіян було
"усамітнення" жінок, що позначалося і на їх дозвілля. Жінки веливкрай замкнутий спосіб життя. Сфера діяльності обмежувалася домом,і спілкування допускалося лише з невеликим колом родичів.
Відлучитися з будинку жінка могла тільки з дозволу чоловіка.
В образі життя міського населення і сільського населення аждо кінця XVII століття особливих відмінностей не існувало, але умовиміського життя все-таки давали деякі переваги для жителів уприлучення до духовної культури і виборі дозвільних занять.
Вже у пристрої міського життя позначалися тенденції,зумовили в наступні часи просунутість міського населенняв культурних орієнтаціях та способи проведення дозвілля. Що характеризуєтьсярозвиток дозвільної діяльності до XVII століття, зауважу, що форми її невідрізнялися великою різноманітністю і диференціювання в залежностівід належності суб'єкта діяльності до тієї чи іншої соціальноїгрупі. Дозвілля всіх верств російського суспільства спирався на народну,традиційну основу.
XBVIII - XIX Століття
XVIII століття для Росії був перехідним моментом, а для ярмарковоїплощинної культури і стало відправною точкою, початком яскравого іскладного, хоча і порівняно короткого шляху, але про це згодом.
Епоха Петра I знаменувала найглибші зміни в житті країни.
Становленню Російської імперії сприяли глибокі зрушення векономіці і політиці: все це супроводжувалося змінами всвітогляді і психології людей і, зрозуміло, спричинялосоціальні та культурно-побутові перетворення.
З численних явищ культури і побуту, що виникли або почали
"нове життя" до Петровської епоху, зверну увагу на наступне.
Розвиток промисловості і ріст міст привели до пожвавленняторгівлі всередині країни, до створення єдиного загальноросійського ринку.
Різко збільшилася кількість ярмарків та їх товарообіг, посиливсяприплив іноземних купців. Вже до початку до 1830-х років в Росіїналічувалося більше тисячі семисот ярмарок з оборотом у сотнімільйонів рублів, і до кінця сторіччя в одній тільки Воронезькоїгубернії влаштовувалося понад шістсот ярмарків. На Нижегородської ярмаркув 1875 році в середньому на добу бувало до 135398 чоловік. Цікаво, щочисло людей визначався за кількістю випеченого хліба, "вважаючи затри фунти (приблизно по 1.2 кг) на людину на добу ".
Площа, яка була центром суспільного торгівлі життя міста,стала з XVIII століття і місцем проведення масових святкувань.
Багатолюдні гуляння і свята завжди входили до міського побут,але протягом довгого часу вони повністю копіювали селянськутрадицію: влаштовувалися в ті ж календарні терміни і в тих же формах
(виряджені на Різдво, катання на конях і з крижаних гір на масницю,гойдалки на паску, завивання вінків і хороводи "на природі" на трійцю ітощо). Самі гуляння називалися в народі "під горами" або "підгойдалками ".
З XVIII століття помітно різниться побут міст і сіл.
Переміщення традиційних землеробських в нові, міські умови намогло не позначитися на їхньому характері. В атмосфері промислового містапорушуються такі істотні риси селянського свята, як йогосувора регламентація і обрядовість, перестає відчуватися магічнасторона дій і слів, ідуть із пам'яті споконвічні матування язичницькапризначеного свят. Різко змінюється також склад учасниківгулянь і ярмарків, тут стикається величезна кількість людей,представників усіх станів, багатьох місцевостей і національностей.
Гуляння стає відкритою системою і легко вбирає в себе елементиі форми різних традицій, сфер побуту, культури, мистецтва.
В.О. Ключевський відзначав, що ще з середини XVII століття наросійське суспільство "стала діяти іноземна культура, багатадослідами і знаннями ", причому це західний вплив нерівномірнопротікало в різні верстви населення, торкнувшись перш за все його верхніхкіл. Сталося і соціальне розшарування в сфері споживаннямистецтва: в той час як селянське населення як і раніше зберігалотрадиційну культуру, вища стан орієнтується на Захід,переймало звичаї, наслідували людям європейської знаті, міські жнизи, непривілейованих частина жителів великих міст відчувалинеобхідність у створенні свого мистецтва - так почав формуватисяміський фольклор.
Надто рішучі та сміливі реформи не рідко зустрічалинерозуміння і відсіч у різних колах патріархальної Росії, тому
Петро "наполегливо шукав нові форми і методи поведінки пропагандистськоїкомпанії на підтримку своїх починань ".
Так, в 1702 році Петро I розпорядився спорудити в самому центрі
Москви, на Червоній площі, "комедійну хоромині" - перший публічнийтеатр, на вистави якого могли приходити всі бажаючі.
За словами найбільшого дослідника ранньої російської драматургії,
Н.С. Тихонравова, "театр повинен був служити Петру тим, чим була длянього гаряча щира проповідь Феофана Прокоповича: він повинен бувроз'яснити всенародного безлічі істинний сенс діяньперетворювача ". Як відомо, з цим завданням трупа" комедійноїхоромині "не впоралася, проте інтерес до театру пробудився в різнихшарах міського населення: в Росії другої чверті XVIII століттяпобутували театри: придворний, шкільний, міський демократичний іусний народний.
Певною мірою вимогам Петра відповідали панегіричнідрами, що розігруються на сцені Слов'яно-греко-латинської академії і
Московського госпіталю.
Тематика та проблематика великих народних драм, що виявляють зв'язку злітературними і лубочними джерелами на всіх рівнях, тим не меншеподібні з іншими жанрами фольклору.
"Розбійницька" драма особливо любить народ за атмосферуромантичної вольності, в якій була можливість існувати позасоціальної ієрархії суспільства, мстити кривдникам, відновлюватисправедливість. Однак, необхідно драма і похмурих колізій:постійне відчуття небезпеки, неприкаяність розбійників, їх
"Знедолені" були чреваті жорстокістю.
Так само актуальною для народу була проблематика драми, вякої боротьба за віру (злободенна в період боротьби церкви ідержави з розколом) осмислюватися як стійкість у переконаннях,здатність протистояти тирану.
Відмінною рисою народної драми є вихідні монологиїї героїв. Розгорнуті характеристики персонажів були властиві йранньої російської драматургії, і легковажним п'єс, і сценок ряджених. Ународних п'єсах зустрічаються стійкі за на бору елементів-формулвихідні монологи, що, звичайно, сприяло їх легкому запам'ятовуваннюі відтворення. Герой повинен був розповісти, хто він, звідки прибув,навіщо з'явився, що збирається робити. Глядачів не дивувала цясвоєрідна "самореклама", взаємних характеристик просто не було.
Особливості будови сюжету й образів героїв пов'язані зі специфікоюнародного уявлення. Воно відбувалося без сцени, завіси, лаштунків,бутафорії і реквізиту. Дія розгорталося в хаті, серед народу;що не беруть участі у сцені актори стояли півколом, у міру потребивиходячи вперед і представляючись публіці. Перерв в поданні небуло. Умовність часу і простору - найяскравіша риса народноготеатрального дійства. Воно вимагало активного співтворчості глядачів,які повинні були уявити, керуючись словами героїв, замістьподій.
Для популяризації своїх перетворень Петро I вдавався до такихпублічних видовищ, як вуличні маскаради, урочисті ходи
(обов'язково передбачає зведення тріумфальних воріт),ілюмінації, пародійні обряди і т.п. Тут, з одного боку,використовувалися традиції народного святочного і масляного ряджені, здругий - символи й алегорії шкільного театру.
Петро захоплювався феєрверками і часто брав у нихбезпосередню участь, не шкодуючи на їхній пристрій грошей, оскількифеєрверки володіли величезною видовищною ефектністю і доступні булиширокому колу глядачів. У той самий день, коли Петра I урочистопроголосили імператором всеросійським, в небі Петербурга загорівсяхрам Януса, освітлений двадцятьма тисячами різнобарвних вогнів.
Досвід фейєрверочних театру, "вогняних дійств", як їх тодіназивали, пізніше використовувався і для створення сценічних ефектів втеатральних постановках і в балаганних феєрія.
XVIII століття не без підстави називають "граючим століттям".
Дійсно, ігрова стихія захопила багато сторін громадськогожиття та побуту, сама культура носила від частини ігровий характер. Однак,це сторіччя по праву вважається і часом освіти. Зміни векономічному, політичному і культурному житті Росії вимагали всебільшої кількості грамотних, розумних людей. Розвивалося книгодрукування,розширювався коло читачів, зароджувалася і нова література, що відповідаєінтересам демократичних верств міського населення. На рубежі XVII -
XVIII століть зачитувалися пригодами купецького сина Сави
Грудцина і дрібного дворянина Фрола Скобєєва - героїв, яких на зналадавньоруська література. Великого поширення в рукописнійсвітській літературі того часу отримали і "Жарт" - невеликівіршовані твори комічного і сатиричного характеру (типуанекдоту, побутової новели), які стверджують як позитивних,цінних якостей людини здоровий глузд, хитрість. І оригінальнаросійська побутова повість, і жарт, і сатиричні твори широковикористовували вітчизняний фольклор, західний авантюрно-лицарськийроман, автори їх вважали за краще розмовну мову з залученням форм івиразів з області наказного діловодства.
З кінця XVII століття все більш популярними ставали світськілубочні картинки, серед яких значний відсоток складализахідноєвропейські "потішні" листи, російські лубки з зображеннямблазнів, скоморохів, народних свят, гулянь, казкових героїв. У
XIX столітті на зміну їм прийшли лубочні книжки з текстами повістей,казок, сатир, що користуються підвищеним попитом в середовищі читаючоїдемократичної публіки.
Характерною рисою Росії XVIII століття був і наплив до країниіноземців, у тому числі бродячих акторів, познайомившись населення
(перш за все міське) з європейським ярмарковим мистецтвом.
формується площинної фольклор вбирав у себе і традиційнінародні видовища: виступи лялькарів, ватажків ведмедів,музикантів і баляндрасників. Їх року в рік міська площа вбирала,відбирала, переробляла весь різноманітний матеріал, вихлюпуютьсясюди в різні дні, пристосовувала його до вимог основногосвого відвідувача, і в той же час формуючи його смаки і запити. Всіце призвело до того, що на ярмарках і гуляннях зводилися цілірозважальні містечка, що включали як старі, так і нові, невідомі сільської Росії розваги та видовища.
Балагани, гойдалки, каруселі, гори складали, без сумніву,основу гулянь. Однак вони були далеко не єдиними об'єктамиуваги гуляє публіки. Неповторний колорит і своєрідність площінадавала також різноманітна реклама: усна, мальовнича,театралізована. До першого виду слід віднести гучні Зазиваючиторговців і ремісників, до другого - всілякі вивіски і афіші.
Під театралізованої рекламою розуміються виступу балаганних,гойдалкових, карусельних "дідів", а також розігруються на балконахбалаганів, спеціальних підмостках гойдалок, каруселей і цирківпантоміми, комічні діалоги і цілі сценки. Усна і зрима рекламана була виключно ярмарковим або святковим явищем. Широкопоширена в звичайного, повсякденного життя городян, вона на площіпід час веселощів поставала в концентрованому, більш яскравому образі,іноді в особливому, святковому варіанті. Театралізована рекламаіснувала тільки на ярмарку, на гуляння, починаючись і кінчаючи зпершим і останнім злетом гойдалок, поворотом карусельного кола, звідкриттям і завершенням уявлень в балаганах.
Справді, строкатість ярмарки, гуляння вражає. Там булиросійські традиційні гори чи гойдалки мирно сусідами з балаганом,де італійські заїжджі комедіанти розігрували пантоміми-арлекінада;стародавні наспіви володимирських рожечніков перебивалися звукамичисленних шарманок; ярославський ватажок з ученим ведмедем виступавпліч-о-пліч з демонстрували свої фокуси китайцям; відставний солдат -раешнік намагався перекричати балаганного діда-закликальником; тут же
Петрушка відбивав глядачів у балагану з ученими канарейками, а кабінетвоскових фігур змагався з ляльками, розігрувати "Доктора Фауста".
Гуляння являло собою барвистий хаос не тільки з бокузмісту, виконання, але і з боку звукового і зовнішньогооформлення. Різномасті, яскраве вбрання гуляють і незвичайні помітнікостюми "артистів" разом з кричущими вивісками балаганів, гойдалок,лавок, трактирів і переливаються всіма кольорами веселки виробамикустарних промислів (ложки, іграшки, дуги, прядки) становили дляочі теж, що для вуха - "гігантський, жахливий, огидний хаос"звуків, що створюється тим, що одночасно пищить шарманка, реве труба,стукають бубни, співає флейта, гуде барабан, гомін, вигуки, пісні.
Народна пісня, яка звучала в другій половині XVIII і в XIXстолітті на вулицях і площах великих міст, на заїжджих дворах і втрактирах, в середовищі дрібних міських ремісників, серед дворовоїчеляді в панських садибах, а також у побуті солдатів і матросів, - цепереважно міська пісня з притаманними їй своєріднимивиразними особливостями поетичної і музичної мови.
Важлива стильова особливість мелодійного складу міськихпісень полягала в їх акордові-гармонійної основі і простому чіткомуритмі. Міську пісню завжди неважко впізнати за особливостями їївіршування, близького до літературної. Равнослоговие рядки маютьвиразне дводольні і трехдольное наголос, що утворить віршованістопи.
Починаючи з XVIII століття російська пісня розвивається в тісномузіткненні з музикою міського побуту, з професійнимтворчістю. В останні чверті століття в Росії формуєтьсянаціональна музична школа. Серед перших вітчизнянихкомпозиторів яскраво виділяються І. Хандошкін, В. Пашкевич, М. Матінскій,
Є. Фомін, Д. Кашин.
Російська пісня виконується в міському побуті цього часу вновій манері, не з підголосками, як це було раніше, а в хоровомугармонійному викладі (зазвичай на три голоси або з терцовий друга),а також з акордові супроводом.
У XIX столітті виникає новий за змістом і формою жанр усногонародної творчості. Новизна змісту частушок - відображення в нихвсього того нового в побуті, господарстві й у свідомості людей, що принесли вжиття нашої країни багаті подіями кінець XIX і XX століть.
Слово "частівка" - спочатку одна з назв коротких,
"частих" (на відміну від "протяжних", "довгих") пісень.
Частушки - головний жанр селянської ліричної поезії востаннє сторіччя. Світ і взаємини людей в них відображаються заточки зору сільського людини. Вони виходять від селянина
(переважно в образі дівчини чи хлопця), до нього ж звернені.
Самі частушки цілком виразно говорять про свої можливості ізначення в житті людей. Ось одна з них:
У піснях радість, у піснях горі,
В піснях і весельіце.
Тільки в піснях знаходжу
сердечку утешеньіце.
Новизна частушок все-таки така, що не дозволяєпротиставляти їх старовинних пісень, говорити про розрив з ними.
Частушки виникають на глибокій основі російських пісенних традиційрозвивають і збагачують їх, вбираючи в себе можливості та якості жанріві видів російської селянської пісні.
Короткі приспівки здавна були відомі на Русі. Вони виконувалисяна свадьбах, при різного виду іграх і танцях під часкалендарних свят (Різдво, масляна, червона гірка, Семик ітощо), мали обрядовий, "утилітарний" характер, тобто це були пісні -заклинання, прохання, заклики, які спонукають учасників обряду або гри доякому-небудь дії. У частівок, на відміну від їхніх попередників,немає цієї якості "утилітарності": вони - "чиста" лірика, співаютьсязазвичай одна за одною без особливого вибору, не обов'язковосупроводжуються діями (танцями).
Ввівши систему свят Петро I зобов'язав дворян брати в нихактивну участь. Проте вже у XVIII столітті, а особливо в подальшийчас, дворяни прагнули "відгородитися" від "простолюду". Упослепетровскую епоху, громадські форми дозвілля дворян отрималиподальший розвиток. Вони вже не вводилися царськими указами, ззастосуванням адміністративного тиску. Навпаки, дворянська середу сталабільш "відкритою" для різних запозичень, породжувало і своївласні форми розваг і дозвілля занять.
В роки царювання наступників Петра I, особливо Катерини I,
"асамблей" (невід'ємними елементами яких були музика і танці)поступово стали поступатися місцем різного роду балам, яківлаштовувалися з нагоди великих торжеств або важливих сімейних подій.
Кінець XVIII століття відзначений особливо активною роллю імператорського двору впроведення балів, маскарадів, вечеря для дворянства.
З кінця XVIII століття в Росії почали виникати суто клубні формидозвільного проведення часу дворян. У 1770 в Петербурзі, а черездва роки в Москві з'явилися перші Англійські клуби, до числа членівяких могли входити тільки потомствені дворяни. Ці клуби ставилисвоїм завданням організацію відпочинку, спілкування, розваг дляпредставників дворянських кіл.
Розвитку громадських форм дворянського дозвілля сприялоформування в Україні системи культурно-освітніх установ.
Вже в XVIII столітті почали з'являтися перші музеї (наприклад, знаменитапетровська Кунсткамера, заснована 1719 році в Санкт-Петербурзі,створення в Зимовому Палаці при Катерині II Ермітажу та ін), публічнітеатри, які я вже згадувала, організовуватися художнівиставки.
Наприкінці XIX-XX століть набули поширення аристократичніклуби та гуртки за інтересами різних напрямків: художні,літературні, музичні, любителів балету та інші, які об'єднуваливузьке коло людей з вищих верств дворянського стану.
З другої половини XIX століття в ліберально налаштованих дворянськихколах стало зростати число людей, що присвячують своє дозвіллягромадській роботі, спрямованій на розвиток народної освіти.
Їх силами створювалися безкоштовні школи для бідних, організовувалисянародні читання в парках і садах.
До початку XX століття хороводи у сільських жителів практично зникализ літнього дозвілля молоді, але гуляння, ігри, бесіди залишилися.
Останні десятиліття XIX-XX століть були відзначені розширенням мережіосвітніх установ у сфері дозвілля: функціонували недільніі вечірньо-недільні школи, різні образ
