Підстава мануфактури.
Д. Виноградов - творець російської порцеляни
Катерининський фарфор
Ломоносовський (Імператорський) фарфоровий завод, заснований в 1744 році в
Санкт-Петербурзі за указом дочки Петра Великого Імператриці Єлизавети, ставперший порцеляновим підприємством в Росії і третя в Европе.Іменно тутталановитий російський вчений Д. І. Виноградов (1720 - 1758) відкрив секретвиготовлення "білого золота". Він вперше в історії кераміки склавнауковий опис фарфорового виробництва, близьке до новітніх поняттямикерамічної хімії. Фарфор, створений Виноградовим, за якістю не поступавсясаксонському, а за складом маси приготовленої з вітчизняної сировини,наближався до китайського.
В перші роки на Невській порцеліновой мануфактурі виготовляли дрібніречі, в основному табакерки для імператриці Єлизавети Петрівни, які вона,у свою чергу, дарувала наближеним і відправляла в якості дипломатичнихподарунків. З 1756 року, коли Виноградову вдалося побудувати великий горн,стали виготовляти більш великі предмети. До цього часу належить істворення першого сервізу "Власного", що належав особисто Імператриці.
З 50-х років почали робити порцелянові "ляльки" - фігурки людей і тварин.
Не дивлячись на збільшення виробництва порцеляни, вироби були доступні лишевузького кола наближених. У ХVIII столітті фарфор тримали для престижу, вспеціальних коморах, поряд з іншими коштовними речами, і лише черездесятиліття їм стали сервірувати столи.
За положенням і художнього розвитку підприємство більш за все залежало відрозташування і потреб імператорського двору - в першу чергумонарха.
З царювання Катерини II (1762 - 1796) мануфактура була реорганізована із 1765 року стала називатися Імператорським порцеляновим заводом, зпоставленим перед ним завданням - "задовольнятися всю Росію порцеляною".
Великий вплив на російську фарфор надала діяльність талановитогофранцузького скульптора Ж.-Д. Рашета, гостя ІФЗмодельмейстером. При ньому на заводі утвердилося вплив французькогомистецтва, де панував класицизм. Кінець ХVIII століття став часомрозквіту російської порцеляни, а Імператорський завод - одним з провідних в
Європі. Вершину слави Імператорського заводу склали замовлені Катериною
II розкішні сервізние ансамблі - "Арабесковий", "Яхтінскій",
"Кабінетські", що налічують до тисячі предметів. Центральну частинуансамблів займали настільні скульптурні прикраси, що прославляють діянняімператриці. Алегорична живопис також прославляла чесноти
Катерини і відображала події її царювання. З схвалення імператриці назаводі виготовили серію скульптур "Народи Росії" (близько ста фігур),розширену надалі типажами петербурзьких промисловців,ремісників і вуличних торговців. У великому асортименті завод випускаввази. Живопис гармонійно поєднувалася з формою, підкреслюючи білизну порцеляниі теплий тон блискучої глазурі.
Сучасники дуже цінували "єкатерининський фарфор" і сприймали його порядз картинами і скульптурою знаменитих майстрів. "Нинішній фарфор, - зазначав уописі Санкт - Петербурга 1794 відомий етнограф і мандрівник
І. Г. Георгі, - є прекрасний як в міркуванні чистоти маси, так і вміркуванні смаку і освіти (тобто форми) і живопису. У магазині виднодуже великі і з наіпревосходнейшім мистецтвом вироблені речі ".
З вступом на престол, Павло I (1796 - 1801) успадкував інтерес матерідо фарфорового заводу. Він забезпечив завод великими замовленнями, бував тут самі з задоволенням показував його своїм високим гостям.
Сервізи павловського періоду не відрізняються пишнотою і урочистістю яккатерининських: вони були розраховані на вузьке коло наближених осіб. Тодіж увійшли в моду сервізи на 2 особи - дежене.
Управління заводом князем Б. Юсуповим. великим знавцем і поціновувачеммистецтва, багато в чому сприяло розвитку художнього напрямкупавловського фарфору, який став блискучою вершиною в діяльності
Імператорського заводу.
Останнім сервізом ХVIII століття виявився сервіз, замовлений Павлом I в своюнову резиденцію - Михайлівський замок. Ним був сервірований стіл у передденьзагибелі імператора. За спогадами камер-пажа: "Государ був унадзвичайному захопленні, багато разів цілував розпису на порцеляні і говорив,що це один з найщасливіших днів його життя ".
Російський ампір. Олександр I
Історичний період за Миколи I, Олександра II, Олександра III
У період царювання Олександра I (1801 - 1825) заводом керувавдовірена особа імператора граф Д. Гур 'єв. При ньому почалася великареорганізація заводу, яка проводилася під керівництвом професоратехнології Женевського університету Ф. Гаттенбергера.
Для залучення кращих вітчизняних та іноземних майстрів Гур'єв не шкодувавкоштів. Завідувати скульптурної палатою призначили професора Академіїмистецтв С. Піменова, одного з найвидатніших майстрів свого часу.
Для затвердження на заводі стилю ампір були запрошені кращі живописці з
Севрський фарфорового мануфактури. Однак, російська ампірний фарфорсуттєво відрізнявся від севрської, який служив у той час еталономхудожніх досягнень у Європі. Російський фарфор не стільки прославлявдіяння імператора, а з'явився відображенням національних тем і сюжетів умистецтві, як, наприклад, "Гурьевский" сервіз, що став одою народу --переможцю у Вітчизняній війні 1812 року. Вітчизняна війна послужила інародженням серії "військових тарілок", що зображали солдатів і офіцерів в мундирахусіх родів військ. Широке розповсюдження отримала і портретний живопис.
На Імператорському заводі увійшло в звичай зображати на чашках коронованихосіб та відомих діячів того часу. Особливо прославлених полководців.
Починаючи з епохи Олександра I і до кінця 60-х років ХIХ століття, особливе місце ввипуску заводу займали вази. Золото стало одним з улюбленихдекоративних матеріалів. Живопис була головним чином видової і батального.
Другу за значимістю групу виробів склали палацові сервізи. Уолександрівську і миколаївську (1825 - 1855) епохи були виготовленісервізи майже для всіх резиденцій Петербурга. Вони відрізнялися різнимистильовими напрямками. У числі інших заявило про себе "російське"напрямок. За проектами вченого - археолога, знавця російських старожитностей Ф.
Солнцева на заводі був зроблений сервіз для Великого Кремлівського палацу в
Москві і сервіз Великого князя Костянтина Миколайовича (ВККН).
Миколаївський фарфор відрізнявся віртуозної живописом. На вазахвідтворювалися полотна старих майстрів - Леонардо да Вінчі, Рафаеля,
Тиціана, Корреджо, Мурільйо ін, в основному з колекції Ермітажу. Копіївражали точністю і тонкістю пунктирних ліній. Гамма кольорів, чистота іблиск фарб повною мірою були адекватні оригіналу. Розвиток отрималитакож портретна, ікона та мініатюрний живопис на вазах і пластах.
Першість заводу в живопису по фарфору було підтверджено отриманнямдипломів на всесвітніх виставках у Лондоні, Парижі та Відні.
У 1844 році, до сторічного ювілею Імператорського фарфорового заводу, тутзаснували музей, поповнений речами з комор Зимового палацу (рішеннявиготовляти речі в двох примірниках - один для двору, інший - для музею
- Було прийнято лише за імператора Олександра III)
На відміну від своїх попередників, Олександр II (1855 - 1881) особистогоінтересу до заводу не виявляв. У 70-ті роки виробництво фарфорускоротилося, зберігалися лише святкові великодні та різдвяніпіднесення до двору, встановлені ще за Павла I, завод продовжував працюватина поповнення сервізів палацових коморах. Розміри виробів були зменшені,обробка й декорування стали набагато скромніше. При всій розмаїтості форм,це були в основному копії старої європейської та східної кераміки.
З'явилася ідея про закриття "марного і збиткового" підприємства.
Спас завод Олександр III (1881 - 1894): "Государю Імператору вгодне ...,щоб Імператорський порцеляновий завод був поставлений в самі найкращіумови, як у технічному відношенні, так і в художньому, щоб міг вінгідно носити найменування Імператорського і служити зразком для всіхприватних заводчиків з цієї галузі промисловості ". На заводі почаласяробота зі створення великих сервізів: "Коронаційне" та з мотивів
Рафаелевскіх лоджій у Ватикані, малюнки для якого були особистовідкориговані імператором. На вибір мистецького шляху заводу впливнадали особисті смаки та уподобання самого імператора. Він віддававперевагу китайським і японським вазам, теракота, кольоровим глащзурям,подглазурной живопису, яку ввела в моду Копенгагенська королівськамануфактура. Подглазурная живопис отримала на ІФЗ широке застосування, щеі тому, що дружиною імператора була данська принцеса Марія Федорівна.
Епоха Миколи II та російський модерн
Агітаційний фарфор.
Фарфор, з його білосніжною поверхнею, монументальністю архітектури,пластичністю скульптури і барвистістю живопису, який до цього часубув втіленням рафінованої мистецтва, доступного вузькому колу осіб,став першим, самим яскравим і образним глашатаєм ідей революції. Одночасно,він з'явився благодатним матеріалом для втілення нового напряму вмистецтві - супрематизму.
В роки царювання останнього російського імператора Миколи II (1894 -
1917), завдяки технічним нововведенням попереднього періоду, заводдосягає зразкового стану в технічному і технологічному відносинах.
Багатство художньої технології є гордістю заводу, а вНадалі, в роки першої світової війни, служить народження цілих галузейхімічного та електротехнічного фарфору. У числі великих замовлень булидва, зроблені імператрицею Олександрою Федорівною, під патронатом якоїзнаходився завод після його провалу на Всесвітній Паризькій виставці в 1900році. Це сервізи Александрінський і Царськосельський. На замовлення Миколи IIзавод виготовив серію "військових тарілок" із зображенням військ в мундирахчасу Олександра III і скульптурну серію "Народи Росії" за моделями П.
Каменського. Серія продовжувала в часі починання Катерини II і служилаідеї твердження російської державності. Відмінна риса фігур - їхетнографічна достовірність.
З середини 1900-х років встановлюються зв'язку заводу з художникамиоб'єднання "Світ мистецтва" К. Сомова, Є. Лансере, С. Чехонін,сприяли утвердженню неокласики.
Ланцюг російських революцій початку ХХ століття надовго розвела життя Росії на дваісторичних періоду. І якщо попередні 150 років Імператорський порцеляновийзавод йшов у напрямку розвитку європейських королівських і національнихмануфактур, то революція 1917 року в Петрограді докорінно зміниласитуацію.
Крім досягнень в області художньої порцеляни, на заводі успішнорозвивалося виробництво хімічного та технічного фарфору, вперше тутбуло отримано оптичне скло. І тому не випадково в 1925 році, у зв'язкуз 200 - річчям Російської Академії наук, заводу було присвоєно ім'ягеніального російського вченого М. В. Ломоносова.
У 30-і роки, з початком культурного будівництва в СРСР, на Ленінградськомуфарфоровому заводі відкривається перша в країні художня лабораторія.
Під керівництвом учня К. Малевича, Н. Суетин творчий колективпідприємства створює новий стиль радянського порцеляни, співзвучний
"соціалістичного побуті". Талановитий художник і керівник, Суетинорганічно втілив супрематичні ідеї з міріскуксніческім Декоративізмі реалістичним відображенням світу природи. Індивідуальні особливостіА творчості. Вороб'ївська, І. ризничого, М. Моха, Т. Безпалова,
Л. Протопопова, Л. блакить, А. Яцкевич, С. Яковлєвої та інших, на багато роківвизначили вигляд ленінградського порцеляни з його чистотою і м'якістю форм,виявленої білизною матеріалу, конкретністю образів в розпису і соковитістюфарб.
Установки соціалістичного реалізму на вирішення ідеологічних завдань іофіційний стиль державних замовлень 1930 - 1950 років в порцеляні на
ЛФЗ не отримали одіозного характеру. Врятували віковий досвід виготовленняпарадних ваз, картинної і портретного живопису, чудовепрофесійну майстерність.
У шістдесяті роки, роки "хрущовської відлиги", мистецтво знову звернулосядо девізом 20 - років: "Мистецтво - у побут" і "Мистецтво - у виробництво".
Після помпезності і надмірного прикрашання сталінського періоду,повернувся інтерес до білого фарфору, до роботи над формою і конструктивноголаконізму геометричних обсягів. У ці роки особливо активно працюють назаводі такі художники і скульптори як Е. Кріммер і А. Лепорського, В.
Семенов і С. Яковлєва, формується творчість самобутнього і великогомайстра В. Городецького. Активно заявляють про себе випускники 50 - х років
ЛВХПУ ім. В. І. Мухиной - С. Богданова, К. Косенкова, Н. Павлова, Н.
Семенова, В. жбан, П. Веселов та ін У число провідних майстрів декоративно -прикладного мистецтва країни висуваються Н. Славіна та І. Олевська, якірозширили уявлення про порцеляні створенням багатопредметні грандіознихкомпозицій.
Поетапна реконструкція найстарішого в країні підприємства, впровадження новоїтехніки і технології виробництва порцеляни, дозволили значно збільшитиі урізноманітнити асортимент продукції, що випускається. Вперше в Росії на ЛФЗстворили технологію і здійснили промисловий випуск виробів зтонкостінного кістяного порцеляни - підвищеної білизни, тонкості йпросвечіваемості. За цю розробку група фахівців заводу булавизнана гідною Державної премії СРСР в галузі науки і техніки. Ахудожники отримали можливість розширити свій творчий діапазон встворення нових форм та розписів з цього дивного матеріалу.
У 70-і роки завод бере активну участь у вітчизняних та міжнародниххудожньо - промислових виставках. Творчий колектив зберігає своєлідерство у створенні чудових творів. Еталоном мистецтва івисокої якості називає продукцію заводу цих років відомий радянськиймистецтвознавець Н. Воронов. У 1980 році "на знак особливого визнання внеску врозвиток виробництва та міжнародне співробітництво "завод імені М. В.
Ломоносова нагороджується престижною міжнародною премією "Золотий
Меркурій ".
Дбайливе використання спадщини минулого, безперервність розвитку іпостійне оновлення традицій художньої творчості і сьогодніє невід'ємною рисою петербурзької школи мистецтва порцеляни. Цеможна побачити в роботах Т. Афанасьєвою і Г. Шуляк, Н. Петрової та О.
Матвєєвої, М. Сорокіна та С. Соколова та ін, кожен з них знайшов свійтворчий почерк у мистецтві порцеляни, що дозволяє створювати продукцію змаркою "ЛФЗ" живописно різноманітну і емоційно образную.А заводу --зберігати свою відмінну особливість, продовжуючи залишатися заводоммистецтва порцеляни.
На думку авторитетного історика російської художньої культури Л. В.
Андреєвої, чиї дослідження з фарфору використані в цьому матеріалі,російська фарфор останніх десятиліть з властивим йому романтизмом,зверненим до національної культури у всій її повноті - одне з живих імистецьких явищ європейської художньої культури другої половини ХХстоліття. А Ломоносовський фарфор - один із самих яскравих і привабливихсторінок цього явища.
