Відрадно спати, втішний каменем бути,

О, це століття, злочинний і ганебний,

Не жити, не відчувати - доля завидний.

Прошу , мовчи, не смій мене будити.

Мікеланджело.

Введення.

Мікеланджело - один з найвидатніших скульпторів Епохи Відродження. Вінбув першим скульптором, пізнали будову людського організму івисекшім скульптури з мармуру, показавши всю красу людського тіла.
Мікеланджело складна і багатогранна натура. Багато його плани та ідеї так ізалишилися не реалізованими не тому, що не вистачало сил, а скоріше від того,що Мікеланджело завжди ставив перед собою надзавдання. Він постійнопрагнув до втілення в скульптурних та живописних образах змісту,яких майже невимовно мовою образотворчого мистецтва, і досягав прицьому часом неможливого.

Творчість Мікеланджело не знало кордонів і меж, для нього неіснувало певних правил і канонів. Художник свій власнийскладний і трагічний світ і творив за його законами. Як ніхто інший він умівчинити опір натиску життя, труднощі і невдачі лише вливали новуенергію в його творчість.
Мікеланджело прожив довге життя, а всього зробленого ним могло б знадлишком вистачити на багато життів. Розпис Сікстинської капели Медічі і
Собор св. Петра в Римі-твори, кожне з яких надає йому право набезсмертя в історії мистецтва.
Тому я вибрав цю тему.

Початок творчого шляху.
Мікеланджело є представником Епохи Відродження (Renessans), якапочинається з 2 половини 15 століття зокрема італійського відродження.

Найбільш важлива риса Епохи Відродження - прагнення до культурноїантичної спадщини. Центром світогляду був оголошений людина, їїпереживання і його внутрішній світ. Став формуватися ідеал гармонійноївсебічно розвиненої особистості, якій властива життєрадісність і оптимізм,уявлення про безмежні можливості людини, її волі, розуму.
Спочатку свого творчого шляху Мікеланджело виступає, перш за все, якскульптор. Вже перші роботи свідчать про його непересічність іпозначені рисами нового, того, що не могли дати йому вчителя: живописець
Доменіко Гирландайо і скульптор Бертольдо. Його перша рельєф «Мадонна усходи »відрізняється від творів попередників пластичної міццюобразів, підкресленою серйозністю трактування сотні разів використаної теми.
Мадонни 15 століття миловидні і кілька сентиментальні. Мадонна Мікеланджелотрагічно задумана, занурена в себе. Мікеланджело створив Марію, коливона, тримаючи у своїх грудей дитину і, знаючи все наперед, повинна була вирішена напередмайбутнє - майбутнє для себе, для немовляти, для світу. Всю ліву частинубарельєфа займають важкі сходові ступені. Марія сиділа в профіль налаві, праворуч від сходів: широка кам'яна балюстрада мовбиобривалася десь за правим стегном Марії, у ніг її дитини. Глядач,глянувши на задумане і напружене обличчя богоматері, не може невідчути, які вирішальні хвилини вона переживає, тримаючи у своїх грудей
Ісуса вони, ніби зважуючи на долоні всю вагу хреста, на якому їїсинові судилося бути розп'ятим. Згодом Мікеланджело створює щедекілька скульптурних композицій на тему «Богородиця з немовлям» та
«Оплакування Христа», в якому Христос був зображений вже не на початку, а вкінці свого земного шляху. Тяжкість капюшона Богородиці, що змушує їїсхиляти свою голову вниз, до руки Христа, що лежить біля її серця,зупиняла увагу глядачів на мертвому тілі, розпростертим на колінахматері, Вона тримала сина, надійно підхопивши його за плечі, потім відводитьпогляд до христову тіла, до його обличчя, очей, мирно закрилися в глибокомусні, до прямого, не такі вже й тонкому носі, до чистої і гладку шкіру на щоках,до в'юнкої борідці, до спотвореного муками роті. Схиливши голову, Богородицядивилася на свого сина. Всі ті, хто побачить статуї, відчує, щомертве тіло сина лежить на її колінах нестерпним тягарем і що набагатозначний тягар ліг на її серце.
Поєднати дві фігури, взяті в натуральну величину в одному статуї,покласти цілком дорослого чоловіка на коліна жінці - це було зухвалоновим, незвичайним кроком у скульптурі, який відкинув всі колишніуявлення про «Оплакування». Трохи пізніше Мікеланджело ще двічізвернеться до образу Мадонни - це «Мадонна Тадеї» і «Мадонна Пітті». У нихясно проявляється характерна для нього особливість роботи з мармуром.
Мікеланджело не прагне надати рівну завершеність всіх частинах рельєфу,всім його деталей. Він залишає мармурового блоку майже не обробленими,як би не закінченими. Він зберігає в окремих місцях фактуру каменю,отримуючи додатковий ефект від різної обробки поверхні мармуру.
Вже цих ранніх творах видно надзвичайно яскравий талант Мікеланджело -скульптора, який вміє відчувати матеріал, адже мармур по-грецьки означає
«Сяючий камінь». Він вважає, що немислимо розробляти композиціюскульптури, не знаючи того мармуру, який складе її плоть. Часом у ньогойшло кілька місяців на те, щоб розшукати потрібну брилу, таку,кожен кристал якої сяяв і лучілся. Мікеланджело лив на неї воду, щобвиявити найменші тріщини, бив молотком по краях і слухав, як воназвучить, вишукував будь-який порок, будь-яке плямочка або порожнину. Він вважав, щотільки зі сходом сонця, коли камінь весь пронизаний світлом, його можнапобачити наскрізь, проникаючи поглядом в саму товщу, у ньому не повинно бутивад: ні тріщин, ні порожнин, ні затемнень; вся поверхня брилиповинна сяяти як діамант. І тільки осягнувши природу каменю, дізнавшись коженшар, міг приступати до вивільнення з нього тих форм, які він замислив.
Він мислить, як скульптор, навіть виконуючи живописні роботи. Картину «Мадонна
Доні »він створює в повній згоді зі своїми більш ранніми рельєфами.
Важливішого колориту і фарб для нього потужна пластика фігур.
З "Мадонни Доні» починається інтерес Мікеланджело до живопису.
Він вперше усвідомлює, що живопис може не тільки повторити скульптуру, алеі передати такі складні положення тіл, таку пластику, які недоступніі самої скульптури. Звідси починається шлях до розпису гігантського стелі
Сікстинської капели.

Після двох років роботи в школі Гірландайо відбувся переломний момент вжиття Мікеланджело. Лоренцо Прекрасний попросив Гірландайо віддати 2 своїхкращих учнів у Сади Медічі собі в учні. Так Мікеланджело почав свійшлях скульптора. Його мрія почала збуватися-тепер він стане скульптором!
Однак вчитися на скульптора йому треба було довго. Спочатку його вчилималювати ескізи.

Найважливіше те, що художник малює, як бачить, фіксує на паперізовнішнє враження. Скульптор ж підходить до форми зсередини і, взявши її,пропускає всю її плоть і матеріальність через свою істоту-принцип навчання
Бертольдо. Малюнок-це свічка, яку запалюють для того, щоб скульптор неспотикався в темряві; це-схема, за допомогою якої легше розібратися ввидимому. Дещо з подібного роду настанов Мікеланджело осягаврозумом, але набагато більше змушував оцінити поради вчителя тяжкий досвід.
Навмисно випробовуючи завзятість і силу характеру, на його шляху Лоренцо
Розкішний ставив на його шляху чимало перешкод. Але Мікеланджелоподолав усі перешкоди і довів, що він вартий подальшого навчання в
Садах, створивши свою першу скульптуру - Фавна.

Історія створення цієї скульптури така: юний Мікеланджело бувзапрошений до палацу Медічі для того, щоб подивитися на доставленого тудинапередодні з Малої Азії Фавна. Палац був одночасно житловийбудинок і державна установа, притулок для художників і вчених,з'їжджаються до Флоренцію, художню майстерню і музей, театр ібібліотеку, і все тут носило друк суворою, величною простоти,властивою смакам Медічі. Тут Мікеланджело вперше побачив дві великістатуї Флоренції-Давида Донателло і Давида Веррокіо. Згодом увесь світдізнається ще одного Давида, зовсім не схожого на перших двох - Давида
Мікеланджело. Побачивши Фавна, юнак був вражений і почав малювати його.
Зрозумівши, що не в силах залишити Сади, не отримавши жодного разу в свої руки шматоккаменю, згадав, що бачив на задвірках не такий вже великий шматок чудовогобілого мармуру, що чудово підходить до того статуї, яке йомумарилося: Фавна, подібний стародавньому Фавна, що був у кабінеті Лоренцо, - і,однак, зовсім особливий, його власний, Фавн! Три ночі працював
Мікеланджело. Фавн був закінчений - з повними чуттєвими губами, зщо викликає посмішкою, зуби в нього сяють білизною, а кінчик язика нахабновитягнуть.
-Ах, це Фавн з мого кабінету! - Вигукнув Лоренцо.
-Так, Ти позбавив його бороди.
-Мені здалося, що без бороди буде краще.
-А хіба не повинен копіїст копіювати?
-Скульптор не копіїст.
-А учень? Хіба він не копіїст?
-Нет. Учень повинен створювати щось нове, виходячи зі старого.
-А звідки береться нове?
- Звідти ж, звідки береться все мистецтво. З душі художника.
-Твій Фавн занадто старий.
-Він і повинен бути старим.
- Але чому ти залишив у нього в цілості зуби - всі до одного? Всівважають, що фавни наполовину козли. А у козлів випадають зуби? Лоренцорозсміявся.
- Я цього не бачив. Коли Лоренцо пішов Мікеланджело почав переробляти у
Фавна рот. На ранок Лоренцо попрямував прямо до верстата Мікеланджело.
-Твій Фавн, по-моєму, постарів за одну добу років на двадцять.
-Скульптор-володар над часом: у його силах додати років свого герояабо ж зменшити. Мабуть, Лоренцо був задоволений. Бачиш, ти зрізав у ньоговерхній зуб. І ще два зуба на нижній щелепі з іншого боку.
- Для симетрії.
-Інший би вибив у нього кілька зубів і на тому скінчив - Ти навіть зробивгладкими ясна в тих місцях, де були зуби.
- Тут усе випливало одне з іншого.
У цьому був весь Мікеланджело, саме так згодом він ставився докожній своїй роботі. Отже, він був прийнятий до палацу. П'ятнадцятирічний юнакбув переконаний, що малювати і тим більше створювати скульптуру не можна, дивлячись налюдину тільки зовні. Він був першим скульптором, який вирішив вивчитивнутрішню будову людського тіла. Етобило стожайше заборонено,тому йому навіть довелося приступити закон.
Він таємно, ночами, проникав в покойніцкую, що знаходилася при монастирі,розкривав тіла померлих, вивчав анатомію для того, щоб у своїх малюнках і вмармурі показати людям усе досконалість людського тіла.
Яскравим прикладом тут може бути одна з перших його робіт - статуя Давида,юного пастуха, який переміг (відповідно до біблійної історії) велетня Голіафа.
Для мешканців Флоренції того часу Давид став символом їх республіки,успішно перемогла ворогів і відстоює свою свободу. Мікеланджело всійдушею увібрав в себе цю Флорентійську спрагу громадянської свободи. Уідеальний образ готового боротися і перемогти юного героя він втілив своєуявлення про республіканської свободи. Мікеланджело зображує Давидаголим, виходячи з античних ідеалів краси людини, втілюючи вмармурі античні уявлення про відповідність фізичної краси, потужності ісилі духу. Статуя Давида Мікеланджело принесла славу.
Він починає отримувати численні замовлення: на скульптурну гробницю головикатолицької церкви римського папи Юлія 2, на велику фреску для залу
Великої ради у Флоренції, на статуї апостолів для флорентійськогособору. Робота над першим замовленням зайняла багато років і, на жаль, небула доведена до кінця. Решта робіт не були здійснені цілком.
З статуй апостолів буде розпочата тільки один-це статуя апостола Матвія,яка саме завдяки своїй незавершеності може показати сам методроботи скульптора. Мікеланджело не отесивает початковий блок каменю,переміщаючись навколо нього, як це робили інші скульптори. Він іде вглибнього від передньої площини блоку. Йому ніби відразу ясний схований в товщікаменю образ, і він звільняє його, борючись з непіддатливою, грубим і твердимкаменем. Мікеланджело розуміє мистецтво скульптора не як обтісування брили,а як висікання з каменю прихованою в ньому фігури, як звільнення з ньогообразу. А цей образ нелегко звільнити. У скульптурних роботах
Мікеланджело часом важко визначити, щозалишилося незакінченим через нестачу часу або з-за мінливостейдолі, а що навмисно не доведено до кінця. Ця незавершеність попорівняно з роботами сучасних йому скульпторів є особливою властивістютворчості майстра, так і не розгаданою до кінця загадкою. Дуже точновизначив її сенс англійський критик Уолтер Патер: незакінчена-це іє у Мікеланджело еквівалентом фарб в скульптурі, у цьому його манераодухотворяє, перетворювати чисту форму, пом'якшувати його жорстку реальність іоживляти її диханням життя. Насправді ж це була закінченість,силою якої йому вдавалося поєднувати вищу ступінь пристрасті з м'яким,податливим почуттям життя. У 1508 році Мікеланджело починає в Римі розпис
Сікстинської капели в папської резиденції - у Ватикані. Папа Юлій 2 побажав,щоб Мікеланджело розписав звід Сікстинської капели. Мікеланджело несподобалося цю пропозицію, але відмовитися від нього не зміг. Вся архітектуракапели не дуже то відповідала його новому баченню і тому живописномуоздоблення, яке він задумав. Виявивши найбільшу винахідливість, вінповинен змінити вигляд стелі і скористатися його вадами. Він мавзмінити оздоблення приміщення і одночасно само це приміщення. Будучи відприроди скульптором Мікеланджело вирішив, що напише фігури так, ніби вонивисічені з каменю. Буде таке враження, що будь-яка фігура ось-осьзрушиться і спуститься з плафони на землю. Він розписав плафон двічі:перший раз він залишився незадоволений результатом і йому довелося починати все зпочатку. Прийди ж до капели, подібно великому безлічі людей до нас і щебагатьом мільйонам після нас і подивимося наверх в благовенном мовчанні,яке куди красномовно за всякі похвали. Середню частину стелі
Мікеланджело заповнив сценами на біблійні сюжети: відділення світла відтемряви, створення світил і рослин, відділення тверді від води, створення
Адама, створення Єви, гріхопадіння і вигнання з Раю, Жертвопринесення
Листопад, Всесвітній потоп, Сп'яніння листопада.
Ціною жінок - і не одного, а багатьох людей не вистачило б, щоб завершитиподібний твір. Але ж Мікеланджело працював зовсім один. Напідготовлені частини плафона він повинен був наносити фарбу, перш ніжвисохне штукатурка. Він навіть не міг перевіряти ракурси того, що набрав,знизу і розраховував їх, перебуваючи на лісах. Ось що писав про свій стан
Мікеланджело в цей період:
Від напруги виліз зоб на шиї
Моїй, як у ломбардні кішок від води,
А може бути, не тільки у ломбардні.
Живіт підповз впритул до підборіддя,
Задралася до неба борода. Потилиця
Прилип до спини, а на обличчя від кисті
За краплею крапля фарби зверху ллються
І в строкату палітру його перетворюють.
В живіт встромили стегна, зад звисає
Між ногами, око не бачить.
Натягнута вся спереду, а ззаду
Зібралася в складки шкіра. Від згинання
Я в лук тугий сирійський звернувся

мутиться, судить криво
Розум мій. Ще б пак! Можна ль вірно
Потрапити в ціль з рушниці кривого?

... Так захисти ж
Зганьблену честь і труд СІРИЙ:
Не місце тут мені. Кисть не мій уділ.
Нарешті перша половина плафона закінчена, і папа Юлій 2 всупереч бажанню
Майстри вирішив відкрити її для публіки. Юлій 2 навіть не віддав йому наказуприйти на богослужіння в Секстина. Мікеланджело довідався про що відбуласяцеремонії випадково. Привітати його прийшов тільки Рафаель.
-Мессер Буанаротті, ваша капела Буквально вразила мене, - сказав Рафаель.
Більше ніхто не прийшов привітати його, ніхто жодного разу не підійшов на вулиці.
Розпис плафона Секстина ані трохи не схвилювала римську публіку, все нібизвелося до поєдинку між Мікеланджело, богом і Юлієм. Лише черезрік, в 1511 році Мікеланджело отримав можливість продовжувати розпис. Вінпрацював наполегливо, не відриваючись ні в неділі, ні в свята. "Поки я незакінчив роботу над плафоном, про яких або зручності і задоволення мені навітьогидно думати. Жити добре можна лише тоді, коли ти щасливий, говорив
Мікеланджело. Він вважав, що буде щасливий тільки тоді, коли візьметьсяза мармури. Майстер сам писав кожну фігуру і шати, кожен рух іжест, в якому світило: своє почуття, своя думка. Кожен удар пензля бувзроблений ним самим. Цей гігантський працю був виконаний за 3 страхітливих понапруги року, хоча його вистачило б на ціле життя. В день В?? ех Святих 1Листопад 1512, плафон був відкритий. На відкриття Мікеланджело не пішов, вінспустився на терасу свого будинку і застиг у роздумах перед мармурами,рубати і різати які він так жадав цілих 7 років. Він повернувся до робочогостолу, взяв перо і написав: І найвищий геній не додасть

Єдиної думки до тих, хто мармур сам

таїть в надлишку і лише це нам

Рука, слухняна розуму, робитиме справи великі.
А 21 лютого 1513 помер Юлій 2. У своєму заповіті він розпорядився,щоб Мікеланджело завершив його гробницю. Був укладений договір. Зобов'язуєзавершити гробницю протягом 7 років. Договір передбачав виготовлення 40фігур. Нарешті тепер Мікеланджело міг цілком віддатися своємумистецтву. Незабаром після смерті Юлія 2 папою був обраний Діссовані Медічі,який прийняв ім'я Льва 5.Добродушний за природою він був прихильний до людей,а до Мікеланджело особливо. Можливо, в перші роки його правління
Мікеланджело створив своїх «Полонених", які знаходяться в Луврі. Статуї
"Вмираючий раб" (1513год, Париж, Лувр.), "Повсталий раб"
(1513год, Париж, Лувр), "Мойсей" (бл. 1515г.Церковь Сан-П'єтро ін Він Коли).
Але вже 3 роки по тому, через зміну політичної ситуації цей договірбуло анульовано і укладено новий, цього разу що обмежує масштабипервинних проектів. За цим договором було ще 3 контракту (1525 -
1526,1532,1542) майже повністю змінили задум 1505. Робота надгробницею Юлія 2 перетворилася для Мікеланджело на справжню трагедію.
Фактично самостійно Мікеланджело створює свої фрески. Згідно збіблійним переказом він представив на стелі капели ранню історіюлюдства, створення світу. Фрескового цикл починається зі сцен відділеннясвітла від темряви, створення планет, землі та води і закінчується сценами зжиття листопаді-праведника, єдиного з усього людства врятувався зсвоєю сім'єю під час всесвітнього потопу. Ці сцени оточують зображенняпророків і сивіли-провісників майбутнього.
Данте і Апокаліпсис - ось джерела «Страшного суду». Сім ангелів трубнимизвуками сповіщають позиковий час, могила розверзаються, мертві воскресають,
Харон жене в пекло засуджених на вічні муки. Чорти в радісному нестямітягнуть голі тіла гордія, єретиків, зрадників ... чоловіки і жінкикидаються в бездонну прірву, а в той час, як набули порятуноктісняться навколо Христа. І він вже не посланець миру і не князь милосердя, аверховний суддя, грізний і страхітливий. Він здіймає правицю, щоб винестиостаточний вирок.

Оточують Христа групи святих. Співчутлива, наче переляканатим, що відбувається Мадонна відвертається, по-материнському близькі людські прикрості.
Над Христом ліворуч ангели перекидають хрест, символ мучеництва іприниження, а праворуч наганяють на колону, символ переходить земної влади.
У 1546 році Павло 3 призначає Мікеланджело головним архітектором храмусвятого Петра. Скриплячи серцем, Мікеланджело прийняв посаду, однак, здвома умовами: по-перше, йому надавалися повноваження поступати увсім за власним розумінням, і, по-друге, він відмовлявся від будь-якогото не було грошової винагороди, беручи покладену на ньогообов'язок виключно заради спасіння своєї душі.

Скульптура, живопис, архітектура. Три мистецтва, три музи. Поезія буладля Мікеланджело четвертої, можливо, самою спірною, до цих пірщо викликає безліч запитань. У його поезії не було легкості йогосучасників. Він не задовольнявся наближенням до зразка, а намагавсяперелити в вірші власну думку. У скульптурі він черпав порівняння іобрази, звідси його незвичайність, відмінність від інших поетів того часу.
Основними темами лірики Мікеланджело були любов і смерть, людина і Бог.
Поступово він перейшов від своєї поезії до сумно песимізму, відспоглядання життя до споглядання смерті.

Вірші були випущені у світ його внучатим племінником в 1623 році.

Висновок.
18 грудня 1564 великого Мікеланджело не стало. Він хотів, щоб йогопоховали на батьківщині, у Флоренції, але тато запропонував поховати його всоборі святого Петра. В результаті після відспівування в римській церкві Святихапостолів, труну з прахом великого скульптора був захований в тюк вовни,призначений для відправки до Флоренції.
11 березня тіло «Божественного» Мікеланджело пронесли до міста. Люди,що зробили це, вірили у безсмертя, яке він заслужив у пам'яті людей, іхотіли віддати його праху почесті. Як у Стародавній Греції сім міст сперечалисячерез честі називатися батьківщиною Гомера, так і в Італії 16 століття Рим і
Флоренція посперечалися за право поховати на своїй землі «Божественного»
Мікеланджело. На його поховання у Флоренції виступали найбільші письменникиі вчені того часу. Честі прикрасити його гробницю домагалися багатоскульптори і живописці того часу.

Так вшанували флорентійці свого великого земляка у ті давні роки. Аленавіть зараз твори Мікеланджело, як і раніше живі і обдаровують нас новимипочуттями та думками. Вони змушують нас знову й знову згадувати пролюдину, що їх створив.

План.
1.Вступ.
2.Начало творчого шляху
3.Скульптура.а) в садах Медічі.б) вивчення анатоміїв) Давид.
4.Сікстінская капела.а) У садах Медічі.б) Страшний суд.
5.Закази Мікеланджело.
6.Заключеніе.

Реферат

Тема: творчість Мікеланджело

Робота учня 11 «А» класу

Школи № 1273

Гаврилова Костянтина.

Москва, 2002