Псковський Вільний університет.

Реферат

Мій улюблений художник Михайло Олександрович Врубель

Студента 1-го курсу

Оценка_____________відділення «Економіка і менеджмент»

___________________< br>Юшина Дмитра (підписвикладача)рук.: Шулакова Т. В.

__.___.2000

Псков 2000р.

Зміст

Вступ 3

Юність 3
Учнівство 4
Непомічені шедеври 8
Київ. Зустріч з старовиною 10
Демонічне 10
Хвороба. Малюнки з натури 17
Висновок 18
Основні дати життя і творчості Врубеля 18
Список літератури 19

Вступ

Як вражаюча неповторність біографії кожного творця! Їхоригінальність бачення світу, їх несвідома відданість своїй темі і,головне, їхня боротьба за свої прихильності, з примхами долі кожного разузмушують дивуватися неймовірним тонкощах буття, перешкодам іпідступам, розставляє перед митцями, і як всупереч всім цим перепонамиживописець все ж створює свої полотна, в яких з єдиною іприголомшливою ясністю висловлює свою душу, свої уподобання, любов.
Великий художник, як би поламав крізь серце світ свого часу,висловлює століття, в якому йому довелося народитися і творити. Часто ці зв'язкиживописця з навколишнього його сферою дуже неоднозначні, а характер таланту ікартини, створені їм, складні і ніяк напряму не виражають будні буття; алепри проходженні достатнього часу, а частіше за все вже після смертіхудожника, з усією грандіозністю постають велич його творчогошукання, неповторність і незліченну багатство духовного світу, який вінзалишив людям. І тільки тоді можна впевнено зрозуміти всю силу тогопристрасного потягу до краси і правди, до розкриття єдиною і нікимще не розказаної теми, яка володіла ним все життя, осяваючи долю. Якб не була коротка біографія того або іншого великого живописця, але полотна,залишені ним, дозволяють як би знав його не схожий ні на кого лик. Мимимоволі відчуваємо приховану від нас внутрішню напружену роботу художника, ічим більший талант, ніж неповторний і яскравіше горить зірка його дару, тимгостріше і чіткіше ми відчуваємо нездоланну, привабливу міць творчоїспрямованості живописця, який віддав усього себе висловлення своєї мрії пропрекрасне. Таким був Михайло Олександрович Врубель.

Юність

Михайло Олександрович Врубель народився 5 березня в Омську. Батько Врубеля,
Олександр Михайлович, - поляк, офіцер, служив в Омській фортеці з 1853 по
1856 Мати, Ганна Григорівна, уроджена Басаргіна, родичкадекабриста Н.В. Басаргіна, - померла, коли хлопчикові виповнилося 3 роки.
Будинок, в якому жили Врубель в Омську, не зберігся: він був розташований наперехресті вулиць Нової (вул. Чкалова) і пр. К. Маркса (вул. Артилерійська).
У 1859 р. батька Врубеля перевели до Астрахані, потім пішли частіпереїзди, пов'язані з його службовими переміщеннями. Дитячі та юнацькіроки Врубеля пройшли в С.-Петербурзі (тут він займався в художній школі
Товариства заохочення мистецтв), в Саратові, Одесі. Після закінчення в 1874м. Одеської класичної гімназії вступив на юридичний факультет С. -
Петербурзького університету. Закінчивши університет і відбувши військовуповинність, служив юристом у Головному військово-судном управлінні.

Михайло навчався у класичній гімназії, займався у школі Товариствазаохочення мистецтв, брав приватні уроки малювання, яке я провів у Саратові. Із дитинства він був у постійному контакті з музикою. Його мачуха
Єлизавета Хрістіановна Вессель була піаністкою, і змалку хлопчик мігслухати твори великих композиторів. Тобто у юного Михайла були всіумови займатися мистецтвом. Вже в дитинстві він намалював кілька картинмаслом, причому навіть пейзаж був проданий в магазині за 25 рублів - цедоставило Михайлу задоволення і дуже порадувало рідних.

Учнівство

Мистецтво цілком опанувало Врубелем вже в Академічні роки. Колишнійюнак, для розваги почитую і порісовивающій, абсолютнозмінився: звідки взялася надзвичайна зосередженість на роботі ібайдужість до всього, що поза нею! Він працював не помічаючи втоми, по 10 іпо 12 годин на день і тільки розгнівався, коли щось відволікало і змушуваловідриватися.

Коли після тижнів і місяців такої роботи, посилюється, лицехудожнє зір, Врубель приходив на виставку і дивився картинисучасних живописців, вони здавалися йому поверхових, він не знаходив у них
(культу глибокої натури (. З цієї причини він незабаром охолов навіть до Рєпіна.

Врубель ставився до нього з повагою, брав у нього додаткові урокиакварелі, говорив, що Рєпін має на нього великий вплив. Але осьОдинадцята відкрилася пересувна виставка, де серед інших буловиставлено капітальне полотно Рєпіна (Хресний хід (. І воно розчарувалоучня (недостатній, як йому здавалося, любов'ю до натури, недостатньодопитливим вникання в неї.

Але як би не судив з юнацькому-максималістських позицій Врубель російськушколу, він сам до неї належав, і не хто, як вона, виростила йогорідкісне обдарування. У першу чергу ця заслуга належала художнику -педагогу, якого визнавали своїм кращим вчителем і Суриков, і Васнецов,і Полєнов, і сам Рєпін, (Павлу Петровичу Чистякову.

Восени 1880 Врубель став відвідувати вечірній клас в Академії мистецтву П. П. Чистякова разом з Сєровим, уроки акварелі брав у І. Ю. Рєпіна.
Академія його не обтяжувала, багато йому дали уроки Чистякова, його аналітичнийпідхід до побудови форми. Чистяков вчив малюючи, розчленовувати предмет наплани, "гранувати" обсяг, виявляючи його структуру, простежувати "самі найменшівигини, виступи та ухилення форм ". Врубель навчився бачити межі і плани нетільки в будівлі людського тіла, але і там, де вони вона майже невловимим, в зім'ятою тканини, пелюсток квітів. Ось чому предмети на йогокартинах іноді нагадують скупчення зрощених кристалів. Врубель володівдаром виявляти в будь-якому фрагменті природи, натури "цілий світ нескінченногармоніюють дивовижних деталей ". Він бачив натуру, як дорогоцінну мозаїкучастинок. З іноземних сучасників найбільший вплив справив на нього М.
Фортуни. Перші академічні роботи Врубеля відрізнялися оригінальністюзадуму і непересічність трактування (акварелі "Введення в Храм" і "бенкетуючіримляни ").

М. А. Врубеля античність цікавила завжди: в університетські роки,під час перебування в Академії і пізніше, знайшовши в його творчості своєріднуінтерпретацію.

У незакінченою акварелі "бенкетуючі римляни" (1883, Російський музей) придеякої театральності всієї сцени і захоплення аксесуарами, поза сумнівомнамір художника передати життя конкретного історичного періоду.
Виразний образ похилого римлянина, навантаженого у важку дрімоту. У йогохарактерною голові є схожість з римськими портретами, ймовірно,відомими художнику по зліпках або репродукціями. Показово, що Врубеляприваблювала не Греція, а Рим часу його занепаду. Мабуть, в цьому художниквідчував щось співзвучне своїм настроям і своєї епохи.

Власні твори Чистякова нечисленні, більшою частиноюнезакінчений і маловідомі. Але як педагог він відіграв величезну роль. У ньогобула своя система навчання (сувора, послідовна, а разом з тимгнучка, залишає простір особистим нахилам, так що кожен витягав зЧистяківський уроків потрібне для себе. Суть (системи (полягала всвідомому аналітичному підході до малювання та письма з натури. Чистяковучив (малювати формою ((не контурами, не тушевкой, а будувати лініямиоб'ємну форму в просторі.

Ставши учнем Чистякова, Врубель так витончений і натренував свійоко, що розрізняв (межі (не тільки в будівлі людського тіла абоголови, де конструкція досить ясна і постійна, але і в такихповерхнях, де вона майже невловима, наприклад в зім'ятою тканини,квітковому пелюстці, пелені снігу. Він навчався карбувати, огранювати, якювелір, ці хиткі поверхні, прощупував форму аж до найменших їївигинів. Можна бачити, як він це зробив, на прикладі (Натурниця вобстановці Ренесансу (, а також чудового малюнка (бенкетуючі римляни (,зробленого ще в стінах Академії.

Розумний і проникливий Чистяков розгледів незвичайну обдарованістьучня і виділяв його серед всіх інших. Тому, коли до Чистяковузвернувся його давній друг професор А.В. Прахов з проханням рекомендуватибудь-кого з найбільш здібних студентів для роботи в древньому храмі
Кирилівського монастиря під Києвом, Чистяков без коливань представив йому
Врубеля зі словами: (Кращого, більш талановитого і більше талановитого длявиконання свого замовлення я нікого не можу рекомендувати (.

"Сцена з античної життя" в ескізі для театральної завіси (1891,
Третьяковська галерея) - це мальовнича фантазія на античну тему. Зновузображений античний Рим. Але про останній нагадують лише пінії в фоні, а проантичності - мармурова статуя, фігура музикантки, що викликає віддаленіасоціації з образом Сафо, та що сидить поруч людина з рисами Сократа; уінших персонажів вигляд зовсім екзотичний, а в типі і вираженніособи одного з них раптом виявляється схожість з демоном. Твір
Врубеля - це якась химерна мозаїка вражень, спогадів івсіляких асоціацій, чому відповідає й мальовнича "мозаїка",що поєднує різні прийоми зображення або складена з кольоровихплощин, що будують обсяги. Простір тяжіє до площини, а об'ємніформи переднього плану, проектуються на площину фону, готовіперетворитися на вишуканий візерунок. Таким чином, все підкоряєтьсядекоративному принципом.

Триптих "Суд Паріса" (1893; Третьяковська галерея), до якого входятьпанно "Юнона", "Венера, Амур і Паріс", а також панно "Мінерва", - це зновуромантична фантазія на античну тему зі значною часткоютеатральності. Античні богині, незважаючи на всі благородство їх вигляду,невловимо нагадують великосвітських дам у псевдоантічних одязі,які розігрують шараду на сюжет міфу, що дає привід для самих витончених іпоетичних інтерпретацій як на театральній сцені, так і в модній, по -сучасному обставленій вітальні. Пейзаж сприймається як чистодекоративний, а дельфіни здаються якимись виробами з пап'є-маше.
Своєрідне пожвавлення вносять напівреальні-напівфантастичні персонажі,зображують, ймовірно, тритонів і створені не без впливу творів
Бекліна. Творіння Врубеля відзначено безсумнівною поезією і тонкиместетичним почуттям, але в той же час його образному ладу властивадеяка неорганічно, що лежить і в самій основі художньої концепціїмодерну з характерною для нього ускладненістю мислення, безліччюестетичних асоціацій і опосередкування, - напрямки, значноюмірою зачепила і творчість Врубеля. Цілісність твору повідомляєте напруження творчої пристрасті, що відрізняє Врубеля, який здатний сплавитидуже різнорідні елементи в неповторну художню єдність. Загальнийблідо-бузковий тон панно як би повідомляє зображень патину часу,відсуваючи їх у сприйнятті глядача в якийсь світ спогадів і поетичнихмрій. Живописна манера, в якій все побудовано на легких текучихвигнутих лініях і формах, посилює враження "ожилого" античного міфу.

У 80-х гг.XIX в. відбувається залучення Врубеля до художньогоспадщини Русі і Візантії. У 1884 на запрошення професора А. В. Праховабрав участь у реставрації розписів і фресок Кирилівської церкви в Києві,створив ряд композицій на її стінах, найскладніші з яких "Зішестясвятого духа "і" Надгробний плач ". У 1887 р. йому було доручено виконанняфресок для Володимирського собору в Києві, але представлені Врубелем ескізи
"Надгробний плач" і "Воскресіння", "Ангел з кадилом та свічкою" (Київ, Музейросійського мистецтва) і інші з їх суворої урочистій композицією,співучістю малюнка говорять про глибоку творчому сприйняття давньоруськогоі візантійського монументального мистецтва. У їх колорит, в усьомумальовничому ладі виражений драматизм, експресія і натхненність образів,яка не перешкодила церковної комісією визнати їх задовільними черезза відсутності релігійності.

Врубелю внутрішньо було ближче мистецтво Візантії, ніж Давньої Русі. Алеі в тому і в іншому випадку його розуміння стилю було набагато більш серйозним,ніж у цілого ряду його сучасників, які працювали поруч з ним у київськиххрамах. Будучи природженим декоратівістом, художником, які тяжіли довтілення складного багатопланового змісту, він проник у саму сутністьвізантійського та давньоруського мистецтва, тонше осягнув особливості їхобразного ладу, значущість укладеного в них загальнолюдськогосенсу. Саме тому, надихаючись пам'ятниками минулого, він творив підчому по-своєму, і нерідко творив як рівний великим майстрам минулого.

На початку роботи в Кирилівської церкви, пробуючи свої сили, Врубельнаписав "що добро архангела Гавриїла" на північному стовпітріумфальної арки, слідуючи що залишилася від XII століття граф, то єпродряпаними в сирій штукатурці загальному контуру всієї фігури. "Не виходячи зайого межі, Врубель чудово впорався з важким завданням, розробивши вседеталі обличчя, рук, одягу у строго візантійському стилі, на підставіретельного вивчення Софійських і Кирилівських фресок. Після вдалодозволеного архангела Гавриїла Врубель взявся за відновлення двохскладних композицій на північній та південній стінах: "В'їзд Господній в
Єрусалим "і" Успіння "або" Покров Богородиці "з уцілілих фрагментівстародавньої фрескового живопису. Прагнучи відтворити стиль розпису, він невигадував нічого від себе, а вивчав постановку фігур і складки одягу поматеріалами, що збереглися в інших місця. З цією метою їм було зробленонарис з одного з ангелів, що знаходяться в Софії.

"Зішестя Святого Духа на дванадцять апостолів" на хорах церквиписалося Врубелем вже цілком самостійно. Тема була зазначена йому А.
Праховим: "Серед зібраних Врубелем фотографій кавказьких старожитностейє знімок з карбованого складення візантійської роботи, з Тигран-
Анчісхатской церкви. У правій нижній стороні зображено "Зішестя святого
Духа ". Місце змусило карбувальника побудувати всю композицію вертикально, а
Михайлу Олександровичу пропорції стелі дозволили розгорнути її в ширину,від чого вона, безумовно, виграла ". Прахов порадив художнику додатицентрі зборів апостолів фігуру Богоматері, яка, за переказами, на ньомубула присутня. Якогось грузинського князя в короні Прахов порадивзамінити "Космосом" у вигляді напівфігуру старця з піднятими до неба долонямирук. Пророка Мойсея Врубель сам вирішив зобразити не мікеланджеловскімбородатим чоловіком, а безбородим молодою людиною, на тій підставі, щопророкувати він почав в молоді роки.

Врубель не дотримувався офіційного церковного канону, і саметому його Мойсей своєї одухотвореністю, навіть самим типом особи звеличезними очима виявився співзвучний подібним образам з справжніхтворів візантійського мистецтва. Якщо зіставити зображення Мойсея
Врубеля з фрагментом древньої фрески, знайденим в Києві під час розкопок намісці Десятинної церкви Х століття, то що збереглася від древньої фрески частинаособи з величезними очима вразить своїм "врубелевска" виразом. Сталосящось майже символічне: творчо зустрілися два великих художника,розділені тимчасовим відстанню, що дорівнює майже десяти століть, і прицьому виявилася їхня внутрішня, духовна близькість.

Мойсей Врубеля не стільки біблійний пророк, скільки істота, повнеприхованою пристрасті і зароджується сумніви. У цьому він кілька співзвучнийобразу архангела Михайла новгородської школи XVI століття (Третьяковськагалерея), створеного в період поширення в Новгороді єресістригольників. Мойсей Врубеля - бунтівник в потенції. Саме цим вінвикликає асоціації і з його демоном більш пізнього часу, самим своїміснуванням кидає виклик людям.
Кожен з апостолів Врубеля приваблює перш за все своєю значимістюособистості. Це - стародавні філософи. Вони суворо-зосереджені, немовсповнені трагічних передчуттів не тільки майбутніх стражданьбоголюдину, але і подій Апокаліпсису. Сходить на них святий Дух потрадиції зображений у вигляді злітають голуба, від якого, однак,розходяться дивні, що нагадують кінцівки якогось комахи променісвітла; це вносить в загальний настрій, яким пройнятий твір,відчуття чогось не тільки містичного, але майже зловісного, може бутинавіяного сучасної художника епохи??.
Суворий образ Богоматері сповнений внутрішньої патетики. Обличчя її трагічнострого, на ньому читається готовність до подвигу. У Богоматері Врубелявідчувається щось, що йде від народних уявлень: недарма при погляді наїї фігуру, споруджений над усіма, згадується Богоматір "Незламнастіна "з Софійського собору в Києві. Традиційним образів релігійноїкомпозиції в інтерпретації Врубеля, незважаючи на всю складність останньої,як би повертається справжня внутрішня сутність їх давніх прототипів:велике людське зміст, емоційна виразність,значущість естетичного узагальнення.
На хорах правого бокового вівтаря Врубель написав двох архангелів, по бокахневеликий апсиди. За власним визнанням художника, під час цієї роботивін використовував свої спогади про ангелів з візантійських мозаїк,бачених ним у Торчелло під час його перебування у Венеції. За своїм стилемангели Врубеля дійсно нагадують свої художні прототипи. Уних вольові суворі обличчя, сильні рухи; загальний тип їх - візантійський і втой же час - врубелевска; одягу лягають частими, сильно прокресленимискладками, то округло зігнутими і виявляють форму тіла (стегон, колін),щось ламається під гострими кутами; ритм їх був безсумнівно помічений Врубелемв древніх оригіналах. Суворістю і темпераментність образів ангели
Врубеля нагадують також і ангелів з "Вознесіння" - розпису купола церквив Старій Ладозі кінця XII століття. При цьому в творіннях Врубеля євнутрішня естетична цілісність: вони написані вільно, сміливо, саметак, як міг писати художник, втілюючи свій власний, виношений в душіобраз. Це дуже істотна риса всіх розглянутих творів
Врубеля. Тут можна говорити про органічності втілення візантійського тадавньоруського мистецької спадщини, як це було раніше зі спадщиноюантичності в творчості ряду найбільших російських майстрів початку XIX століття.
Дуже характерна для Врубеля історія написання ним ще однієї, цілкомсамостійної композиції в Кирилівської церкви - "Надгробний плач".
Зробивши чотири ескізу-варіанту, Врубель написав один з них, на його думкунайбільш вдалий, і цей ескіз був визнаний Праховим "закінченимтвором ".
Композиція "надгробного плачу" вписана в напівциркульні обрамлення,якому підкорилися всі фігури. Тип особи Христа, його худе, виснаженетіло викликають асоціації з візантійськими оригіналами. Це ж можна сказатиі про три великооких ангелів, які скорботно схилилися над ним.
Площинний характер зображень, переданих чіткими узагальненими силуетами,малюнок складок, дуже виразний ритм фігур і всіх контурів, насиченийі в той же час стриманий теплий колорит - все це було дуже тонкознайдено художником. На цей раз Врубель пішов по лінії примітиву, здавалосяб, ніяк не намагаючись ускладнювати свій твір привнесенням елементівсвітовідчуття інтелігента кінця XIX століття; на якийсь момент він як бивідчув себе древнім ізографом, забувши про все навколишній: можливо,що в цьому позначився властивий йому дар перевтілення.

Ікони для "візантійського іконостасу" Кирилівської церкви-"Христа",
"Богоматері", "Св. Кирила" і "Св. Афанасія", писалися Врубелем не тількипоза стін Кирилівської церкви, але навіть не в Росії, а в Італії: в 1885 роціхудожник відправився до Венеції з метою вивчення, що знаходяться там стародавніхвізантійських мозаїк. Він вивчав знамениті мозаїки собору Сан Марко іполотна прославлених веніціанцев Відродження. Врубеля особливо приваблювалимайстра тісно пов'язані з середньовічною традицією - Карпаччо, Чима та
Конегліано, Джованні Белліні. Венеція збагатила його палітру.

непомічені шедеври

Врубель провів у Венеції близько півроку. Найбільше зацікавилийого палітра не корифеї Високого Відродження (Тіціан, Веронезе, (а їхпопередники, майстри кватроченто (XV століття), тісніше пов'язані зісередньовічною традицією, (Карпаччо, Чима так Конегліано і, особливо,
Джованні Белліні. Вплив венеціанського кватроченто позначилося в виконаних
Врубелем монументальних іконах з фігурами в повний зріст.

Венеція багато дала Врубелю і стала важливою віхою в його творчомурозвитку: якщо зустріч з візантійським мистецтвом збагатила його розумінняформи і піднесла його експресію, то венеціанська живопис пробудилаколористичний дар. І все ж він нетерпляче чекав повернення. З нимвідбувалося те, що часто буває з людьми, які опинилися на тривалий термінза межами батьківщини: тільки тоді відчувають силу її тяжіння.

Була й ще причина, чому Врубелю хотілося швидше повернутися до Києва.
Він був закоханий у дружину Прахова Емілію Львівну, про що кілька разів, неназиваючи імені, таємниче натякав у листах до сестри.

Ще до від'їзду за кордон він кілька разів малював Е. Л. Прахову (їїособа послужило йому прообразом для обличчя богоматері. Портретне схожістьзбереглося і в самій іконі, але там воно притишила звук; більш явно (у двохолівцевих ескізах голови богоматері.

З чотирьох іконостасного образів богоматір вдалася художникові особливо.
Це одна з його безсумнівних шедеврів. Написана вона на золотому фоні, увбранні глибоких, оксамитовий темно-червоних тонів, подушка на престолі шитаперлами, біля підніжжя (ніжні білі троянди. Богоматір тримає немовля наколінах, але не схиляється до нього, а гордо сидить і дивиться передсобою сумним віщим поглядом. У рисах і виразі обличчя миготить якесьсхожість з типом російської селянки, на зразок тих многотерпелівих жіночих облич,що зустрічаються на картинах Сурікова.

Вперше відчута любов до батьківщини, перша піднесена любов дожінці одухотворити цей образ, наблизили його до людського серця.

Повернувшись з Венеції, Врубель метався. Він ніби не знаходив собі місця
(То приймав рішення виїхати з Києва (і дійсно на кілька місяцівїхав до Одеси), то знову повертався, його потягнуло до хмільного (кубкужиття (, він бурхливо захоплювався якийсь заїжджої танцівницею, багато пив, живневлаштованість, гарячково, а до того ж ще й жорстоко бідував, тому щогрошей не було, відносини ж з Праховим стали більш холодними і далекими.

Немає прямих свідчень душевного стану художника в той час (вінне любив розказувати, (але досить очевидно, що він переживав нетільки грошова криза. Два роки Врубель працював для церкви, в атмосферірелігійності, яка також мало узгоджувалася з навколишнім, як малозбігалася з ідеалом богоматері світська пані Емілія Прахова. І вперше ставспокушати Врубеля і заволодівати його уявою похмурий образ богоборця (
Демона.

Одночасно Врубель працював тоді і над іншими речами, на замовленнякиївського мецената І. М. Терещенко. Для Терещенко Врубель узявся написатикартину (Східна казка (, але зробив тільки ескіз аквареллю, та й тойпорвав, коли Е. Л. Прахова відмовилася прийняти його в подарунок. Потім,втім, він склеїв розірваний лист, який донині становить гордість
Київського музею російського мистецтва.

Завдяки київським учням і ученицям Врубеля вціліли його летючіначерки, його акварельні етюди квітів, які він робив прямо на уроках,на клаптиках паперу, а потім кидав, (учні ж їх дбайливо підбирали ізберігали.

Одне замовне твір Врубель в Києві все ж таки довів до кінця:велике полотно маслом (Дівчинка на тлі перського килима ((портрет дочкивласника позичкової каси.

А потім Врубель знову перейшов до робіт для церкви. Тепер це булиескізи рукописів нового Володимирського собору в Києві.

Робіт Врубеля у Володимирському соборі немає, крім орнаментів в бічнихнефах. Його ескізи (надгробного ката (, (Воскресіння (, (Зіслання св.духу (, (Ангела (не були здійснені.

С. Яремич говорив про київських роботах Врубеля: (Видно все-таки, що цірідкісні по досконалості твору ще не остаточне проявхудожника (. У Врубеля ще не кристаллізувався своя тема (тількисвітився в задумах, ще не було визначеного місця в розстановцімистецьких сил Росії кінця століття. У Києві він жив на окраїні, отримуючиімпульси тільки від стародавніх майстрів. Він мав увійти в гущумистецькому житті (сучасного життя. Це сталося, коли він переїхавдо Москви.

В іконах Врубеля спостерігається більше слідування в самих деталяхвізантійським зразкам, ніж при створенні настінних композицій, і в той жечас за своїм духом ці твори виявилися далі від тих давніхпам'ятників, які послужили художнику вихідним моментом. Крім цього, вхарактері образів і в мальовничій манері цих робіт позначилися враження відмистецтва епохи Відродження. Може бути, венеціанським вражень Врубельбув зобов'язаний й такою тягою до Сходу - барвистий, чарівного. Заповернення до Києва він написав "Дівчинку на тлі перського килима" іакварель "Східна казка", сліпуча, як печера скарбів Аладдіна.
Найбільш самостійною і цікавою за своїм рішенням є ікона
"Богоматері з немовлям". В ідеальній правильності овалу обличчя і сувороїкрасі рис Богоматері, в іератічності її пози є віддалена схожість зтакими пам'ятками древнього російського мистецтва, як "Ярославська Оранта"
XIII століття, хоча остання і не могла бути відома Врубелю: тут, мабуть,позначилася його інтуїція. У творі є співзвучність і з мистецтвом
Белліні, що вже зазначалося. Тоді ж Врубелем було написано і
"Благовіщення", при створенні якого художник використовував враження відмозаїк і стародавніх фресок на однойменний сюжет, що були в Києві,наприклад в Софії Київській.

Київ. Зустріч з старовиною

Отже, Врубель в Києві повинен був керувати реставрацією візантійськихфресок XII століття в Кирилівської церкви, крім того, написати на стінах їїкілька нових фігур і композицій замість втрачених та ще написати образудля іконостасу.

Врубель написав на стінах кілька фігур ангелів, голову Христа,голову Мойсея і, нарешті, дві самостійні композиції (величезне
(Зіслання святого духа (на хорах і (Оплакування (у притворі. У ньому єнеповторний врубелевска лірілізм, вираз скорботи в поєднанні зурочистим спокоєм; воно провіщає ескізи (надгробного плачу (для
Володимирського собору, зроблені трьома роками пізніше, вже після поїздкихудожника до Венеції.

Перш за все мозаїка XI століття в роботі Врубеля схожість з неювиявляється особливо в трактуванні складок, майже так само виявляють формитіла, здається навіть, що Врубель в техніці акварелі ескізу відтворювавхарактер їх передачі в мозаїці - деяку жорсткість і узагальненість їхконтурів. Але у Врубеля образи більш рафінований, у них немає тогоспокійного, майже безстороннього гідності, яке відчувається в кожній лініїконтуру, кожній складці стародавньої мозаїки.
Як би не були цікаві розглянуті вище твори Врубеля, самимизначними з усього створеного ним в результаті "змагання" з давнімимайстрами є ескізи його нездійсненої розпису Володимирського собору
(1887) До нас дійшло кілька варіантів акварельних ескізів "надгробногоплачу "і" Воскресіння ", а також олівцем ескіз" Зішестя Святого Духа ",два варіанти "Різдва" і один масляний ескіз тієї ж композиції.
Врубель дуже вдумливо і в той же час по-своєму сприйняв спадщину своговеликого попередника: у роботах Олександра Іванова його захоплювалапередача загального емоційного стану та їх суто декоративна краса. Укращих "Біблійних ескізах" Іванова вже було щось велике зміст, якийстоїть за сюжетом, випливає з самого емоційно-естетичного впливутвору; воно безпосередньо розкривається через колір, лінійний ритм іт.д., викликаючи у глядача складні асоціації, подібні до тих, що виникають підчас сприйняття музичних творів. Але в Олександра Іванова цетільки починалося, у Врубеля ж воно отримало свій подальший розвиток.
Спільність підходу Врубеля і Іванова до стоять перед ними завдань можнавідчути і в самому розумінні релігійних сюжетів, виявлення їхміфологічної природи і великого людського сенсу. У цьому Врубельтакож є гідним спадкоємцем свого великого попередника. Так самояк і багатьом ескізами Іванова, ескізами Врубеля не судилося втілиться врозпису. Хоча Врубель всі ці роки працював для церкви, душу його терзалисумніви і пориви. Спокійна релігійність Васнецова і Нестерова була йомучужа. Не дивно, що в багатьох роботах створених в цей часвідчувається прихований підтекст-болісне подив перед загадкою смерті,драматизм що межує з заколотом.
У 1889 р. Врубель переїхав до Москви, познайомився з С. І. Мамонтовим ічленами його гуртка, до якого входили відомі художники В. О. Сєров, І.
І. Левітан, К. І. Коровій, В.М. Васнецов. У цей період життя він створивзначна кількість творів, виконав ілюстрації до творів М. Ю.
Лермонтова. Їм було створено 13 малюнків, з яких більша частинаставилася до "Демону".

демонічне

Переселення було раптовим і мало не випадковим. Восени 1889
Врубель поїхав в Казань відвідати хворого батька, а на зворотньому шляхузупинився в Москві (усього на кілька днів, як він гадав. Але
Москва його затягла, закрутилося й назавжди відірвала від Києва. Найближчимприводом було знайомство, за посередництвом В. Сєрова, з московським (Лоренцо
Медічі ((Савою Івановичем Мамонтовим.

На перших порах Мамонтов зовсім полонив Врубеля своєю широкоюнатурою в поєднанні з обдаровану, а Мамонтов, мабуть, відразу оцінив погідності талант Врубеля: вже через два місяці після першого знайомства
Врубель оселився в його гостинному домі і став своєю людиною в нього всім'ї.

У 1891 році Врубелю запропонували зробити ілюстрації до зібрання творів
Лермонтова, що видається фірмою Кушнерева [1]. Таким чином, він мігповернутися до давно задуманого образу Демона.

Протягом багатьох років Врубеля вабило до образу Демона: він був для нього неоднозначною алегорією, а цілим світом складних переживань.

незбережений київський (Демон (, судячи з відгуків тих, хто його бачив,був більш жорстоким і сум'яття, ніж (Демон сидячий (з його похмурої, алекроткой задумою. Закінчивши картину (Демон сидячий (, він взявся заілюстрації до Лермонтова. Перш за все до (Демону (.

Протягом півстоліття не знаходилося художника, який би хоч скільки -небудь гідно втілив могутній і загадковий образ, який володів уявою
Лермонтова. Тільки Врубель знайшов йому рівновелику вираження в ілюстраціях,що з'явилися в 1891 році. З тих пір (Демона (вже ніхто не намагавсяілюструвати: надто він зрісся в нашій уяві з демоном Врубеля
(Іншого ми, мабуть, не прийняли б.

Взагалі Лермонтовський цикл, особливо ілюстрації до (Демону (, можнавважати вершиною майстерності Врубеля-графіка. Листи ці створюють враженнябагатою барвистості, майже як (Східна казка (, хоча фактично вонимонохромні (виконані чорною аквареллю з додаванням білил.

Виражати колір без кольору, одними градаціями темного і світлого (цюпроблему Врубель ставив перед собою свідомо, як показує його набагатопізня робота над (перламутровою раковиною (. Здається, вся краса раковиниукладена саме в переливах кольору і намагатися відтворити ці переливибез допомоги фарб (безнадійну справу. Але Врубель не вважав його безнадійним.
Він говорив: (Ця дивна гра переливів полягає не в барвах, а вскладності структури раковини і в співвідношенні світлотіні; іншим разом япередам колір тільки білим і чорним (. Як можна бачити з графічнимескізами (Раковини (, він дійсно наближався до вирішення цього завдання.

Крім (Демона (, Врубель виконав декілька ілюстрацій до (Герою нашогочасу (, до поеми (Ізмаілбей (та окремим віршам.

Тема демона пройшла через усю творчість Врубеля. Самою природою свогодарування Врубель був підготовлений до створення цього образу. Демона жив де -то в потаємних схованках його душі ще до того, як художник отримав замовленняна ілюстрації до поеми Лермонтова.

Саме в ньому потужні колірні контрасти і пластична напруженістьформ досягають кульмінації, втілюючи, за словами художника, не носія злаі підступності, а вічну боротьбу бентежного людського духу, що шукаєпримирення охоплювали його пристрастей, пізнання життя і не знаходить відповідіна свої сумніви ні на землі, ні на небі "(слова Врубеля в передачі Н.А.
Прахова). У художніх "розділах" циклу ритм трагедії самотнього титану -честолюбця послідовно наростає. У 1888 р. Врубель ліпить бюст і фігуру
Демона. У віртуозних іллюстраціях до однойменної поеми (акварель, білила,
1890-91, Третьяковська галерея та Російський музей) багато в чому і склаласяграфічна манера майстра, що трактує світ як "магічний кристал".
Виконані чорною аквареллю "Голова демона", "Тамара в гробу" можнавіднести до його найкращим роботам. Витончена "кристалічна" технікаошелешувало і прямо-таки лякала публіку, ні до чого такого не звикли.
В "Демоні" 1890 (Третьяковська галерея) спокуслива-прекрасний геройзображений у меланхолійному заціпенінні серед самоцвітних мерехтливих скель.
"Демон (сидить)", Далека золота зоря спалахує за колючими скелями. Убагряно-сизому небі розцвітають диво-кристали невідомих квітів. Відблискизаходу мерехтять в задуманих очах молодого гіганта. Юнак присів відпочитипісля страшного шляху, його долають тяжкі думки про потребу нових зусильі про вірність обраної дороги. Важкі атлетичні м'язи оголеноготорсу, міцно зчеплені пальці сильних рук застигли. Напружені горби чола,запитливо підняті брови, гірко опущені кути рота. Вражаюче поєднаннямощі і безсилля. Волі і безволля. Весь полотно пронизаний хаосом туги, гіркотоюнездійснених сновидінь. На наших очах як би формуютьсявражаючі по красі мінерали. Але радість буття йде разом з танутьпроменями зорі. Холодних блакитних гранями поблискують ребристі пелюсткивеличезних квітів. І в цій задушливій багровою імлі несподівано і пронизливозвучить кобальт тканини одягу юнака. Тут синій - символ надії.
Це полотно Врубеля не має аналогів у всій історії живопису за дивнимипоєднань холодних і теплих кольорів, що нагадують самородки аботаємничі друзи нікому невідомих гірських порід. Тліючі червоні, рдяние,фіолетові, пурпурово-золоті тони неначе малюють народження якогосьпланетарно нового світу. Разом з ним у боротьбу вступають сірі, попелясті, сизімертві фарби, лише відтіняють фантастичність гами картини.
Художник недарма в юності захоплювався мінералогії, робив моделі з гіпсу, аз віком довго вивчав гру граней дорогоцінних каменів.
Вся ця грандіозна містерія кольору, немов плазма, переливається, мерехтить,висверківает. Бажання живописця створити образ патетичний, покликанийбудити душу глядача величчю, монументальністю скоєного, досягнутоповністю.
Але Врубель не був би самим собою, якби в цій величезній картині не булодругого плану. Адже ні непомірні за потужністю обсяги торсу, ні роздуті встрашному напруженні м'язи рук, ні саженьих розліт плечей - ніщо не можеприховати безсилля, туги, гіркоти юного титану. "Куди ти йдеш?"
Ось лейтмотив цієї дантового поеми у фарбах.
Усезнання і безсилля - пекельний спокуса, ця тема стає улюбленою мелодієюліри Врубеля.
Битва імли і сяйва, зла і добра відображено в маленькому червоному відблиски зіниці
Демона. У цій точці зібраний весь жах незнання, ловлення без надії,глибоко захований страх перед невідомим.
Художник намагається зазирнути за межу земного буття. Сімфонічность масштабуцієї глибокої життєвої драми чарує гармонійністю про