ЖИТТЄВИЙ І ТВОРЧИЙ ШЛЯХ Мольєр

Жан-Батист Поклен (15.01.1622, Париж, - 17.02.1673, Париж), який увійшов вісторію літератури під ім'ям Мольєра, народився в 1622 р. в Парижі. Йогобатько, Жан Поклен, який володів лавкою і майстерні на одній із паризьких вулиць,мав спадкове звання придворного шпалерника. З старовинного родуремісників відбувалася і мати Мольєра. Батько сподівався, що і синпродовжить сімейні традиції і стане придворним шпалерником - вірнимслужителем короля.

Але сина вабили інші шляхи. Вже в дитинстві він полюбив театр. Під часпрогулянок з дідом по Парижу хлопчик не раз бачив подання бродячихакторів на ярмаркових площах, повні життєрадісного веселощів та бойовогозапалу народні фарси. Удачливий селянин залишав у дурні корисливогопопа і гвалтівника - аристократа. Молода дружина вправно надувала старого Даспі -та - чоловіка. Сипалися дзвінкі ляпаси, лунали вибухи сміху, лунало наднатовпом хльосткі і вільне «блазенські слово».

Іноді юний Жан-Батист приходив з батьком в палац короля, де часторозігрувалися придворні вистави. Там перед хлопчиком розгорталосявидовище зовсім іншого роду. Мірно лилися віршовані тиради піднесенихгероїв, задрапірованих в античні плащі, величаво і плавно виступалиошатні дами в напудрених перуках. У цей час починався розквіт слави
«Незрівнянної Корнеля», автора «Сіда», творця класичних зразківфранцузької трагедії.
І в сина шпалерника народилася смілива мрія - самому стати одним з цихвеличних героїв сцени - стати актором. Він приховував цю мрію від усіх, аджедо професійним акторам належали тоді, як до знедоленим людям,жалюгідним бродягам.
Навчався Мольєр в Клермонському коледжі - одному з найкращих навчальних закладівтого часу. Вже на шкільній лаві майбутній драматург познайомився здавньоримськими комедіями Плавта і Теренція. У той же час він глибокозацікавився працями античних філософів - матеріалістів і навітьсамостійно перевів на французьку мову поему Лукреція «Про природуречей ». Після закінчення коледжу юнак продовжував займатися само-освітою.
На цей час припадає перше його знайомство з філософією П'єра
Гассенді, справила на нього глибокий вплив.
Всіляко намагаючись ухилитися від занять, «спадковим» справою шпалерника іторговця, молодий Поклеп витримав іспит на ліценціата прав. Алеюридична кар'єра також не захоплювала його, і він вирішив, нарешті, відкритооголосити батькові про своє бажання стати актором. Відмовившись від усіхспадкових прав і звань, він вступив на новий шлях і обрав собі новеім'я - сценічний псевдонім - М о л ь о р (Moliere). Організувавши трупу з
9 чоловік і дав їй пишне назву «Блискучий театр», він почав гастролів Парижі. Однак доля першого театрального підприємства Мольєра виявиласядалеко не блискучою. Змагатися з багатими великими театрами юноїтрупі було не під силу. Не вистачало грошей і відповідних п'єс, які моглиб привернути увагу публіки. Мольєру не раз доводилося відбуватикороткострокове ув'язнення в боргової в'язниці Шатле. Незабаром «Блискучийтеатр »довелося закрити. Але перша невдача не засмутила молодогоентузіаста. Він вирішив спробувати щастя в провінції, куди й поїхав у 1645 р.,приєднавшись до трупи бродячих акторів.
Почався важкий період в житті Мольєра - тринадцять років поневірянь,безперервної праці та незабезпеченого існування мандрівного комедіанта.
Але ці роки стали справжньою школою життя, багатим джерелом досвіду длямайбутнього драматурга.

У ті роки у Франції йшла напружена політична боротьба. Позбавленіколишніх вольностей феодали зробили останню спробу виступити протиабсолютизму. Однак королівська влада перемогла і ще більш усталилася.

Мольєр, спостерігаючи навколишнє життя, робив свої висновки і узагальнення; вінбачив, що свавільні насильники - феодали і мракобіси - церковникиглибоко ворожі народу. Однак у першій його драматичних дослідах,що відносяться до початку 50-х років, сатиричний дар письменника ще нерозвернувся повністю, він досяг розквіту десятиліття по тому.

Мольєр почав діяльність драматурга, бажаючи поправити справи своєї трупи,постійно страждає від нестачі творчого доробку. Перші його твори булинаписані в дусі народних фарсів. Вони не дійшли до нас, так як п'єси тодіще не друкувалися. Від них збереглися лише назви та відгукисучасників. Здається, деякі з них були лише канвудля театральної вистави, невеликі сценарії, де залишалося місцедля акторської імпровізації.
Але незабаром Мольєр почав створювати і самостійні комедії. Правда, сюжетиїх він запозичив з народного театру, з народних повестушек, а часом - зтворів античних авторів. Драматург говорив своїм друзям: «Я беру моєдобро там, де його знаходжу ». Але цю сюжетну канву він розцвічували такимияскравими побутовими рисами, в умовні комічні образи - маски вкладавтаке живе сучасний зміст, що виходили зовсім новітвори, що вирізнялися гостротою і свіжістю. І публіка приймала їх ззахопленням. Сам автор талановито виконував головні комічні ролі своїхп'єс. Популярність трупи все росла, відгуки про театр долинули до столиці.
Друзі Мольєра стали умовляти молодого короля Людовика XIV викликатидраматурга з його трупою в Париж. У 1658 р. відбулося перше представленнямольєрівського театру в королівському палаці.
Трагедія, яку поставила провінційна трупа, не викликала особливихпохвал, але що пішла за нею комедія - фарс «Закоханий доктор» буланастільки повна життєрадісного веселощів і до того ж так добре зіграна, щопривела в захоплення глядачів і викликала схвалення короля. Театр вирішено булозалишити в Парижі.
У 1659 Мольєр створює першу свою сатиричну комедію «Смішніжеманніци ». У цій п'єсі він гостро висміює захоплення салонно --аристократичної літературою і великосвітським вдачами, показував тойшкоду, яку воно приносить суспільству.
Комедія викликала ворожнечу до її автора в реакційних колах суспільства і першвсього в аристократичних салонах.
Зростаючий успіх театру Мольєра сприяв тому, що ця глухаворожнеча поступово перейшла у справжню війну, оголошену реакціонерамидраматургові - викривачу. Вони намагаються зашкодити Мольєру, змусити йогозамовкнути. У 1660 р., користуючись відсутністю короля, вони виганяють трупу ззайманого нею приміщення. Однак ці спроби ні до чого не привели.
У 1661 Мольєр написав і поставив нову комедію - «Урок чоловікам», а внаступному, 1662 р., - «Урок дружинам». В обох цих п'єсах, і особливо гостров другій з них, Мольєр повстає проти деспотизму чоловіків, заснованого наматеріальної залежності і пригноблення жінки, проти придушенняприродних схильностей в ім'я грошового інтересу.
П'єса «Урок дружинам» викликала запеклі нападки з боку ворогів Мольєра,число яких все зростала. Навколо комедії розгорілися літературні бої.
Вороги драматурга намагалися всіляко її спаплюжити, обрушився нареалістичні її риси. Автори численних пасквілів і пародій на п'єсу
Мольєра намагалися довести, що вона груба, написана на догоду низькою черні.
Але драматург дав гідну відсіч своїм ворогам, б'ючи їх літературнимзброєю. Одну за одною, з надзвичайною швидкістю він створив дві комічніп'єси: «Критика Уроку дружинам» і «Версальський експромт». Відповідаючи у нихнаклепникам і недоброзичливцям, Мольєр показує всю неспроможність їхнападок і разом з тим висловлює свої погляди на завдання комедії,підкреслюючи суспільну виховну роль цього жанру і даючи йому новесоціальне осмислення. «Якщо в усіх старих комедіях можна завжди знайтивеселого слугу, що змушує глядача реготати, так в нинішніх п'єсахдля загального розваги потрібен сміховинний маркіз », - стверджує Мольєр.

Розбиті в літературних боях вороги стали дошкуляти драматурга особистимивипадами, брудної наклепом на його приватне життя. Але їм не вдалося зламати
Мольєра. У боротьбі та полеміці його сатиричний хист все ширшерозгорталося і міцніла.
У 1664 р. Мольєр створює свою велику комедію «Тартюф», в якійнаправляє правляетудар проти церковників, корисливих і хижих лицемірів,пригнічують і розбещуючих французьке суспільство під приводом моральногойого виправлення. Комедія була поставлена у Версалі під час пишнихпалацових святкувань, що звався «розваги чарівного острова». Дооформлення цих королівських розваг був залучений і Мольєр. Аледраматург використовував версальські сади як трибуну для нового свогосміливого сатиричного виступу. Обурення церковників і реакціонерівбуло невимовно. Організували цілий «змову святенників» проти драматурга, івони домоглися заборони комедії.
Почалася тривала боротьба Мольєра за «Тартюфа». Він пише на ім'я короляпрохання, в якому заявляє: «Тартюфа вдалося спритно втертися в довіру
Вашої величності, і оригінали добилися заборони копії ». Але заява недопомогло, Мольєр переробив п'єсу.
Король дозволив до постановки комедію в її новому варіанті. Але паризькийархієпископ заборонив виконувати і дивитися «єретичну» комедію під загрозоювідлучення від церкви.
У розпал боротьби за «Тартюфа» Мольєр написав дві чудові комедії --сатири: «Дон Жуан» (1665) і «Мізантроп». У першому з них він під обличчямлегендарного спокусника жіночих сердець Дон-Жуана намалював типовийобраз французького аристократа, викривши його моральний розклад.

«Дон Жуан» - одне з найбільш реалістичних творів Мольєра,незважаючи на риси умовності і навіть фантастики, які переходять в п'єсуз легенди (запрошення статуї Командора і загибель Дон-Жуана). У ційкомедії драматург значно відступає від «правил»: він не дотримується трьохєдностей, образи дійових осіб, і особливо головного героя, змальованібагатосторонньо, не відрізняються однокачественностью, властивоїтворам представників класицизму. Мольєр піднімає в п'єсі свійголос проти «станової моралі», що дозволяє шляхетному панубезкарно гнобити й принижувати простих людей. Разом з тим Мольєр в ційкомедії знову спрямовує свої удари проти релігійного лицемірства ілицемірства.

В іншій комедії, «Мізантроп», Мольєр протиставляє світськомулукавому чесної людини, яка прагне все говорити правду в очі.
Проте сам автор з гіркотою підкреслює безсилля і самотність свогогероя. Альцест смішний у своїх спробах проповідями і розмовами в салонахвиправляти звичаї їхніх завсідників. «Мізантроп» - один із найбільш похмурих п'єс
Мольєра.
Викриття розтліває сили грошей дав Мольєр у комедії «Скупий». Головнедійова особа, скнара - лихвар Гарпагона, - це уособленняскнарості. Пристрасть до грошей витісняє в ньому всі людські почуття. Вінтиранить і мучить своїх близьких, намагаючись заощадити зайвий су.
Мольєр показує, як гроші руйнують споконвічні родинні зв'язки. Скупість
Гарпагона непомірне. У місті розповідають, що старий скнара ніби-топритягнув до відповідальності сусідського кота за те, що той з'їв у ньогозалишки баранячого жиру, а одного разу вночі Гарпагона спіймали, коли він кравовес у власних коней.

Гарпагона смішний, але в той же час огидний і страшний. Цей узагальненийобраз скупія, безсумнівно, вплинув на великого французького реаліста
XIX ст. Оноре Бальзака. В образі старого Гранде (з роману Бальзака «Євгенія
Гранде ») багато рис, які ріднять його з мольєрівський Гарпагона.
В останні роки життя великого комедіографа, незважаючи на важку,болісну хворобу і особисті негаразди, сміх його звучить як і раніше, дзвінко івільно, комедії його продовжують викривати темні й смішні сторонифранцузьких аристократів та буржуа.
Мольєр знову звертається до жанру народного фарсу, з якого він почав свійтворчий шлях. Він пише іскристі веселощами комедії-фарси «плутні
Скала »та« Лікар мимоволі ». Сильні елементи фарсу і в комедії - балеті
«Міщанин-шляхтич», однією з найбільш реалістичних і соціальноглибоких п'єс Мольєра (1670). Мольєр поставив тут своїм завданням висміятитупих і пихатих буржуа, які прагнуть у всьому наслідувати придворноїаристократії. Намагаючись за гроші придбати зовнішній блиск і галантніманери, вони стають смішними і безглуздими, як Журден - центральнийперсонаж цієї комедії. Разом з тим Мольєр сатирично зображує в ційкомедії звичаї тієї аристократії, яка для пихатих буржуа здаєтьсяоточеної таким блиском.
В останній комедії, «Уявний хворий», автор висміює медиків-шарлатаніві довірливих дурнів, які у них лікуються. Смертельно хворий Мольєрвиконував в цій п'єсі головну роль. На четвертій постановці комедії вінвідчув себе особливо погано. Хворобливі гримаси і кашель важкохворого Мольєра публіка приймала за прекрасну гру, нагороджуючи йогобурхливими оплесками. Мольєр все ж таки довів спектакль до кінця. Йогоперенесли додому, і через кілька годин він помер (1673). «Оригінали»
Тартюфа - ханжі-церковники - мстилися автору «Тартюфа» і після смерті.
Архієпископ домігся заборони ховати його з усіма почестями зацерковним обрядом. Ховали Мольєра вночі, за цвинтарної огорожею, затруною його йшла велика юрба простого народу.

РЕАЛІЗМ Мольєр, ЗНАЧЕННЯ ЙОГО ТВОРЧОСТІ

Мольєра в історії літератури прийнято відносити до числа представниківкласицизму.
І дійсно, багато істотні риси творчості великого комедіографасвідчать про його органічного зв'язку з цим літературним напрямом.
Однак, підкоряючись основним законам поетики класицизму, Мольєр зуміввикористовувати всі реалістичні можливості, що дозволені в рамках цьогонапрямку, а в ряді випадків геніальний художник виходив з цих часомсором'язливих для нього рамок і створював справді реалістичнітвори та образи, що зберігають своє значення і в наші дні.
Демократичні симпатії Мольєра, його сміливе вільнодумство,матеріалістичні філософські погляди великого драматурга, прекраснезнання дійсності і правдиве її відтворення, звернення до народ -номуттатру, прагнення впливати на життя суспільства, зображуючи йоготемні сторони, - все це вело до того, що в творчості Мольєра росли іміцніли риси реалізму.
Типовість образів, уміння знайти в персонажах своїх творів найбільшістотні, соціально обумовлені риси зображуваного їм людськогохарактеру - ця основна риса реалізму з великою силою виступає в усіхнайкращих комедіях Мольєра.
Багато образи, створені ним, мали такої широкої типовістю, щопереросли рамки свого історичного періоду і здобули світовезагальне значення.
Своїх «героїв» Мольєр оточує не вигаданий обстановкою, в якійдіють герої класичних трагедій, - він поміщає їх у типовужиттєве середовище, оточує типовими обставинами. Найчастіше діюйого комедій розвивається в буржуазній сім'ї ( «Тартюф», «Скупий», «Міщанин удворянстві »). Відносини між главою дому і домочадцями, господарями іслугами, батьками і дітьми, особливості мови, склад думок, звичаїфранцузьких буржуа того часу представлені в комедіях Мольєра з вірністюі жвавістю.
Мольєр показує себе справжнім майстром побутової деталі. Разом з тимперед нами постає і більш широку картину соціальних відносин тогочасу: відносини між представниками буржуазії і дворянства, ставленнянароду до церковників і т. п.
У викривальному зміст комедій, у виборі позитивних персонажіввиразно виступають демократичні симпатії Мольєра.
Зброя сміху Мольєр використовував з метою гострої соціальної сатири. Цевело до граничного загострення створюваних ним образів, до гіперболізації,тобто посилення їх провідних рис (Гарпагона в комедії «Скупий», Тартюф воднойменної комедіями ін).
Котагедіі Мольєра, володіючи величезною силою викриття, набувалиполітичного звучання. Він нещадно разив в них носіїв громадськогозла - реакціонерів, ханжів - церковників, гвалтівників - аристократів, вінпідіймалося на тих явищ суспільного життя і побуту, які буливорожі народу. Це робило його комедії воістину народними.
Безсумнівним реалістичним досягненням автора «Тартюфа» є живою,яскраво індивідуалізований мова дійових осіб його комедій. Мольєр ширококористувався розмовної народною мовою і вільно вводив її не тільки ввеселі фарси, але і найбільш «серйозні» і «високі» свої комедії, подібні
«Тартюф», «Мізантроп», «Дон-Жуану».
Реалізм Мольєра з'явився вершіной художніх досягнень французькоїлітератури того часу. Творчість Мольєра мало великий вплив нарозвиток усієї західноєвропейської реалістичної літератури.
Проте, прагнучи бичувати і повчати, Мольєр, як і більшість письменниківтого часу, ще не міг піднятися до викриття самої основи зла --соціального порядку, заснованого на безжальної експлуатації народнихмас.
Деяка обмеженість, властива представникам класицизму,позначається і в зображенні Мольєр людських характерів. Це відзначав
Пушкін, вказуючи на перевагу шекспірівського реалізму:
«Обличчя, створені Шекспіром, не суть, як у Мольєра, типи такої-топристрасті, такого-то пороку, але істоти живі, сповнені багатьох пристрастей,багатьох вад ... У Мольєра скупий - скупий і тільки ».
Різке поділ героїв на позитивних і негативних, введення
«Резонерів», вустами яких говорить сам автор, чітко вираженийповчальний характер комедії також обмежували реалізм зображення.

Але ці риси аж ніяк не знижують величезного значення творчості Мольєра,яке визначається не тільки силою його впливу на розвитоклітератури, але і його впливом на життя суспільства.

«Ім'я Мольєра ... велика і почесно, - писав В. Г. Бєлінський, - Мольєр буввихователем французького суспільства в самий цікавий момент його розвитку,коли воно при Людовіка XIV, остаточно розлучилися з грубими формамисередніх століть, початок нове життя розуму, аналізу, критики. Комедії Мольєра --сатири в драматичній формі, сатири, у яких різке дотепне перо йогопередавався на публічний ганьба неуцтво, дурість і підлість »1

Комедії Мольєра типовістю своїх образів, силою викриття пороків,зростали на грунті експлуататорського суспільства, надавали виховневплив на ряд поколінь. Вони грали революціонізуючу роль, викриваючивідсталі, реакційні погляди і вірування, просвіщаючи уми, порушуючи протестпроти різних форм гноблення особистості. Не втрачають вони сили свогозвучання і в наші дні.

Славні традиції Мольєра служать зразком для прогресивних письменників
Заходу. Як відомо, зброя сатири володіє величезною разючої силою вборотьбі з поневолювачами та катами народів, з Тартюфа, що прикривають своїхижацькі задуми брехливими фразами про братерство та допомоги. І передовоїлітературі Заходу для успішної боротьби за мир, демократію та прогрес у нашчас особливо потрібні Мольєра і Свіфт.
-----------< br>1 В. Г. Б е л і н с ь к и й, «Школа жінок», твір Мольєра, 1842.