Музика Росії в XIX столітті

Для Росії XIX століття стало епохою формування національної музичної школи.
У попередньому столітті високого рівня розвитку досягла тільки хоровадуховна музика; традиції ж оперної, камерно-вокальної та симфонічноїмузиці склалися в новому столітті. На цей процес вирішальний вплив зробили, зодного боку, західноєвропейська культура, а з іншого - російський фольклор.
. Російські композитори стали виїжджати за кордон. Там вони спілкувалися з видатними майстрами музичного мистецтва, а головне - отримували європейську музичну освіту. Залучення до європейської культури не тільки підвищило професійний рівень російських композиторів і виконавців, але й допомогло їм глибше зрозуміти традиції національної музики.
. У XIX столітті в Росії утвердилися європейські норми концертного життя.

Це пов'язано, перш за все, з основою Російського музичного товариства

(1859). Його діяльність носила просвітницький характер. Влаштовувалися регулярні концерти, проводилися конкурси на кращий музичний твір і.т.д.. У стані була створена система музичної освіти європейського типу. У Петербурзі (1862г.) і Москві (1866г.

) відкрилися консерваторії.
. У XIX столітті величезна увага приділялася вивченню фольклору. Російські композитори вважали народну музику джерелом натхнення. Вони збирали народні пісні і часто використовували їх у своїх творах, при цьому не втрачаючи своєрідності власної музичної мови.
Для російської музичної культури першої половини XIX характерно підвищенийувагу до опери та камерної вокальної музики. Серйозний інтерес до симфоніїз'явився лише в другій половині століття. Особливо популярні булипрограмні симфонічні твори, у тому числі симфонічнамініатюра.
Отже, хто ж з композиторів стояв біля витоків Російської композиторської школи?
Михайло Іванович Глінка (1804-1957р.), Отримавши серйозне музичнеосвіта в Європі, зумів першим глибоко усвідомити особливості російськоїнаціональної музики. Композиторську майстерність Глінки найяскравіше проявилосяв двох операх-«Життя за царя» ( «Іван Сусанін») і «Руслан і Людмила». Вінстворив зразки національної російської опери-героїко-епічну оперу і оперу-казку. «Життя за царя» написана на історико-патріотичний сюжет.
Композитор звернувся до подій початку XVII століття-боротьбу російського народупроти польських завойовників. Опера-казка «Руслан і Людмила» написана насюжет однойменної поеми А.С. Пушкіна. У створенні образу велику роль граєоркестр. Цікаві роботи Глінки в області симфонічної та камерно -вокальної музики. Багато відомих романси, наприклад «Я, тут, Інезілья»,
«Я помню чудное мгновенье» написана на вірші Пушкіна. На слова Н.В.
Кукольника композитор створив цикл із 12 романсів «Прощання з Петербургом»,а також знаменитий роман «Сумнів», який любив виконувати видатнийросійський співак Ф.І. Шаляпін. Романси Глінки відрізняються виключноюмелодійної красою. Для оркестру Глінка написав симфонічні увертюри
- «Комарінская», «Арагонська хота», «Ніч в Мадриді». П'єса для оркестру
«Вальс-фантазія» підготувала появу симфонічних вальсів П.І.
Чайковського. Завдяки творчості Глінки російська музична школа досяглавизнання в Європі. Творчість П.І. Чайковського - яскрава сторінка в історіїне тільки вітчизняного, але і зарубіжного музичного мистецтва. Утворчому доробку композитора - 6 симфоній (не рахуючи програмноїсимфонії «Манфред»). Чайковський став першовідкривачем жанруінструментального концерту в російській музиці.

Найвідоміші твори-Перший фортепіанний концерт (1875г.), концертдля скрипки (1878г.) і Варіації на тему рококо (1876г.). Музика цихтворів сповнена світла, радісної енергії та внутрішнього благородства.
Одне з центральних місць в опері належить опері. Всього Чайковський створив
10 опер, дві з яких-«Євгеній Онєгін» (1878г.) і «Пікова дама»
(1890г.) вважаються кращими зразками музичної драми в російській музиці.
П.І. Чайковський змінив ставлення до музичного змісту балету.
Чудова музика «Лебединого озера» (1876г.), «Сплячої красуні» (1889г.)і «Лускунчика» (1892г.) і в наші дні викликають захоплення.
Значне місце в творчості Чайковського займають романси (написанопонад 100).
Романси композитора - маленькі драматичні п'єси. Чайковський першимросійський композитор отримав широке визнання за кордоном. Його гастроліпроходили в країнах Європи і США. Чайковський був обраний членом -кореспондентом французької Академії витончених мистецтв і почесним доктором
Кембріджського університету Великобританії.

Модест Петрович Мусоргський. (1839-1881р.)
Опери «Борис Годунов» (1869г.), «Хованщина» (1872г.), «Сорочинськийярмарок »
- Стали значним явищем в російській музиці.

Олександр Сергійович Даргомижський. (1813 - 1869р.)
До кращих творів Даргомижського ставиться опера «Русалка» (1855г.) інезакінчена опера «Кам'яний гість» (1866-1869р.). У творчостікомпозитора центральне місце займають романси. (Понад 100 романсів.).
Найвідоміші
- «Я вас любив (на вірші О. С. Пушкіна),« І нудно і сумно »,« Мені сумно »
(на вірші
М. Ю. Лермонтова).

Милий Олексійович Балакірєв (1836 або 1837 - 1910)
У розвитку вітчизняного музичного мистецтва XIX століття особливу рользіграв
М.А. Балакирев. Він був засновником і керівником творчої співдружностіросійських композиторів, яке увійшло в історію музики як Балакіревскійгурток, або «Могутня купка». Систематичні зборів гуртка перетворилися нашколу композиторської майстерності. У 1862г. Балакирев став одним ззасновників і керівником Безкоштовної музичної школи. Основною метоюорганізаторів було залучення широкої публіки до музичного мистецтва. Увласному композиторському творчості Балакирев віддавав перевагуінструментальній музиці.
У творах для симфонічного оркестру він звертався до фольклору.

 Олександр Порфирович Бородін (1833 - 1887р.)
Бородін - автор опери «Князь Ігор», трьох симфоній, камерно -інструментальних і фортепіанних творів, романсів і пісень. Опера
«Князь Ігор» стала зразком російського оперного стилю, в якому історичнаправда поєднується з глибоким драматизмом і проникливою лірикою. Бородінпрацював над цим твором 18 років, але так і не закінчив його: раптовасмерть обірвала працю. Оперу завішені друзі Бородіна - Римський - Корсаков та
Глазунов.

Микола Андрійович Римський - Корсаков (1844 - 1908р.)
Основу творчої спадщини склали опери багато хто з яких написані затворів російських письменників. Найбільш відомі - «Псковитянка» (1872г.
),
«Майська ніч» (1879г.), опера - казка «Снігуронька» (1881г. за п'єсою
Островського),опера - балет «Млада» (1890г.), «Ніч перед Різдвом» (1895г. по
Гоголем), опера - билина «Садко» (1897г.). Римський - Корсаков звертався ідо внутрішнього світу людини. Камерна опера «Моцарт і Сальєрі» (1897г. поп'єсою Пушкіна - одне з найбільш глибоких творів автора. В оперіказка «Про царя Салтана» (1900г. по Пушкіну) композитор вдається достилізації під народний жанр. Римський - Корсаковнаписав близько 80 романсів для голосу і фортепіано на вірші А.С. Пушкіна,
А.К. Толстого та інших російських поетів. Як диригент Римський - Корсаков з
1874г. керував симфонічними оркестрами, а пізніше оперними виставами.

Говорячи про музичну культуру XIX століття не можна не відзначитибратів Антона і Миколи Рубінштейна. Їх виконавська та педагогічнадіяльність сприяла тому, що в російській культурі утвердилисяєвропейські традиції концертного життя та музичної освіти. Антон
Рубінштейн - блискучий піаніст - віртуоз. Він засновник і директор
Петербурзької консерваторії з 1861 року.
Микола Рубінштейн відомий як піаніст, диригент і педагог. Він ставзасновником і першим директором Московської консерваторії (1866г.) ... ... ... ... ... ... ... ...

Театральне життя Росії в XIX столітті.

На початку XIX століття склалася мережа російських Імператорських театрів, якіуправлялися
«Міністерством двору Його Імператорської Величності». У підпорядкуванні дворубуло 3 театру в Петербурзі - Олександрійський, Маріїнський і Михайлівський - і
2 в Москві-
Великий і Малий.

З появою п'єс А.Н. Островського, І.С. Тургенєва, прози Ф.М.
Достоєвського поезія Некрасова в російську культуру прийшов реалізм. Акторськамистецтво змінювалося разом з драматургією, ламаючи старі уявлення проте, що таке правда на сцені. 16 листопада 1859 був день прем'єри в
Малому театрі п'єси «Гроза» Островського. Навколо вистави вибухнула буря.
Першою виконавицею ролі Катерини була прекрасна актриса Л.П. Нікуліна
- Косицька. З п'єсами Островського на сцену увірвалася стихія російського життя,новий, соковитий і сучасну мову. У п'єсах Островського актори Малогосяяли протягом всіх наступних десятиліть. Г.М. Федотова,
М.Н. Єрмолова - чудові актриси малого тіара. Російські артисти першогополовини XIX століття М.С. Щепкін, П.С. Мочалов, В.А. Каратигіна залишилися впам'яті нащадків як фігури з легенди. Щепкін зіграв майже 600 ролей уп'єсах Шекспіра,
Мольєра, Гоголя, Островського та Тургенєва. Він одним із перших почавстверджувати реалізм в російському театрі, він створив правду на російській сцені.
Мочалов - пряма протилежність Щепкіну. Він грав головні ролі у п'єсахросійської та західної драматургії - Гамлета Шекспіра, Карла Моора в драмі
Шиллера «Розбійники», Чацького в «Лихо з розуму». У постановках п'єс російськіактори створили образи, що увійшли в історію театрального мистецтва. Публіказахоплювалася Катериною Семенової, Олексієм Яковлєвим. Ці актори зовсімперевтілювалися до акредитуючої обличчя. Поступово Малий театр ставспеціалізуватися на драматичних постановках, а Великий на опері ібалеті.

Великий Петровський театр 1825-1853 рр..
Відкриття Великого театру Петровського 6 січня 1825 було обставленодуже урочисто. Глядачі, які відвідали того вечора новий театр, булиприголомшені благородством архітектурного задуму і його втіленням,небаченими масштабами будівлі, красою оздоблення його залу для глядачів.

Письменник Сергій Аксаков згадував: "Великий Петровський театр, що виникстарих, обгорілих руїн ... здивував і захопив мене ... Прекраснавеличезна будівля, виключно присвячений моєму улюбленому мистецтву, вжеоднією своєю зовнішністю привело мене в радісне хвилювання ..."

Перед початком вистави публіка викликала на сцену будівельника театру Осипа
Бове та нагородила його оплесками.

У день відкриття театру був показаний пролог "Торжество муз"
А. Аляб'єва та А. Верстовського, алегоричнозображав, як Геній Росії за допомогою муз з руїн згорілого театрустворив новий прекрасний храм мистецтва - Великий Петровський театр. Упролозі були зайняті найкращі актори трупи: Генія Росії виконував знаменитийтрагік Павло Мочалов, бога мистецтв Аполлона - співак Микола Лавров, музи
Терпсихори - провідна танцівниця Фелицата Вірджинія Гюллень-Сор
. Після антракту був показаний балет Фердинанда Сора
"Сандрільона". "Блиск костюмів, краса декорацій, словом, все театральнепишність тут поєдналося, як також і в пролозі, - писав музичнийкритик В. Одоєвський. Щоб доставити "рівне задоволення всім жителям
Москви ", дирекція театру вирішила повторити цей спектакль на наступний день.

похмурим морозним вранці 11 березня 1853 з невідомої причини в театріпочалася пожежа. Полум'я миттєво охопило всю будівлю, але з найбільшою силоювогонь вирував на сцені і в залі для глядачів. "Страшно було дивитися на цьогоохопленого вогнем гіганта, - описував пожежа очевидець. - Коли він горів, намздавалося, що перед очима нашими гинув милий нам людина, що наділяєнас найчудовішими думками і почуттями ..."

Дві доби боролися москвичі з полум'ям, а на третій будинок театрунагадувало руїни римського Колізею. Останки будівлі тліли ще близькотижні. У вогні безповоротно загинули театральні костюми, які збиралися зкінця XVIII століття, чудові декорації спектаклів, архів трупи, частинанотної бібліотеки, рідкісні музичні інструменти.

"Є події в Росії, які швидкістю і величчю дивують сучасниківі представляються у вигляді чудес віддаленого потомству - писали "Московскиеведомости "17 січня 1825 - Така думка природно народжується в душі
Росіянина при кожному подію, наближає отечество наше до середовищаЄвропейських держав, така думка виникає в душі при погляді на Великій
Петровський театр, як фенікс з руїн возвисившись стіни свої в новомублиску і пишності ".

Проект будівлі театру, складений професором А. Михайловим, було затвердженоімператором Олександром I в 1821 році, а його будівництво було дорученоархітектору Осипу Бове.

Один з найбільших театрів Європи, був споруджений на місці згорілоготеатрального будинку, але фасадом був звернений на Театральну площу ...
Великий театр 1856-1917 рр..
20 серпня 1856 відновлений А. Кавоса Великий театр був відкритий вприсутності царської сім'ї і представників усіх держав оперою В. Белліні
"Пуритани" у виконанні італійської трупи. Московський балет цього періодузобов'язаний своїми успіхами таланту француза Маріуса Петіпа, що мешкають в
Петербурзі. Хореограф неодноразово приїжджав до Москви для постановкивистав. Найбільш значною з його московських робіт став "Дон Кіхот"
Л. Мінкуса, вперше показаний в 1869 році. Московську редакцію цього балету
Петіпа переніс згодом на петербурзьку сцену.

Велике значення для розвитку виконавської культури мала творчість
П. Чайковського. Дебют композитора в оперній музиці - "Воєвода" (1869) ібалетної - "Лебедине озеро" (1877) відбулися на сцені Великого театру.
Тут отримала своє справжнє народження опера "Євгеній Онєгін" (1881),перша проба на великій сцені після консерваторською постановки 1879;вперше побачила світ опера "Мазепа" (1884), одна з вершин оперноготворчості композитора; остаточна редакція опери "Коваль Вакула",отримала у виставі 1887 нову назву "Черевички". До речі,прем'єра "черевиків" у Великому театрі 19 січня 1887 стала і дебютом
Чайковського за пультом оперного диригента.

Пам'ятним спектаклем у літописі театру стало перше виконання 16 грудня
1888 народної драми І. Мусоргського "Борис Годунов". Першою з опер
М.Римського-Корсакова світло рампи Великого театру побачила "Снігуронька"
(1893), а потім - "Ніч перед Різдвом" (1898). У тому ж 1898 театрвперше показав глядачам оперу О. Бородіна "Князь Ігор", а через два рокилюбителі хореографічного мистецтва познайомилися з балетом А. Глазунова
"Раймонда".

З розширенням російського репертуару здійснювалися одночасно і постановкикращих творів зарубіжних композиторів. До раніше поставленим операмдодалися "Ріголетто", "Аїда", "Травіата" Дж.Верді, "Фауст" і "Ромео і
Джульєтта "Ш. Гуно," Кармен "Ж. Бізе," Тангейзер "," Валькірія "," Лоенгрін "
Р. Вагнера та ін

Оперна трупа театру кінця XIX - початку XX століття нараховує багатьохвидатних співаків. Серед славних імен минулих років - Евлалій Кадміна, Антон
Барцал, Павло Хохлов, Надія Саліна, Іван Гризунів, Маргарита гунов,
Василь Петров та ін На сцені театру в ці роки з'являються співаки, іменаяких стають незабаром широко відомі не тільки в Росії, але і закордоном - Леонід Собінов, Федір Шаляпін, Антоніна Нежданова.

Плідною була діяльність в театрі Сергія Рахманінова, який заявив себеі за диригентським пультом геніальним музикантом. Рахманінов підвищив якістьзвучання російської оперної класики в театрі. До речі, з ім'ям Рахманіновапов'язано перенесення пульта диригента на те місце, де він знаходиться зараз, ранішедиригент стояв за оркестром, обличчям до сцени.

У 1899 році у Великому театрі вперше пішла "Спляча красуня". Постановкацього балету, що затвердила співдружність музики і танцю в російському балетномутеатрі, була початком довгого і щасливого роботи в Москві хореографа,лібретиста і педагога Олександра Горського. З ним працювала велика групаталановитих артистів - Катерина Гельцер, Віра Караллі, Софія Федорова,
Олександра Балашова, Василь Тихомиров, Михайло Мордкіна, диригент ікомпозитор Андрій Оренду та ін Для оформлення нової постановки балету "Дон
Кіхот "(1900) Горський вперше запросив молодих художників Костянтина
Коровіна та Олександра Головіна, майбутніх великих майстрів театральноїживопису. Апогеєм творчості Горського став балет "Саламбо" А. Арендса
(1910). Тут хореограф досяг гармонійного злиття музики танцю,оформлення та літературної основи спектакля.

Успішний розвиток московського балету стає настільки очевидним, щобагато петербурзькі майстри танцю домагаються можливості брати участь увиставах Великого театру. На гастролі до Москви часто приїжджали Матильда
Кшесинська, Анна Павлова, Михайло Фокін та ін, а в 1911 році московськатрупа була запрошена до Лондона для постановки вистави на честь Коронації
Георга V.
У конкурсі на проект відновлення будівлі театру переміг план,представлений Альбертом Кавоса.

Кавос, зберігши планування і обсяг будинку Бове,збільшив висоту, змінив пропорції і переробив архітектурний декор. УЗокрема, з боків будівлі були споруджені стрункі чавунні галереї злампами. Сучасники відзначали вигляд цієї колонади, особливо гарноювечорами, коли дивишся на неї здалека, і ряд негайних ламп представляєтьсядіамантовою ниткою, що йде уздовж театру.

алебастрова група Аполлона, що прикрашала театр Бове, загинула при пожежі.
Для створення нової Кавос запросив відомого російського скульптора Петра
Клодта (1805-1867), автора знаменитих чотирьох кінних груп на Анічковіммосту через річку Фонтанку в Петербурзі.

Клодт створив відому нині на весь світ скульптурну групу з Аполлоном.
Вона була вилита на заводах герцога Ліхтенберзький з металевогосплаву, покритого гальванічним шляхом червоною міддю.

Розмір групи став на півтора метра вище колишньої і досягає 6,5 метрів увисоту. Вона висунута вперед і поміщена на п'єдесталі по коника дахупортика.

... Четвірка коней, розташована в один ряд, мчить щодуху, тягнучи засобою квадригу - античну колісницю на двох колесах. Керує ними бог
Аполлон, його голова увінчана вінком, у лівій руці ліра ...

При реконструкції глядацького залу Кавос змінив форму залу, звузивши його досцені, поглибив оркестрову яму. Позаду крісел партеру, де раніше булагалерея, він влаштував амфітеатр. Розміри залу для глядачів стали: майже рівнаглибина і ширина - близько 30 метрів, висота - близько 20 метрів. Глядацьказал став вміщати понад 2000 глядачів.

У такому вигляді Великий театр зберігся до наших днів, за виняткомневеликих внутрішніх і зовнішніх перебудов.

Сам Кавос писав про архітектуру глядацького залу Великого театру: "Япостарався прикрасити зал для глядачів як можна більш пишно і в той же час заможливості легко, у смаку ренесансу, змішаному з візантійським стилем.
Білий колір, посипані золотом яскраво-малинові драпірування нутрощів лож,різні на кожному поверсі штукатурні арабески і основний ефектглядацького залу - велика люстра, три ряди світильників і прикрашенихкришталем канделябрів - все це заслужило загальне схвалення. "