Творча робота по спецкурсу:
"Історія світової художньої культури"
На тему: "Образ жінки у творчості Г. Клімта" студентки 201-р групи Тіунова Ольги.
Образ жінки у творчості Густава Клімта.
Ти - жінка, ти - книга між книг,
Ти - згорнутий, відображений сувій;
В його рядках і дум, і слів надлишок,
В його листах божевільний кожної миті.
В.Я. Брюсов
Клімт пише на рубежі століть. У мистецтві того часу відбуваютьсязначні зміни: з'являється стиль модерн. Він стрімкозавойовує всі види мистецтва, у тому числі і живопис.
Образотворче мистецтво переломною епохи шукає не тільки нові форми,але і зміст. З'являється новий погляд на світ, навколишнєдійсність і на особистість. Своєрідне заломлення образу жінкидвадцятого століття знайшло відображення у творчості Клімта. Художник намагаєтьсяне тільки зобразити сучасну жінку, але й знайти свій ідеал. Звідсивиникає серія блискучих портретів, образ "фатальної жінки",постійна зміна стилю та пошук чогось нового. Одна з ранніх робіт майстра
Любов (1895). Риси дівчини і її коханого розмиті. На обличчі - екстаз.
Але на другому плані парять зловісні тіні - образи смерті, старості, дитинства тахтивості. Це руйнує уявну близькість коханих, щопідкреслюється контрастністю одягу; тобто з самого початку ставитьсяспроба усвідомити роль і сумісність жіночого і чоловічого початку в цьомусвіті.
У цей час Клімт пише і портрети. Портрет Соні Кніпс (1898), якийздається на перший погляд шаблонним, насправді індивідуальний. З одного --боку легкість і невинність, яку надають портрету ніжно-рожеві тони,але з іншого - тривожність і задума, яка ледь помітнопростежується, відкриває галерею клімтовскіх портретів, яким будутьпритаманні ці риси.
Якщо Соня Кніпс - реальна дівчина, то картина Русалки (1899) символічна.
Русалки - це узагальнений образ "фатальної жінки". За переказами,чарівні русалки вночі заманювали запізнілих подорожніх і захоплювали їхза собою на дно. Для Клімта головне - не точна передача вигляду русалки --дівчата з риб'ячим хвостом - йому важливо відобразити її суть: він втілює її воболонку зародка риби, залишаючи тільки особа, яка спочатку лякає, алепоступово притягує і засмоктує в безодню, в нікуди.
За змістом і сюжетом Русалка близька Золота рибка (1901-02). По обличчяхдівчат ковзає солодка знемога; один з них зловісно посміхається. Але, меніздається, їх роль змінюється - не вони виконують бажання, а їх виконуютьодурманені і сп'янілі ними чоловіки. Зловісна посмішка рудоволосоїспокусника підкреслює руйнівну силу "рибок".
Тему "фатальної жінки" продовжує картина Юдиф і Олоферн (1901).
Художник двічі використовує цей сюжет і трактує його по-різному. У даномуваріанті Юдифь відчуває чуттєву задоволеність, тримаючи в руцівідрубану голову Олоферна. Автор цим показує ту руйнівну силу,якою наділена "фатальна жінка". У 1909 році Клімт пише ЮдіфьII, девідбувається остаточна трансформація образу. Вона - руйнувальниць чоловіків.
Позбавлений життя погляд Юдифь спрямований в далечінь. Неможливо зрозуміти, заради чого цебуло зроблено. Автор показує, що від "фатальної жінки" виходить потужназгубна сила. У ній укладено потік негативної енергії, тобто Юдифьперетворюється на Соломію:
Чи, може бути, в диму кадильниць Рея
І скрикуючи в гуркоті бубні,
З мороку майбутнього Соломія
хизувалася головою Іоканаана.
Н. Гумільов (Юдифь)
Якщо Юдифь I відчувала екстаз від скоєного, то ЮдіфьII - це крижанастатуя, нездатна на почуття. Це втілення загального, неімеющегопочатку, кінця і мети, зла.
Від виплодків пекла, стихійних руйнівниця дещо відрізняються образижінок з портретів. Одним з найбільш вражаючих портретів вважається
Портрет Емілії Флегій. (1902) Я б назвала його втіленням клімтовскогоідеалу - впевнена у собі, трохи самозакохана, але в той же часчарівна і мила, вона вражає своєю глибиною. Орнамент задньогоплану створює ілюзію ширяючого шарфика, що надає Емілії якусь легкість іневловимість; але загальні тони - від світло-зеленого до темно-синього створюютьвідчуття реальності.
Іншим змістом наповнений Портрет Херміни Галлії (1903-04). Незважаючи наблідий, трохи розмитий колір сукні, цей портрет більш реальний,приглушений. По обличчю ковзає втому і занепокоєння. Я думаю, що цевідображення авторського настрою - скорботи про минуле та пошуку нового.
Спроба усвідомлення жіночої сутності відображена на полотні Водяні змії (1904 -
07). Дві сплетені дівчата представляють собою єдине ціле, куди немає входучоловікові. Вони кружляють у нескінченному потоці свідомості автора. Особа рудоволосоїдівчини виражає спокій і відчуття гармонії, ніж екстаз. Цяживопис, швидше за все, говорить про стан душі автора. Він слідує мудрійвисловом Шіллера (напис на картині Гола істина (1899)): "Твої справиі твоє мистецтво не можуть подобатися всім: роби, що вважаєш правильним,для блага небагатьох. Нравиться занадто багатьом - погано ". Жінки цього сюжету
- Відображення прихованого, несвідомого, сексуального бажання чоловіка
(фройдівського Оно). А сплетіння жіночих тіл говорить про їх загадковості іНепізнане.
зухвалим і цікавим поглядом, що відображає суть жіночої природи,є картина Три віки жінки (1905). Орнамент картини з чорними,заслонює його квадратними вставками у верхніх кутах говорить про неповнотубуття всієї слабкій половині людства. Дівчинка притискається до грудейматері. Їхні оголені тіла повні життя і свіжості, вони різко контрастуютьз образом старої, з жовтим висохлим тілом і огидними вадами. Їїособа, на відміну від жінки і дитини, відвернута від глядача. Безцільність інепотрібність - це атрибути старості. Тому Клімт "залишає" цей вікі намагається оспівати красу квітучої жінки. Він використовує для цього всегаму золотого кольору. Портрет Аделі Блох-Бауер (1907) - це апогей йоготворчості. Чудова Аделі на золотому фоні здається ще сліпуче.
Але її стурбований погляд говорить про її несвободі (це підкреслюєорнамент на сукні у формі очей). Вона - птах в золотій клітці. Цим авторще раз підкреслює обмеженість жіночих можливостей.
Але якщо жінка, не дивлячись на магнетизм, красу і фатальну пристрасть, всеж слабка і не всесильна, а чоловік - іграшка в її руках, то чому цейхаотичний світ не зруйнувався? Відповідь на питання Клімт дає в самому відомомутворінні - поцілунки (1907-08). Якщо раніше чоловік був відсутній абоявляв собою негативний заряд: щось контрастує інесумісне з жіночим началом, то тепер автор показує гармонію,злиття двох протилежностей. Чоловік і жінка злиті воєдино, міжними важко провести грань, хоча орнамент жіночого вбрання контрастує зчоловічим, загальне тло підкреслює їхню єдність. Це не тільки фізична, але йдуховна близькість двох людей, які здатні протистояти злу, породжуючидобро, любов і нове життя.
В цей же час художник намагається зрозуміти і осмислити поведінка жінкисучасної епохи. Цю проблему зачіпає робота під назвою Жінка вкапелюсі і боа з пір'я (1909). Автор свідомо не дає їй імені, показуючитим самим узагальненість рис, за якими ховаються натяки на всіхсучасних жінок в цілому. Його Незнайомка чарівна. Незнайомку
Крамського можна назвати суворої і зарозумілою, а клімтовскую - привабливою іпритягає до себе погляди, як магніт. Вона нагадує мені Незнайомка
Блоку:
І віють давніми повір'ями
Її пружні шовку,
І капелюх з траурними пір'ям,
І в кільцях вузька рука.
(О. Блок "Незнайомка")
Але, незважаючи на загадковість і чарівність, вона аморальна --душа її порожній. Автор розуміє, що жінки такого типу під чарівноюзовнішністю ховають продажність і розбещеність. Цій же проблемі авторвідводить увагу в картині Діва (1913), де розглядає разом із загибеллююності і загибель моральних цінностей. Жінки сплетені у клубок зі сплячоїв центрі дівчиною. Вони відчувають різні стадії сексуальногопереживання: від збудження до пересичення. У цьому плані Діва різковідрізняється від них. Вона ще чиста і цнотлива, але клубок починає їїзасмоктувати (про це говорить орнамент у формі спіралі), тобто художникпоказує, що вона стане такою ж безликої і позбавленою індивідуальності,як і інші жінки. І він має симпатію ні до них, а до жінок збагатим і високо духовним внутрішнім світом. Доказом цього можеслужити портрет Аделі Блох-БауерII (1912). Цей портрет, на відміну відперше, більш теплий. Погляд Аделі розсіяний, блукаючий; положення рукговорить про її нерішучості. Вона когось шукає. Це вже не сліпучажінка - краса її більш реальна, приглушені звуки. Але Клімта вона приваблюєсвоєю внутрішньою красою, достоїнствами і щирістю переживань.
Дуже близький за тематикою цього портрета Портрет баронеси Елізабет
Бахофена (1914). Живий ясний погляд говорить про її багатство і барвистостіособистості, що більш точно підкреслює вишуканий японський орнамент.
До пізніх портретах Клімта відносяться Портрет Йоганн Штауде (1917-18) і
Портрет Амалії Цукеркандаль (1917-18). Обличчя жінок відрізняються серйозністю істурбованістю. Це, безсумнівно, відображення стану душі автора. Вінчудово розумів, що жіночий ідеал живе лише у його підсвідомості, в йоговнутрішньому світі. І яким би своєрідним і вишуканим цей світ не був, вінніколи не зможе втілитися в реальності. Реальність, за Клімту, - цехаос, антіценность, яка трощить всі мрії і надії.
Художник помирає раптово в 1918 році, так і не примирившись здійсністю. Звідси трагізм і песимізм його останніх робіт. Про цекаже одна з останніх робіт (незакінчена) - Адам і Єва (1917-18). Наперший план автор уміщує Єву, вона "прикриває" собою Адама. Її обличчязадумливо-спокуслива, а його - Знесилений. Я думаю, що цим Клімтпоказує, що жінці в світі відводиться головна роль - вонапороджує і губить, вабить і відштовхує. Вона - парадокс. Чоловік виявляєтьсяіграшкою або знаряддям в її руках, він усвідомлює це, але не може протистоятижіночого початку. Але Єва не всесильна - вона слабка, тому і піддаєтьсяспокусі змія, що призводить до руйнування світу гармонії. А жінка ічоловік приречені на вічне поневіряння у світі хаосу, недосконалості,дисгармонії.
