Опера.

"Опера і саме тільки опера зближує вас з людьми, ріднить вашу музикуз цією публікою, робить вас надбанням не тільки окремих гуртків, алепри сприятливих умовах - всього народу ". Ці слова належать Петру
Іллічу Чайковському - великому російському композитору. Вся його опернадіяльність - живе підтвердження справедливості цих слів: опера буланайулюбленішим музичним жанром геніального композитора, і кращі йогооперні твори дійсно стали надбанням всього народу.

Опера, тісний союз двох мистецтв - музики і театру, взаємно один одногозбагачують, є одним з найбільш популярних жанрів. Впливдраматичного твору і гри акторів в опері нескінченно зростаєзавдяки виразної силі музики. І навпаки: музика набуває в оперінадзвичайну конкретність, образність.

Прагнення посилити за допомогою музики вплив театральноготвори виникло вже в дуже далекі часи, на зорі існуваннядраматичного мистецтва.

На відкритому повітрі, біля підніжжя гори, схили якої, оброблені ввигляді ступенів, слугували місцями для глядачів, у Стародавній Греції відбувалисясвяткові театральні вистави. Актори в масках, в особливій взуття,збільшувала їх зростання, декламуючи співуче, виконували трагедії,прославляли силу людського духу. Створені в ці далекі часитрагедії Есхіла, Софокла, Евріпіда і в наші дні не втратили свогохудожнього значення.

Значне місце у грецькій трагедії займала музика, точніше --хоровий спів у супроводі музичних інструментів. Саме хор висловлювавосновну ідею твору, ставлення його автора до зображуваних подій.

Театральні твори з музикою були відомі і в середні віки. Алевсі ці "предки" сучасної опери відрізнялися від неї тим, що в них співчергувалося зі звичайною розмовною мовою, в той час як відмітноюознакою опери є те, що текст у ній з початку до кінця співається.

Опера в нашому сучасному розумінні цього слова виникла на рубежі XVIі XVII століть в Італії. Творцями цього нового жанру були поети імузиканти, схиляється перед античним мистецтвом і прагнуливідродити давньогрецьку трагедію. Але хоча в своїх музично-сценічнихдослідах вони використовували сюжети з давньогрецької міфології, вони невідродили трагедію, а створили зовсім новий вид мистецтва - оперу.

Опера швидко завоювала популярність і розповсюдилася по всіхкраїнам. У кожній країні вона набула особливого національний характер - цепозначилося і у виборі сюжетів (часто з історії тієї чи іншої країни, з їїсказань і легенд), і в характері музики.

Творцем перших класичної опери в Росії з'явився геніальнийкомпозитор Глінка. У своїй першій опері "Іван Сусанін" він прославивморальну силу російської людини, його безмежну любов до батьківщини.
Музика цієї опери глибоко, органічно пов'язана з російською народноюпісенністю.

З народним пісенним мистецтвом рідної країни пов'язані і найкращі опернітвори зарубіжних композиторів - австрійця Моцарта, італійців
Джоаккіно Россіні та Джузеппе Верді, француза Жоржа Бізе.

Якими ж засобами має в своєму розпорядженні музика в опері, щоб підсилюватихудожнє вплив драми? Для того щоб відповісти на це питання,познайомимося з основними елементами, з яких складається опера.

Однією з основних частин опери є арія. Значення цього словаблизько до значення слова "пісня", "наспів". І дійсно, арії з першихопер за своєю формою (здебільшого - куплетної), за характером мелодії булиблизькі пісень, та й у класичній опері ми знайдемо чимало арій-пісень (пісня
Вані в "Іван Сусанін", пісня Марфи в "Хованщина"). Але зазвичай арія складнішеза формою, ніж пісня, і це обумовлено самим її призначенням в опері. Арія,подібно до монологу у драмі, служить характеристикою того чи іншого героя.
Характеристика ця може бути узагальнюючої - свого роду "музичнимпортретом "героя - або ж пов'язаної з певними, конкретнимиобставинами дії твору.

Відому Ігоря арію з опери Бородіна "Князь Ігор" ми віднесемо допершого роду. Ця арія хоча і пов'язана з даною ситуацією (князь Ігор вполоні), але в ній виражена не тільки мрія про свободу, але й набагато більшешироке коло образів: тут і роздуми про долю рідної землі, і любов додалекій подрузі - Ярославни. Хоробрий воїн, мудрий державний діяч,люблячий чоловік - такий багатогранний "портрет" героя, створений у цій арії.

Прикладом арії, що характеризує героя тільки в даних, конкретноїситуації, може служити аріозо Онєгіна у шостій картині опери Чайковського
( "Невже та сама Тетяна ..."). Це аріозо передає раптово спалахнулалюбов Онєгіна до Тетяни, але не розкриває інших сторін його характеру. Алеі в тому і в іншому випадку арія, як і інші оперні форми, передає думкиі почуття конкретного героя.

Багато чого в музичній формі арії цим пояснюється її призначенням уопері. Так, дуже часто арія не тільки висловлює вже дозріле почуття, але йсамий процес його формування, вона показує, як у душі людинивідбувається боротьба протилежних почуттів і як одна з них перемагає. Умузиці ця боротьба знаходить вираз у речитативно-декламаційномувступному побудові, що передує арії у власному розумінні слова. Уцій, вступної частини звичайно немає завершеності, симетрії, виклад їїімпровізаційно. І тільки в самій арії, у момент, коли музика маєвисловити вже оформилася почуття, з'являється мелодійна заокругленість івиразність, форми. Так, у відомої арії Лізи з "Пікової дами"
Чайковського ( "Уж опівночі наближається ...") боротьба надії та відчаю в душігероїні виражена у вступній частині, що починається цитованих вищесловами. Схвильована мелодія складається з окремих коротких фраздекламаційному характеру. А підсумок цієї боротьби - безвихідна печаль прощанняз оманливими мріями - виливається в напевно, скорботної мелодії ( "Ах,омліває я горем !").

Оперна арія зазвичай має ясну закінчену форму: куплетну, трьохприватну, рондо. Нерідко арія складається з двох контрастних за характероммузики частин. Завдяки цій закінченості арію можна виконати окремо,наприклад у концерті, у радіопередачі. Слухаючи оперну арію в концерті, виможете скласти чітке уявлення про героя, якого вона характеризує.

Але дію опери не можна передати тільки чергуванням закінченихарій, так само, як дія драми не може складатися з одних монологів. Утих моментах опери, де дійові особи діють саме - у живому спілкуванніодин з одним, у розмові, суперечці, зіткненні, - не потрібна таказакінченість форми, яка цілком доречна в арії. Вона гальмувала б розвитокдії. Такі моменти зазвичай не мають закінченої музичної композиції,окремі фрази героїв чергуються з вигуками хору, з оркестровимиепізодами. Широко використовується речитатив, тобто декламаційні спів, прояке вже йшла мова в главі четвертій.

Прикладом вільно побудованої оперної сцени може служити сцена сварки
Онєгіна і Ленського в опері Чайковського "Євгеній Онєгін" (перша картинадругій дії), починаючи від вигуку Ленського: "Онєгін, ви більше меніне друг! "- ця сцена будується як вільний декламаційний діалог,переривався схвильованими репліками хору гостей на балу в Дарини.

В опері "Євгеній Онєгін" немає різкої межі між речитативом імелодійним співом, речитатив в ній відрізняється співучістю і тому таклегко і вільно вливається в арію або ансамбль. Але є опери, в якихречитатив дуже наближений до розмовної мови і значно відрізняється відвсіх інших оперних форм. Такий речитатив (він називається "сухим"речитативом) був дуже поширений в операх XVIII і початку XIX століття.
Прикладом може служити опера Россіні "Севільський цирульник", де великачастина речитативів виконується за старою традицією під фортепіано, чим щесильніше підкреслюється відміну речитативу від арій, супроводжуванихоркестром.

Велика увага речитативи приділяли багато російські композитори,особливо Даргомижський і Мусоргський. Прагнучи до реалізму в музиці, донайбільшою правдивості музичної характеристики, вони бачили головнезасіб для досягнення цієї мети в музичному перетворенні мовнихінтонацій, таких саме інтонацій, які найбільш характерні для мовиданого персонажа.

речитативи Мусоргського відрізняються особливою психологічноївиразністю, в них розкривається внутрішній душевний вигляд героя. Так,наприклад, в "Бориса Годунова" речитативні інтонації в партії царя Бориса,повні величезної внутрішньої напруженості, схвильованості, дуже відрізняютьсявід стриманих, спокійних інтонацій партії літописця Пимона.

Переважання речитативно-декламаційному або, навпаки, мелодійногоспіву в значній мірі обумовлено жанром опери, типом її сюжету. Операліричного характеру дає багато приводів для мелодійного співу в аріях,дуетах; драматичний, інтенсивно розвивається сюжет вимагає широкоговикористання речитативу.

Арії та речитативи є основними засобами індивідуальногохарактеристики героїв опери. Дуже яскравим засобом характеристики героїв
(при цьому не має аналогій в драмі) є ансамбль. З цим поняттямми вже познайомилися в главі п'ятій на прикладі інструментальних ансамблів.

Оперні ансамблі можуть бути дуже різними за кількісним складом:від двох голосів (дует) до десяти (децімет). При цьому зазвичай в ансамбльз'єднуються голоси різного діапазону і тембру. Ми часто чуємо в опері,наприклад, дует сопрано і контральто (наприклад, Лізи і Поліни в "Піковійдамі "Чайковського) і набагато рідше, як виняток, - дует двох сопрано
(Сюзанни і Керубино в опері Моцарта "Весілля Фігаро ").

Часто ансамбль передає одне почуття, яке охоплює кількох героїв,в такому випадку окремі партії ансамблю не протиставляються, а як бидоповнюють один одного і часто мають подібний мелодійний малюнок. Доансамблям такого роду належить, наприклад, дует Онєгіна і Ленського переддуеллю в опері Чайковського "Євгеній Онєгін". Композитор непротиставляє партії ворогів - вчорашніх друзів, а передає в музиціспільне для обох почуття роздуми, нерішучості перед фатальною зустріччю:

Не засміятися ль ним, доки

Не залиті їх рука,

Не розійтися чи полюбовно?

Відповідно до цього партії Онєгіна і Ленського мелодично подібні,кожен з учасників дуету повторює за одним не тільки слова, а ймелодію.

Але часто ансамбль об'єднує музичні характеристики героїв,почуття яких різні і навіть протилежні.

В той же опері Чайковського в першій картині ми чуємо квартет
(Тетяна, Ольга, Дарина і няня). Він ніби розпадається на два одночаснозвучать дуети: Тетяна і Ольга співають романс "Чули ль ви", а Ларіна іняня згадують роки давно минулою молодістю. На співучу, елегійнумелодію романсу Тетяни та Ольги як би "накладаються" декламаційні фразидіалогу Ларіної і няні.

Ще яскравіше протиставлені партії учасників ансамблю в Терцет зпершої дії опери Римського-Корсакова "Царська наречена" (Любаша,
Грязний, Бомелій). Цей ансамбль передає наростаючий душевний розлад
Любаші та Брудного. Третє дійова особа - лицемірний і підступний лікар
Бомелій - також має свою, дуже виразну й індивідуальнухарактеристику в цьому ансамблі.

Велике місце в опері займають хорові епізоди. На прикладі тієї ж такиопери "Євгеній Онєгін" ми можемо бачити, як різноманітна буває трактуванняоперних хорів. У першій картині опери ми чуємо виконувану хором піснюселян, які повертаються з польових робіт: "Болять мої швидкі ніженьки зпоходушкі ". У ній хор виступає як єдине ціле, пісня ця - узагальненахарактеристика селян. Такий же хор-пісню ми чуємо і в третій картиніперші дії (хор дівчат "Дівчата, красуні"). Узагальненість,сумарної характеристики селян тут цілком доречна: селянськісцени не пов'язані з розвитком основного сюжету, вони тільки фон, обстановкадії.

І зовсім інакше трактувати хор у першій картині другій дії, всцені балу у Дарини. Хор гостей тут - це не тільки "фон" в картинісадибного побуту, це - активний учасник дії. Більш того, пересудигостей на балу є безпосередньою причиною сварки Онєгіна і Ленського
- Кульмінації цієї картини. Тому хор трактував тут вже не сумарно, вініндивідуалізований, в деяких моментах він розділяється на окремігрупи, перекидалися репліками на адресу Онєгіна.

Таким чином, різний характер викладу хорових епізодів найтіснішимчином пов'язаний з участю хору у розвитку дії, з його
"драматургічними функціями".

Приклад максимальної індивідуалізації хору ми знаходимо в музичнійдрамі Мусоргського "Борис Годунов", де з хору народу, припрошує Борисаприйняти царський вінець, виділені не тільки окремі групи, але навітьокремі персонажі, які отримують лаконічну, але влучну музичнухарактеристику. Репліки окремих персонажів розкривають справжнє ставленнянароду до подій, підневільний характер їх звернення до майбутнього царя.

Нам залишилося розповісти про значення інструментальних епізодів в опері.
До них відносяться танцювальні епізоди і увертюра. Танці в опері є нетільки видовищем, а й одним із засобів музично-драматичногорозвитку. Гарним прикладом тут можуть служити танці з другої діїопери Глінки "Іван Сусанін". Це - картина блискучого свята в замкубагатого польського магната. Пишно виряджені пари проходять в урочистомуполонезі, вихором проносяться у вогненній мазурі і веселому краков'як. Вониготові заздалегідь святкувати перемогу над росіянами.

Засобами танцювальної музики Глінка дає тут влучнухарактеристику польської шляхти, її гордовитою безпечності тасамовпевненості.

І нарешті, про ту музику, з якої починається оперний спектакль, - проувертюрі.

На зорі існування опери увертюра мала дуже скромне призначення:закликати увагу слухачів до року, що починається спектаклю. Пройшовши тривалийшлях розвитку, увертюра стала тим, чим вона є в класичних опернихтворах, - стиснутим, конспективним музичним виразом основної ідеїопери. Тому в увертюрі часто звучать найбільш значні музичнітеми опери. Розглянемо для прикладу увертюру до опери Глінки "Руслан і
Людмила ".

Основна її тема, з якої і починається увертюра, - це теманародного тріумфу. Вона прозвучить у фіналі опери, у хорі, що славлять
Руслана, яка визволила наречену, викрадену злим чарівником. За цієюстрімкою, що летить вперед музичною темою слід широка распевнаямелодія, яка прозвучить в опері в арії Руслана. Це тема любові Руслана до
Людмилі, його надії на щастя. І нарешті, по увертюрі є і ще дужеважлива тема, протиставлена двом згаданим вище, - дивна,химерна й грізна тема чарівника Чорномора.

Навіть простий перелік основних музичних образів увертюрипідтверджує, що вона дійсно виражає основну ідею опери - ідеюпереможної боротьби самовідданої любові зі злом і підступністю. Але вувертюрі має значення не тільки відбір музичних тем, але й їхрозташування і розвиток. Важливо, яка саме з музичних тем опериє в увертюрі основний, що визначає весь характер музики, важливо,наскільки широко розвиває її композитор. У увертюрі до "Руслану" такимипровідними темами, найбільш широко розвиненими і затверджуються композитором,є саме тема тріумфу народу і тема кохання. Вони володіють великоюяскравістю, опуклістю, їхній зміст доступний слухачеві, ще не чув опериі не зв'язує звучання цих мелодій з певним персонажем абоситуацією.

Отже, увертюра як би викладає основну ідею опери вузагальненому, лаконічному і закінченому вигляді. Тому вона може виконуватисяокремо від опери, в концерті, стаючи тоді як би самостійнимсимфонічним твором на тему опери.

У виставі ж увертюра як би вводить слухача в світ музичнихобразів опери. А потім, коли завіса піднімається, ці образи стають нетільки чутними, але і зримими, набувають конкретність, визначеність.
Тема тріумфу стає темою хору, яке вітає юних героїв, темалюбові - однієї з тем арії Руслана.

Не всі увертюри мають таку закінченістю і таким широкимрозвитком музичних образів. В опері "Євгеній Онєгін" ми знаходимо лишеНЕвелике вступ, засноване на одній темі, це свого роду
"музичний портрет" героїні опери - Тетяни. На одній темі засновано івступ до опери Римського-Корсакова "Садко", що зображує "океану-моресинє ".

Опера - не єдина форма з'єднання драми з музикою. Вище вжезгадувалося про спектаклі зі вставними музичними номерами (або про оперу здіалогами) - про німецького зінгшпіль, французької комічної опери, оперети.
Зараз такий тип вистави отримав нову, дуже широку популярність. Нагрунті естрадних театрів Бродвею народився жанр Мюзікли, драматичноговистави, до межі насиченого музикою, яка включається в діюнабагато активніше, ніж, наприклад, в опереті. Виконавці Мюзікли повиннібути в рівній мірі і акторами, і співаками, і танцюристами. І це стосується нетільки до артистів, виконуючим провідні ролі, а й до артистів хору.

Мюзікли, спочатку тільки розважальний жанр, швидко розвивався і вжев 50 - 60-х роках досяг розквіту і завоював широку популярність.
Композитори звернулися до сюжетів з класичної літератури. Так, з'явивсяМюзікли на сюжет комедії В. Шекспіра "Приборкання норовливої" ( "Цілуй мене,
Кет "К. Портера), на сюжет п'єси Б. Шоу" Пігмаліон "(" Моя прекрасна леді "
Ф. Лоу). За романом Ч. Діккенса створено "Олівер" Л. Баррі. З деякими зних ми познайомилися по кіноваріант відомих вистав.
Остросовременную тему порушив Л. Бернстайн в "Вестсайдська історії" --сучасному варіанті сюжету "Ромео і Джульєтти", де юні закоханістають жертвами расової ворожнечі.

До жанру Мюзікли звернулися і радянські композитори. Вже кількароків, наприклад, в Московському театрі імені Ленінського комсомолу йде п'єса О.
Вознесенського "Юнона і Авось" з музикою А. Рибникова. Близький Мюзікли тажанр рок-опери, ще більш насичений музикою, при цьому, як показує саманазву, в стилі "рок", тобто з характерним ритмом, з використаннямелектроінструментів та ін Рок-опера виникла наприкінці 1960-х рр.. у США якрізновид мюзиклу. З рок-опер найбільше виділяються "Ісус Христос --суперзірка "Л. Е. Веббера, в Росії Рок-опера А. Б. Журбіна, А. Л.
Рибникова, А. Б. Градського та інші.

Ви знаєте тепер, як широкий круг виразних засобів, якимимає в своєму розпорядженні композитор в опері. І недарма опера - союз музики та драми - цеодин із самих популярних музичних жанрів. Розуміння оперної музикидоступно кожному, цьому допомагають слова і сценічне дійство, а музикапідсилює враження від драми, висловлюючи з притаманною їй лаконічністю те, щоіноді важко передати словами. Тому так часто зверталися до оперикомпозитори, які прагнули до спілкування з народом, до праці для народу.