МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ХАБАРОВСЬК Державному ПЕДАГОГІЧНИЙ

УНІВЕРСИТЕТ

художньо-графічний факультет

КАФЕДРА ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА

Курсова робота з живопису на тему:

"Осінні натюрморти"

(х.м 50х61; х.м. 50х61)

Виконав студент 4 курсу:

хрускотом Євген Володимирович

Науковий керівник:

хрускотом Володимир Павлович

(Доцент каф.ІЗО) < p> ХАБАРОВСЬК 2003

Зміст

Введення

Глава 1. Історія розвитку натюрморту
Глава 2. Особливості, шляхи і засоби обраного жанру

2.1. Натюрморт, як жанр живопису

2.2. Особливості обраного жанру

2.3. Модель виконання натюрморту

2.4. Об'єкти зображувані в натюрморті

2.5. Цілісність образного сприйняття в композиції

2.6. Композиційні особливості натюрморту

2.7. Колір в живописі
Глава 3. Засоби виконання натюрморту.

3.1. Обладнання та матеріали для олійного живопису

3.2. Основні правила роботи олійними фарбами
Глава 4. Хід роботи над натюрмортом

4.1. Вибір теми

4.2. Робота над композиціями натюрморту

4.3. Підготовка полотна до роботи

4.4. Робота над полотном

4.5. Оформлення роботи

Висновок

Список використаної літератури

Додаток

ВСТУП

Яка це дивна живопис - натюрморт: вона змушує милуватися копією тих речей, оригіналами яких не милуєшся. [1]

Паскаль.

Так міркував великий Паскаль, образно виражаючи шанобливе здивуваннялюдства перед таємницею мистецтва, - ця мертва природа оточує насвсюди. Нерухома натура живе своєю тихою життям, до того як до неїзвертається людина. Люди з давніх-давен створюють речі, звично не помічають їх,користуючись ними щодня. І тільки проникливому погляду художникавідкривається їх прихована сутність, тільки з ним вони вступають в німий діалог,красномовно розповідаючи про звички смаки і устрій життя, досягнувшинезвичайного досконалості в передачі різноманіття предметів матеріальногосвіту. Натюрморт затвердив естетичну цінність звичних буденних речей.
Своєю живописом натюрморісти Голландії переконали світ у тому, що прості речінесуть якийсь сенс і велику красу. Почуття прихованого життя, динаміка цієїжиття і становлять суть живопису предметів її філософії.

Головне завдання мистецтва та живопису - будити в людині прекрасне,змушувати його думати, відчувати, завдання художника привернути увагиглядача, викликати в ньому почуття причетності переживаннями, вираженими вкартині, примусити поглянути по-новому на навколишній світ, розгледіти взвичних предметах, надзвичайну суть.
Мистецтво натюрморту має свою прекрасну і давню історію. Натюрмортвводить нас у світ, що оточує митця, дає можливість звернулиськілька століть тому, сопережіть в місці з майстром особливо любив вінмотиви.

У натюрморті художник намагається обмеженими засобами передатирізнобарв'я оточуючих його предметів, прагне в кожному мазку відобразитипульсацію життя, свій настрій, своє відання навколишнього світу.

Протягом багатьох століть художники намагаються за допомогою оточуючих їхречей висловити своє розуміння світу, свої думки та інтереси, і у кожноготворця це виходить по-своєму, кожен твір індивідуально. В однихнатюрмортах переважає реальність, для інших майстерність. Важливішевиразні початку живопису. У кожного живописця своє відання світу.

Метою курсової роботи є:
• бажання створити станкову картину, використовуючи виразні засобиолійного живопису;
• створити творчу роботу, добитися адекватного даної теми пластичногоі колористичного рішення;
• показати красу навколишнього світу, розглянути натюрморт як жанр ірозібратися в тонкощах і основні закономірності мистецтва зображенняречі в техніці олійного живопису.

Написати красу не можна, важливіше спіймати її красу, що виражається вхимерних переливах фарб, мінливої гри світла. За допомогою своєї роботиспробувати звернути увагу глядача на просте - прекрасне навколо них.
Навчити людей отримувати естетичну насолоду від навколишньогосвіту, щоб вони цінували цю красу. Завданням роботи є творчевідображення характеристик і рис навколишньої дійсності, черезнатюрморт і передачі мого ставлення до навколишнього світу.

Завдання курсової роботи обумовлені поставленою метою і формулюютьсянаступним чином:

1. Охарактеризувати історію розвитку натюрморту.

2. Визначити особливості, шляхи і засоби обраного жанру.

3. Описати засоби виконання натюрморту.

4. Описати хід роботи.

Курсова робота складається з чотирьох розділів, введення, висновку, спискувикористаної літератури та додатки.

У вступі сформульовані мета і завдання роботи, викладена їїструктура.

Перший розділ - теоретична. У ній порушені історія розвитку жанру івиділені найбільш яскраві художники, які працювали в жанрі натюрморту.

У другому розділі досліджено особливості, шляхи і засоби виконаннянатюрморту.

У третьому розділі описані засоби виконання натюрморту: обладнання таматеріали для олійного живопису; основні правила роботи олійнимифарбами.

У четвертому розділі докладно описано хід роботи над композицією і вибіртеми. У роботі над курсовою роботою я хотів якомога краще висловити всете, чому я навчився протягом попередніх чотирьох років, всі свої знання прокомпозиції та кольорі. Я детально описав послідовність своєї роботи надполотном, від його підготовки до завершення робіт. У пояснювальну запискувходять ілюстрації, що показують хід роботи на різних етапах.

Актуальність даного дослідження полягає в тому, що, незважаючи насвою відносну молодість, натюрморт тісно пов'язаний з багатовіковоюісторією світової художньої культури. У натюрморті, як і в іншихжанрах образотворчого мистецтва, встановилися свої традиції, виробилисясвої канони. І, тим не менш, у низці жанрової ієрархії він був завждистраждають жанром. Йому мало приділяли уваги, його майже не досліджували, проньому згадували зазвичай побіжно. Періоди розквіту натюрморту, як і йогозабуття, мали свої історичні передумови. Представлений стихіїплину часу він ніколи не переривав свого існування і не міг нежити, тому що завжди був однією з тих природних ниток, якіпов'язують художників-реалістів з природою, життям, їх красою. Кожен віквисував своїх майстрів натюрморту, в їхніх творах втілилисяхудожні ідеали часу, своєрідність і виразність пластичнихзасобів, властивих як тієї чи іншої історичної епохи, так ііндивідуальності окремих живописців.

Натюрморт є кращим засобом вивчення закономірностей

форми, освітленості і кольору.

Глава 1. Історія розвитку натюрморту

«Натюрморт» - слово Французкое в буквальному перекладі означає "мертванатура ". За голландськи позначення цього жанру звучить як stilleven тобто
"Тихе життя", на погляд багатьох художників і мистецтвознавців це найбільшточний вираз суті жанру, але така вже сила традиції що саме
"Натюрморт" це загальновідоме і вкорінене назву.

Натюрморт як самостійний жанр, що виник у Фландрії і Голландії нарубежі XVI і XVII століть, швидко досягнувши надзвичайного досконалості впередачі різноманіття предметів матеріального світу.

Процес становлення натюрморту протікав більш-менш однотипнов багатьох країнах Західної Європи.

Періоди його розвитку мали свої історичні передумови. Кожен віквисував своїх майстрів натюрморту. У їх твори втілилисяхудожні ідеали часу, своєрідність і виразність пластичнихкоштів, притаманних тому чи іншої епохи, та індивідуальності окремихживописців.

Становлення натюрморту в Нідерландах ознаменувалася двома етапами, наперший він міг існувати лише у вигляді більш-менш самостійногозображення на звороті образотворчої площини картини, або у виглядіаксесуарів на лицьовій стороні картини.

Наступним етапом становлення жанру натюрморту були твори, вяких натюрморт і релігійна тема помінялися місцями. Зображеннянеживих предметів виступало як частина активної єдиного процесувсебічного оволодіння людиною реального світу, його художнімосмисленням. [2]

Потужного розквіту він досяг у Фландрії і увійшов в історію під назвоюфламандський натюрморт. Епоха його розквіту була пов'язана з іменами найбільшиххудожників Фландрії, що увійшли в історію ІЗО Західної Європи: Франса
Снейдерс і його учня Яна Фейта.

Інша потужна школа натюрморту відома під назвою "голландськанатюрморт ".

Спільність історичних доль народів Голландії та Фландрії і єдине вМинулого мистецтві, з яких та і інша школа черпали художнійдосвід, породили багато спільних рис у їх живопису. [3]

Найбільш перспективним і прогресивним видом голландського натюрморту бувжанр «сніданків» виник в Харл'ме.

У жанрі натюрморту (авторами цих творів були харлемскіеживописці Воплів Клас Хедаят і Пітер Клас) - створили особливий типдемократичного голландського варіанту «сніданків». «Чинними особами»їх натюрмортів стали нечисленні і, як правило, дуже скромні засвоєму зовнішньому вигляду предмети повсякденного домашнього побуту.

Дуже важливим досягненням харлемскіх майстрів «сніданків» було відкриттяролі світло-повітряного середовища і єдиного тону колориті як найголовніших засобівпередачі багатого розмаїття фактурних якостей речей і, одночасно,виявлення єдності предметного світу.

На подальшої демократизації жанру натюрморту мало місцепоширення типу «кухонного натюрморту», як у Фландрії, так і в
Голландії. Особливістю цього різновиду при зображенні предметів буловелика увага до просторової характеристиці середовища.

В кінці XVII століття в голландському натюрморті перемагають декоративнітенденції.

Поруч з натюрмортом Голландії та Фландрії німецький натюрморт XVII століттязаймає другорядне місце. Успіхи німецького натюрморту XVII століття тіснопов'язані з сучасним голландським мистецтвом. У німецькому натюрморті XVIIстоліття співіснували майже, не стикаючись два напрямки:натуралістичне і декоративне.

Натюрморт в італійському живописі був незрівнянно багатшим і повнокровнішенімецької, хоча й не досягав ні мощі фламандського, ні багатогранність іглибини голландського.

Новий потужний поштовх розвитку натюрморту в Італії дав Караваджо. Він буводним з перших великих майстрів, який звернувся до жанру чистогонатюрморту і створив монументальний, пластичний образ «мертвої натури».

Італійська натюрморт XVII століття розвивався власним шляхом і в підсумкупридбав низку якостей, що виділяють його в ряду інших національних шкіл.

Іспанському натюрморту властиві піднесена строгість і особливазначущість зображення речей, що особливо яскраво проявилося у творчостііспанського майстра Ф. Сурбарана.

З кінця XVII століття у французькому натюрморті восторжествувалидекоративні тенденції придворного мистецтва. Вершиною французького ізахідноєвропейського натюрморту XVII століття була творчість Ж.Б.С.
Шардена. Воно було відзначено строгістю і свободою композиції, тонкістьколористичних рішень.

Трохи більше приділяли увагу натюрморту романтики. Романтизм нестворив оригінальній значною концепції натюрморту. Головним об'єктомромантичного натюрморту були квіти та мисливські трофеї.

У XVII столітті долі натюрморту визначали провідні майстри живопису,що працювали в багатьох жанрах і залучивши натюрморт в боротьбу естетичнихпоглядів і художніх ідей. Так, наприклад, французький реаліст Густав
Курбе, сформулював нову концепцію, визначивши безпосереднє відношеннянатюрморту з природою, повернувши йому цим життєву силу, соковитість і глибину.

Імпресіоністи створили свою композицію натюрморту, перенісши на цейжанр принцип пленеру, розроблений ними в області пейзажу. Визнавши внатюрморті лише світло й повітря, вони перетворили предмети в простого носіясвітло-повітряних рефлексів. [4]

Новий підйом натюрмортів був пов'язаний з виступом майстрівпостімпресіонізму, для яких світ речей стає однією з основних тем,що характерно для творчості П. Сезанна і Ван Гога.

З початку XX століття натюрморт стає свого роду творчоїлабораторією живопису. У Франції майстра фомізма А. Матісс та ін йдуть пошляху загостреного виявлення емоційних, декоративних та експресивнихможливостей кольору і фактури, а представники кубізму Ж. Шлюб, П. Пікассо іін, використовуючи закладені в специфіці натюрморту художньо -аналітичні можливості, прагнуть затвердити нові

способи передачі простору і форми. Натюрморт приваблює і майстрів

інших течій.

У російському мистецтві натюрморт з'явився в XVII столітті разом ззатвердженням світського живопису, відображаючи пізнавальний пафос епохи іпрагнення правдиво і точно передавати предметний світ. Випісанность іілюзорність цих натюрмортів дали підставу називати їх «обманки».

Подальший розвиток російської натюрморту протягом значногочасу носило епізодичний характер.

Його деякий підйом у першій половині XIX століття, який ознаменувавсятакими іменами, як Ф. П. Толстой, А Г. Венеціанов, І. Т. Хруцький, пов'язаний збажанням побачити прекрасне в малому та повсякденному.

У другій половині XIX століття натюрморт став набирати свою смисловучинність, щоправда, спочатку тільки в сюжетних приделах композиції П. Федотова, В.
Петрова, В. Маковського, В. Полєнова та інших живописців демократичногонапряму. Натюрморт в жанрових картинах цього кола авторів розкривав іпосилював соціальну спрямованість їхніх творів,характеризував час.

Самостійне рішення натюрморту-етюду зростає на рубежі XIX і XXстоліть у роботах М. А. Врубеля та В. Борисова-Масутова. Розквіт російськоїнатюрморту припадає на початок XX століття. Мистецтво характеризується пошукамив області кольору, форми, просторової побудови. Прагнення розширитиможливості образотворчої мови спонукає художників звертатися дотрадицій давньоруського і народного мистецтва, культури Сходу,класичної спадщини Заходу, до досягнень сучасної французькоїживопису.

До кращих зразків цього періоду відноситься імпресіоністичні роботи
К. А. Коровіна, І. Е. Грабаря; точно обіграють історико-побутовий характерречей твори художників "Світу мистецтв» А. Я. Головіна та інших;гостро декоративні П. В. Кузнєцова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкіна, М. С,
Сар'яна та інших живописців кола «Блакитні троянди»; яскраві, пронизаніповнотою буття натюрморти майстрів «Бубнового валета» П.П. Кончаловського,
І. І. Машкова, А. В. Купріна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова та інших.

У 1920-1930-х роках натюрморт включає і філософське осмисленнясучасності в загострених по композиції творах К. С. Петрова -
Водкина. Вони відрізняються своєрідністю кольорового та перспективного побудови.
Предмети написані в них не з однієї точки зору, а з декількох. Подібнийприйом побудови простору розширював образотворчі засоби художника,допомагаючи передавати форми і обсяг предметів і сприяючи більш точномупоказу їх взаємозв'язку на площині.

Велике місце натюрморт зайняв у творчості Ю. І Піменова. Предмет вйого натюрмортах наділений великою емоційною виразністю.

Збагачений новими темами, образами і художніми засобами,російська натюрморт початку XX століття розвивався надзвичайно стрімко: запівтора десятиліття він проходить складний шлях від імпресіонізму доабстрактного формотворчості, граючи велику роль у становленні мистецтванашого століття. Ніколи раніше не займав він такого значного місця в історіїросійського живопису.
Натюрморту, якщо так можна сказати, судилося стати для багатьоххудожників, та й взагалі для російського живопису початку XX століття своєрідноюлабораторії пошуків нового живописної мови. Але, звичайно ж, змінювався і вцілому по-своєму збагачувався не тільки так званий формальний моваживопису, а й її зміст, її метод, принципи її образної системи. [5]

Натюрморт цього часу ми зобов'язані надзвичайним розширенням меж йогояк образотворчого жанру. Людська особистість тієї складної епохирозкривається в ньому дуже багатосторонньо. У цьому натюрморті глядач не тількивідчуває специфіку того чи іншого життєвого устрою, але й ті неповторніриси, які притаманні певній індивідуальності. Глибинна сутністьявища навколишнього світурозкривається тепер полнее.6

Поняття прекрасного в натюрморті стало різноманітніше; художник бачитьбагатство форм і фарб там, де раніше не знаходив нічого примітного.
Незмірно розширювався коло явищ знаходять своє зображення в натюрморті.

Глава 2. Особливості, шляхи і засоби обраного жанру

2.1. Натюрморт як жанр живопису

Поряд з побутовим жанром натюрморт довгий час вважався другоряднимвидом живопису, в якому неможливо визначити у високі суспільні ідеї,громадянські чесноти. Дійсно, багато чого з того, що властивотворів історичного, батального та інших жанрів, натюрмортунедоступно. Однак великі майстри довели, що речі можуть характеризуватита соціальне становище, і спосіб життя їх власника, породжуючи таким образам,різні асоціації і соціальні аналогії.

Натюрморт як жанр живопису можна назвати творчою лабораторієюживопису, оскільки він є і складовою частиною і пробним каменемстанкового мистецтва. У ньому максимально розкриваються пластичні іколористичні можливості живописця, виявляються особливості його мислення.

Цей жанр має багато функціональних особливостей, іноді його називаютькамерної музикою живопису. Його використовують як навчальну постановку, первиннустадію вивчення натури в період учнівства. Професійний художникнерідко звертається до натюрморту як до мальовничого етюду з натури.
Натюрморт, як не один з жанрів живопису представляє характеристикустількох можливостей для занять формальними мальовничими пошуками. Вінтакож може стати самостійною картиною, по-своєму розкриває вічнетему мистецтва - тему буття людини. Така ємність функцій натюрмортногожанру і робить живопис неживих предметів сферою пошуку не тількиформ і змісту, а й пошуку особистого погляду художника на навколишнє, йогорозуміння і відчуття життя, вироблення свого стилю.

Радість безпосереднього спілкування з натурою, живе джерелообразотворчого мистецтва, в роботі над натюрмортом набуває особливогозміст. «Натюрморт - одна з гострих бесід живописця з натурою». У роботі наднатюрмортом ніхто не відволікає художника, змушуючи його зосередитися навласної живопису, бо від краси, глибини і виразності мальовничіймовлення залежить в натюрморті краса і глибина виразного образу, гостротатих асоціацій, які цей образ породжує у глядача. Осмислення простихпредметів як частка реальності робить таким цей чудовий жанржівопісі.7

2.2. Особливості обраного жанру

Світ речей в натюрморті завжди покликаний розкрити їх об'єктивнесвоєрідність, неповторні якості, красу. Разом з тим, це завждилюдський світ, що виражає дію думку і почуттів, ставлення до життя людейпевного общества.8

У чому ж полягає відмінність цього жанру від інших? Що може датиживописцю зображення неживих речей?

На відміну від портретного живопису, що має справу тільки з людиною, абопейзажем, що відтворює природу і архітектуру, натюрморт може складатися зрізних речей домашнього і особистого вжитку людини, елементіврослинного світу, творів образотворчого мистецтва та багато чогоіншого.

Натюрморт більше ніж будь-який інший жанр вислизає від словеснихописів; натюрморт треба уважно дивитися, роздивлятися, занурюватися внього, тому що він вчить осягати власне живопис, милуватися йогокрасою, силою, глибиною - тільки так осягається справжній змістбудь-якої картини, її образ.10

У натюрморті живописець звертається до світу неживих речей, виділяючиїх з усього багатства навколишнього світу.

Натюрморт відрізняється особливими принципами побудови композиції при всьомувідмінності історичних та індивідуальних форм цього жанру на різних етапахйого розвитку. Предмети тут взяті зазвичай поблизу, так що погляд може їхяк би відчувати, оцінити в першу чергу їх власне матеріальніякості - їх тяжкість, пластику форм, рельєф і фактуру поверхні, деталі,а також їх взаємодія із середовищем - їхнє життя в середовищі. Масштаб композиціїв натюрморті орієнтований зазвичай на розмір кімнатній малої речі, звідкивелика інтимність натюрморту в порівнянні з іншими жанрами. При цьому самаформа натюрморту глибоко і багатоярусна, багатоскладовий, змістовна:структура натюрморту, постановка, вибір, точка зору, стан, характертрактування, елементи традиції та ін

У натюрморті художник не просто зображує предмет, але посредствам їхвисловлює своє уявлення дійсності, вирішує різноманітніестетичні завдання.

Сутність «утримання» натюрморту (за Б. Віппер) - щодолюдини і предмета в почутті предметності життя, єства матерії ... Це
«В певному сенсі ціле світогляд, певне розуміннявидимості, відчуття реальності ».11

До цих слів можна лише додати, що предмети - це мова, якоюкаже художник, і він повинен володіти цією мовою досконало.

Як самостійний жанр мистецтва натюрморт сильно впливає наглядача, оскільки викликає асоціативні уявлення і думки під чассприйняття неживих предметів, за якими бачаться люди певниххарактерів, світоглядів, різних епох і т.д.

Вплив натюрморту залежить насамперед від вірно обраної та правильнорозкритої теми, а також від особливостей творчої індивідуальності тогочи іншого художника.

Натюрморт, як ні який інший жанр безпосередньо пов'язаний зспіввідношенням до зображення, для вирішення певної образотворчої завдання.

При всьому розмаїтті, величезній кількості форми різновидунатюрморт залишається «малим жанром», але саме цим і цінна, тому щозвертає живопис, перш за все до самої себе і її вічних цінностей іпроблем.

2.3. Модель виконання натюрморту

Розглядаючи жанр натюрморту, можна помітити, що він відрізняєтьсясвоєрідними принципами. Натюрморт стає твором мистецтва,якщо художник бачить його сюжет, особливості композиції форми, колірнугаму, як єдине пластичне ціле явище.

У порівнянні з тематичною картиною або пейзажем, у творчомунатюрморті художник вільніше розпоряджається компонуванням предметів, якіможна у випадку необхідності поміняти місцями, пересунути, вилучити,нарешті, змінити рівень зору на постановку. Вся композиційна роботазосереджується на питаннях розміщення натюрморту в межах картинноїплощині. Залежно від характеру натюрмортной групи - її висоти іширини, глибини простору, ступеня контрастності предметів за величиною ікольору визначається формат і розмір площини, положення композиційногоцентру, знаходяться тональний і колірне рішення, ведуться пошуки найбільшвигідною композиції, в якій знайдуть своє рішення питання рівноваги,пропорційних відносин.

В організації композиції використовують різні види ритмів-лінійні,тонові, кольорові. Особливу роль відіграють контрасти. Виділяючи ті чи іншіділянки зображення, вони роблять їх то більш помітними, то затухаючими.
Твір, побудоване на ледве помітних коливаннях світла і тому безпевних акцентують увагу глядача «спалахів», здаєтьсяодноманітним, монотонним, позбавленим мальовничої виразності. Різкозвучать контрасти (масштабні, тонові) створюють напругу, динаміку. Упротилежність симетрії, динамічне зображення будується на різкихзрушення центру композиції з осі картинній площині. У цих випадках ритмиспрямовані на досягнення зорового рівноваги мас.

Ритм організовує зображення. Закладений у структурну основунатюрморту, він створює зоровий каркас, який керує нашимзоровим сприйняттям. Візуально зіставляючи одні елементи міркування зіншими, ми виділяємо головні з них і зосереджуємо на них увагу.
Однак не будь-яка повторюваність може створити потрібний в композиції натюрмортуритм. Зайве настирливе нагромадження ритмів ускладнить композицію, зробитьїї сухий і маловиразними. У зв'язку з цим слід уникати навмисноюрозстановки предметів. Глядач не зможе спокійно сприймати трупу, якщосвітлі предмети (або плями) через один чергуватимуться темними. Такечергування вносить строкатість і дисгармонію в загальну тонову гаму. Цевідноситься і до колірних побудов. Треба створювати гармонійноорганізований ритм, робити м'які переходи від одного елемента до іншого.

До тонкощам пошуку формату відноситься з'ясування величини вільних місцьзліва і справа, зверху і знизу від групи предметів. Найбільш вигіднопоміщати основну грушу на другому плані, при цьому дещо скорочуєтьсявеличина зображення, проте зберігається повітряна перспектива, діючавід переднього плану в глибину картинної площини.

При наявності значної кількості вільного місця з тією чи іншоюсторони формату, смисловий, зорової та композиційний центри виявляютьсясильно змішаними в протилежну сторону. У подібних випадках натюрмортвиглядає перевантаженим в тій частині, де розташовується основна маса, і тимсамим порушується композиційне рівновагу.

Світ речей в натюрморті завжди покликаний розкривати їх об'єктивнесвоєрідність, неповторне якість, красу. Разом з тим, це завждилюдський світ, що відображає лад думок і почуттів, ставлення до життя.
Предмети - це мова, якою говорить художник, і він повинен володіти циммовою. У пучку зелені живописець висловлює повноту життя, в морській раковині
- Витончене майстерність природи, у кухонних посуді - радість буденногопраці, у скромному квітці - цілий всесвіт.

Натюрморт - «не тільки художнє завдання», а й цілесвітогляд. Світ речей - це людський світ, створений, сформованийі обжитий людиною. Це і робить натюрморт при всій зовнішній скромності, йогомотивів, жанром глибоко змістовним.

Предмет побуту, зігрітий теплом повсякденного спілкування з людьми,

дозволяє доторкнутися до їх життя більш дотикове і інтимно, ніж це

можливо в розгорнутій сюжетної картині. Речі в живописі, не завжди,

звичайно, виступають у «свій» спеціально їм присвяченому жанрі

натюрморту Вони оживляють і заповнюють кімнати в мальовничих

зображеннях інтер'єрів, іноді відіграють не меншу роль, ніж люди в

жанрових чи історичних сценах, нарешті, вони супроводжують нерідко

людини і в портреті.

Показати речі впритул, на близьку відстань, змусити вдивитися вних - у цьому пафос натюрморту.

2.4. Об'єкти, зображувані в натюрморті

Натюрморт - це перш за все предмети, які організованітематично, пов'язані смисловим змістом і несуть в собі певнуідею.

Їх можна розділити на дві великі групи: природні предмети (квіти,плоди, харчі, риба, дичина і т.д.) і речі, зроблені руками людини.

Особливості природних об'єктів натюрморту - їх недовговічність. Якправило, вони ставляться до природного світу (хоча бувають і винятки).
Вирвані з природного середовища, вони приречені на швидку загибель, квітив'януть, плоди загнивають, дичина псується. Тому одна з функцій цього жанру
- Надати незмінність мінливого, закріпити не стійку красу, здобутихід часу, зробити тлінне вічним.

Це надає натюрморту філософічність і глибину, завждипривабливі для глядача.

Предмети, виготовлені людиною, як правило, зроблені з довговічнихматеріалів: металу, дерева, кераміки, скла, вони відносно стабільні,їх форми стійкі.

Відмінність виготовлених речей від природних об'єктів полягає в тійзмістовній стороні, яку вони відіграють у натюрморті. Вони значнобільшою мірою служать характеристикою людини та її діяльності, вносятьв натюрморт соціальний зміст, дає в ньому місце темі праці татворчості.

При всій відмінності природних і штучних предметів вони мають загальніриси, що дозволяють органічно об'єднати ці предмети в натюрморті. І ті, іінші є частиною інтер'єру, відносно невеликі за розмірами, гармонійно поєднуються один з одним (вази і квіти,страви та фрукти). Головне ж, що об'єднувати їх - вплив на людину.

Величезне розмаїття світу речей нескінченно розширює змістовніможливості натюрморту.

Вводячи в нього зображення картин, гравюр, малюнків можна привноситиелементи інших жанрів: портрета, пейзажу інтер'єру - створюють новісвоєрідні просторові, смислові та декоративні відносини.

Натюрморт також часто збагачується зображенням розписів (на підносах,чашках), дрібної скульптури (бюстів, статуеток; барельєфів, різьблення на вазах)та інше.

Багаті мальовничі, просторові та змістовні ефекти даютьзображення дзеркал.

Крім побутової у речовий є так звана знакова сутність. Цяособливість дуже важлива, тому що без урахування її неможливо зрозуміти натюрморт ійого можливості.

При розкритті теми необхідно враховувати символічне значенняпредметів, рослин, що, безсумнівно, впливає на характер натюрморту,який може бути ліричним, інтимним, урочистим і т.д., а такожстворює певну особливість, індивідуальність тій чи іншій роботі.

2.5. Цілісність образного сприйняття в композиції

«Бачити, знати і вміти - це три ступені пізнання зовнішнього світу: відбезпосереднього спостереження - узагальнення і від нього до практики ».12

Існує думка, ніби композиція - якась відокремлена областьвільної творчості, яка існує сама по собі, але робота над неюневіддільна від сприйняття натури і починається з розвитку здібностей бачитинатуру цілісно, художньо, тобто композиційно. Уявлення промайбутньому твір багато в чому залежить від того, що підмічено в натурі,зацікавила і захопило в ній. Щоб підкреслити істотне, необхіднийвідбір вражень. Чи не зображувати все, що потрапляє в поле зору, невідноситься до природи пасивно, механічно змальовуючи видиме.

У роботі з натури найбільш суттєве, як вписане в раму, повинновиникнути у свідомості перш, ніж на аркуші проведено хоч один штрих. Вибірмотиву, перший дорогоцінний враження містить в собі те, заради чого вартовзятися за роботу і що повинно бути відмічено відразу, вибір точки зору,визначення горизонту, встановлення формату - все це творчий акт.

Уміння відчувати і помічати зерно композиції є розуміння їїв самому широкому плані. Сказане безпосередньо відноситься і до практичноїстороні, починаючи з задуму постановки. Для полегшення вибору композиціїіноді використовують видошукач, тобто маленьку, аж до розмірусірникової коробки, рамку, в яку дивляться на об'єкт зображення пологатаким чином, що композиція знайдена і залишається тільки її перенесіть наполотно або аркуш.

Інший підхід: спочатку спробувати зафіксувати те, що відкластипам'яті, кілька визначають метод, два - три плями, саму суть того, щопорушене, справило враження при спостереженні натури. Тут варто першвсього домогтися відповідного зображенню що виник задумом.

Композиція повинна бути не тільки в основі початку роботи, а й унадалі змінюватися і вдосконалюватися. Далеко не завжди ескізивиконуються в тому матеріалі, в якому передбачається здійсненняголовного. Іноді первинні створюються у здійсненні головного. Інодіпервинні намітки створюються обмеженими засобами лінією і штрихом. Дляпопередніх композиційних начерків недостатньо одного лінеарногорішення. Треба володіти розвиненим, уявою, щоб на основі ескізупередбачити колористичний лад.

Самостійні постановки натюрмортів сприяють розвиткукомпозиційного мислення і створення композицій на основі випадковопоставлених предметів. При цьому, порівнюючи предмети, треба прагнутинайбільш рельєфно шукати співзвуччя схожих форм. І звичайно постійнівправи в неодмінною зв'язку зображення з форматом.

Як просто і разом з тим як дорого пронести від початку до завершенняескізу першому яскраве відчуття натури. Коли при сприйнятті справжніхтворів мистецтва завжди захоплює загальне враження.

Ми милуємося красою художніх засобів, що передають зміст,навіть не намагаючись на початку пізнати таємницю їх впливу. І лише приНадалі розгляданні починаємо осягати композиційну злагодженість іцілісність образного ладу.

Ось ця цілісність задуму, коли говорять не відняти, ні додати, привсіх відмінностях почерк художників і є їх об'єднуючим ознакою.

Досвід вказує на позитивно впливає?? ие короткочасних малюнків,етюдів, коли при обмеженому часу треба, не спираючись оком в одинпредмет, встигати постійно порівнювати основні форми зображення; охопившиїх і оточення єдиним поглядом. Це першорядне, необхідна якість --почуття цілого відрізняє не тільки твір образотворчого мистецтво,але і характеризує високий задум, будь то музичний або поетичнетвір, архітектурний ансамбль. Розвиваючи, здатність цілісносприймати натуру впливає на створення єдиного задумів композіціі.13

2.6. Композиційні особливості натюрморту

Особливості образів натюрморту, що передають через неживіпредмети риси та характери людей, часу є основною композиційноїдіяльності художника в цьому жанрі.

Натюрморт як такої об'єктивно не існує, він придумується,складається, компонується, спеціально, для того щоб бути зображеним.
При цьому неважливо, що він може мати цілком жізнеподобний реальний вигляд.

Вся композиційна робота зосереджується на питаннях розміщеннянатюрморту в межах картинній площині. Залежно від характерунатюрмортной групи її висоти і ширини, глибини простору, ступеняконтрастності предметів за розміром і кольором визначається формат і розміриплощині, положення композиційного центру знаходиться тональний і колірнерішення, ведуться пошуки найбільш оптимальної композиції, в якій знайдутьсвоє рішення питання рівноваги, пропорційних відносин.

В організації композиції, використовують різні види ритмів-лінійні,тонові, кольорові. Особливу роль відіграють контрасти. Виділяючи ті чи іншіділянки зображення, вони роблять їх то більш помітними, то затухаючими.
Твір, побудоване на їли помітних коливаннях світла і тіні безвизначених, що акцентують увагу глядача «спалахів», здаєтьсяодноманітним, монотонним, позбавленим мальовничої виразності. Різкозвучать контрасти створюють напругу, динаміку, на противагусиметрії, динамічне зображення будується на різких зрушення центру докомпозиції до осі картинній площині. У цих випадках ритми спрямовані надосягнення зорового рівноваги мас.

Ритм організовує зображення. Закладений у структурну основунатюрморту, він створює зоровий каркас, який керує нашимсприйняттям. Візуально зіставляючи одні елементи зображення з іншими, мивиділяємо головні з них і зосереджуємо на них увагу.

Питання формату в своїй основі залежать від задуму, а він, у своючергу висловлює характер угруповання предметів, її пропорції.

До тонкощам пошуку формату відносяться з'ясування величини вільних місцьзліва і справа, знизу від групи предметів. Задум в натюрмортіпідказує характер рішення простір у натюрморті. Це пов'язано зособливостями кольорового ладу. Характер просторового рішення пов'язанийтакож з кількістю щодо вільного місця ліворуч праворуч.

Як правило, в натюрморті, основну групу предметів мають у своєму розпорядженні на другий просторовому плані,