Тюменський Державний Інститут Мистецтв і Культури

Кафедра режисури драми

Курсова робота з акторської майстерності

«Особливості взаємодії актора і глядача» < p> Виконала: студентка РТК-5

Кондінкіна Ю.В.

Проверила:

Педагог з акторської

майстерності

Самохіна

Є.Ю.

ТЮМЕНЬ 2002

План

Введення
1. Глядач - третій творець вистави.

1.1. Специфіка театру

2. Глядач - невід'ємна частина вистави

3. «Енергообміну»: сцена і зал

4. Виховання публіки

5. Один або колективно?

6. Атмосфера почуттів

7. Види спілкування

8. Глядач - критик

9. Глядач і вибір репертуару

10. Мала сцена і глядач
2. Ціна спілкування: думки акторів і режисерів

Висновок

Список літератури

ВСТУП:

Театр будується не тільки тими, хто працює на сцені , нехай дуже талановито; театр створюється ще і волею залу для глядачів. Театр - це дві половини - якщо благополучно в одній половині - це ще не означає, що благополучно в цілому театрі.

В. Е. Мейєрхольд

Так що ж таке театр?

На мій погляд, варто заглянути до словника, і з'ясувати:

ТЕАТР - вид мистецтва, особливістю якого є художнєвідображення явищ життя за допомогою драматичної дії, що виникаєв процесі гри акторів перед глядачами. У ході історичного розвиткувизначилися три основні види театру, що відрізняються специфічнимиознаками і засобами художньої виразності - драматичний,оперний і балетний. Театр виник у Стародавній Греції через свята на честьбога Діоніса. Виразними засобами в обрядах служили: закодованийтанець, міміка, жестикуляція, спів, мова і предтеатральние елементи:костюм, умовність, поділ на учасників і глядачів. Поступововідбувалися ускладнення, і встановлений порядок обрядових дій прискоєнні релігійного акту став називатися ритуалом. Спочаткуподання влаштовували біля підніжжя Акрополя, місця для глядачів були підвідкритим небом, на схилах пагорба. Потім стали будувати приміщення дляакторів, на схилах пагорба зробили для глядачів лави, спочатку дерев'яні,а потім кам'яні.

Театр - мистецтво синтетичне, колективне, вторинне. Мистецтвоможе активно впливати на громадську свідомість, змінюючи, формуючи іперетворюючи духовний світ людини. Театр - видовище. Театр - свято. Театр
- Розвага. На цьому святі не тільки сміються, але і плачуть, хвилюютьсяі страждають, вирішують філософські проблеми. Святковість, видовищність,розважальність театру не завжди виражаються в яскравих фарбах, дзвінкихпіснях і строкатості подій. Театр зобов'язаний бути святом і видовищем тільки втому сенсі, що кожне подання має бути захоплюючим іцікавим. Театр розумний, але нудний - не театр.

Театр порівнюють з кафедрою, зі школою. Як будь-яке порівняння, йогоне можна розуміти буквально. Театр - школа, в якій не навчають у звичайномусенсі слова. У цій школі не задають уроків і не вимагають запам'ятовування. Уцій школі немає учнів і вчителів. З високою кафедри - сцени, всуперечшкільного етикету, підказують глядачам відповіді. І чим непомітніше цяпідказка, тим краще «учні» - глядачі сприймають «урок» - спектакль.

Театр - школа, в якій навчаються із задоволенням, вчаться, не помічаючитого, що вчаться. Як тільки глядачі помічають, що їх навчають, повчають,повторюють одне й те ж і давно пройдене, таку школу перестають відвідувати.
У театрі-школі нічого не утовкмачують, нічого не розповідають, нічого нечитають. У цій школі тільки показують - показують життя.

Першим конкурентом театру став кінематограф, що народився в 90-і роки
XIX століття. Нині лише історики пам'ятають, що ця подія породило прогнози прозникнення театру. Однак цього не сталося.

Зараз, поява різних засобів масової інформації і виниклі взв'язку з цим нові форми соціального спілкування істотно змінили характервиразних засобів сценічного мистецтва, породили нові форми спілкуваннятеатру з публікою. Необхідність конкуренції театру з іншими «суміжними»видовищними мистецтвами сприяла як посиленої виявлення йогоспецифіки одними театральними колективами, так і неминучої її втратііншими. Вона зажадала і нових теоретичних трактувань проблеми «театр іпубліка »з урахуванням сформованої соціокультурної ситуації.

Що унікального може запропонувати сьогодні театр любителю кіно аботелебачення? Вразити уяву масштабністю, видовищністю?

Н. П. Акімов якось сказав: «Є всі підстави вважати, щорішуче всі можливості кіно доступні театру », а М. І. Ромм говорив
«Все, що можна зробити в театрі, можна зробити в кінематографі, причому, змоєї точки зору, зробити в кращій якості ».

Отже, театр може зробити все, що є кіно. Кіно може все, щоє театру і навіть краще. Кіно і театр - дві великі різниці. Двінезалежні професії, зовсім один одного не стосуються. Вести себе вкадрі і вести себе на сцені треба по-різному. Тоді не зрозуміло, навіщо ічому існує два різних види мистецтва, якщо між ними величезнаспільність - це об'єкт зображення?

Телебачення дозволяє нам, не виходячи з дому, бачити роботи кращихакторів. Крім того, кіно і телебачення можуть збирати в одній постановцітакі сузір'я виконавців, яких просто не буває в однієї театральноїтрупі.

А театр, не дивлячись на безліч проблем театр, щоразу шукає новіформи вираження і зовсім інші засоби створення нового світу, намагаючисьмаксимально вразити глядача. У таємниці при цьому заздрячи свого двійника -протилежності - щасливому улюбленця жінок, публіки і спонсорів.

Що ж шукає сьогоднішній глядач у театрі такого, чого немає ні в кіно,ні вдома, біля телевізора? Спілкування. Живого спілкування з живою людиною. Це іє те унікальну властивість театру, що жоден інший вид мистецтвазамінити не може.

Саме контактна природа театру - один з найголовніших і, мабуть,самий перспективний шлях його розвитку. Завдання сучасного театральногоколективу - створити найкоротшу дистанцію спілкування, при якій глядач ізпасивного споглядальника перетвориться на співтворця, повно й глибоко живе вСвіт вистави.

1. ТРЕТІЙ ТВОРЕЦЬ ВИСТАВИ

По сцені можна судити про партері, з партеру - про сцену. Партер не чужий сцені: він начебто хору грецької трагедії, він не поза драми, а обіймає її хвилями життя, атмосферою співчуття, яка оживляє актора, і сцена, зі свого боку, не чужа глядача: вона переносить його не далі, як у його власне серце. Сцена завжди сучасна глядачеві, вона завжди відображає той бік життя, яку хоче бачити партер.

А. И. Герцен

1.1. Специфіка театру

Мистецтво - це сповідання, воно несе відбиток душі, мови,культури, почерку, світогляду творця. Це відкриття нового вираження інових засобів створення нового світу. Сила мистецтва величезна. Мистецтвопереплавляє життєві історії, факти і особи в звуки і фарби, вхудожні образи, надає їм особливий зміст і особливу силу. Чим яскравіше,повніше і глибше художник висловлює життя, тим сильніше його мистецтво. Гарнемистецтво неодмінно впливає на розум, волю і характер глядачів.
Користь від нього величезна, хоча не може бути підрахована ні в тоннах, ні врублях, ні в кілометрах.

Різні мистецтва впливають по-різному. Хорошу пісню можна слухатинезліченну кількість разів. Хорошу картину, повішену на стіні кімнати, ненабридає дивитися роками. Але з часом старіють і пісні та картини. Чи нестаріють тільки театральні вистави. Виставу закінчено, і його вже немає.
Завтра буде інший спектакль.

Суперечки про те, що театр помре як вид мистецтва, виникали в історії неразів. Те церква забороняла театральні вистави, то виникло новемистецтво - кіно, повинно було знищити театр. А тепер ось у театруз'явився ще більш потужний конкурент у вигляді засобів масової інформації тавсесвітньої мережі Інтернет. Театрам дійсно не раз доводиться боротисяза глядача самими неймовірними способами - від зниження ціни на квитки довідверто профанує реклами. Театр не раз поступався смаків публіки і,почавшись як серйозний захід, переховувався на второвану доріжкупримітивних розваг.

Але все ж театр вижив. І він як і раніше приваблює публіку. Привертаєтим, чим володіє ні, жодне мистецтво - живою людиною, неповторністюбезпосереднього контакту живого мистецтва з публікою, чарівністю того,що мистецтво театру є унікальним - тільки воно твориться «тут», «сьогодні»,
«Зараз» - в даний момент, миттєво на очах у глядачів.
1.2. Глядач - невід'ємна частина вистави

Театр - це взаємодія між сценою і глядачем, адже глядачє творчим учасником вистави. Глядач - поняття дуже складне ідуже непостійна. Легко провести вододіл між освіченої частиноюкупецької публіки і, наприклад, дореволюційної інтелігенцією, міжглядачами початку і середини XX століття. Куди складніше розрізнити глядачів нашоїепохи.

Провал в люк, з якого вилітав величезний язик полум'я, здавався нетак вже давно дуже сильним ефектом. Він викликав жах і потрясіння. Заразцим не здивуєш навіть малюків.

Нинішній час вимагає нинішній правди, нинішній достовірності.
Глядач змінюється. Не можна сказати, що у «недовірливого» сьогоднішньогоглядача фантазії менше, ніж у «довірливого» глядача, часів Шекспіра. Алефантазія ця стала витонченішими, досконаліше, тонше. Багато чого для нас простовтратило сенс.

Яке ж поведінку і яка реакція залу для глядачів під часвистави? Звичайно, цікаво дізнатися, що залишилося в пам'яті глядачів, яківисновки вони зробили, переглянувши той або інший спектакль, але глядачі - поняттязбірна. І те, що не смішно глядачеві майже порожнього залу, смішно,коли зал заповнений вщент.

Актор - виконавець ролей в театрі, його головна особа, самостійнийхудожник, і одна з особливостей творчості актора полягає впостійному спілкуванні з глядачами, зв'язок з якими допомагає акторукритично оцінювати свою роботу. Актори знають, як важко грати дляодиниць і як радісно для битком набитого залу. Глядачі ж, на жаль, незнають, що їхня реакція залежить не тільки від якості п'єси і вистави, а йзначною мірою від них самих. Це той випадок, коли кількістьпереходить в якість.

Глядачі не вивчають історію театру і не можуть визначити, де і звідкивзято «напрокат» той чи інший режисерський прийом. Але вони чудово відчувають,ново чи це насправді чи це просто подновленная забута старина.

Глядацька зала заповнена людьми різної культури, різних професій,різного віку. Як правило, найстарший за віком глядач, єсамим вдячним. Для різних категорій глядачів повинні бути і різніваріанти «умов гри». Глядач - поняття безперервно змінюється ідосить складне. Глядачі, при всій відмінності один від одного, не змовляючись,сміються, плачуть, аплодують і кашляють одночасно. Різні-то вони різні,але реагують однаково.

Без сучасних глядачів не може бути сучасного театру.
Сучасний глядач неодмінний і обов'язковий учасник не тільки вечірньоговистави, а й сьогоднішньої ранкової репетиції, задуму майбутньої вистави.

Хочеться вірити, що глядач отримує задоволення від співучасті утворчому процесі, тому завдання театру актора і захопити його несподіванимходом, несподіваним рішенням. Ступінь включення глядача в акторський процесповинна бути дуже високою.

Уривок з п'єси журналу «Календар школяра» «Протокол одногодиспуту »:
Очкарик: Так, деякі твори мистецтва теж можуть сприятивідпочинку, але для їх повноцінного сприйняття потрібні значні зусилля,робота мозку, інтелекту. Адже недарма іноді говорять, що глядач - цепрофесія.

... а цього цілком достатньо. Кіно - це ж ціла індустрія. Зйомкикоштують дорого, а тому фільм повинен неодмінно приносити прибуток. А прибутокдає масовий глядач ...
Скептик: Або не дає.
Очкарик: Саме так. А при нашому непідготовленому глядачеві режисер частозмушений обирати: боротися за якість або боротися за глядача.
Неформал. Виходить, що в низькому рівні фільмів винен в першу чергумасовий глядач і низький рівень його культури?

..........< br>Очкарик:

Але, між іншим, на елітарні фільми ходити престижно. Інепідготовлений глядач, відстоявши величезну чергу за квитком на фільм
Антоніоні, потім, чортихаючись, йде з середини сеансу, а заодно криєвзагалі весь елітарний кінематограф і стає його лютим ворогом.

... Знову ж таки, на жаль! Масова культура, повторюю, страшно живуча. І кращезасіб для підтримки її життєздатності - це все ж таки, не ображайтеся, --низький культурний рівень глядача.

..........< br>Скептик: Але погодьтеся, багато підлітків, та й не тільки вони, ходять наеротичні фільми тільки заради постільних сцен.
Очкарик: Виходить, для них це порнографія. Адже тут багато чого залежить відпідготовленості глядача. Для деяких людей модні журнали, що рекламуютькупальники, можуть бути порнографією. А деякими навіть "Олімпія" Едуарда
Мане сприймається так само.

Станіславський говорив про те, що глядач після вистави повинен бачитисвіт і майбутнє глибше, ніж до відвідування театру. І розроблені ним принципи
«Мистецтва переживання» не випадково мали опорою «особистість актора», йогопрекрасні якості творця і творця, що дозволяють виховати справжньогохудожника сцени, що несе глядачеві свій творчий мотив. Почуття, думкиактора, його життєвий досвід, коло естетичних уявлень продійсності, його світогляд - основний матеріал для творчогосамопочуття, матеріал, з якого і створюється сценічний персонаж.

Станіславський визначав закони творчості завжди припускаютьвиявлення реальних творчих здібностей актора. «Не амплуа, не жанр,не традиція дають закони творчості, а особистість актора, його здатністьвідгукуватися на навколишній світ, переживати його. Головним став для
Станіславського один-єдиний закон, що підкоряє собі всі інші. Цезакон справжнього сценічної творчості. Це творення, органічне даномуакторові, що кидається в тигель творчості не свій дар напоказ,копіїсти, а всю свою особистість, від громадянського кредо до своєрідності голосиі погляду. Істинне сценічне дійство виникає як точнапрофесійна форма освоєння даної саме ролі цим саме актором вданий саме день, вечір, коли актор її виконує, - «сьогодні, тут,зараз ». Тільки ці умови породжують доцільне сценічну дію.
Логічний ланцюг - «особистість актора» - «творчість» - «сценічне дійство»
- Сьогодні незаперечна ». Так здійснюється постійний рух і збагаченнясценічної дії життям, діалектичного взаємодії сцени і життя,актора і глядача.

К. С. Станіславський казав: «Глядач, як і артист, є творцемвистави, і йому, як і виконавцю, потрібна підготовка, гарний настрій,без яких він не може сприймати вражень і основної думки поета ікомпозитора ». Театр повинен не «вчителювати», а образами захоплюватиглядача і через образи вести до ідеї п'єси. Не може бути великоїмистецтва без великої думки і великого глядача ».

« Наука про людину зробила дивовижний стрибок вперед, коли вченіведуть розмову про людину в поняттях найтонших і найточніших, режисура НЕможе оперувати грубуватими, приблизними уявленнями і знаннями,спиратися на старі прийоми і ходи, - каже народний артист і режисер
Андрій Попов. - ... Глядача треба виховувати, потрібно і довіряти. Виховуватидовірою. Театр - мистецтво демократична, мистецтво для всіх, це вірно.
Але театр повинен виховувати глядача і тому повинен бути попереду нього ...
Глядачі повинні йти з театру, наповнені міркуваннями, а не простопосміятися або поплакав. Ми не повинні робити жодних знижок - потрібніспектаклі сучасні і складні. Це ніяк не означає, що театр повиненвідмахуватися від того, що глядачі не розуміють той або інший спектакль.
Для цього театр повинен бути вихователем, і мудрим, який знає і вмієбільше своїх учнів. Інакше не зможе нічому навчити ».

Думаючи про глядачів, ці думи непомітно стають думками про мистецтво.
А, думаючи про мистецтво, знову повертаєшся до глядачів. Очевидно, не можнавідірвати одне від іншого. Народ і мистецтво не можуть жити одне без одного.

1.3. Енергообмін: глядач - актор

Мистецтво - найбільш звершення і заразлива форма спілкування міжлюдьми. Головним, і о?? новних умовою виникнення контакту міжхудожником, театром, актором з одного боку і глядачем, слухачем здругого, є високий рівень самого мистецтва. Не можна вимагати відглядача позитивних відгуків, хвилювань, переживань, якщо сам художник непрофесіонал своєї справи.

Якщо режисер-дилетант і повністю поглинений проблемою самовираження,то професіонал думає про те, як заволодіти увагою глядачів. Якщо творецьхоче вести аудиторію в потрібному йому напрямку, то він повинен постійнодумати про неї. Під час вистави глядач сидить у залі, і, якщо про нього недбати, увага кожного буде в'янути, а саме так легко втратитиглядачів.

Актор в спектаклі повинен повідомляти щось таке, що безперервно підвищуєглядацький інтерес, так щоб у фіналі він досяг максимуму. Тоді глядачібудуть задоволені.

Історія, яку розповідає актор зі сцени, повинна володітиенергією, що заряджає глядача. У добре розказаної історії енергія зростаєі передається в зал для глядачів. Якщо акторові вдасться, то в кульмінації вінзабуває про все. У стані максимальної внутрішньої енергії глядачіможуть досягти вершини щастя, дарованого мистецтвом, - катарсису. Алене можна постійно розраховувати на везіння та інтуїцію. «Необхідні розрахунок іструктура енергії залучення »- пише у своїй книзі« Кіно між пеклом іраєм »режисер Олександр Мітта.

Добре розказана акторами історія - це жива енергія в зал,енергія, яка змушує глядача хвилюватися, плакати і сміятися.
Стратегія професійного розповіді в значній мірі - план, заякому росте ця енергія.

Колись романами Толстого і Достоєвського зачитувався весь світ. Навистави Чехова в перших постановках Станіславського московська молодьтижнями вистоювала в тисячних чергах. Потрапивши до Америки, МХАТ не тількиприголомшив глядачів і професіоналів, а й заклав основи того, щозабезпечило сьогоднішньому американському шоу-бізнесу панування в усьому світі.
Американці цього не приховують. Толстой, Чехов і Станіславський були художникина ринку. Ідеологія контакту з аудиторією була природною частиною їххудожницької життя. Вони не уявляли собі творчості без влади надаудиторією.

«Захопити глядача - значить змусити його не просто зрозуміти, але головнимчином пережити все що відбувається на сцені, збагатити його внутрішній досвід,залишити в ньому незабутні враження »- писав Станіславський.

Глядач приходить до театру, завантажений своїми проблемами, томузавдання акторської трупи в тому, щоб глядач забув на час цей світ,щоб у ньому прокинулися емоції від того, що він бачить, будучи занурений усвіт театральний. Для цього треба порушити в ньому емоції, підтримуватиемоції і розвивати емоції до максимального ступеня.

Вистава і актор глядачеві задають питання, і по краплині дає на нихвідповіді. У кожній відповіді міститься нове питання. І так, контролюючиінформацію, актори можуть підтримувати увагу глядачів. Питання - відповідь,питання - відповідь ... Глядацької аудиторії подобається з шматочків інформаціїскладати цілісну картину.

Олександр Мітта пише, що існує кілька правил, за допомогоюяких можна розпалювати глядацький інтерес, розповідаючи історію.

V Видавати інформацію маленькими порціями.

V Кожного разу повідомляти менше, ніж хоче дізнатися аудиторія. Поки актор контролює інформацію, він господар становища.

V Найбільш ласі шматочки інформації слід приховувати до самого кінця.

V Не слід нічого повідомляти просто так, персонаж актора повинен поборотися за кожну краплину інформації . Чим більше праці буде вкладено в пошук інформації, тим цінніше вона для глядача.

У подачі інформації найважливішими моментами є поворотніпункти, коли ковток нової інформації повертає всю історію внесподіване нове русло. Такі повороти визначають клас історії. Чимповороти незвичайніше, тим більш захоплюючий історії.

Ще один більш глибокий рівень емоційної залученості глядача вгру актора - співпереживання. Вона виростає з цікавості, і виникає углядача, коли персонажі близькі і зрозумілі, коли вони мають спільні моральніцінності з героями на сцені. Співпереживання породжує ідентифікацію, колиглядач, сидячи на своїх місцях, живе і діє разом з героями,переживає разом з ними, їх проблеми стають близькі і зрозумілі, іглядач бажає їм перемоги. Ідентифікація відбувається в значній міріна підсвідомому рівні. Колективне несвідоме нашого "я"спонукає глядацьку аудиторію відчувати співчуття і турботу про героїв,які зрозумілі й близькі, мають спільні з нами моральні цінності.

На цю тему написані блискучі психологічні праці, наприклад,німецьким вченим Карлом Юнгом. Але і без філософії зрозуміло: чим зрозумілішеперсонаж, тим зрозуміліше його тривоги і проблеми. У числі твердих правил
"добре розказаної історії" є таке: спочатку актор повинен показатипривабливі якості героя, допомогти глядачеві полюбити його або випробуватиспівчуття, а вже потім звернути увагу глядачів на його недоліки.

Ідентифікація - це головний козир всієї вистави, тому що вонавизначає, чи отримають емоції глядачів шанс до розвитку чи все застигне наточці простої цікавості.

Саспенс - це момент, в якому залучення до фільм аудиторіїпроявляється найбільш повно. Саспенс - це суто англійське слово. Знавцімови кажуть, що "напруга" - це неточний і неповний переклад. Точнішевоно означає "напружене нестерпне чекання". Саспенс виникає, колинебезпека загрожує героєві, якому співпереживає глядач.

Саспенс - це реакція глядача на те, що відбувається тут і зараз. Вінвиникає, якщо у глядацької аудиторії і героя є моральна спільність,якщо у глядачів і характеру один і той же емоційний заряд. Якщо глядачпіклується про героя - щоб він не загинув, не зазнав поразки, - виникаєсаспенс.

Все тому, що саспенс приводить глядачів в стан крайньогозбудження. Він - неймовірний генератор енергії глядачів.

1.4. Виховання публіки

Глядач - творець, без якого театральне мистецтво залишитьсямертвим. Але будь-яке мистецтво вимагає певної підготовки, кола знань,душевного настрою. Глядач повинен бути талановитим, чуйним до громадськоїатмосфері театру і вистави, здатним вгадати і налаштуватися на «кутзору »автора і акторів вистави, зрозуміти, про що йде мова.

Будь-який театр був би безмірно щасливий, якщо б до нього на поданняходив «вихований глядач», той, який знає, як бути глядачем. Це тапрошарок людей у яких виховано і розвинене естетичне почуття іпочуття прекрасного, яка розуміє і відчуває художнєсвоєрідність твір і автора.

Наприклад, в Російський академічний молодіжний театр у Москві, колишній
Центральний дитячий театр, - один з найстаріших вітчизняних театрів длядітей. Це театр, який, окрім власне театральних завдань - задачмистецтва, завжди ставив перед собою ще й завдання педагогічні. Саме вцьому театрі більше 70 років тому була організована педагогічна частина,яка намагалася вирішувати нелегку проблему виховання юного глядача.

У театрі безпосередньо перед поданням проводять посвячення углядачі. Під час свята ті, хто прийшов дивитися виставу, не відразупроходять в зал для глядачів, а спочатку відправляються на екскурсію по театру.
Їх зустрічають члени театрального активу в костюмах казкових персонажів,формують групи з 11-15 чоловік і розповідають про те, як у театрі требаповодитися, як то кажуть. З цією метою оформили спеціальну виставку
- Театральний міні-музей, де на власні очі можна побачити, скільки чоловікбере участь у створенні вистави, як називаються театральніпрофесії. В день свята спектаклю передує спеціальна інтермедія
«Посвята в глядачі», а після закінчення дії маленькі глядачі встаютьі разом з Духом Театру урочисто вимовляють клятву «справжньоготеатрала ».

Глядач і театр нероздільні. Театр виховує своїх глядачів,формує їх смаки. І коли він відстає від глядачів, яких сам виховував,тоді настає криза. Криза театру, але не глядача.

Глядача, безсумнівно, потрібно виховувати, перш за все, виставами, ане лекції. Якщо ми почнемо готувати дітей у школах до сприйняття театрутак, як досі навчають їх сприйняття російської та зарубіжної літератури вшколах, то й результати будуть такі ж невтішні.

Естетичне виховання, як відомо що є одночасно іетичного, повинно здійснюватися шляхом безпосереднього зіткненнялюдини з усіма видами мистецтва. Дуже шкода, що останнім часомбагато дитячих театри створюють спектаклі, в яких хочуть наблизити театрдля дітей до цирку, акробатики, наситити його всякого роду технічнимитрюками, замість того щоб поставити (саме!) дитячий спектакль,заснований на реалістичному акторській майстерності, на рухахлюдської душі. Добре, якби знову стало «модно» грати казку длядітей так, щоб добро і зло на сцені показувалися не у формі символів, а врозкритті живої людської сутності, як це є в житті.

Справжня підготовка глядача відбувається завжди за межами театру,хоча будь-які кроки в боротьбі з невіглаством і такою зіпсованою мізками --дорогоцінні.

На Заході театральні керівники часто допомагають глядачеві добрезробленими програмки, оснащеними великою кількістю інформації поспектаклю й навколо самої п'єси. Глядач неоднорідний і часом представляєсобою різношерсту інертну масу. Спресувати її в єдиний колектив,потягнути за собою за складним лабіринтом сучасного сценічногопобудови, збити зі звичного «прогнозування», здивувати цілою низкоювкрай несподіваних, але нескінченно правдивих людських рухів - ось щоповинно цікавити театр в першу чергу, а грати «на публіку» - поганийстиль.

1.5. Один або колективно?

Відносини з залом - це особливий, хвилюючий світ, витканийз непомірних вихвалянь і лютого реву взаємних претензій.

У своїй книзі Марк Захаров, художній керівник московськоготеатру «Ленком», пише: «Глядач тільки прикидається ангелом, коли входитьв театр, він ще і таємним чином недолюблює нас, якщо не сказати більше.
І недолюблює він не обов'язково конкретних осіб, іноді взагалі всіх насвідразу, всю акторську братію. Недарма в народі побутує глузлива інтонація:
«Ну, ти артист!» Інтонація замішана не на одній тільки доброту. Дуже частообожнювання кумира змінюється спалахами майже ненависті. Як в родині, міжблизькими людьми. З товаришами по службі і далекими знайомими відносини, якправило, рівні, а кохану людину можна ненароком і вбити. Від любові доненависті - один крок. Вірно. Але ми теж хороші! У нас теж бродить «гримучасуміш », і ми часом дуже зарозуміло розмірковуємо про наш годувальника. Чи нетреба зводити рахунки відразу з усіма поганими глядацькими нахилами, кращевзяти якийсь один диявольська його винахід, наприклад цільовоїспектакль, і, надавши своїм міркувань вкрай об'єктивний характер,спробувати хоча б злегка дискредитувати цю химеру XX століття ».

Вистава у театрі - безперечне благо, незаперечне досягнення,щастя як для промислового підприємства чи установи, цілкомзакуповує квитки в сподобався театр, так і для самого театру, разомпродав повний комплект квитків за акордних суму, як правило,перевищує нормальну сумарну вартість всіх проданих квитків назвичайний спектакль.

Любителі театральних переглядів мають у своєму розпорядженні сильними аргументами всвою користь. Варто погодитися, перш за все, в тому, що колективний похідна театральний спектакль - захід, який добре запам'ятовуєтьсяучасниками походів незалежно від якості переглянутого спектаклю.
Вообщем, все запам'ятовується як весела справа, як галасливі і святковівилазки на природу зі своєю трапезою, спільні збори грибів, пісеннікатання на прогулянкових судах, дружні вечері, обіди та інше.
Дійсно, приємно відразу після роботи або навчання, не прощаючись, всімколективом дружно полинути в театрально-видовищний заклад ірадіти, що навколо всі свої, що немає жодної сторонньої особи, щоне тільки у фойє, а й у будь-якому іншому громадському приміщенні можна пожартувативідразу для всіх, помахати з партеру на балкон і назад, обговорити останні новини, поговорити ненароком з керівництвом ...

Однак деякі організатори такого роду походів на цьому незупиняються і намагаються накривати додаткові столи в службовихприміщеннях, поступово перетворюючи перегляд у своєрідний вечір відпочинку,гуляння цілого відомства або окремого колективу з нагоди побаченого насцені.

Очевидно, професійний (службова) однорідність залу для глядачів --важкий психологічний бар'єр для окремого глядача, який частішевсього безболісно подолати не вдається. І не важливо, хто саме в залі.
Навіть якщо в театрі зберуться одні тільки знавці-театрознавці, працівникиінших сфер діяльності або фахівці-медики - все одно результатбуде приблизно однаковим. Наприкінці вистави будь-якому акторові напевнозахочеться вийти на сцену і сказати: «Люди, вибачте нас, якщо зможете, і,будь ласка, приходьте на цю виставу ще раз, але тільки якпростих, нормальних, звичайних глядачів! Ви побачите інший спектакль! »

На цю ж тему Олег Табаков в одному з інтерв'ю засобам масовоїінформації сказав: «... Зробити так, щоб глядач прийшов у театр, нескладно --він і так, якщо зацікавиться театром, рано чи пізно хоча б один разтуди прийде. Що потрібно зробити, щоб трапився і другий раз, - питання.
Прикро, якщо ставка буде зроблена на «одноразового» глядача або навітьтрадиційного відвідувача, що приходить в театр кожного разу як вперше. Чи нехочеться, щоб про театр говорили лише як про театр. Обов'язково подивимося,що вийде ».

У Росії ще недостатньо розвинена індустрія розваг, і багато людейще погано орієнтуються в системі колективного відпочинку, людям хочетьсявідпочивати різноманітно, іноді великими компаніями, і не всі накопиченітрадиції в цьому напрямку хороші. Не секрет, що багато об'єктівросійського громадського харчування, наприклад, перетворені на підприємства суміщеногопризначення.

Ну, а якщо все ж таки вирішено піти в театр без компанії, одному або з кимосьнебудь то треба дотримати деякі правила. Спробувати прийти за півгодинидо початку вистави. Справа не тільки в тому, що, входячи в зал із запізненнямможна перешкодити іншим глядачам, але й у тому, що багато чого можна пропустити.
Театрали кажуть, що для того щоб перейнятися атмосферою театру, допочатку вистави потрібно не поспішаючи пройтися по фойє, купити програмку,вона допоможе не тільки дізнатися ім'я автора та акторів вистави, але й кращеорієнтуватися в п'єсі. Програмка - це «шматочок» вистави.

Спектакль окончен. Сподобався він чи ні ... Не варто поспішати зостаточним висновком, може, варто замислитися, якими засобами театрдосяг успіху? Для досягнення успіху в театрі зовсім не всі засоби хороші!

1.6. Атмосфера почуттів

Найактивнішу участь глядача у театральному дійстві було в тічаси, коли глядачі кидали в акторів тухлі яйця і гнилі апельсини. Аколи зараз на спектаклях у повному залі стоїть абсолютна тиша - хібаце не активну участь? Така тиша і є найдорожче для театральноїтрупи, як це було колись дорого для старого МХАТу.

Відомо, що мистецтво взагалі відноситься до сфери почуттів, атмосферає серце кожного художнього твору, і, отже,всякого вистави. Серед акторів існує два різні уявлення просцені, на якій вони проводять більшу частину свого життя. Для одних - цепорожній простір. Час від часу воно заповнюється акторами, робітниками,декорацією і бутафорією. Для них усе, що з'являється на сцені, мабуть ічутність. Інші знають, що це не так. Вони інакше переживають сцену. Для нихце маленький простір - цілий світ, насичений атмосферою, сильною іпривабливою, що вони нелегко можуть розлучитися з нею і часто проводять утеатрі більше часу, ніж це потрібно, до і після вистави. А старі акторинапевно не раз проводили ночі в порожніх темних вбиралень, за лаштунками або насцені, освітленій чергової лампочкою. Все, що було пережито ними за багатороки, приковує їх до цієї сцені, завжди наповненою невидимим чарівнимзмістом їм потрібна ця атмосфера театру. Вона дає їм натхнення і силуна майбутнє. У ній вони чув?? твуют себе артистами, навіть коли зал для глядачівпорожній і тиша панує на нічній сцені.

І не тільки театр, але й концертний зал, і цирк, і балаган, і ярмарокнаповнені чарівною атмосферою. Вона однаково хвилює і актора і глядача.

Театральний спектакль, як синтетичний продукт, виникнувши зспільних зусиль багатьох фахівців, живе повним життям лише увзаємодії з глядацької аудиторією. І від якості їх взаємодіїзалежать зростання і вдосконалення, як театру, так і глядача. Глядач неповинен копатися у психології актора, просто актор зобов'язаний розкрити своюроль, створити атмосферу.

Актор може кожен свій спектакль, віддаватися атмосфері, може іповинен насолоджуватися новими деталями своєї акторської гри. Простір,повітря навколо акторів, підтримують в них живу творчу активність.

Той актор, який вміє зберегти відчуття атмосфери, добре знає,яка нерозривний зв'язок встановлюється між ним і глядачем, якщо вониохоплені однієї і тієї ж атмосферою. У ній глядач сам починає гратиразом з актором. Він посилає йому через рампу хвилі співчуття, довіри ілюбові. Глядач не міг би зробити цього без атмосфери, що йде зі сцени. Безнеї він залишався б у сфері розуму, завжди холодного, завждивідчужуються, як би тонка не була його оцінка техніки і майстерності гриактора. Вистава виникає із взаємодії актора і глядача. Якщорежисер, актор, автор, художник, музикант створили для глядача атмосферуспектаклю - він не може не брати участь у ньому.

Під час вистави два ворогуючі один з одним атмосфери не можутьіснувати одночасно, індивідуальні почуття і протилежна їматмосфера не тільки можуть уживатися разом, але вони створюють звичайно ефектнімоменти на сцені, доставляючи глядачу естетичне задоволення. Міжіндивідуальним почуттям і атмосферою, якщо вони суперечать один одному,відбувається така ж боротьба, як і між двома ворогуючими атмосферами. Цяборотьба створює напругу сценічної дії, привертаючи увагуглядача. Якщо боротьба дозволяється перемогою атмосфери над індивідуальнимпочуттям або навпаки, що перемогла сторона зростає в силі і публікаотримує нове художнє задоволення як би від дозволивмузичного акорду. Само собою зрозуміло. Коли індивідуальні почуттягероя на сцені перебувають у конфлікті із загальною атмосферою, актор, яквиконавець ролі, повною мірою усвідомлює і переживає цю атмосферу.

Спектакль, позбавлений атмосфери, неминуче носить на собі відбитокмеханічність. Глядач може міркувати про таке спектаклі, розуміти його,цінувати його технічні досконалості, але він залишиться холодним - виставабуде «безсердечним» і не зможе захопити його цілком.

Сміх у залі для глядачів - бажаний гість. Але його можна викликати нетільки справжнім дотепністю, але і вульгарністю, непристойністю, дурними,набили оскому жартами поганого смаку. Такі прийоми до мистецтвавідношення не мають, і ні один серйозний актор і режисер ними не користуються.
На гарному спектаклі глядачі про