Пабло Руїс Пікассо

Іспанський художник
Освіта. Барселона.
Багато дослідників прагнуть пояснити стилістична мінливістьхудожника його генами, приписуючи його матері єврейське походження, а протесім'я Пікассо була самою що не є іспанською і навіть Андалузії іналежала до середовища провінційної дрібної буржуазії. Батько художника, Хосе
Руїс Бласко (Пікассо - це прізвище матері художника), був живописцемсередньої руки і викладав в художній школі в Малазі, потім у ліцеї у
Ла Коруньї, куди він переїхав зі своєю родиною в 1891, і, нарешті, в
Художній школі в Барселоні, де у вересні 1895 до нього приєднався
Пабло. Саме тут починається його справжнє художню освіту,незважаючи на перебування протягом декількох місяців (зима 1897-1898) вакадемічному Мадриді, де він, утім, нічому особливо не навчився,оскільки його майстерність у цій області проявився ще раніше ( «Чоловік укашкеті », 1895). Художня атмосфера Барселони, у якій переважаланеординарна особистість архітектора Гауді (майстерня Пікассо знаходиласяперед будинком, побудованим Гауді), була дуже піддана зовнішнімвпливів: Ар Нуво, мистецтва Бердслі, Мунка і північного експресіонізмув цілому, і в набагато меншому ступені - імпресіонізму та французькоїживопису, за винятком Стейнлена і Тулуз-Лотрека, вплив яких незабаромпроявилося і в творчості Пікассо ( «Танцівниця», 1901, Барселона, музей
Пікассо). Каталонські художники, з якими Пікассо знайомиться в кафе
«Чотири кота», заново відкривають Ель Греко, Сурбарана, середньовічнукаталонську скульптуру, Іспанію, більш безпосередню і пристрасну, ніжце допускалося офіційним навчанням. Ця провінційна і романтичнаінтелігенція була глибоко пронизана соціальними інтересами і відрізняласясправжньої неприборканістю анархічних кіл. Пікассо, здавалося, сильнопереживав злидні і духовне убозтво повій і п'яниць, завсідниківкабаре і будинків побачень Баррі Чіно; в них Пікассо знайшов основні рисисвоїх персонажів і теми майбутнього «блакитного» періоду (1901-1905).

Перші поїздки в Париж.
«Блакитний і рожевий» періоди.
У 1900 Пікассо вперше побував у Парижі, де він подружився з Ісідро
Ноньелем, найбільш близьким йому каталонським художником, але справив на ньогонабагато менший вплив, ніж цього хочуть деякі іспанські дослідники.
Він знову приїжджає в Париж в 1901 і 1902, і остаточно в 1904. Незважаючина паризьку тональність деяких картин того часу ( «Любителькаабсенту », 1901, Санкт-Петербург, Держ. Ермітаж), мистецтво Пікассо аждо 1907 зберігає свій чисто іспанська характер. Талановитий молодийживописець на самоті займається в Парижі вивченням інтернаціональноїживопису і вбирає в себе і з разючою легкістю засвоює самірізні впливи: Тулуз-Лотрека, Гогена ( «Життя», 1903, Клівленд, музей),
Каррьєра ( «Мати і дитя», 1903, Барселона, музей Пікассо), Пюві де Шаванна,набідов ( «Зіпершись Арлекін», 1901, приватне зібрання), а такожгрецького мистецтва ( «Водопій», суха голка, 1905) і деяких іспанськихтрадицій ( «Старий гітарист», 1903, Чикаго, Художній інститут;
«Портрети пані каналі», 1905, Барселона, музей Пікассо). Післятворів «блакитного» періоду (названого так через переважногоблакитного кольору), на яких зображені виснажені від роботи і голоду люди
( «Прасувальницею», 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма; «Убогатрапеза ", офорт, 1904), картини« рожевого »періоду представляють світциркачів і бродяг ( «Родина акробатів з мавпою», 1905, Гетеборг, музей;
«Дівчинка на кулі», Москва, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С.
Пушкіна; «Сімейство комедіантів», Вашингтон, Нац. гал .).

Напередодні кубізму.
Аж до 1906 живопис Пікассо носить спонтанний характер, залишаєтьсябайдужою до чисто пластичним проблем, і художник, здається, майже непроявляє інтересу до пошуків сучасного живопису. З 1905, і, ймовірно, вжепід впливом Сезанна, він прагне надати форм більше простоти ізначущості, меншою мірою, однак, що відбилася на його першускульптурних роботах ( «Шут», 1905), ніж у творах еллінізірующегоперіоду ( «Хлопчик, що веде коня», Нью-Йорк, Музей сучасногомистецтва). Але відмова від декоративної химерності ранньої творчостівідбувається під час поїздки влітку 1906 до Андорри, в Гозул, де він впершезвернувся до «примітивізму», чуттєвого і формального, який він будерозробляти протягом всієї своєї творчої кар'єри. Після повернення
Пікассо завершує портрет Гертруди Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополітен),пише страшних, варварських оголених (Нью-Йорк, Музей сучасногомистецтва), а взимку працює над «Авіньйонський дівчатами» (Нью-Йорк, Музейсучасного мистецтва), картиною дуже складною, в якій поєднуютьсярізні впливу Сезана.

Кубізм.
У 1907-1914 Пікассо працює в такому тісному співробітництві з Браком, що незавжди можливо встановити його внесок на різних етапах кубістичніреволюції. Після періоду сезаннізма, що завершився портретом Кловіс Саго
(весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), він приділяє особливу увагу перетвореннюформ в геометричні блоки ( «Фабрика в Хорта де Ебро», літо 1909, Санкт-
Петербург, Держ. Ермітаж), збільшує і ламає обсяги ( «Портрет Фернанда
Олів'є », 1909, Дюссельдорф, Художні збори землі Північний Рейн-
Вестфалія), розтинає їх на площини і грані, що продовжуються впросторі, що сам він вважає твердим тілом, неминуче обмеженимплощиною картини ( «Портрет Канвейлера», 1910, Художній інститут).
Перспектива зникає, палітра тяжіє до монохромності, і хочапервісна мета кубізму полягала в тому. щоб більш переконливо, ніж здопомогою традиційних прийомів, відтворити відчуття простору і тяжкостімас, картини Пікассо найчастіше зводяться до незрозумілих ребус. Щоб повернутизв'язок з реальністю, Пікассо і Шлюб вводять у свої картини друкарськийштифт, елементи «обманок» і грубі матері али - шпалери, шматки газет,сірникові коробки.
Техніка колажу з'єднує межі кубістичні призми у великі площині,розташовані на поверхні і, на перший погляд, майже довільно
( «Гітара і скрипка», 1913, Філадельфія, Музей мистецтва, збори
Аренсберга; Санкт-Петербург, Держ. Ермітаж), або передає в спокійній ігумористичній манері відкриття, зроблені в 1910-1913 ( «Портрет дівчини»,
1914, Париж, Нац. музей сучасного мистецтва, Центр Помпіду). Власнекубістичні період у творчості Пікассо закінчується незабаром після початку
Першої світової війни, розділила його з Браком. Хоча у своїх значнихтворах художник використовує деякі кубістичні прийоми аж до
1921 ( «Три музи-канта», 1921, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва).

Після війни.
Повернення до предметної живопису. У 1917 Жан Кокто вмовляє Пікассопоїхати з ним до Риму для виконання декорацій до балету «Парад» на музику
Еріка Саті для Сергія Дягілєва. Співпраця Пікассо з Російськими балетами
(декорації і костюми для «Треуголка», 1919) воскрешає в ньому інтерес доДекоративізм і повертає його до персонажів своїх ранніх робіт ( «Арлекін»,
1913, Париж, Нац. Музей сучасного мистецтва, Центр Помпіду).
«Пассеістіческій за задумом», як казав Лев Бакст, завіса для «Параду»відзначає виник ще у 1915 ( «Портрет Воллара», малюнок) повернення дореалістичного мистецтва, до витонченого і ретельному малюнку, часто
«Енгрістскому», до монументальності форм, навіяну античним мистецтвом
( «Три жінки у джерела», 1921, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва).
Це виражається то з відтінком народної грубуватість ( «Флейта Пана», 1923,
Париж, музей Пікассо), то в свого роду буфонади ( «Дві жінки на пляжі»,
1922, там же). Ейфорійні і консервативна атмосфера повоєнного
Парижа, одруження Пікассо на буржуазної Ользі Хохлової, успіх художника всуспільстві - все це частково пояснює це повернення до фігуративности,тимчасовий і то відносний, оскільки Пікассо продовжує писати в тойчас яскраво виражені кубістичні натюрморти ( «Мандоліна і гітара», 1924,
НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма).

Поряд з циклом велеток і купальниць, картини, натхненні «помпейським»стилем ( «Жінка в білому», 1923, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва),численні портрети дружини ( «Портрет Ольги», пастель, 1923, приватнезбори) і сина ( «Поль у костюмі П'єро», Париж, музей Пікассо) являютьсобою одні з найбільш привабливих творів, коли-небудь написаниххудожником, навіть при тому, що своєю злегка класичної спрямованістю іпародійністю вони дещо спантеличили авангард того часу. У цих роботахуперше виявляється настрій, який проявився з особливою силою вжепізніше і яке було притаманне багатьом митцям, і зокрема Стравінському,в період між двома війнами: інтерес до стилів минулого, який став культурним
«Архівом», і надзвичайна вправність в їх перекладення на сучасниймова.

Контакти з сюрреалізмом.
У 1925 починається одна з найбільш складних і нерівних періодів у творчості
Пікассо. Після епікурейського витонченості 1920-х ( «Танець», Лондон, гал. Тейт)ми потрапляємо в атмосферу конвульсій і істерії, в ірреальний світгалюцинацій, що можна пояснити, почасти, впливом поетів-сюрреалістів,впливом безсумнівним і свідомим, що проявився в деяких малюнках,віршах, написаних у 1935, і театральній п'єсі, створеної під часвійни. Протягом декількох років уяву Пікассо, здавалося, моглостворювати тільки монстрів, якихось розірваних на частини істот ( «сидитьКупальниця », 1929, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), що репетують
( «Жінка в кріслі», 1929, Париж, музей Пікассо), роздутих до абсурду ібезформних ( «Купальниця», малюнок, 1927, приватне зібрання) абовтілюють метаморфічні і агресивно-еротичні образи ( «Фігури наберезі моря », 1931, Париж, музей Пікассо). Незважаючи на декілька більшспокійних творів, які є в мальовничому плані найбільшзначними, стилістично це був досить мінливий період ( «Дівчинаперед дзеркалом », 1932, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). Жінкизалишаються головними жертвами його жорстоких несвідомих примх, можливо,тому, що сам Пікассо погано ладнав зі своєю власною дружиною, або тому,що проста краса Марії-Терези Вальтер, з якою він познайомився у березні
1932, надихала його на відверту чуттєвість ( «Дзеркало», 1932,приватне зібрання). Вона стала також моделлю для кількох безтурботних івеличних скульптурних бюстів, виконаних у 1932 в замку Буажелу,який він придбав в 1930. У 1930-1934 саме в скульптурі виражається всяжиттєва сила Пікассо: бюсти і жіночі ню, в яких іноді помітновплив Матісса ( «що лежить жінка», 1932), тварини, маленькі фігури вдусі сюрреалізму ( «Чоловік з букетом», 1934) і особливо металевіконструкції, що мають полуабстрактние, напівреальні форми і виконанідеколи з грубих матеріалів (він створює їх за допомогою свого друга,іспанського скульптора Хуліо Гонсалеса - «Конструкція», 1931). Поряд зцими дивними і гострими формами, гравюри Пікассо до «Метаморфози» Овідія
(1930) і Аристофану (1934) свідчать про сталість його класичногонатхнення.

Мінотавр і «Герника».
Тема биків виникає у творчості Пікассо, ймовірно, під час його двохпоїздок до Іспанії в 1933 і 1934, причому наділяються вони в доситьлітературні форми: образ Мінотавра, який раз у раз виникає в гарнійсерії гравюр, виконаних у 1935 ( «Мінотавромахія»). Цей образсмертоносного бика завершує сюрреалістичний період у творчості Пікассо,але в той же час визначає головну тему «Герніки», самого знаменитого йоготвору, який він пише через кілька тижнів після руйнуваннянімецькою авіацією бассксого маленького містечка і яке знаменує початокйого політичної діяльності (Мадрид, Прадо; до 1981 картина знаходилася в
Нью-Йорку, у Музеї сучасного мистецтва). Жах, що охопив Пікассо передзагрозою варварства, навислого над Європою, його страх перед війною іфашизмом, художник не висловив це прямо, але надав своїм картинам тривожнутональність і похмурість ( «Рибна ловля вночі на Антіба», 1939, Нью-Йорк,
Музей сучасного мистецтва), сарказм, гіркоту, які не торкнулися тількилише дитячих портретів ( «Майя і її лялька», 1938, Париж, музей Пікассо). Ізнову жінки стали головними жертвами цього загального похмурого настрою.
Серед них - Дора Маар, з якою художник зблизився в 1936 і гарне обличчяякої він деформував і спотворював гримасами ( «плаче жінка», 1937,
Лондон, колишнє збори Пенроуз). Ніколи ще женоненависництвохудожника не виражалося з такою запеклістю; увінчані безглуздимикапелюхами, особи, зображені в фас і в профіль, дикі, роздроблення,розсічені потім тіла, роздуті до жахливих розмірів, а їх частиниз'єднані в бурлескний форми ( «Ранкова серенада», 1942, Париж, Нац. музейсучасного мистецтва, Центр Помпіду). Німецька окупація не могла,зрозуміло, налякати Пікассо, який залишався в Парижі з 1940 по 1944. Вонатакож анітрохи не послабила його діяльності: портрети, скульптури
( «Людина з ягням»), убогі натюрморти, які часом з глибокимтрагізмом висловлюють всю безвихідність епохи ( «Натюрморт з бичачим черепом»,
1942, Дюссельдорф, Художні збори землі Північний РейнВестфалія).

Після звільнення.
Картина «Бійня» (1944-1945, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва) --останнє трагічне твір Пікассо.

Восени 1944 він публічно заявляє про свій вступ до комуністичноїпартію, але здається, не переймається її

ідеями настільки, щоб висловлювати їх у своїх великих історичнихтворах, чого, мабуть, чекали від нього його політичні товариші
( «Різанина в Кореї», 1951, Париж, музей Пікассо). Голуб, зображений наплакаті Всесвітнього конгресу прихильників миру в Парижі (1949), опинився,ймовірно, найбільш дієвим проявом політичних переконаньхудожника. Крім того, ця робота сприяла тому, що він ставлегендарної, всесвітньо відомою особою.
Післявоєнна творчість Пікассо можна назвати щасливим, він зближається змолодий Франсуазою Жило, з якою познайомився в 1945 і яка подаруєйому двох дітей, давши таким чином теми його численних сімейних картин,потужних і чарівних. Він їде з Парижа на південь Франції, відкриває длясебе радість сонця, пляжу, моря. Він живе в Валлорісе (1948), потім у
Каннах (1955), купує в 1958 замок Вовенарг і в 1961 усамітнюється всільському будинку Нотр-Дам-де-Ви в Мужені. Твори, створені у 1945-1955,дуже середземноморські за духом, характерні своєю атмосферою язичницькоїідилії і поверненням античних настроїв, які знаходять своє вираженняв картинах і малюнках, створених наприкінці 1946 в залах музею Антіб, що ставзгодом музеєм Пікассо ( «Радість життя»). Але особливо сильні в цейперіод відмова від декоративного запалу і пошуки нових виразних засобів.
Все це виявилося в численних літографіях (бл. 200 великих листів,Листопад 1945 - квітень 1949), плакатах, ксилографія і ліногравюри, кераміціі скульптурі. Восени 1947 Пікассо починає працювати на фабриці «Мадура» в
Валлорісе; захоплений проблемами ремесла і ручної праці, він сам виконуєбезліч страв, декоративних тарілок, антропоморфних глечиків і статуеток ввигляді тварин ( «Кентавр», 1958), іноді трохи архаїчних за манерою, алезавжди повних чарівності і дотепності. Особливо важливі в той періодскульптури ( "Вагітна жінка», 1950). Деякі з них ( «Коза», 1950;
«Мавпа з малям», 1952) зроблені з випадкових матеріалів (черево козивиконано зі старої кошики) і відносяться до шедеврів техніки асамбляжі. У
1953 Франсуаза Жило і Пикассо розходяться. Це було для художника початкомважкого морального кризи, що луною віддається в чудовій серіїмалюнків, виконаних між кінцем 1953 і кінцем зими 1954; в них Пікассо,по своєму, в спантеличує і іронічній манері, виразив гіркоту старості ісвій скептицизм по відношенню до самої живопису. У 1954 він зустрічається з
Жаклін Рок, яка в 1958 стане його дружиною і надихне його на серію дужекрасивих портретів.
Твори останніх п'ятнадцяти років творчості художника дужерізноманітні і нерівні з якості

( «Майстерня в Каннах», 1956, Париж, музей Пікассо). Можна, однак,виділити іспанська джерело натхнення ( «Портрет художника, в наслідування
Ель Греко », 1950, приватне зібрання) і елементи тавромахії (можливо,тому, що Пікассо був пристрасним поклонником популярного на півдні Франціїбою биків), виражені в малюнках і акварелях в дусі Гойї (1959-1968).
Почуття незадоволення власною творчістю відзначена серіяінтерпретацій і варіацій на теми знаменитих картин «Дівчата на березі Сени.
За Курбе »(1950, Базель, Художній музей);« Алжирські жінки. За
Делакруа »(1955);« Меніни. За Веласкесу »(1957),« Сніданок на траві. За
Мане »(1960). Ніхто з критиків не зміг дати задовільного поясненняцим дивним, зухвалим композиціям, навіть якщо вони знаходили своє завершенняу справді чудовій картині ( «Меніни», 17 серпня 1957, Барселона,музей Пікассо).
Музей Пікассо був відкритий в Барселоні, завдяки самому художникові, який в
1970 підніс у дар місту свої роботи. У 1985 музей Пікассо був відкритий ів Парижі (готель Салі); сюди увійшли роботи, передані спадкоємцямихудожника, - більше 200 картин, 158 скульптур, колажі і тисячі малюнків,естампів і документів, а також особиста колекція Пікассо. Нові дариспадкоємців (1990) збагатили паризький музей Пікассо, Міський музейсучасного мистецтва в Парижі та кілька провінційних музеїв (картини,малюнки, скульптури, кераміка, гравюри та літографії.