План:

I. Співак російської природи

II. Короткі відомості біографії

III. Творчість Левітана

IV. Опис картини «Март»

V. Картини Левітана: «Март», «Володимирка», «Осінній день. Сокільники. »

VI. Заключна стаття

I. У російської природи було багато співаків. У кожного з них існували вкраїні свої улюблені місця і були свої пристрасті. Кожен з письменників іхудожників відкривав в російській природі ті чи інші полонили його риси інамагався передати любов до них своїм сучасникам і нащадкам.
Але ні в кого з художників природа середньої Росії не було висловлено з такоюповнотою, як у Ісака Ілліча Левітана. Майже ніхто з художників до
Левітана не показав глибокого зачарування, таящегося в простоті російськоїпейзажу. Майже ніхто до Левітана не показав величі наших просторів,приховану силу наших м'яких, часом як би затушовані фарб, всюмальовничість самих звичайних речей - від дощу, моросящій над порубка, достежки, що веде від колодязя до хати. Вдивляючись в картини Левітана, миловимо себе на тому, що написане цим чудовим художником ми багатораз бачили навколо себе, але не запам'ятали. Все це прослизнуло повз нас,як пейзаж за вікнами вагона.
Сила Левітана полягає в тому, що він змушує вдивитися у природу іпередає нам свою любов до батьківщини. Більшість з нас вміє простодивитися, тоді як ми повинні вчитися вдивлятися, пильно спостерігати ізапам'ятовувати. Тільки тоді ми відкриємо в навколишньому нас природі такерізноманітність форм і фарб, про який раніше і не підозрювали. Ось такогопоглибленого спостереження природи вчать нас художники і в першу чергу
Левітан.
За життя Левітана було прийнято шукати і знаходити в його картинах різнівідтінки смутку, печалі і навіть зневіри. Час був смутне. Воно намагалосяпофарбувати все навколишнє свій колір. Левітанівськими смуток - це, звичайно,глибока неправда. Як можна назвати сумним художника, який розкриввсе багатство фарб російської природи у всій їх безперервної мінливості?!
Як можна говорити про смуток художника, картини якого просякнуті доостанньої нитки на полотні любов'ю до своєї країни?!
Смутку не було і немає. Але іноді при вигляді картин Левітана у нас з'являєтьсяцілком законне жаль, що ми не можемо ось зараз, в цю хвилину,негайно перенестися в ті місця, які зображені на полотні. Це зовсімне смуток, це зовсім інше - дієвий, живе, плідну, всімзнайоме почуття, яке ми називаємо сумом тільки тому, що не можемойого точніше визначити.
Все життя Левітан віддав тому, щоб оспівати нашу рідну країну. Тому таквелика наша подяка художнику.

II. Левітан народився в серпні 1860 року в невеликому литовському містечку
Кибартай. Майже немає відомостей про дитинство художника. Він ніколи не згадував просвоє минуле, а незадовго до смерті знищив свій архів, листи рідних іблизьких. В його паперах знайшли пачку, на якій рукою Левітана булонаписано: "Спалити, не читаючи". Воля померлого була виконана. Але спогадилюдей, які близько знали Левітана, дають можливість відновити основніфакти його життя.
Він народився в небагатій єврейській родині залізничного службовця. Рановтративши батька й матір, залишився без будь-яких засобів до існування. Йогодитинство і юність були повні злиднів, приниження. Як єврей він не разпіддавався різним гонінням. Навіть будучи визнаним усіма, знаменитимхудожником, він був змушений залишити Москву, і тільки наполегливі клопоти йогодрузів дозволили йому повернутися і отримати право проживання в їїоколицях. У 1873г. він вступив до Московського училища живопису, скульптури тазодчества. Його вчителями були передвижники, видатні майстри пейзажу --спочатку А. К. Саврвсов, потім В. Д. Полєнов. Картини художника, починаючи зранніх робіт ( «Осінній день. Сокільники.», «Місток. Саввінская слобідка.")немов кажуть: у Росії немає помітних, сліпучих видів, але чарівність їїпейзажів в іншому. Тут все вимагає неквапливого, вдумливого погляду.
Зате уважному глядачеві відкриється інша краса, може бути більшеглибока і одухотворена.

III. Руської природі не властиві яскраві кольори, різкі лінії, чіткімежі: повітря вологе, обриси розпливчасті, все хитко, м'яко, майженевловимо. Однак російська краєвид відкриває погляду простір, за якимвгадується ще простір - і так без кінця ( «Після дощу. Плесо»). Художникговорив: «Тільки в Росії може бути справжній пейзажист». У картині «Увиру »Левітан обігрує образи народної поезії: вир - місце недобре,житло нечистої сили. Це місце відчаю - тут зводять рахунки з життям.
Художник зобразив вир загадковим; весь краєвид наповнений таємницею, але такожобіцянкою спокою, кінця важкого шляху. Живописець К. А. Коровін згадував, як
Левітан говорив: «Ця туга в мені, вона всередині мене, але ... вона розлита вприроді ... Я б хотів висловити смуток ».

Подібні почуття викликає і знамените полотно« Володимирка ». Пустельна,безкрайня дорога - шлях засуджених на каторгу - народжує відчуттябезвиході.

Картину «Над вічним спокоєм» можна назвати філософським пейзажем. Неба тутбільше, ніж землі; воно нерухомо, як земля. Таємниця смерті ( «вічний спокій»
- Слова з заупокійної молитви) і таємниця життя (небо - символ безсмертя)приховані в цьому творі.

Одна з самих ліричних картин Левітана - «Вечірній дзвін». Це невеликеполотно виникла завдяки вражень Саввін-Сторожевського монастиря під
Москвою і монастиря поблизу міста Юр'євці на Волзі. Майстра хотілосяпередати почуття умиротворення, яке народжувалося в його душі, побачившибілих стін і виблискують на сонці куполів цих скромних осель. Накартині зображений літній вечір. За ніжно-блакитному небу пливуть рожевіхмари. Вони відображаються в дзеркальній гладі ріки. Відображаються в ній і собор здзвіницею невеликого монастиря на іншому березі. Навколо монастиря лісок,освітлений останніми променями заходу сонця. Художник не використовує тут ні яскравихфарб, ні різких контрастів; всі тони на полотні приглушені, спокійні.
Здається, лише дзвони порушують тишу, що минає дня.

У 1894 - 1895 рр.. в душі художника стався перелом. Після сумнихнеяскравих полотен він почав писати життєрадісні, повні торжествуючоїкраси картини. Одна з таких робіт - «Золота осінь». Це твір нарідкість гармонійно і за композицією, і за колоритом.

Всі російські художники рубежу XIX - XX ст., що зображували природу, так чиінакше, зазнали впливу творчості Ісаака Левітана - визнаючи або відкидаючийого мальовничу манеру.

IV. Картина Левітана «Март» своїми переможно-радісними фарбамиздобула собі широку популярність: це твір може бути названоодним з найпоетичніших російських пейзажів кінця XIX ст. Створюючи цюкартину, Левітан підстеріг особливо зворушливу хвилину в житті нашоїпівнічної природи: світлий напередодні перед настанням весни. У лісі, середдерев, ще лежить глибокий сніг, повітря ще холоне від морозу, дереваще голи, навіть перші весняні гості, граки та шпаки, ще не заявилися внаших краях. Але вже сонечко гріє, сніг сліпучо блищить у йогопроменях, тіні наливаються лілувато синявою, на голих сучках на тлі неба вжепомітні набряклі нирки, в повітрі відчувається наближення теплих днів --всі провіщає весну: вся природа, всі предмети - все пронизане очікуванням.

Цей стан по-своєму виражає і смирнаселянська конячка з саньми, яка стоїть, не ворухнувшись, на прігреве уганку і терпляче чекає свого господаря.

Левітан давно вже відмовився у своїх пейзажах від розважально-побутовихфігурок. Але конячка його в «Марті» становить осереддя всього пейзажу:прибрати її з картини не можна, як не можна витягнути серце з живого тіла.
Тут нічого і не відбувається, та й не може статися, ми всього лише стоїморазом з цією сільської конячкою, стоїмо і чекаємо, і в стані годинамимилуватися цієї першої посмішкою пробуджується весни.

Недомовленість підвищує поетичну принадність цього пейзажу: порожняшпаківня на високих ще голих гілках тополі нагадує, що незабаром маютьповернутися її мешканці, незакритий двері служить ознакою того, що туттільки що була людина. Побудова «Марта» відрізняється винятковоюпростотою, ясністю і точністю. Край дерев'яного будинку з його йдуть вглиб картини дошками, а також широка смуга відтанула дороги втягуютьжителя в картину, допомагають йому в думках до неї увійти, але від більшостіінших пейзажів Левітана «Март» відрізняється більш замкнутим, затишнимхарактером; рух углиб кілька послаблюється співзвучними з контурамидороги лініями струнко вигнутих, що розходяться віялом білих стовбурів,які, трепетно згинаючись, виділяються на синьому небі і на темній хвойноїзелені. Горизонтальний край сніжного поля ділить картину на дві різні частиниі вносить до неї нотку спокою. Ці прості співвідношення ліній ненав'язливі: все здається простим, звичним і навіть нехитрим, і всеж виділення цих композиційних ліній надає скромному куточку ізакінченість, і завершеність. До цього пейзажу Левітана не можна нічогододати, від нього не можна нічого відняти. На відміну від більш ранніхпейзажистів, які прагнули показати весь предмет, вмістити в межахкартини все дерево, весь будинок, Левітан складає свою картину як би зокремих уривків, зрізаних рамою, але всі ці частини, фрагменти утворюютьзакінчене ціле, складають своєрідна єдність. Ніколи ще раніше вінне знаходив в природі такою щасливою завершеності, як біля цьогосільського будинку, на узліссі.

VI. Левітан зумів по-новому, свіжо, проникливо передати красусільської вулиці, зворушливу околицю села, загадковість виру, осіннійлистопад, тремтячі оголені осики і гаї белоствольних беріз, березневувідлига і блакитні тіні на пухкому ніздрюватої снігу. Все сяяло, співало іабсолютно підкоряв глядачів, що дізналися в левітанівськими пейзажах своє,сокровенне, рідне, чому назва - Русь.

Критики охрестили Левітана «співаком закатов і осінньої скорботи». Але він нелюбив цього прізвиська.

Левітан помер за кілька років до перших спалахів народних повстань 1905.
Він чекав їх, в них вірив. Але старий недруг бідняків - туберкульоз - зваливмайстра в період найбільшого розквіту його таланту.

Зараз багато робіт Левітана знаходяться в Третьяковській Галереї. З їхпоявою, появою робіт Рєпіна, Сурікова і багатьох іншихсучасників цих живописців настає блискучий період російськоїмистецтва.

«Володимирка». 1892р., Державний Російський Галерея

«Март», 1895р., Державний Російський Галерея

«Осінній день. Сокільники. »1879р. Державна Третьяковська Галерея

Список використаної літератури:

1) М. В. Алпатов, Н. Н. Ростовцев, М. Г. Неклюдова, енциклопедія «Мистецтво», вид.: « Просвещение », Москва, 1969р., с.440-442

2) М. Аксьонова,« Енциклопедія для дітей », том 7,

« Мистецтво », частина друга, изд .: «Аванта плюс»,

Москва, 1999р., с. 392-395

3) «Третьяковська Галерея», вид.:

«Мистецтво», Москва, 1988р., С.187

4) енциклопедія «Що таке? Хто такий? », Том 1, изд.:

« Просвещение », Москва, 1968р., С. 400-401