Поль Гоген
Тих, хто вважається «батьками новітнього мистецтва», так само важко, як іімпресіоністів, відносити до єдиної школі, так само як говорити про спільністьвитоків їхньої творчості. Різниця між Ван Гогом, Гогеном і Сезанном щеочевидніше в їх акварелях, ніж у картинах маслом.
Перші значні гуаші Гогена виникли під час третього перебуванняхудожника в Бретані, в околицях Понт-Авену. Гогену хотілося пожити по -далі від туристів: він влаштувався в відокремленої селі Пульдю на березіморя і з 2 жовтня 1889 по 7 нояб-ря 1890 жив на повному пансіонів готелі Марі Анрі (на прізвисько Марі Пупе, тобто Марі Кукла) разом зісвоїми друзями Філіжером, Серюзьє, Шарлем Лавалем і-головне - Мейером де
Хаан.
Якоб Мейєр де Хаан народився в 1852 році в Амстердамі в багатій єврейськійсім'ї. За щомісячну пенсію в 300 франків, що давала йому можливістьцілком присвятити себе живопису, Мейєр де Хаан поступився братам бісквітнуфабрику, якою раніше керував. Перебуваючи в Лондоні, він познайомився з
Камілем Піссарро; останній порадив йому відправитися в Бретань іпопрацювати там з Гогеном. Ось чому голландський художник опинився в Пульдюі поступово перетворився на учня, нагрудника, а також меценатаосновоположника «Синтетизм».
Живучи в Пульдю, Гоген і Мейєр де Хаан розписали будинок Марі Анрі. У листопаді
1889 Гоген зробив, зокрема, два портрети, що призначалися дляверхніх стулок буфета в їдальні. В одному (зараз у Національній галереї
Вашингтона - фонд Честера Дейл) він написав карикатурний автопортрет, водним (що належить Девіду Рокфеллера в Нью-Йорку) представив Мейер де
Хаана.
Перш ніж зробити це останнє полотно, Гоген визначив його композицію вакварелі, подцвеченной гуашшю, червоні, сині, помаранчеві та жовті тониякої покладені широкими чіткими плямами і сильно оконтурени. Завороженийдивним особою, рудою бородою і деформованим тулубом одного, Гоген, невагаючись, підкреслив все це точними і виразними лініями. Спершись накраїна стіл, Мейєр де Хаан з широко розкритими, що зупинивсяочима справляє враження людини, цілком зрадив тузіметафізичних роздумів. Що лежать перед ним біля лампи книги з чіткопомітними назвами-«Втрачений рай» Мільтона і «Sartor Resartus»
( «Заштопаною кравець» - латин.) Карлейля - додають сцені хвилюючий сенс,тому що символізують вічне протиборство добра і зла.

Портрет Мейер де Хаана близько 1889
Акварель та гуаш, 16,5 Х 11,5 см
Робота не підписана
Походження: Париж, колекція
Амбруаза Воллара;
Нью-Йорк, колекція Д. Гарді.

За зиму, проведену в Пульдю разом з Серюзьє і Мейером де Хаан,
Гоген не тільки розписав портретами величезний буфет, яка прославила їдальню
Марі Анрі, але також закінчив більшу, наліплену на дерево композицію,призначену для прикраси панно над вхідними дверима в готель. Задивної асоціації Гоген надихався тут шедевром із зібрання Брюйа:
«Здрастуйте, пане Курбе!», Яким захоплювався в музеї Фабр в Монпельєпід час поїздки туди в грудні 1888 року разом з Ван Гогом. Але якщо Курбене без самовдоволення представив себе главою реалістичної школи,приймають виявлення знаків пошани від свого мецената, як якщо б тойвручав йому ключі від якогось міста, то Гоген написав себе в простійодязі бретонського пастуха. «У мішкуватою пальто з пелериною, в моряцькимберете,-як пише Шарль Моріс,-з'являється [він] на краю рівнини, близькоогорожі, уздовж якої йде жінка, селянка ... Вона здається стурбованоїпоганою погодою і трохи-видом перехожого, ані трохи нею не цікавиться. І,підлозі обернувшись до нього, ніби вагаючись - наблизитися або бігти геть,вона вітає його милим жестом, який знаходиться в повномуневідповідність з важким і суворим поглядом чоловіка ». Відомі дві майжеідентичних варіанти картини «Здрастуйте, пане Гоген!»: першаналежить графу Н. Подгурським в Сан-Антоніо (Техас), другий зберігається в
Музеї сучасного мистецтва в Празі.
За своїм звичаєм Гоген попередив обидві ці композиції великимкількістю начерків окремих деталей. Акварель, яку мивідтворюємо, написана на шовку, як японська віяло, і відповідає правійчастини картини з Праги. Чіткі контури, широкі кольорові площині,витримані в приглушених, позбавлених тіней і майже не модельованихвідтінках, виразно передають як іератічную позу молодої селянки в сабо,так і сувору красу навколишнього її пейзажу. «Я люблю Бретань,-сказав як -то Гоген своєму другові Шуффенекеру.-Я знаходжу там дикість і первісність.
Коли мої сабо стукають по її граніту, я чую той глухий, щільний, потужнийзвук, який сам шукаю в живопису ».

що стоїть жінка-етюд до картини« Здрастуйте, пане Гоген! »1889
Акварель на шовку, 17,5 Х 10,4 см Підписана; внизу справа: Р. Gauguin

Походження: Париж, колекція Амбруаза Воллара;
Париж, колекція Жана Матей.

Однак найбільш значні акварелі Гоген написав не в Бретані (Понт-
Авеню або Пульдю), але в період двох подорожей на Таїті, а потім наострові Домінік (один з Маркізьких островів). Багато з них єпідготовчими етюдами до великих картин. Справді, перш ніжприступити до композиції маслом, художник зазвичай шукав її спільне рішення вшвидких ескізах, які відразу визначали обличчя моделі чи повільний ритмжінок, що йдуть один за одним під пальмами. Опису первісної безпристрасноцих туземок Гоген присвятив кілька незабутніх сторінок, звернених докритику Андре Фонтена: «Це тварини фігури, що мають якийсьскульптурної заціпенів,-мені важко визначити те давнє,величне, ритуальне, що є в ритмі їх жестів, в їх дивноюнерухомості. В очах, повних мрій,-хвилюючий відгомін незбагненноюзагадки ».
Близько 1892 року, в період першої подорожі на Таїті, Гоген намагався вдеяких творах зблизити християнське мислення з океанійскоймрійливістю. Так в акварелі з музею Гренобля він представив Єву вземному раю перед гріхопадінням в образі прекрасної ВАХІНІ, своєї юноїкоханої Техури, чия «рука боязко тягнеться, щоб зірвати квітку зла, втой час як химера у її скроні б'є червоними крилами »(Деларош).
У цьому химерному творі Гоген підмалювала лінійний рисунок маленькимиоднаковими мазками, покладеними один поряд з іншим, які нагадуютьпуантилізму Сіньяка і надають фігурі і навколишньому її пейзажу відомурельєфність. Навіяна яванська барельєфом з храму Боробудур (у Гогенабула його фотографія), поза юної Таїтянка знову з'являється і в малюнку вугіллям
1892 (Rewald. Gauguin Drawings, 1958, N 56) і в картині «Ноа-Ноа
Пенуїл »(« Земля запашна ») з музею Охара в Японії. Це все та жжінка з широкими стегнами, з особою, поверненим в профіль, і фронтальнорозташованим тілом, з лівою рукою на грудях і правою, красивим вигиномвідведеної в бік. «Не маючи справжньої красою, ця таїтянська Євасправляє на нас якесь невимовно хвилююче і таємничевраження »,-писав Гоген.

таїтянська Єва-етюд до картини« Ноа-Ноа Пенуїл »1892
Лавіс китайської тушшю, акварель і гуаш, 40 Х 32 см Робота не підписана
Походження: Париж, колекція Даніеля де Мон-Фрейд, Париж, колекція
Марселя Семба; в 1923 році заповідана Агютт-Семба музею в Греноблі. Виставки:
Les Chefs-d 'CEuvre du Musee de Grenoble. Petit-Palais. Paris, 1935, N 314.