Міністерство загальної та професійної освіти Російської Федерації
Санкт-Петербурзький Державний Університет Технології та Дизайну
Кафедра історії та політології
Реферат на тему:
«Поль Сезанн»
Виконала студентка 1-го курсу ЕНГФ, група 1-ЕД-1, Іванова Зоя
Науковий керівник: < p> Красько О. І.
Санкт-Петербург 2000
План:
1. Вступ. «У пошуках нових норм». ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3
Частина 1. Сім'я. Витоки ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 5
Частина 2. Юність роки навчання ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7
Частина 3. Сезанн, Мане і імпресіоністи ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 9
Частина 4. Ранній період 1860-і роки ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 10
Частина 5. Творчість 1870-х ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 11
Частина 6. Автопортрети та натюрморти ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 11
Частина 7.Поздній період ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 12
2. Висновок. «Не бійтеся переднатурою; пишіть сміливо і не бійтеся помилок! »... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 13
3. Список робіт ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 15
4. Використана література ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 17
Вступ
У пошуках нових норм.
Зовні кінець 19 ст. був благодушним періодом розквіту, проте всередовищі художників і письменників відчували себе аутсайдерами, зріло почуттярозчарування у завданнях і методах того мистецтва, яке подобалосяпубліці. Почуття неспокою і незадоволеність досягненнями живопису
19 в. які оволоділи умами молодих художників до кінця сторіччя пояснитискладно. Зрозуміти коріння цього почуття дуже важливо, оскільки саме вонопородило різні напрямки, які утворили те, що в наші дні зазвичайіменують «сучасним мистецтвом». Деякі вважають першими сучаснимихудожниками імпресіоністів [1], оскільки вони кинули вихов певнимправилами живопису, які викладаються в академіях. Проте варто згадати, щоцілі імпресіоністів НЕ Розхід з традиціями мистецтва, що одержалирозвиток з того моменту, коли Ренесанс відкрив навколишній світ. Вони такожхотіли зображати натуру такою, якою ми її бачимо, і їх спори зконсерваторами стосувалися не стільки мети мистецтва, скільки коштів їїдосягнення. Дослідження імпресіоністами кольорових рефлексів, їх досліди зефектами вільних мазків пензля були спрямовані на створення ще більшдосконалого втілення зрітельинх вражень. Фактично, самеімпресіонізм отримав повну перемогу над природою: все, що постало передочима художника, могло бути мотивом картини, а реальний світ у всіхйого проявах став гідним об'єктом художнього вивчення. Можливо,саме з цієї причини остаточний тріумф нових методів змусивдеяких художників засумніватися в доцільності дотримання їх. На якийсьтой час здалося, що всі проблеми мистецтва, націленого на точневідтворення зрательних вражень, вже вирішені і що неможливо досягтинічого нового, продовжуючи йти тим самим шляхом.
Але ми знаємо, що в мистецтві варто тільки вирішити одну проблему, но на їїмісці виникає безліч інших. Можливо, першим, хто ясно усвідомивприроду цих нових преблем, був художник, що також належав до поколінняімпресіоністів - Поль Сезанн.
Він був лише на сім років молодша за Мане і на два - старше Ренуара. Умолодості він брав участь у виставках імпресіоністів, проте наданиййому прийом викликав у нього таку відразу, що Сезанн пішов до свого рідногомісто, Екс-ан-Прованс, де займався живописом далеко він галасливих нападоккритиків. Він мав статки, був людиною скромною і не імпитивалособливої потреби продавати картини. Саме тому він зміг присвятити все своєжиття рішенням художніх проблем їм ж самі поставлених, пред'являючипри цьому сами жорсткі вимоги до себе. При зовні спокійним і нормальнимжиття, він був одержимий пристрасним бажанням домогтися в живопису того ідеалухудожньої досконалості, до якого постійно прагнув.
Поль Сезанн - видатний живописець кінця 19 століття, чиє ім'я сталолегендарним для наступних поколінь художників і любителів мистецтва. УНасправді, чим він такий чудовий? Адже створення натюрмортів, пейзажів іпортретів ніколи не вважалося високим внеском в мистецтво, та й моделі,яких він портретованих, не завжди залишалися задоволені своїм зображенням,оскільки до їх інтерпретації автор підходив не з позиції точної передачінатури, але і вирішуючи власні формальні завдання. Його система живопису, завинятком небагатьох художників, здавалося вкрай безладної йогосучасникам. Іследуя документи Дж. Лінсдей пише: «Не було нічого більшебентежить, ніж ці картини, в яких видатна обдарованість межувалаз дитячою наївністю. Молоді бачили в них руку генія, люди похилого віку - божевільнідивацтва, заздрісники - тільки творче безсилля. Думки надзвичайноподілялися, глибокі дискусії переходили в роздратовані перепалки, булиприголомшливі потрясіння і перебільшені похвали ». Як і його побратимів -імпресіоністів, критики звинувачували художника в «посередності, пихатість,крикливості », стверджували, що« це живопис з стічної канави ». За життявін був найбільш критикований і засуджуваний пресою і публікою і якщо йоготворіння мали успіх, то тільки тому, що викликали гомеричний регіт.
Проте, вже в перші десятиліття 20 століття, представники кількох важливихнапрямків від фовізма, експресіонізму, футуризму та кубізму до сюрреалізмудивилися на нього як на попередника.
Як не парадоксально, але доля Сезанна аналогічна долі багатьох йогосучасників. Після його смерті в 1906 році почався тріумф топтатимутьусіма «відлюдника з Екса». У нашій країні захоплення Сезанном падає на
1910-і роки. Воно відзначено появою на арені мистецькому життіугруповання «Бубновий валет», що мала свій статут, виставки, збірники статейі що є найвпливовішим напрямком у російському мистецтві як на початку,так і в 60-70-і роки 20-го століття. На межі 20-го століття Сезанн ставулюбленим майстром московського колекціонера А. І. Морозова, який вперіод 1910-х років набуває найкращі сезанновскіе полотна: «Автопортрет»,
«Береги Марни», «Квіти», «Курець», «Гора в Понтуаз», «В кімнатах». Цяколекція була вільною для огляду як до революції, так і після, істала центральною у совбраніі новітньої французької живопису Державногомузею образотворчих мистецтв ім. О. С. Пушкіна і Державного
Ермітажу.
Сім'я. Витоки.
Сезанна вийшли з невеликого містечка Чезени (Cezana), нині належитьдо західного П'ємонту, і тому до останнього часу вважалося, що вонибули чисто італійського походження. Однак у 17 сторіччі, наскількиможна судити по іменах, місце це було населене сім'ями французьких коріння,і лише в 1713 році про Утрехтським договору східні схили долини
Брьянконне (Brianconnais) були виміняні французами на долину Барселоннет.
Городок Сезанн-Чезена став таким чином італійською. Сімейство Сезанн дотой час вже перемістилося (близько 1650 року) в Безансон, отак миль нап'ятнадцять по тракту. Метричні книги повідомляють про взуттєвих справ майстра
Блез Сезанна, який від двох дружин мав п'ять чи шість дітей. Незадовго до
1700 одна з гілок прізвища виявилася ще далі на захід - в Ексі.
Там в парафії Сен-Мадлен, у серпні 1702 народився Жак-Жозеф, син
Дені Сезанна і Катрін Маргрит. Дені, можливо був старшим сином Блеза.
Третій син, Андре, який народився в квітні 1712, був perruquier --виробник перук або перукар, ймовірно і те й інше разом. Йогодружина Марі Бугарель справила на світ кілька дітей, один з яких,народився 14 листопада 1756 року, був Тама-Франсуа-Ксав'є Сезанн, кравець. Вінодружився з Роз Ребюффа і перебрався до містечка Сен-Захарі, що в п'ятнадцятимилях він Екса. Його син Луї-Огюст був батьком художника.
У цій родоводу примітно те, що Поль походив з середовища багатотрудівшіся ремісників, з покоління в покоління зайнятих ручною працею.
Також можна припустити, що в переїздах сімейства (натякає на те, щовоно відчувало себе прибульцями в провансальської середовищі), можна вловити щосьвід незатіхнувшей сімейною традицією, яка отримала глибоко приховану формув характері Поля.
Луї-Огюст був єдиним Сезанном, який піднявся над низькимрівнем життя простого ремісника. Народжений 28 липня 1798, він бувхворобливою дитиною, але виріс, як би компенсую повільний старт більшесильним і діяльним, ніж звичайні діти. У дорослому віці у нього буловажке, гладко виголене обличчя з високим чолом, Редеющие волосся і глибокіскладки між густими бровами, що створювало відчуття твердості іпроникливою іронічності.
На другому десятку він зрозумів, що Сен-Захарі - це не місце для людинипокликаного йти своїм шляхом у світі. Він пішов назад за сімейними слідах івлаштувався в Ексі, одному з головних центрів з виробництва фетрових капелюхів.
Дуже розумно він вирішив відправитися в Париж в 1821 році, де пробувблизько трьох або чотирьох років, спочатку простим робітником у майстра-капелюшника,потім торговцем. Повернувшись в Екс в 1825 році, він заснував магазин з
Мартеном, капелюшника і близько 1845 фірма була ліквідована. Луї-Огюстще пару років продовжував свій власний капелюшних промисел, після чого вінзважився на сміливий крок - стати банкіром в революційному 1848 році.
Ще в той час, коли він займався капелюхами, Луї-Огюст зустріводного молодого чоловіка, Луї Обера, і, можливо деякий часімпользовал його у своїй новій справі. Сестру Луї Анну-Елізабет-Оноріну,високу миловидну жінку, Луї-Огюст схилив до того, щоб жити з ним.
Обер були ЕКСКО ремісниками на протязі кількох поколінь. Елізабетнародилася в місті 24 вересня 1814, її батько був столяром меблярем,а мати уродженої Жерар з Марселя. Це сімейство начебто мало почастиромантичне спорідненість стверджуючи про зв'язки з наполеонівським генералом
Жераром, який виконавши свою місію в усмереніі острова Сан-Домінго в
Вест-Індії, повернувся, як кажуть, з негритянка. Факти, втім,стверджують інше - мати Елізабет народилася в 1779 році в сім'ї працівника насрібних промислах, так що переказ має бути все-таки лише пустопорожніфантазією.
До того як Сезанна повінчалися 29 січня 1844, Елізабет народила
Луї-Огюст Поля і Марі. У 1854 році вона народила другу дівчинку, Розу. Польнародився о першій годині ночі 19 січня 1839 в будинку на вулиці Опери, 28.
Екс відіграв надзвичайно важливу роль в житті Поля Сезанна і його друга
Еміля Золя [2], який описав місто в романах під ім'ям Плассана.
Ретельне зображення деталей тамтешньої суспільного життя міститься вНайбільшою мірою в «Кар'єрі Ругон» і в «Завоювання Плассана». Картинуяку малює Золя, дозволяє глибоко проникнути у світ Сезанна тих довгихроків, що вони ділили в Ексі і в Парижі. Величезні серії романів Золя заснованіна описі сімейств з Екса - Плассана.
Юність. Роки навчання
Навчався в коледжі в Ексі разом з Е. Золя, з яким згодом довгобув дружний. Після завершення навчання в 1858 працював в конторі свого батькапровінційного фінансиста, одночасно відвідував Муніципальну школумалювання. Поль почав ходити в Вільну рисувальну школу якаіснувала в Ексі, завдяки герцогу Вілларскому, з 1766 року. Коли в
1825 місто прийняло на своє піклування старий монастир святого Іоанналицарів Мальтійського ордена і зробила його музеєм, школа була переведенатуди ж. Класи знаходилися під управлінням директора музею, Жозефа Жибера
(він народився в Ексі в 1808 році), який був художником строгоакадемічного напряму, який писав портрети прелатів, генералів, міністрів,навіть іспанських інфант. Поль став ходити до неї вечорами з листопада 1858року. Луї-Огюст, очевидно вважаючи, що навчання малювання повинно взодіть вблагородне виховання, не заперечував.
Можна відзначити, що в результаті занять у школі Поль став серйозновивчати картини і скульптури в музеї. У його зібранні не було нічоговидатного, але траплялися роботи французьких та італійських барочниххудожників 17 століття. Одна картина, "Гравці в карти", значить по каталогуроботою Луї Ленена, а можливо, що належала його школі, чималоприваблювала його.
. У 1861 Сезанн вперше відправляється в Париж, провалюється навступних іспитах до Школи красних мистецтв. Екзаменатор, кажуть,зауважив: «Він малює буйно». Якщо цей анекдот правдивий і не склали пізніше,то він вже показує той дикий стиль, який він сам називав couillarde
( «Живопис яйцями»). Після короткочасного перебування на батьківщині і роботи вбанку знову повертається в Париж, відвідує т. н. академію Сюіса (1862-65),де за невелику плату можна було малювати оголену натуру.
Поль брав свої фарби, а його друзі позували йому як
«Розбійників», до цієї теми він марно звертався кілька разів. Золя,парижанин був більше ніж завжди головною фігурою і гаряче декламував
«Rolla» або «Ночі» Мюссе.
Сезанн прийняв сповідання «боротьби і роботи», він прийняв «ідеюбідності », і в своєму житті він втілив її тим, що жив ощадливо і просто.
Але він боявся і тоді, і пізніше самого факту бідності - тобтоможливості залишитися без регулярної ренти, яка забезпечує йомумізерну, але налагоджену систему.
Сезанн висловлював свої почуття у віршах: в листі від 29 грудня, в самомукінці 1866 можна побачити вибух віршів, у яких тривають мрії ітурботи Поля:
«Коли захочеться, мій друг, писати вірші,
То можна це робити і без рим.
Тоді в цьому листі якщо знайдеш
Слова які пришиті косо до рядку,
стобою її хоч якось закруглити,
Не закривай на те очі - не через рими,
А через сенсу
Кой-де вони трохи деренчать.
Ось ти попереджений, я починаю:
Нині грудня, двадцять дев'ятий день.
І моя думка про себе стоїть високо:
Я кажу легко, все, що хочу.
Але вже не відразу пісню я заведу < p> (На зло мені рима може слати біду).
Прийшов ось Байло, наш спільний старий друг.
Я радий сказати тобі по правді, я пишу
Без всяких ускладнень. Втім, я,
Мабуть, черезчур високий стиль
Обрав, і на вершини Пінда повинен лежати мій шлях.
Я відчуваю, що небо на мене
Має таємне якийсь вплив.
Я розправляють поетичні крила
І вгору тоді стрімко злітають,
Хочу дістати високий звід небес.
Але щоб тебе мій голос не потряс,
Я подслащу його злегка лікером. »....
Вірші Сезанна грубі, часто відверто прозаїчніші, що становить частинуїх жартівливого характеру. Але взяті разом, вони дуже дієві, вониоголюють його натуру і виразно виражають швидкі зміни його свідомості іпочуттів - і глибоке натхнення, і приступи страхів.
Дуже мало відомо про ранніх роботах Поля Сезанна, але ясно, що вінвважав дуже важким знайти свій особистий стиль або перенести на полотно хоча бчастку своїх почуттів і посідали його ідей. Його перші полотна незалежновід якості виконання були виконані, можна вважати в анемічного ісентиментальної академічній манері і являли собою здебільшогокопії з картин з місцевого музею чи з гравюр з журналів. Цей стильдосяг вершини в розписах на тему пір року, виконаних для Жа де
Буффало і іронічно підписані «Енгр». З інших прикладів можна назватикопію «Поцілунку Музи», яку його мати повісила в себе на стіну, і «Дівчинкуз папугою », яку він також написав для матері.
Він уважно стежить за художнім життям, відвідує знаменитекафе Гербуа, у якому часто збираються художники. Серед кумирівсучасності Е. Делакруа і Г. Курбе. Копіює картини старих майстрів у
Луврі, переважно Веронезе, Тінторетто, Караваджо, Креспі.
Спеціального художньої освіти Сезанн не одержав і був самоучкою,так як не бажав підкорятися догмам академічного мистецтва.
Сезанн, Мане і імпресіоністи
Через Золя, Сезанн знайомиться з художниками Е. Мане, К. Моне, О.
Ренуаром та ін, майбутніми представниками імпресіонізму, а також Камілем
Піссаро [3] чий вплив корінним чином позначилося на його розвитку.
Брав участь у виставках імпресіоністів 1874 і 1877, однак не поділяв їхустановки на фіксацію швидкоплинних станів природи. Як і Мане, варіації натеми картин якого він створював ( «Сніданок на траві», 1869-70, приватнезбори, Париж; «Нова Олімпія», Музей Дорс, Париж), Сезанн хотівдотримуватися традицій старих майстрів, Пуссена був його постійним кумиром, аім'ям Енгра він навіть підписав два декоративних панно «Весна» і «Осінь»
(1859-62, Пти Пале, Париж).
У 1863 році, надзвичайно реакційний журі відкинула всі роботи,відрізнялися нехай навіть малої оригінальністю: Фантом-Латура, Легро, Мане,
Уінстлера, Йонкінда, Бракмон,Лорана, Валлонії, Арпіньі. Художники і їхприхильники протестували. Наполеон III наніс несподіваний візит в Салон,попросив показати відкинуті роботи і оголосив їх настільки ж гарними, що йщо висіли на стінах. Указом від 24 квітня він які заснували «Салон знедолених».
Відкриття цього Салону відбулося 15 травня в будинку того ж рангу, що іофіційний Салон, - в Палаці промисловості, побудованому до Світовоївиставці 1855 (і знищений у 1900-му, коли прокладали проспект
Олександра III). Багато хто з тих, кому відмовлено відчували, що приймати участь у цьомупочинанні буде досить соромно, але близько шестисот картин приблизнотрьохсот художників все ж таки були розвішані, до цієї кількості додалося щекілька залів, повних малюнків, гравюр і скульптур. Золя дав довге іживе опис «Салону знедолених» в «Творчість».
Картини розвісили в прекрасному приміщенні, навіть офіційно прийнятірозвішують не краще. Натовп, вже дуже щільна, з кожною хвилиноюзбільшувалася, і всі залишали офіційний Салон і, підстьобуєцікавістю, підбивав бажанням судити суддів, бігли сюди, з самогопорога захоплені, заздалегідь впевнені, що побачать надзвичайно забавніречі.
Критики запропонували публіці сміятися, і вона потішалася щосили.
Карикатуристи малювали «Виставку коміксів»; центром уваги і насмішок був
«Сніданок на траві» Мане, з чоловіками в сучасному одязі і оголенимижінками. Золя докладно описав дике веселощі і шалений неприйняття, якевона викликала. Особливі глузування провокував термін «пленер». Цетвір різко порушувало умовності, згідно з якими освітлені ділянкиповинні були різко відрізнятися від затінених, чисті кольори повинні булизв'язуватися один з одним за допомогою півтонів, а тіні повинні булискладатися виключно з коричневого, чорного і сірого. Ідея об'єднанняодягнених і оголених фігур йшла він Джоржоне, а композиція «Сніданку на траві»була заснована на гравюрі з Рафаеля. Поль був захоплений роботою Мане ізбудив ентузіазм у Золя. Відкриття Делакруа і дискусії у Сюісапідготували Сезанна до розриву з Салоном та Школою витончених мистецтв. Однаксаме «Салон знедолених» зіграв вирішальну роль.
Ранній період (1860-рр.)
Творчість цього періоду має яскраво виражений романтичний характер:сцени насильства ( «Вбивство», 1867-70, Галерея Вільдштейн, Нью-Йорк),натюрморти типу «суєта суєт» ( «Натюрморт з черепом і свічником», 1865 -
67, приватні зібрання, Швейцарія), еротичні бачення ( «Оргія», 1864-68,приватне зібрання, Париж). Твори Сезанна важко датувати, тому щовін рідко виставлявся і не ставив сам дат на полотні. Серед значнихробіт раннього періоду «Портрет батька» (1867 (?), приватне зібрання), доситьвеликого розміру (198 · 118 см). Мабуть, цей портрет повинен був довестибатькові, що художник остаточно утвердився у виборі своєї професії. У
«Дівчині у піаніно» (бл. 1869, Ермітаж) зображені сестра і мати художника,пустує крісло повинно нагадувати про батька. У скромному провінційномуінтер'єрі звучить романтична музика Вагнера, культ якого характернийдля Франції другої половини ХІХ ст. (інша назва картини «Увертюра до
Тангейзер »). На рубежі 1860-70 рр.. починається тема «купальниць» і
«Купальників», яка стане важливою в наступні десятиліття.
Творчість 1870-х рр..
На початку 1870-х рр.. Сезанн зближується з Марі-Гортензія Фіке, незабаромнароджується син Поль (це майбутні моделі художника). Сім'я живе в Понтуаз і
Овере поблизу річки Уази, де складається, крім Аржантея, ще одна «маластолиця імпресіонізму »; тут працюють Піссарро і Гійом. Під впливом
Піссарро художник починає писати етюди на пленері, оволодіває технікоюдрібного мазка. Найбільш імпресіоністична картина цього періоду «Будинокповішеного »(1873, Музей Дорс, Париж). Уроки Піссарро були важливі ітому, що він приділяв велику увагу просторової організованостіпейзажу. Сезанн бажав конструювати світ, передавати його стійкі,незмінні риси, його не цікавили динаміка навколишнього середовища імінливість кольору в атмосфері. Свій творчий принцип, вироблений ним під
2-й половині 1870-х рр.., Він назвав «втіленням», реалізацією.
Просторові плани мало цікавлять Сезанна, він стягує всізображення в єдине живописне поле, так що окремі перспективні зонияк би напливають один на одного, зливаються. Часом він використовує прийомизворотної та сферичної перспективи. Абсолютно прямі лінії рідкісні в йогокартинах: вони то згинаються, то нахили. Захоплюючись все більш акварельноїживописом, він переносить окремі її прийоми і в техніку олійного живопису,пише на білих, спеціально негрунтованних полотнах, барвистий шарстає у нього все більш полегшеним, як би що світиться зсередини. Фарби
Сезанна це градації (за його словами, модуляції) трьох основних кольорів
(зеленого, блакитного і охристого) і, природно, білий. Ліплення формстає лаконічніше, конструктивно узагальнення.
Автопортрети та натюрморти
У 1870-і рр.. починається серія автопортретів. Від «Автопортрет укашкеті »(бл. 1874, Ермітаж) з його деякої« дякувати »і« японізаціей »зображення очей він переходить до створення узагальнених образів ( «Автопортрет»,ок. 1880, приватні зібрання, Вінтертур). У натюрморті «Ваза з фруктами»
(1878, приватне зібрання, Париж) глядач бачить вазу як би в профіль іодночасно кілька зверху. Поєднання різних точок зору на об'єкт зайого зображенні улюблений прийом Сезанна.
На відміну від імпресіоністів, які кохали зображувати прогулянки і пікнікина природі, у Сезанна ніколи в ландшафтах не видно людей, йогочисленні пейзажі, виконані в Понтуаз, пустельні, більше того, вжовто-вохристих кристалах будинків ніби не мається на увазі життя; це якісьсаркофаги духу серед пишної південної рослинності. Природа виступає сама пособі, як могутня і повна прихованої енергії сила. Характерно, що в цейчас Сезанн почав цікавитися геологією. Частим мотивом його пейзажівстає з 1880-х рр.. гора Сент Віктуар, видна з вікон і з тераси йогомайстерні в передмісті Екса, де художник жив до кінця життя, отримавшипрізвисько «відлюдник з Екса».
Пізній період
На рубежі 1880-90 рр.. Сезанн все більше захоплюється т. н. фігурнимижанрами. Композиція "П'єро та Арлекін» (1888, Музей образотворчихмистецтв, Москва) сюжетно присвячена святу «Марді Гра» останнього днякарнавалу перед постом. П'ять варіантів композиції «Гравці в карти» (1890 -
92, можливо, 1890-96) інспіровані картиною Караваджо на таку ж тему змісцевого музею. У середині 1890-рр. Сезанн починає працювати над портретами
( «Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж; «Портрет Г. Жеффруа», 1895,
Музей Дорс, Париж), які вимагали численних сеансів (часом доста) і все ж таки залишалися незавершеними. Багато хто полотна пізнього Сезанназалишилися незавершеними, в т. ч. і його підсумкова композиція «Великікупальниці »(1898-1905, Музей мистецтв, Філадельфія), покликана завершитивеликий цикл і ритмічно суворо вивірена. Сезанн писав свою голунатури по уяві, фігури його часто деформовані, експресивні,поставлені в надумані пози і групи.
В останнє двадцятиріччя життя і особливо після 1888 року Сезаннпристрасно захоплювався аквареллю: він вважав її технікою, найбільш придатною длявирішення проблем світла і простору. Еміль Бер-нар, учень і один зперший прихильників живописця «Гравців в карти», переконливо наголошувавнайбільшу цінність пошуків вчителя в області побудови багатоплановогопейзажу, позначення об'єму фігури або предмета. «Сезанн,-пише Бернар всвоїх «Спогадах», - мав рацію. Нет хорошей живопису, якщо поверхняполотна залишається плоскою - потрібно, щоб предмети оберталися, віддалялися, жили.
У цьому вся магія нашого мистецтва ».
Між 1895 і 1900 роками Сезанн писав деяких своїх сусідів, якіпозували йому в майстерні, годинами не промовляючи ні слова. Це булиселяни, італійські робітники, городники, скромні і працьовиті люди,залучали художника простотою і силою характерів. У «Зіпершиськурця »з фонду Барнса захоплює впевненість, з якою Сезанндекількома охристими і попелясто-сірими мазками оживив олівцем силуетмоделі, в той же час дбайливо зберігаючи білизну паперу, не роблячи нічого бездовгих попередніх спостережень і роздумів. В акварелі, яку мивідтворюємо, Сезанн зумів передати просте і водночас сповненегідності вислів одного з своїх сусідів, може, ще краще, ніж удвох живописних творах на той же сюжет (одно зберігається в Кунст-Халлев Манхеймі, інше-у Музеї образотворчих мистецтв ім. О. С. Пушкіна в
Москві). Потрібно повернутися до братів Ленен, щоб знайти таку ж єдністьвеличі і природності у постаті селянина. Уникаючи живописних деталей,
Сезанн любив писати їх в самих простих позах, по-грудно або в полуфігурномзображенні, спершись ліктем на столик кафе, що палять або грають у карти.
Слава приходить до Сезанна наприкінці життя. У Екс починається паломництвохудожників, колекціонерів і критиків. Вплив його мистецтва позначилосяна творчості П. Гогена і художників групи «Набі», фовістів і кубістів,російських «сезанністов» з «Бубнового валета». Сезанна розглядали часомяк «художника для художників» і представника «чистого живопису», інодіж, навпаки, як творця свого роду філософської концепції світу імистецтва.
Висновок
Не бійтеся перед натурою; пишіть сміливо і не бійтеся помилок!
... «Але вже наступного ранку він знову взявся за це немислиме справу :щоранку, ще о шостій, він вставав, йшов через усе місто у своюмайстерню і залишався там до десяти; потім тією ж дорогою він повертавсядодому, щоб поїсти, він їв і знову рушив, найчастіше в долину,в півгодини ходьби від майстерні, над якою височить гора Сен-Віктуар.
Тисячу завдань ставить перед художником ця невимовна гора. Там він сидівгодинами, займаючись тим, що намагався побачити і передати «плани» »(Рільке,
«Листа про Сезанна» Париж, 1944р.)
... Живопис XX століття народилася в тіні гори Святої Вікторії, на півдні
Франції. Саме в цьому місці Поль Сезанн замінив існували до ньогопоняття світла, тіні, лінії і перспективи новим художнім словником. Цявапнякове гора була улюбленим об'єктом Сезанна - в його картинах воназ'являється більше 60 разів. Починаючи з 1880 року в роботах Сезанна нерухомепростір стало трансформуватися в згустки візуальної енергії. Сезаннзамінив перспективу, створену лінією, різнонаправленої пульсацією кольору,що наповнило двомірні полотна тривимірної повнотою реальності. Поверхнякартини з тих пір перестала бути простим вікном, через яке можна булопобачити інший світ. Сезанн перетворив її в самостійну реальність. Післянього художники стали набагато сміливіше у формах самовираження - як зауваживодного разу Пабло Пікассо-«Сезанн був" батьком усіх нас "».
Сезанн "подглядев", що все в природі прагне до простихгеометричних форм: кулі, конусу, циліндри поклав початокбезпредметного мистецтва "Раз предметні форми прагнуть до кулі, конусу іциліндрів, то і простір між ними прагне до геометричних форм іперестає бути порожнім. Все наповнене невичерпним кількістю форм,художник повинен вибрати, то що йому неоходимо для малюнка. Увага допредметних і міжпредметних формам і є безпредметною мистецтво, якеможе бути фігуративним і не фігуративним ".
Піссаро сказав у 1896 році:
" Шукайте натуру, що підходить вашому темпераменту. Мотивом слідвибирати перш за все обриси і колір, а не малюнок. Немає потреби особливогнатися за формою - вона досягається без напруги. Точний малюнок сухий ізаважає загальному враженню, руйнує відчуття. Не окреслює предметидуже чітко. Малюнок слід створювати мазками - правильним Валерій ікольором. Що стосується маси, то найбільша трудність - не роблячирозробленого контура, в той же час написати її внутрішній стан.
Передайте сутність предмета будь-якими засобами, не піклуючись про техніку.
Беручись працювати, виберіть тему, розглянувши що справа, що зліва, ірозробляйте все одночасно. Не пишіть по шматочках, але працюйте требавсім відразу короткими мазками потрібного кольору і валера, весь час оцінюючи те,що вже на полотні. Мазками користуйтеся дрібними, намагаючись негайно передатисвої спостереження. Око не повинен затримуватися на одній точці, а схоплювативсе відразу, дотримуючись одночасно за відбитками кольору на оточуючихпредметах. Небо, воду, гілки, землю пишіть одночасно, в єдиному русі,безперервно поправляючи, поки не досягнете потрібного. З першого ж разупроходите весь полотно, і так до тих пір, поки не побачите, що додаватибільше нічого. Слідкуйте за повітряною перспективою від переднього плану догоризонту, за змінами неба, листя. Не бійтеся класти колір - потімпоступово підчистити. Чи не слідуйте правилам і принципам, а пишіть, якбачите і відчуваєте; пишіть щедро, вільно. Головне - не втратити першимвраження. Не бійтеся перед натурою; пишіть сміливо і не бійтеся помилок ".
Піссаро точно визначив манеру письма і стан душі Сезанна, коли вінписав один із планів гори Святої Вікторії ...
Список робіт:
1. «Портрет батька» 1867 (?) Гг., (Приватне зібрання)
2. «Вбивство», 1867-70 рр.., (Галерея Вільдштейн, Нью-Йорк)
3. «Натюрморт з черепом і свічником», (1865-67 рр.).
4. "Дядя Домінік", 1862-1867 рр..
5. «Оргія», 1864-68 рр.., (Приватне зібрання, Париж)
6. «Дівчина у піаніно», ок. 1869 р., (Ермітаж)
7. «Натюрморт з чорними годинами», 1869-1870 рр.. (приватне зібрання)
8. «Будинок повішеного», 1873 р., (Музей д'Орсе, Париж).
9. «Автопортрет у кашкеті», ок. 1874 р., (Ермітаж)
10. «Герань» 1888-1890 Акварель, 31 X 27 см Походження: Париж, колекція
Моріса Гань
11. «Ваза з фруктами», 1878 р., (приватне зібрання, Париж)
12. «Портрет Луї Гильом» 1879-1882 рр..
13. «Поворот дороги», 1879-1882 рр.
14. «Автопортрет», ок. 1880 р., (приватні зібрання, Вінтертур)
15. «Гора Сен-Віктуар з боку Бельвю», ок.1885, (Меріон, штат
Пенсільванія, Фонд Барнса.
16. «Портрет пані Сезанн», 1883-1887 рр.. (Філадельфія, Музей мистецтв)
17. «Околиці Гарданна» 1885-1886 рр..
18. «Блакитна ваза», 1885-87 рр.. (Музей д'Орсе, Париж)
19. «Гори в Провансі», 1886-1890 рр.., (Лондон, Національна галерея
20. «Натюрморт з кошиком» 1888-90 рр.. (Музей д'Орсе, Париж)
21. «П'єро та Арлекін», 1888 р., (Музей образотворчих мистецтв, Москва)
22. «Гравці в карти», 1890-92, можливо, 1890-96 рр..
23. «Портрет А. Воллара», 1899 р., (Пти Пале, Париж)
24. «Портрет Г. Жеффруа», 1895 р., (Музей д'Орсе, Париж)
25. «Великі купальниці», 1898-1905 рр.., (Музей мистецтв, Філадельфія)
26. «Прованський пейзаж», 1880 р..
27. «Акведук», 1885-1887 рр..
28. «Гора Сен-Віктуар з великою сосною. Долина ріки Арк », Ок. 1885-1887 р.
29. «П'єро та Арлекін», 1888 р.
30. «Натюрморт з пляшкою з під м'ятного лікеру», 1890-1894 рр..
31. "Велика сосна", 1892-1896 рр..
32. «Гора Сен-Віктуар, вид з боку Лов», 1901-06 рр.., (Цюріх)
33. «Яблука, груші та каструля», 1900-04 рр..
34. «Юнак в червоному жилеті», 1889-1890 рр..
35. «Яблука і апельсини», 1898-1900 рр.., (Париж, Лувр)
36. «Балкон», 1890-1900 рр.., (Музей Мистецтв, Філадельфія)
37. «Натюрморт з яблуками», 1895-1900 рр.., (Музей сучасного мистецтва,
Нью-Йорк)
38. «Натюрморт з драпіровкою», 1898-99 рр.., (Ермітаж)
39. «Великі купальниці», 1898-1905 рр..
40. «Натюрморт з фруктами і пляшкою» 1899-1906 (Національна галерея,
Берлін)
Список використаної літератури:
1. «Листа про Сезанна» Р.-М. Рільке, Москва, 1993 р.
2. «Французький натюрморт від Шардена до Пікассо», Н. Н. Калитин, СПб, 1997 р.
3. «Paul Cezann», Fritz Erpel, Kunst und Gesellschaft, Berlin 1977.
4. «Поль Сезанн», Джен Лінсдей, Ростов-на-Дону, 1997.
5. «Історія Мистецтва», Ернст Гомбріх, Москва, 1998.
6. «Ілюстрований еніціклопедіческій словник», Москва, 1995.
-----------------------< br>[1] Імпресіонізм (від франц. Impression враження), направлення вмистецтві останньої третини 19 поч. 20 ст., Представники якого прагнулинайбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у йогорухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження.
Імпресіонізм зародився в 1860-х рр.., У французькій живопису: Едуард Мане, О.
Ренуар, Е. Дега внесли у мистецтво свіжість і безпосередність сприйняттяжиття, зображення миттєвих, як би випадкових рухів і ситуацій,що здається неврівноваженість, фрагментарність композиції, несподівані точкизору, ракурси, зрізи фігур. У 1870-80-х рр.. сформувався імпресіонізму французькому пейзажі: К. Моне, К. Піссарро, А. Сіслей виробилипослідовну систему пленеру; працюючи на відкритому повітрі, вонистворювали відчуття блискучого сонячного світла, багатства фарб природи,розчинення об'ємних форм у вібрації світла і повітря. Розкладанняскладнихтонів на чисті кольори (що накладаються на полотно окремими мазками ірозраховані на оптичне змішування їх в оці глядача), кольорові тіні ірефлекси породжували нечувано світлу, трепетну живопис. Крімживописців (американський Дж. Уістлер, німецькі М. Ліберман, Л. Корінтія,російські К. А. Коровін, І. Е. Грабар), інтерес імпресіонізму до миттєвогоруху, текучої формі сприйняли скульптори (французька О. Роден,італійський М. Россо, російська П. П. Трубецькой). Для музичногоімпресіонізму кон. 19 поч. 20 ст. (у Франції К. Дебюссі, почасти М.
Равель, П. Дюка та ін), що склалася під впливом імпресіонізму вживопису, характерні передача тонких настроїв, психологічних нюансів,тяжіння до пейзажної програмно, інтерес до тембровим і гармонійноїяскравості. У літературі про риси імпресіоністичне стилю говоритьсястосовно європейській літературі останньої третини 19 ст., російськоїпоезії поч. 20 в. (К. Гамсун в Норвегії, І. Ф. Анненський в Росії та ін.)
[2] Золя (Zola) Еміль (1840-1902), французький письменник. В 20-ти томноїсерії роману «Ругон-Маккари» (1871 - 1893) - історія однієї сім'ї в епоху
Другої імперії. У кращих романах серії - «Чрево Парижа» (1873), «Пастка»
(1877), «Жерміналь» (1885), «Гроші» (1891), «Розгром» (1892), - з великоюгостротою зображені соціальні суперечності. Золя - прихильник принципівнатуралізму (кн. «Експериментальний роман», 1880). Обробив погляди,згідно з якими суспільство підпорядковано біологічним законам, що призводило додетермізму по розумінні природи людини. Виступав з протестами проти судуна А. Дрейфусом: памфлет «Я звинувачую» (1898).
[3] Каміль Піссаро - народився в 1830 році на Віргінських островах, йогобатьки були іспанські євреї. Посланий хлопчиком вчитися до Європи, він в
17 років був відкликаний назад, щоб зайнятися роботою в родинній справі. Він вінчинив опір цьому і у віці двадцяти двох років вирушив з датськимхудожником Фріцем Мельба в Каракас, а на наступний рік до Франції, децілком присвятив себе живопису. Він зустрів Коро і випробував його вплив,але ніколи не був нічиїм учнем. У Антигуа він придбав звичку працюватина відкритому повітрі; у Франції він був першим, хто регулярно слідував цьогометоду. Хоча він виставляв пейзажі в Салоні 1850 року, в Салони 1861 та 1863років його не прийняли, проте не дивлячись на те, що він працював в абсолютнонизькому з офіційної точки зору жанрі, він все ж таки зумів виставлятися вбільшої частини Салонів між 1864 і 1870 роками. Володіючи благородної натуроюі врівноваженим характером, він користувався великим впливом і фактичнобув одним із засновників імпресіонізму. (Дж.Лінсдей)
