Поль Сезанн - ім'я, добре знайоме кожному, хто хоч трохицікавиться живописом. Французьке мистецтво минулого століття ітворчий шлях багатьох європейських митців початку нашого століття як биділяться незримою рисою на два етапи «до Сезанна» і «після». Знайомство зхудожніми відкриттями цього майстра, більшу частину життя провів усвоєму рідному містечку на півдні Франції - Ексі, було поворотним пунктом урозвитку багатьох живописців. У чому ж суть оновлення, яке приніс умистецтво Сезанн? Вже стали хрестоматійними його слова про закони побудовипейзажу: «трактується природу за допомогою циліндра, кулі, конуса - і все вперспективному скороченні, тобто кожна сторона предмета, плану повиннабути направлена до центральної точки. Лінії, паралельні горизонту,передають протяжність ... Лінії, перпендикулярні цього горизонту, даютьглибину. А оскільки в природі ми, люди, сприймаємо більше глибину, ніжповерхню, то необхідно вводити в коливання світла, що передаються червонимита жовтими тонами, достатня кількість блакитних, щоб відчутиповітря ». Але Сезанн був сильний не теоретично висловлюваннями. Його внесок умистецтво - пейзажі, натюрморти, кілька сюжетних картин і портретів.
За віком художник був однолітком імпресіоністів. Однак йоготворчість являло собою вже наступний етап в еволюції художньогобачення. Як би полемізуючи з імпресіоністами, у яких він багато чомунавчився, Сезанн говорив, що хоче створювати картини для музеїв - тобтопередавати непорушний, вічний образ натури на противагу Моне і Піссарро,які прагнули вловити мінливі риси природи. Його висловлювання проосновних формах і лініях було обгрунтовано прагненням створити в кожнійкартині солідну конструктивну основу. Види півдня Франції - велика серіяпейзажів з горою Сент-Віктуар та інші роботи, а також натюрморти, деваріювалося зображення яблук, глечика, драпірування або декількох іншихбуденних речей, були важливі тим, що в кожній картині була створена особливапросторова система, відмінна за своїми законами від простих правилпрямої перспективи, святкувала перемогу у живопису з часів Брунеллески і
П'єро делла Франческа.
В одній картині Сезанн міг з'єднати кілька точок зору напредмет, прийоми прямого і зворотного перспективи. Ці новації стверджували правохудожника творити особливий художній світ твору, що надихнувнатурою, але аж ніяк не відтворює її вигляд як безпосереднєвідображення.
Сезанн схилявся перед природою, він стверджував її велич ікрасу. Але він наважився порушити закони побудови пейзажу, що склалися зчасу Пуссена. Спочатку це принесло йому участь знедоленого, згодом
- Всесвітню славу засновника нового мистецтва.
До своїх відкриттів в живописі Сезанн прийшов, звичайно, не відразу. Віннавчався в Ексі в коледжі, де вивчалися і стародавні мови, і античналітература. Живучи в Ексі, можна було відчути дух культурної традиції
Середземномор'я - колисці європейської цивілізації. Цьому сприяла інавколишня природа. Поруч з Сезанном був його друг - майбутній знаменитийписьменник Еміль Золя. Їх пов'язувала романтична дружба. Золя першим виїхав достолицю і почав свій шлях журналістом, художнім критиком; багатоідеї, які він висував у своїх статтях, обговорювалися їм в бесідах ілистах з Сезанном. Коли Сезанн відвідував Париж, Золя ставав його гідом,посередником при знайомстві з художниками і письменниками. Ранні картини
Сезанна, створені ним в 1860-і роки, написані дуже темними фарбами, звеликою кількістю чорного кольору, видно, що іноді художник накладавфарбу прямо ножем, широкими шарами. На перших порах його творчістьовіяне традицією романтизму. Сезанн зачитується Віктором Гюго, вивчаєживопис Делакруа.
Знайомство з імпресіоністами, і особливо з Камілем Піссарро,разом з яким він ходив на етюди і навіть скопіював одну його картину,змусило Сезанна зовсім змінити свою палітру. Він позбувся назавждивід чорного кольору, почав писати чистими фарбами, більш дрібним спокійниммазком. Але якщо для імпресіоністів найбільшу роль відігравалабезпосередність враження, зоровий образ на площині полотна, то у
Сезанна і навіть в роботах початку 1870-х років - періоду найбільшої близькостіз Піссарро і його групою, на першому місці стояло створення продуманоїкомпозиції, де простір передавалися не сплощене, як уімпресіоністів, а йдуть у глибину.
Пейзаж імпресіоністів часто поєднувався з жанровою картиною. У Монепо гладі Сени ковзають вітрила яхт, у Піссаро видно залишений у поліселянський плуг. У Сезанна краєвид завжди безлюдний. Це світ, якого незачіпає діяльність людини. Пейзаж «Береги Марни» (1888, Музейобразотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна, Москва) написаний в центральній
Франції. За обраному мотиву він близький імпресіоністичні картин, але у
Сезанна річка здається застиглої, із дзеркальною поверхнею; нерухомими лаштункамистоять дерева по берегах. Гамма фарб стримано-холоднувато, крізьживописний шар подекуди проглядає біла грунтовка полотна.
У пейзажі «Гора Сент-Віктуар» (1900, Державний Ермітаж, Санкт-
Петербург) могутня голубувата брила здіймається в небо, царя над теплимижовтувато-охристими зморшками передгір'їв, покритими клубочеться синьо-зеленоюрослинністю. Почуття наступаючого масиву гір, вміння передати їхвелич зближують Сезанна з Пуссена, незважаючи на відмінність їхніх художніхсистем.
Натюрморти Сезанна, які він писав дуже довго, іноді покілька місяців, передають те ж відчуття величі, але втілене вмаленьких, буденних речах. Його яблуко неможливо було б надкусити.
Складки білих серветок настільки ж значні в своїй архітектонічний ролі,як каннелюри античних колон. Сезанн будує форму, шукає її першооснову,виявляє структуру складних формоутворень. Його натюрморти - цетворча лабораторія майстра. Від них відштовхувалися на початку століттякубісти - Пікассо та інші художники. Але якщо Сезанн виявляв форму,залишаючи її реальний образ, то кубісти раз'ялі предмет на частини, аналізуючийого будову.
Багато чого можна було б розповісти про проблеми, які вирішував у своємутворчості Сезанн, про загадки, які він залишив для своїх дослідників.
Про Сезанна написано багато книг. Різні історики мистецтва створювали власнітеорії, що пояснюють принципи його мистецтва, полемізували один з одним.
Біографи і популяризатори описували драматичну життя Сезанна - людинипристрасного, бентежного, гордої і самотнього. Перше відображення в літературімистецтво і життя Сезанна отримали у відомому романі Еміля Золя
«Творчість», що вийшов у світ в 1886 році. Герой роману Клод Лантьє аж ніякне цілком списаний з Сезанна, це збірний образ представника новоїплеяди митців, інтереси яких спочатку захищав Золя в критиці. Алеписьменник розчарувався в новому художньому русі, і Лантьє зображенийв його романі як невдаха. Вихід у світ роману став причиною розриву Золяз його колишніми друзями-художниками.
Мистецтво Сезанна публіка не любила і не визнавала навіть тоді,коли імпресіоністи були в моді. Визнання до художника прийшло від молодиххудожників в 1890-1900-і роки. Вони відвідували його в Ексі, записувалирозмови з ним. Стали влаштовуватися виставки Сезанна, які користувалися всівеликим успіхом. Але справжня слава прийшла до нього лише посмертно.
Використана література:
Художній календар «Сто пам'ятних дат»,
1989 рік.
