Для ряду епох і напрямків у мистецтві, де переважаючим бувхудожній символ, а не образ, значну роль у процесі творчості гралаканонічне художнє мислення, норматівізація творчості,канонізація системи зображально-виразних засобів і принципів.
Звідси, перш за все, на рівні імпліцитної естетики канон став однією зсуттєвої категорії класичної естетики, що визначають цілий класявищ в історії мистецтва. Зазвичай він означає систему внутрішніхтворчих правил і норм, які панують в мистецтві в якій-небудьісторичний період або в якомусь художньому напрямку іщо закріплюють основні структурні конструктивні закономірності конкретнихвидів мистецтва.
Канонічність в першу чергу притаманне стародавнього і середньовічного мистецтва.
У пластиці з Давнього Єгипту утвердився канон пропорцій людського тіла,який був переосмислений давньогрецької класикою і теоретично закріпленийскульптором Поліклетом в трактаті «Канон» і практично втілений в статуї
«Дорифор», який також отримав назву «Канон». Розроблена Поліклетомсистема ідеальних пропорцій людського тіла стала нормою для античностіі з деякими змінами для художників Ренесансу і класицизму.
Вітрувій застосовував термін «канон» до сукупності правил архітектурноготворчості. Цицерон використовував грецьке слово «канон» для позначеннязаходи стилю ораторської мови.
В образотворчому мистецтві східного і європейського середньовіччя,особливо в культовому, утвердився іконографічний канон. Вироблені впроцесі багатовікової художньої практики головні композиційні схемиі відповідні їм елементи зображення тих, чи інших персонажів, їходягу, поз, жестів, деталей пейзажу або архітектури вже з 9-го століттязакріплювалися в якості канонічних і служили зразками для художниківкраїн східно-християнського ареалу до 7 століття. Своїм канонами підпорядковувалося іпісенно-поетична творчість Візантії.
У західноєвропейській музиці з 12-13 століть під назвою «канон» отримуєрозвиток особлива форма багатоголосся. Елементи її збереглися в музиці до 20 --го століття.
Проблема канону була поставлена на теоретичний рівень в естетичниймистецтвознавчих дослідженнях тільки в 20-му столітті, найбільш продуктивно вроботах П. Флоренського, С. Булгакова, А. Лолева, Ю. Лотмана та ін Флоренський і
Булгаков розглядали проблему канону стосовно іконопису і показалищо в іконографічному каноні закріплювався багатовіковий духовно-візуальнийдосвід людства (соборний досвід християн) по проникненню в божественнийсвіт, який максимально вивільняв «творчу енергію художника до новихдосягнень, до творчих злетів ».
Лосєв визначав канон« кількісно-структурну модель художньоготвори такого стилю, який, будучи певним соціально -історичним показником, інтерпретується як принцип конструюваннявідомого безлічі творів ».
Роль канону в процесі історичного буття мистецтва двоїста. Будучиносієм традицій певного художнього мислення та відповідноїхудожньої практики, канон на структурно-конструктивному рівні висловлювавестетичний ідеал тієї чи іншої епохи, культури, народу, художньогонапрямки і т.п. У цьому його продуктивна роль в історії культури. Колиж зі зміною культурно-історичних епох змінювалися естетичні ідеали і всясистема художнього мислення, канон минулої епохи ставав гальмом урозвитку мистецтва, заважало йому адекватно виражати духовно-практичнуситуацію свого часу. У процесі культурно-історичного розвитку цейканон долається новим творчим досвідом.
У конкретному творі мистецтва канонічна схема не єносієм власного художнього значення, що виникає на йогооснові.
Художньо-естетична значимість канону полягає в тому, щоканонічна схема, закріплена як-то матеріально, чи існуючатільки у свідомості художника, будучи конструктивною основою художньогосимволу, як би провокує талановитого майстра на конкретне подоланняїї всередині неї самої системою мало помітних, але художньо-значущихвідхилень від неї в нюансах всіх елементів зображально-виразногомови. У психіці сприймає канонічна схема порушувала стійкийкомплекс традиційної для його часу і культури інформації, а конкретніхудожньо організовані варіації елементів форми спонукали його допоглибленому всматріванію у начебто знайомий, але завжди в чомусь новийобраз, до прагнення проникнути в її сутнісні, архетипічні підстави, довідкриття якихось ще не відомих його духовних глибин. Мистецтво Новогочасу починаючи з Відродження активно відходить від канонічного мислення доособистісно-індивідуального типу творчості. На зміну «Соборному» досвідуприходить індивідуальний досвід художника, його самобутній особистісне баченнямиру і уміння висловити його в художніх формах. І тільки в пост -культури, починаючи з поп-арту, концептуалізму, постструктуралізму іпостмодернізму, в системі художньо-гуманітарного мислення затверджуютьсяпринципи, близькі до канонічних, якісь симулякри канону на рівніконвенціональних принципів творчості, коли в сферах арт-виробництва тайого вербального опису (новітньої арт-герменевтики) складаютьсясвоєрідні канонічні прийоми і типи створення арт-продуктів і їхвербальної підтримки. Сьогодні можна було б говорити про «канони», точнішеквазіканонах поп-арту, концептуалізму, «нової музики», «просунутої» арт -критики, філософсько-естетичного дискурсу тощо, зміст яких доступнийтільки «присвяченим» в «правила гри» всередині цих канонічно -конвенціональних просторів і закритий від всіх інших членів спільноти,на якому б рівні поза духовно-інтелектуального чи естетичного розвиткувони не знаходилися.
Література:
1.
2.
3.
Міністерство освіти Республіки Білорусь
Вітебський державний технологічний університет
Кафедра дизайну
Реферат
Тема: Поняття канону
Виконав: ст. Гр.4і-27
______________
Перевірив:
______________
г.Вітебск.2004г.
