«Поп-арт» (англ. pop art, від pop - уривчастий звук, легкий удар, бавовна,схожий на ляскання пробки, буквально - мистецтво, що виробляє вибуховий,шокуючий ефект; трактується також як скорочення від англійського popularart - популярне, загальнодоступна мистецтво), неоавангардістское напрямв образотворчому мистецтві. З'явившись своєрідною реакцією на абстрактнемистецтво і разом з тим виявивши зв'язок з дадаїзм (особливо зтворчістю М. Дюшана) і сюрреялізмом, «П.-а.» набув поширення з 2 --й половини 1950-х рр.. в США (основоположник напрямку - Р. Раушенберг; К.
Олденберг, Дж. Розенквіст, Дж. Джонс, Р. Ліхтенстайн, Дж. Дайн),
Великобританії (П. Блейк, Р. Гамільтон) та ін країнах. Своїми цілямипредставники «Поп-арту» проголосили «повернення до реальності»,
«Розкриття естетичної цінності» зразків масової продукції, мовизасобів масової комунікації (реклама, фото, репродукція, комікс тощо),всій навколишнього людини мистецтв. матеріального середовища. Вони буквальновідтворюють (часто з допомогою колажу чи інших подібних технік) типовіпредмети сучасного урбанізованого побуту (речі домашнього вжитку,упаковка товарів, фрагменти інтер'єрів, деталі машин і т.д.), популярнідруковані зображення будь-яких відомих особистостей і подій або навітьвключають ці предмети і зображення в композиції в натуральному вигляді.
Підміняючи реальність алогічної комбінацією різнохарактерних муляжів, «Поп -арту », як і історично передують теченіямодернізма, залишаєтьсязамкнутим в колі самодостатніх формальних експериментів, він так само далекийвід реалістично послідовного зображення дійсності, як,наприклад, абстракціонізм, будучи, по суті, антііскусством. Відомевплив «Поп-арт.» на рекламу, плакат, журнальну графіку свідчить пройого орієнтованості на «масову культуру» капіталістичного суспільства зїї девальвацією духовних цінностей.
Художники групи, що одержала популярність у середині п'ятдесятих років, заново відкрили те, що любителі продовжують вважати само собою зрозумілим,незважаючи на всі зусилля переконати їх у зворотньому: що картина - це не
«Плоска, по суті, поверхня, покрита фарбами», на чому наполягав
Моріс Дені, а впізнаваний образ. Якщо мистецтво за своєю природоюрепрезентативно, то сучасні художні руху, від Мане до
Поллока виходили з помилкової посилки, незалежно від того, наскількивражаючими були їхні творчі досягнення. Склалося враження, що востаннє сторіччя живопис був на свого роду добровільної голодної дієтихарчуючись сама собою, а не навколишнім світом. Настав час, коли художникистали відчувати почуття «голоду з реального образу»-голоду, якимніколи не мучилась широка публіка, так як її попит на образність щедрозадовольнявся фотографією, рекламою, журнальними ілюстраціями ікоміксами.
Відчувши це художники схопилися за продукцію комерційногомистецтва, потурають обивательським смакам. Вони побачили у ньому головнуприкмету візуального оточення нашого часу, явище, що начистоігнорувалося представниками «високочолої» культури як вульгарне,антіестетіческое, хоча не помітити його кричущого присутності булонеможливо. Тільки Марсель Дюшан і деякі з дадаїстів з їх неприйняттямбудь-яких ортодоксальних суджень наважилися зануритися в це середовище (див. стор
432). Вони і стали святими-покровителями нового руху, що отримавназва «поп-арт».

Насправді поп-арт зародився в Лондоні в середині п'ятдесятих років.
Група незалежних художників та інтелектуалів. Що створила його, булазахоплена впливом на повсякденне життя Великобританії американськихзасобів масової інформації, що заповнили країну після Другої світової війни.
НЕ дивно, що нове мистецтво довелося особливо до вподоби самеамериканцям і одержало бурхливий розвиток в США в наступне десятиліття.
Тепер, в ретроспективі, розвиток поп-арт в США сприймається яквираження оптимістичного духу 1960-років. Що почалися з обрання Джона
Кеннеді і завершився кульмінацією в'єтнамської війни. На відміну віддадаїзму. Поп-арт виник не від розпачу і не через огиди до сучасноїцивілізації. Це плин у мистецтві розглядало комерційну культуруяк сировина, як невичерпне джерело мальовничого змісту, а не як зло,з яким треба боротися. Не розділяє поп-арт та агресивного підходудадаїстів до сформованій системі цінностей сучасного мистецтва.

ДЖОНС. Джеспер Джонс (нар. 1930), один з основоположників поп-арту в
Америці, почав з детального, точного зображення таких загальновідомихпредметів, як прапори, мішені, числа, карти. Його картина «Три прапора»
(ілл.457) ставить перед глядачем інтригуюче питання: у чому, власне,різниця між образом і дійсністю? Ми відразу дізнаємося зірки і смуги,але якщо спробуємо уточнити, що ж саме знаходиться перед нами, то відповідьвиявиться не таким простим. Ці прапори виглядають занадто «ненатурально».
Замість того, щоб розвіватися на вітрі, вони як би застигли в очікуванні, всвого роду зворотній перспективі, чітко вирівняні по відношенню один доодному. Тут є рух іншого роду: червоні. Білі та блакитні ділянки --НЕ площині локального кольору. А ретельно модульовані поверхні.
Чи можна в такому випадку стверджувати, що це зображення трьох прапорів?
Очевидно, що таких прапорів не буває, і вони можуть існувати лише вуяві художника. Чим більше замислюєшся над цим, тим більшездивування викликає ця картина саме як плід уяви - найменшеможна було очікувати такого висновку при першому погляді на неї.