Санкт-Петербурзькому інституті ГУМАНІТАРНОЇ ОСВІТИ

РЕФЕРАТ

ПО ТЕМЕ: «ПСИХОЛОГІЯ художнє сприйняття"

Виконала: студентка 4-го курсу ф-ту філології

Погребняк Н.

Перевірив: Висоцький В.Б.

Санкт-Петербург

2003

Зміст

Введення. Поняття творчості. 3

Роль осозноваемих і неосозноваемих мотивів творчості. 4

Природа і сфера дії інтенції творчої особистості. 5

Переживання і його художнє відтворення. 7

Нейродинаміки творчої діяльності; взаємодія механізмівзбудження і гальмування і їх вплив на процеси художньоготворчості. 9

Введення. Поняття творчості.

Як виникає художній світ, нова реальність, яка не можебути цілком пояснена з вже існуючого світу? Починаючи з ранніхтрактатів, присвячених вивченню природи художньої творчості,мислителі відзначали ірраціональні, незбагненні механізми цього процесу,неможливість виявлення закономірностей, відповідно до якихздійснюється творчий акт. У діалозі «Іон» Платон приходить до думки,що в момент творчості художник не віддає собі звіту в тому, як вінтворить. Акт творчості демонструє вміння художника вийти за межісебе ( «ех-stasis», «ис-ступленіе»), коли його душа проникає у світпозамежних сутностей. Звичайно, екстаз - це в певному сенсі безумство,зміна нормального стану душі, але це, за словами Платона,божественне безумство, божественна одержимість. Душі стаютьвмістилищем самого божественного, надихаються його силою, і «тодіговорять вони з великою дієвістю багато і велике, самі не знаючи, щоговорят »(« Федр »).

Фіксація непроговаріваемих, нераціональних сторін творчого акту якб сама собою знімала питання про виявлення якихось формул та алгоритмів вхудожній творчості. Дійсно, за самим своїм визначеннямтворчість є створення того, що ще не існувало. У цьому сенсібудь-який творчий акт не може бути виміряна критеріями, що склалися вкультурі до нього: будь-яке творче дію знаходиться в опозиції донормативності, протистоїть адаптованим форм діяльності. Звідкиприходить творчий імпульс, який розбиває колишні правила, коди, прийоми,що породжує нове художнє осяяння? Творчий акт ніколи цілкомНЕ детермінований ззовні. Разом з тим він не може бути повністю зведенийлише до реалізації «почуття форми», що живе в душі художника. Ніоб'єктивні, ні суб'єктивні передумови, взяті самі по собі, не можутьслужити поясненням творчої продуктивності, яка живе в душіхудожника.

Роль осозноваемих і неосозноваемих мотивів творчості.

Явно чи неявно, але всі форми творчої активності художника, вЗрештою, підпорядковані цілям одного типу - створення творумистецтва, передбачення можливих дій, які покликані привести доцього результату. Мотивація діяльності художника виступає як складнадинамічна самоподкрепляющаяся система. Весь комплекс його сприйняття,мислення, поведінки стимулюється цілями творчості як вищими вієрархії спонукальних мотивів його особистості. Досягненню цих цілейсприяють, з одного боку, спрямована (усвідомлена) діяльністьхудожника, до якої включені його вольові зусилля, раціональна оцінканамічених цілей, тобто визначення того, якого жанру твір вінпрагне створити, якого обсягу, в який термін, відчуття внутрішньоївідповідальності за результати і т.д.

З іншого боку, чи не більше значення у підготовці таздійсненні творчого акту у художника набуває так званамимовільна активність. Вона відзначена безперервним художнімфантазуванням, це свого роду внутрішня лабораторія, в якійклубочаться, напливають один на одного, проростають приховані переживання та їххудожні форми. Цей прихований від очей, багато в чому хаотичний імимовільний процес разом з тим не може бути оцінений якнедоцільним, що випадає зі сфери мотивації творчості. Спонтанноїактивності художника завжди притаманна певна інтенція. Відомийнімецький психолог X. Хекхаузен тлумачить інтенцію як свого родунамір, вписане у природу самого творця, що несе на собі відбитокособливою забарвленості його таланту.

Природа і сфера дії інтенції творчої особистості.

Мотиви творчості, які так чи інакше провокують дію інтенціїхудожника, по суті ненаблюдаеми. Мотив в цьому випадку можна описатичерез такі поняття, як потреба, спонукання, схильність, потяг,прагнення і т.д. Звідси випливає, що творчий процес виявляєтьсямотивованим навіть у тих випадках, коли не супроводжується свідомимнаміром художника. Уже всередині творчої інтенції живе щось, щощо дозволяє вибирати між різними варіантами художньоговтілення, не апелюючи до свідомості, - щось, що запускає творчедію, направляє, регулює і доводить його до кінця.

інтенція будь-якого художника проявляє себе як внутрішнясхильність його до якихось темах, способів художньоївиразності, до характерних мовними та композиційним прийомам. У цьомусенсі інтенція виступає свого роду регулятором, що орієнтує різниххудожників на розробку відповідних їх хисту тем і жанрів. Яквідомо з історії, таких прикладів безліч: Пушкін презентував Гоголюфабулу «Мертвих душ» не тому, що він сам не міг створити такоготвори, а тому, що сама ідея не розпалювала в ньому інтересу інаснаги. Можна навести чимало інших прикладів. Образний ладкожного великого майстра відрізняється в цьому сенсі деяким проблемно -тематичним єдністю, виборчої орієнтованістю свідомості наблизькі йому боку навколишнього світу. Хекхаузен справедливо говорить провизначеної валентності або вимогливості речей, що посилають покликтільки автору такого складу і такого темпераменту, який здатнийвідгукнутися на ці імпульси. Отже, інтенція як особливаспрямованість свідомості на предмет дозволяє бачити, що в художникаживе якась предзаданность, художник відчуває себе в атмосфері даноготвори ще до створення цього твору.

Тендітне балансування між інтенцією власної свідомості і тієїмірою, яку диктує природа самого предмета - такий механізм,що пояснює взаємодію всередині художника в кожен окремий момент яксвідомих зусиль, так і мимовільної активності. Інтенція яктворче веління, що існує напередодні твори, завждивиявляється багатшим і багатосторонню, ніж окремий конкретний результат --твір мистецтва. У цьому сенсі художник знає здійснення, але незнає здійсненого, Таким чином, процес творчості виявляєподвійну орієнтацію: відбір тем і способів їх втілення з боку автораі одночасно відбір авторів з боку самих фактів і тим.
Інтенціональність творчого свідомості художника дозволяє йому дивитисяна себе як на своєрідний словник, у якому вже предуготовлени головнітеми та провідні способи їх втілення.

До цього дня в психології по-різному використовують поняття «мотив» і
«Мотивація» стосовно до художньої діяльності. У мистецтвітермін «мотивація» часто використовується як синонім художньоїдостовірності, виправданості логіки поведінки художнього персонажа.
Відомо, що психологія виводить мотивацію не тільки з властивостей самоголюдини, але і з вимог ситуації. Звертає чи художник настільки жвелику увагу на ситуацію, в якій знаходиться, як і на своївнутрішні спонукання? Численні приклади дозволяють в цьомузасумніватися. «Запропонуйте Руо або Сезанна змінити свій стиль і писатитакі полотна, які подобаються, тобто погану живопис, щоб врештірешт потрапити на виставку французького художника. Або запропонуйте їмприсвятити життя сімейному добробуту і виконувати свої моральнізобов'язання перед дружиною і дітьми; навіть якщо сім'я буде знаходитися внепроглядній нужді, вони вам дадуть відповідь: заради Бога, замовкніть, ви не знаєте,що говорите. Наслідувати такому раді означало б для них зрадити своюхудожню совість ».

Внутрішня потреба творчості, художнє чуття виявляютьсянабагато сильніше багатьох зовнішніх факторів, які чинять тиск нахудожника. Пристрій художника такий, що його психічний апаратспочатку необхідно впоратися не із зовнішніми, а з внутрішніми імпульсами, відяких не можна ухилитися. Імператив диктує не стільки ситуація, скільки
«Океанічна почуття» самого майстра, яке проситься назовні, якене можна утримати в собі. Як було відомо ще Канту, природа генія самадає мистецтву правила. Геній мислить власну діяльність яквільної та органічною, що спонукає з більшою довірою ставитися довласним чуттю, і більшою мірою схильна сам задавати тональністьситуації, ніж відповідати вже наявних очікуванням. З цього можназрозуміти, чому, самоуглубляясь в художньому переживанні, художникдосягає не тільки ослаблення зовнішньої реальності, але й зміцнення свогоуявного світу, як не менш важливою реальності, чому він здатнийзробити цей світ для безлічі залучених до нього живим, динамічним,самодостатнім.

Переживання і його художнє відтворення.

Особливо важливо відзначити, що переживання художника, як і будь-якої людини,
- Це боротьба перш за все проти неможливості реалізувати внутрішнінеобхідності свого життя. Разом з тим робота художника по перебудовісвого психологічного світу спрямована не стільки на встановленнясмислового відповідності між свідомістю і буттям (природнапотребу більшості людей), скільки на досягнення відповідності міжкожним новим задумом і його художнім втіленням. Художникудоводиться долати в такий спосіб не розрив свідомості і життя, арозрив свідомості (задуму) та його художнього втілення.

Якщо переживання звичайної людини націлене на вироблення «збігається»поведінки, на досягнення реалістичного пристосування до оточення, топереживання художника стурбоване проблемою вираження власного баченняі думки в максимальному ступені повноти і досконалості. Внутрішніімпульси, які отримує творчий дух його натури, набагато сильніше ідієвіше, ніж ті, які диктують реальні потреби життя. Більшетого, смислове прийняття буття художником тільки тоді і можевідбутися, коли відкривається простір здійсненню природи йогодарування. Таким чином, пріоритетний прагнення художника полягаєне просто в тому, щоб вижити, адаптуючись і пристосовуючись донавколишнього світу, а в тому, щоб мати можливість створити те, що йомупризначене.

Розвиваючи ідею про силу проникливого творчого начала у художника,можна стверджувати, що в певному розумінні любов художника до творчостіє його нелюбов до світу, неможливість залишатися в межах цього світу.
Не випадково обиватель, що розповідає про життя художника, завжди фіксуєякісь «дивацтва» та «аномалії», що свідчать, на його погляд, проневпорядкованості і неприкаяності творця. Дійсно, художник не цілкомадаптований до навколишнього світу, в набагато більшому ступені живе, Звабленавнутрішніми імпульсами. У психологічній науці вдале збігаєтьсяповедінка описується як підвищує адаптивні можливості особистості. Ухудожника, навпаки, відчуття знайденої у завершеному творімистецтва адаптивності посилює прагнення зазирнути за нові горизонти,розширити межі, заглибитися в борошна вирощування нового задуму,приводять творця до перевищення вже знайдених станів.

Всередині художника тому діють два як би виключають одне одногосили: з одного боку - прагнення до зняття напруги в остаточномурезультаті творчого акту, що несе задоволення і деяке згасаннятворчої потреби, а з іншого - тяга до підйому напруги,концентрації, новому активного подолання середовища. Перший комплексрушійних сил поведінки був докладно розроблений 3. Фрейдом в теоріїсублімації, перетворених форм зняття напруги. Однак якщо звичайномулюдині зняття напруги приносить заспокоєння, веде до завершеннядіяльності, то у художника, навпаки, реалізований результат тягне засобою потребу нового підйому сил, нового наростання напруги.
Другий комплекс рушійних сил отримав розробку в працях А. Берталанфі і
Ш. Бюлер. Близькі ідеї висловлював і Г. Гессе, який стверджував, що шляххудожника - це невпинне самозречення, у той час як ідеал міщанина
- Самозбереження.

Безсторонній аналіз будь-якого творчого акту показує, що процесце далеко не тільки спонтанний. У якій би мірою людина, осіненійталантом, ні покладався на сили ззовні, йому необхідно майстерність, тобтооволодіння ремеслом, уміння точно вибирати серед безлічі шляхів свійєдиний, терпляче плекати в собі установку на творчість. Всіце вимагає оволодіння різними навичками захисту від безконтрольностіафектів і інстинктів, від диктату канону, шаблону, рутини і т.п. Головнимзахисним фактором виступає здатність художника здійснити інтеграціюсвого «я». Саме тому, що інтенсивність творчого життя художниказанадто велика і амплітуда його переживань набагато вище, ніж у звичайноголюдини, він повинен у творчому акті максимально збирати себе.
Потрібна жорстка самодисципліна, щоб досягати концентрації, синтезу,гармонії, щоб утримувати установку на доцільність дій.
Взаємодія двох ліній - спонтанності і контролюючого самосвідомості --необхідний компонент діяльності як творців, так і виконавців. Упраці «Парадокс про актора" Дідро звертав увагу на вміле поєднанняприродних поривів темпераменту і холодного розрахунку в досягненніхудожнього ефекту. Сама по собі спонтанність може нейтралізуватихудожнє вплив - віддавшись без залишку своїм переживанням,актриса захлинеться в сльозах, спазми горла позбавлять її можливостейвиразних інтонацій. І навпаки, актор, що діє в рамкахрозроблених мізансцен, застрахований від провалів, завжди супутніхтим, хто покладається лише на «нутро».

Проблема переживання та його художнього відтворення - один зголовних проблем психології творчості. Як це не здасться на першийпогляд дивним, більшість художників свідчить, що сильнепереживання перешкоджає продуктивної творчої діяльності. Г. Гейне,
Ш. Бодлер, Врубель і багато інших авторів писали про те, що в моментсильного екстатичного переживання вони були не в змозі творити,захоплююче переживання паралізувала їх творчу діяльність.
Необхідно дати переживання трохи охолонути, щоб потім побачити його зсторони і знайти максимально виразні фарби для відтворення йогохудожньої заразливості. Момент апогею переживання діє натворчу здатність, як правило, руйнівним. Ось як писав А.С.
Пушкін про метод твору «Бориса Годунова»:

«Велика частина сцен вимагає тільки міркування, коли ж я доходжу досцени, яка вимагає натхнення, - я чекаю його або пропускаю цю сцену.
Такий спосіб роботи для мене абсолютно нов ». Поет виходив з того, щозавдання створення великої конструкції, розробки послідовностіепізодів можна здійснити виключно вольовим, свідомим зусиллям, втой час як для твору окремих деталей і епізодів недостатньоодного майстерності і професійних навичок, тут все вирішує імпульсосяяння, який повинен підстерегти художник.

Нейродинаміки творчої діяльності; взаємодія механізмівзбудження і гальмування і їх вплив на процеси художньоготворчості.

Додаткові спостереження і пояснення процесів творчого актупропонує сучасна природничо-наукова психологія, зокрема тіекспериментальні розробки і дослідження, які ведуться в сферінейродинаміки творчої діяльності. Цей підхід до вивчення творчоїдіяльності має досить давню біографію. Вчених цікавить, щовідбувається в структурах мозку в момент творчої діяльності, щоспонукає людину до вибору професії художника, музиканта, письменника.
Чи є фізіологічні основи, що дозволяють говорити просхильності людини до занять мистецтвом? Ряд дослідниківвідповідають на це питання отріцат?? льно. У роботах інших (Ауербаха,
Тандлера) можна зустріти спостереження про деякі особливості будовимозку музикантів та письменників (значний розвиток скроневих звивинмозку, поперечної звивини, в деяких випадках - лобових часток мозку).

Дослідження нейродинамічні процесів показали, що одні й ті жзвучання у музикантів викликають більш сильні реакції, ніж у звичайноголюдини. Як відомо, всі процеси вищої нервової діяльностігрунтуються на механізмах збудження і гальмування. Різнаконфігурування механізмів збудження і гальмування зумовлюєрізні типи темпераментів, які були виявлені ще Гіппократом.
Сангвініка в цьому відношенні відрізняє сильний, рухливий, врівноваженийтип вищої нервової діяльності. Холерик - сильний, рухливий,неврівноважений. Флегматик - сильний, урівноважений, спокійний.
Меланхолік - це слабкий тип.

Механізми збудження і гальмування лежать в основі формування ізав'язування рефлекторних зв'язків, фактично виступають інструментомпрофесійних умінь, навичок, прийомів творчої діяльності.
Співвідношення сил порушення і гальмування визначає успішністьздійснення творчого акту. Їх дисбаланс навіть у однієї людини врізний час призводить до того, що творчий акт здійснюється в різнихтемпах, з різною інтенсивністю і т.д. Зав'язування рефлекторних зв'язківміж клітинами слухового і зорового аналізаторів здійснюється не завсякому рівні збудження. Якщо цей рівень буде мінімальним, топорушення не зможе подолати інертність середовища та розлитися належноюмірою по тканинах мозку, отже, не зможе створити нові умовно -рефлекторні замиканія5. Такий стан під час творчості суб'єктивнооцінюється як незадовільний. В одному з листів Н.Ф. фон Мекк П.І.
Чайковський оповідає про близьку стані: «Займатися тут дужезручно, але до цих пір я ще не міг увійти в той фази душевного стану,коли пишеться саме собою, коли не потрібно робити ніяких зусиль над собою,а коритися внутрішньому спонуканню писати ».

Якщо в момент творчості збудження буде занадто сильним, то хвилідратівливого процесу розіллються вільно, надаючи повнуможливість для здійснення нервових замикань. У результаті такої
«Рефлекторної свободи» реставрація звукових, музичних, образотворчихслідів здійсниться хаотично, не привівши до створення закінченогохудожнього твору. Приборкання збудження, відсікання всьогозайвого, непотрібного, випадкового здійснюється за допомогою механізмугальмування. Тому продуктивність творчого процесу залежить, з одногобоку, від уміння досягати сильного збудження, що веде до швидкогоосвіти рефлекторних зв'язків, нових «нервових візерунків», з іншого - відупорядкованого дії механізмів гальмування, що закріплюютьскладається канву, що дозволяють розміряти частина і ціле, створюватизавершений фрагмент або відразу весь твір. Часта бідахолеричного темпераменту, у якого дію механізмів збудженняперевищує механізми гальмування, - неструктурована творчадіяльність, по суті, нескінченна. Холеричний темперамент більшеінших властивий графоманів в літературі, музиці, образотворчому мистецтві.
Думки плутаються і скачуть, почуття охоплюють і затоплює художника, але вінне володіє ними, не може поставити себе у необхідні для цього рамки.
Таке сверхперевозбужденіе діє негативно на досягненнятворчого ефекту.

Оптимальним для творчості є такий стан, коли ізбудження, і гальмування виступають як рівнозначні величини. У даномувипадку це прерогатива сангвініка - сильного типу. Суб'єктивно такестан оцінюється як найкраще для творчої діяльності:з'являється можливість зосередитися на головному, усунути непотрібнідумки і відчуття. Творче збудження може бути і доситьскороминущим: у свідомості музиканта, письменника, художника миготять якісьмотиви, стилістичні прийоми, але в цілому вони не вкладаються в єдинухудожню тканину. Для того, щоб відбулося народження твори,необхідна тривала підтримка збудження, тобто наявність так званоїтворчої домінанти. Домінанта - це специфічне поняття психологіїтворчості. Фізіологічна домінанта виступає як вогнище стаціонарногозбудження. З існуванням у людей різних домінант ми постійнозіштовхуємося в житті. У всякого фанатика, ентузіаста, відданогопевної ідеї, є свої виражені пристрасті; затіваючи розмовау суспільстві, він завжди сідає на свого «коника». Домінанта єрезультат наявності в структурах мозку міцних, що утворилися протягомжиття зв'язків, які, перебуваючи звичайно в протушковані стані, яскравоспалахують за певних умов.

У міру формування професійно-художніх домінант людинапочинає помічати такі сторони природного та художнього світу,які до цього були йому недоступні. Кожен художник знає, як нелегкобуває розігріти творчу домінанту і досягти стану, колитворчий процес йде сам собою. «Іноді, - зізнавався П.І.
Чайковський, - я з цікавістю спостерігаю за той безперервною роботою,яка сама собою, незалежно від предмета розмови, що я веду, відлюдей, з якими я перебуваю, відбувається в тій області моєї голови,яка віддана музиці. Іноді це буває якась підготовчаробота, тобто відбуваються подробиці голосоведення якого-небудьперед тим проектованого шматочка, а іншим разом є абсолютнонова, самостійна музична думка, і намагаєшся утримати її впам'яті ». Всі ці самоспостереження підтверджують погляд на творчийпроцес, згідно з яким він не є вигороженной сферою. У моментинеспання і сну, прогулянок і розмов у художника прихованодіє вже запущений творчий процес.

Деякі типи художницької темпераменту призводять до настільки сильногопроцесу збудження, що художник часто буває не в змозі встигатифіксувати на папері виникають думки та ідеї. Так, наприклад, було з
Генделем, темпи роботи якого вимагали стенографії. Працюючи надвеликими хоровими творами, він спочатку записував ескізи всіхпартій, потім поступово втрачав їх, приходячи до фінішу лише з однією.

Енергія постійно відтвореного домінанти підтримує творчийтонус. Ось чому систематична творча робота, навіть розпочата звеликим зусиллям, може привести в діяльну стан весь творчийапарат. «Натхнення - це така гостя, яка не любить відвідуватиледачих »- цієї відомої максими художників знаходиться, як бачимо,експериментальне підтвердження. При систематичної роботи, колипостійно зав'язуються, оновлюються і тренуються рефлекторні зв'язку,вихідний поштовх до творчості може бути незначним. Самого слабкоговпливу іноді буває достатньо, щоб пустити в хід весь складнийтворчий апарат. І навпаки, при тривалому бездіяльності зрушити змертвої точки його «заіржавілі деталі» виявляється набагато важче. Уразі великих перерв потрібно значний поштовх ззовні, бозміцнилися гальмування всередині мозку не відразу дає побороти себезбудження.

Особливості вищої нервової діяльності - ступінь її сили, рухливості,врівноваженості - лежать в основі різних вимог до навколишньогообстановці. Так, автори зі слабким збудженням і гальмуванням, важкоутворюють фізіологічні домінанти, дуже вимогливі до умовтворчої праці, мають потребу в «оранжерейних» умовах. Сприятливащо відбувалися під час творчості набуває у них винятково важливезначення, так як вона активізує що протікають в даний момент нервовіпроцеси. Художники іншого типу, наприклад М.А. Булгаков, на своєму досвідізазначали, що «кращі твори пишуться на краєчку кухонного столу».
Особлива проблема психології творчості - проблема зношеності івиснаженості психіки в результаті тривалих творчих зусиль. Відрозробки цієї проблеми залежить ефективність профілактики творчогопраці, що має значення як для художника, так і для вченого. Головнеполягає в умінні розраховувати свої сили і дозувати напругу. Одніпрагнуть в момент інтенсивного творчості регулювати періодисамотності і спілкування, інші чергують творчий процес з прогулянками наприроді, для третіх дуже важливим є режим праці, четверті можуть складатитільки в певні періоди року і т.п. Деякі художники, віддаючисобі звіт в характері свого темпераменту, в особливостях індивідуальноїпсихології, робили навіть особливі профілактичні заходи, спрямованіна охорону творчого процесу. Моцарт, наприклад, у листі батькові просить:
«Не пишіть мені сумних листів, мені необхідно зберігати спокій,ясність, свободу думки і розташування до роботи. Кожне сумна звісткапозбавляє мене всього цього ». І в другий раз він пояснює батькові: «Моє життятут повне турбот і прикростей, жалібних і слізних листів я не станучитати ».

Процес зав'язування міцних рефлекторних зв'язків прокладає знайомішляхи, які проявляються в майже автоматичному володінні деякимиприйомами художнього письма. З часом ці прийоми костеніють. Укожного художника можна виявити такого роду стилістичні звороти,тільки йому властиві лейтмотиви, які з часом можуть перетворитися намовні штампи. На фізіологічному рівні це означає, що рефлекторнізв'язку перетворюються на «задолбленние стереотипи». Тут важливо, щоб силанових творчих атак дозволяла постійно руйнувати та змінювати цістереотипи, охороняти їх від перетворення на штамп. Ломка фоновогостереотипу найуспішніше здійснюється у холериків, які більшеінших здатні творити, систематично змінюючи вихідну основу. Художника -холерика відрізняють екстравагантні пориви у творчості; освоївши один жанр,він прагне випробувати себе в незнайомих і т.д.

Таким чином, розробки в галузі прикладної (природничо)психології допомагають деталізувати і пояснити ряд спостережень,накопичених загальнотеоретичної психологією творчості.
Взаємодоповнюючі цих наукових сфер очевидна: вона дозволяє пролитисвітло на важко пояснювані процеси народження, виношування і втіленняхудожнього задуму.

Література

Абрамян Д.М. Загальпсихологічним основи художньої творчості. М.,
1994
Дранко В.Л. Психологія художньої творчості. СПб., 1991
Мейла Б.С. Талант письменника і процеси творчості. Л., 1969
Петрушин М.І. музична психологія. М., 1997