Московський державний текстильний університет ім. А.Н. Косигіна

Кафедра моделювання костюма

Дипломна робота

На тему

Розробка колекції чоловічого одягу на весну - літо 2002 р. під девізом

«Закон відповідності»

Студент: Яшина Олена Миколаївна, гр. 24-96

Керівник: Лобанов Н.А.

Москва 2001

Зміст

Анотація

Перелік розділів, короткий їх зміст:

Проектно-композиційний розділ: включає розробку авторської концепції --злиття японського і релігійного стилів, що включають конструкцію прямогополотна, принцип чистоти, цілісності і символічності, і творчогоджерела: багатошаровість японської архітектури і колірна гамма чайногокульту.

Соціально-економічний: Розгортає роль художника-модельєра в сучасномувиробництві, сьогоднішній стан текстильної промисловості на нашому іміжнародному ринках.

Науково-дослідний розділ: Розкривається співставлення значення моди істилю. Досліджується вплив візантійської одягу на сучасний чоловічийкостюм, а так само вплив чайного культу на кольорову гаму японськогокостюма.

Технологічний розділ: представляє всі технологічні дані длявиробництва колекції і включає опис зовнішнього вигляду виробу,обгрунтування вибору тканини, розробку та побудова конструкції (консультант
Волкова Е. К.)

Економічний розділ: Надається розрахунок собівартості, прибутку ірентабельності виробництва даного виробу з урахуванням платоспроможностіпокупця

(консультант Чулкова Л. В.)

Висновок: Підведення підсумків проведеної роботи, висновки.

Введення

Завданням художника-модельєра або стиліста сьогодні єформування свого художнього відношення до дійсності, йогоіндивідуальне перетворення, або власного стилю через творчупрактичну діяльність даного йому матеріалу. Цей процес повинен матиоб'єктивні критерії, що диктуються не тільки загальними законами краси, а йрозвитку їх в даний період часу, з огляду на всі останні досягнення ввсіх областях, як в культурі, так і в повсякденному житті, в техніці і т.д.

Мода - це те, що визначається сьогоднішнім днем: ритмом життя,матеріалами і духовними потребами людей, можливостями промисловості.
Стиліст повинен мати постійний інформаційний контакт не тільки в областімистецтва, а й з новими технічними розробками в асортиментіматеріалів, фактур, колориту, нових технологічних методів обробкивироби. Він повинен змішав свої пропозиції з особливостями ринку ірозробити прийнятні для потреб варіанти моделей. Велике значеннядля формування вигляду людей і вираження їх внутрішнього змісту маєобраз костюма. Саме костюм, його форма і зовнішні ознаки є знакомсуспільної обумовленості його носія.

При розробці проекту вироби враховувався ряд чинників: зв'язок людиниі вироби, попит та ін У процесі створення проекту роль художника --модельєра постійно змінюється: то він активний творець, то просто спостерігачза впровадженням зразка.

Умови виготовлення масових виробів ставлять перед художникамиважкі задачі пошуків естетичної виразності речі мінімальнимизасобами. Так як в таких рамках художнього рішення можна передатитільки загальне враження від джерела, то виникає необхідністьзасновувати художнє рішення масових виробів за рахунок розкриттяхудожніх достоїнств матеріалу: його пластики, малюнка, колориту іфактури. Виразність ліній, пропорційні форми як можливіносії змісту у формуванні масової речі грають більш скромнуроль. Процес художнього проектування повинен спиратися на глибокегуманістичне начало, яке впливає на психіку людини, створюючивідповідну емоційну середу.

Дизайн переводить соціально-культурні потреби людини на мовупредметних форм і реалізує їх через систему виробництва. Дизайнер створюєріч від початку до кінця, як і ремісник. Він повинен володіти логікою іінтуїцією. Дизайн знаходиться на перетині промисловості і культури.

Одним з основних факторів проекту колекції на весну - літо 2001 -
2002 р. під девізом «Закон відповідності» є бажання внести легкістьі невимушеність в чоловічий костюм за рахунок використання елементівжіночого одягу та впливу на нього етнічного стилю і японськогонаціонального костюма - адже відомо, що Росія завжди була більшсхильна до впливу сходу, ніж заходу, а також професійнаінтуїція. «Крім знання в галузі теорії художнього конструюванняпотрібні знання в галузі психології, соціології та технологіївиробництва, а так же талант і інтуїція »Т. В. Козлова.

Таким чином, тема проектного завдання має в собі образ« стильності »і незалежності. Колекція орієнтована на молодих людей з просунутимипоглядами.

На основі вище викладеного, сформувалася і підтвердилася думка простворення даної колекції і що ця колекція безсумнівно знайде свогопокупця.

Проектно композиційний розділ

Головною ідеєю проектного завдання є об'єднання в єдиний образяпонського костюма і релігійних обрядів. Результат цього об'єднаннявтілюється в колекції, що складається з комплектів чоловічого одягу.

Комплект - відкрита система взаємозамінних елементів; кількістьцих елементів не обмежене; об'єднання цих елементів за принципом:матеріалу, конструкції, форми, кольору, деталі.

Предмети, що становлять комплект, рівнозначні, взаємозамінні.

Композиційно відпрацьовані моделі, є об'єктом діяльностідизайнера. «Завдання дизайнера розробляти такі промислові вироби,які служили б людині краще, ніж минулі і ... бажання володіти ними, ...кінцева мета - прибуткова продаж »(від кутюр Герберт Ван Дорен).

Існують заповіді дизайнера:

1. Відкривати нове, але не популяризувати відоме.

2. Суть мови дизайну в зверненні до всіх і зрозумілості усіма.

3. Спонтанна логічна форма (невигадана, а знайдена).

4. Відмова від імітації двійника природи.

5. Прагнення до закону ньюверсума.

6. Будувати моду на національних традиціях, використовуючи її філософію іпов'язуючи з сучасними інтернаціональними формами.

7. Знати техніку і впливати на неї.

Сучасні естетичні смаки вимагають логічного і раціональногорішення функціональної виразності костюма.

Правильно підібраний одяг: фізично зручна; прикрашає зовнішність;представляє іншим нашу особистість; відповідає самооцінці і суб'єктивноговідношенню особистості до одягу.

Людина не просто вибирає одяг, а й визначає стиль свогоповедінки. Одяг починає впливати на людину. Зміна одягу призводить дозміні манери поведінки.

Одяг займає певне місце в спілкуванні. Виконуючи особливу роль уформуванні першого враження про людину, вона постійно залишається однимз важливих атрибутів іміджу. По одягу можна зрозуміти національну, класову,групову приналежність людини.

Роль одягу в житті людини двояка: з одного боку, вона виконує певні утилітарні функції; зіншого - будучи своєрідним невербальних знаком, несе певнийзначення і сенс.

Проблема знаковості костюма - це, перш за все її походження іфункції в людському спілкуванні, проблема - де, як і для чого, костюмвиконує семіотичну функцію.

По одягу спостерігач робить висновки: про вік, стать, професії, міроюзабезпеченості, смак, темперамент і інших рисах особистості. Роль одягуособливо велика в формуванні першого враження про особисті якості тасоціальне становище носія.

Вже перший одяг людини була не тільки укриттям, а йсимволізувала певні життєві процеси, була ритуальним об'єктом.

На створення даної колекції, вплинули японський стиль і релігійніобрази, що є найбільш актуальною темою в даний час в жіночійодязі.

Враховуючи, що в останні роки чоловічий костюм пристосовується дотенденціям жіночого, а в колекції спостерігається цей вплив, можнаприпустити, що злиття цих стилів вплине і на чоловічий костюм.

Колекція призначена для молодих людей, віку 20 - 25 років. Якщорозглянути з психологічної точки зору даного носія, то це:молода людина має естетичний смак і прогресивні погляди;енергійний, що має силу духу бути першовідкривачем. Він не залежить від
«Лейбла», упевнений у собі, має те, що подобається йому. Ця людина неженеться за мінливою і мінливою модою, він сам несе її в маси.

Доречність речі в тій чи іншій ситуації визначається не ціною абопопулярністю марки. Міські реалії ставлять свій ритм, і ми можемо, подібнохамелеон, змінюватися по кілька разів на день. Вранці - спортсмен, вдень -
«Яппі» (бізнесмен), а ввечері - яскравий і ексцентричний чоловік. Життя ценизка дверей, через які треба пройти. І зовнішній вигляд - це щось на зразокключа для чергового замку. Задумана колекція дозволяє втілити свійобраз зовні, виділитися з натовпу.

Розроблена колекція включає 50 моделей поділені на 5 блоків іскладається з різних асортиментних груп, включаючи верхній одяг, штани,туніки, сорочки.

В основному, комплекти складаються з 3-х частин, наприклад: куртка, штани,туніка.

До моделей додається ряд аксесуарів: головні убори, пояси, шарфи.

Основним матеріалом колекції є штучна шкіра і трикотаж.
Вибір матеріалу можна пояснити тим, що: по-перше, сучасні технологіїдозволяють створювати штучну шкіру зручну і пластичну, подібнонатуральної, але з економічної точки найбільш вигідну, а по-друге,штучна шкіра більш різноманітна за фактурою і колірній гамі.

Вибір трикотажу пояснюється тим, що він зручний, практичний, відрізняєтьсяз пластики та манері поведінки в процесі носіння.

Паралельно цьому, приділяється велика увага фактурі, відношенню і їхпоєднанню. Про фактурі була висловлена професором Т. В. Козлової: «Фактуравиразна. Вона виступає як один з основних джерел дотиковийінформації. Вона може створювати враження холодного й теплого, важкого ілегкого і т.д. Кожен із природних матеріалів володіє чудовоюфактурою навіть при обмеженою колірною шкалою ».

Головний акцент в колекції йде на колір і колірні поєднання. Говорячи проколірній гамі даної колекції, можна сказати, що палітра доситьрізноманітна, в ній присутні такі тони: білий, бежевий,коричневий, зелений, болотний, молочний, оливковий, охорон.

Вибір східній теми обгрунтований дослідженням періодичності моди.
Очевидно переважання етнічного стилю в колекціях багатьох модельєрів.

Концепція колекції

Колекція - це взаємодія систем в системі.

-ознаки колекції:

-цілісність

-єдність стилю, колірної гами, структури, матеріалу, базової форми іконструкції

-єдність образу.

У цій колекції головним завданням є з'єднання японського стилюі релігійного впливу на єдиний образ.

Злиття цих двох «стилів» можна пояснити тим, що і японський костюм ірелігійне вбрання несуть в собі принцип чистоти, цілісності ісимволічності.

Сценарій колекції

Призначення комплектів: для молоді

Тип даної колекції: молодіжна, повсякденна класу prкt-a-porte.

Вік носія: 20 - 25 років

Образ носія: молода людина, що має прогресивні погляди і силудуху бути першовідкривачем, не ганятися за модою, а сам несе її умаси.

Кольорова гама: є акцентом в колекції і містить пастельнітони: від білого до болотного.

Фактура: в колекції є ряд різних фактур: матові, жатие,глянцеві, прозорі і напівпрозорі.

Базова форма: пряма з цельнокройкой стійкою.

Конструкція колекції: побудована на єдиній основі базової втачногорукава. Дана базова форма була запозичена з японської архітектуривикористовує багатошаровість прямих конструкцій японського народного костюма
«Кімоно» та церковної ряси. Об'єднуючим ланкою між двома культурамиє цілісність форми, точність крою і чіткість ліній.

Композиція всієї колекції гармонійна, комплекти та аксесуарисоподчіняются один одному з пластики, матеріалів і колориту, що створюєврівноважену композицію, об'єднану з пластики, образу і характеру.

У цій колекції головним завданням є з'єднання японськогостилю і релігійного впливу на єдиний образ.

Помірне використання жіночих елементів одягу в чоловічій колекціївносить особливу екстравагантність. Гармонійно використані сполученняпастельних тонів, справляє враження легкості та літньої свіжості, авикористання декоративних елементів з картатій тканини, надає колекціїненав'язливість розкутість і відчуття гри.

Ставка на височину поєднання чоловічих і жіночих елементів івпливу японського стилю і релігійного шати, вносить в чоловічий силуетодночасно мужність і відчуття свободи.

Нова епоха диктує новий стиль. Костюм і їх крій змінюється так само,як змінюються наші звичаї і погляди на життя. Людина стає прискіпливимі пред'являє до одягу нові вимоги - елегантність і невимушеністьнавпіл з комфортом. Ці усвідомлені вимоги досягаються за допомогоюпідбору тканин, що мають високий ступінь зручності.

При виборі тканини враховувалися не тільки співвідношення за колірною гамою,а й естетичні, гігієнічні та експлуатаційні вимоги.

огляду на те, що у всіх тканинах містяться синтетичні волокна, модельне схильна до деформації, досягається комфорт при носінні і створюєтьсялегкість і свобода руху.

Соціально-економічний розділ

Після падіння «залізної завіси» російські виробникитекстильної та швейної продукції виявилися не готовими до боротьби завітчизняного покупця зі своїми конкурентами із Заходу і Сходу. Якщоперший пропонували дорогі вироби високої якості, то другий вигравализавдяки низькій ціні.

В останні роки ринок переповнений китайським товаром, який не маєестетичного смаку та якості. Той загальновідомий факт, що Китай тримаєлідерство за кількістю вироблених в ньому підроблених товарів, у тому числіі в швейній промисловості.

В основному використовуються дешеві, неякісні тканини, що в цілому
«Вбиває» початкову ідею модельєра і негативно впливає на іміджпідробляє марки. Така доля спіткала зокрема Versace, D & G, Max
Mara та ряд інших.

Одним з основних ринків збуту китайської продукції є Росія.
Можна зробити висновок, що в цілому велика кількість і низька вартість китайського одягу,негативно вплинула на смаки вітчизняного споживача, тому що люди восновному купували вироби найбільш схожі на дорогі оригінали.
При цьому, не рідко поєднуючи не поєднуються.

Російські швейники, як і всі наші виробничники, в рокицентралізованого управління економікою працювали за держзамовленням. Їх малотурбували проблеми збуту продукції та подальша її «товарна» доля, азначить і розширення номенклатури, і підвищення конкурентоспроможності заякості і собівартості. Потреба населення в модному одязізадовольнялася за рахунок імпорту, а вітчизняна промисловість в основномуконтролювала випуск недорогий і невибагливою продукції, якоївважалася одяг для дітей, а також для пенсіонерів та інші груписпоживачів з низьким платоспроможним попитом.

У результаті проведення «шокової терапії», неповноцінних, половинчастихреформ, незбалансованої митної та кредитно-податкової політики,звуження економічного простору, пов'язаного з розпадом Союзу, обсягишвейного виробництва різко впали. У 1997 році, в Росії виробництвокостюмів в 4 рази менше ніж у 1990 році; пальто, плащів - в 14 разів менше;суконь - у 22 рази. У той же час, у 1997 р. вперше за кількапопередніх років у підгалузі був зареєстрований зростання виробництва,що склав за підсумками року 3,5%. Протягом 1998 року обсяги випускупродукції нарощувалися: так по відношенню до 1997 р. виробництво пальто ікостюмів зросло на 5,5%.

У першому півріччі 1999 особливо позитивну динаміку зростанняпоказали виробники блузок і верхніх сорочок (на 17,7% більше ніж уаналогічному періоді 1998 року). Позначилося післякризове зниження імпорту --звільнилася ринкову нішу впевнено почали займати вітчизнянішвейники.

Останнім часом збільшилася кількість малих?? редпріятій, які зараззабезпечують 11% загального обсягу виробництва. На багатьох великих підприємствахпочався процес диверсифікації. Працюючи за «давальницькими» контрактами, самі
«Просунуті» наші швейники освоїли західні технології, довели рівеньякості до світових стандартів і зуміли накопичити оборотних коштів.

На десятий федеральної оптової ярмарку товарів текстильноїпромисловості 12 російських швейних підприємств отримали дипломи комісіїз тестування зразків товарів і колекцій торгово-промислової палати РФ
«За високі споживчі властивості». Інвестиції, зроблені на рубежі 90-хроків в технічну модернізацію деяких підприємств, стали фундаментом,на якому виросли їхні нинішні успіхи. При зростанні збитковості виробництва всередньому з легкої промисловості, російські швейники, завдяки внескулідерів галузі, зуміли вийти в цілому на позитивний рівеньрентабельності (3,7% - 1998 р.; 4,5% - 2000 р.). Разом з тим, на жаль,не ці позитивні зрушення поки що визначають «обличчя» всієї швейноїпромисловості, яка поки що не в змозі забезпечити вітчизняний ринокконкурентоспроможною продукцією.

Аналіз показує, що останнім часом обсяг імпорту скоротився.
Основна частка імпорту - дешеві вироби з Туреччини, країн Південно-Східної Азії
(Китай, Лаос, В'єтнам) і країн ближнього зарубіжжя. Причому сильно дешевівироби масового попиту (сукні, блузи, чоловічі штани, сорочки) є вбільшості магазинів (75-82%). Разом з тим, багато торгові «точки»пропонують покупцям виключно імпортну одяг. Це важко пояснититільки її високою якістю - частки забракованих і знижених в сортностіросійських та імпортних швейних виробів у загальному обсязі інспектованихтоварів приблизно однакові. Зокрема, у 2000 р. їх співвідношеннясклало відповідно 35,7 і 34,5%. Основна причина такого вибору в тихж занижених контрактних цінах на товари ввозяться з країн Південно-Східної
Азії - це позначається наша митна політика яка далека від здоровогопрактицизму. Така слабка захищеність внутрішнього ринку, помножена нанедосконалість кредитно-податкової політики, диктат енергетичних ізалізничних монополістів, занижену ліквідність акцій та низькуінвестиційну привабливість, залишають російську швейнупромисловість вразливою для експансії імпорту.

При цьому близько третини продукції російських швейників йде на експорт.
Головним чином, мається на увазі одяг, виготовлений із «давальницької»сировини за контрактами з іноземними фірмами. Близький до дистрофії «підшкірнийшар »оборотних коштів швейних підприємств, що не дозволяє їм будуватиповноцінну продуктову стратегію. Вартість кредитів для російськихвиробників сягає 42%, у той час як іноземні фірми маютьможливість кредитуватися під 5% річних, і передова тканини прикладніматеріали виробниками за товарними схемами не упускати прибутку. Загальнийобсяг експорту швейних виробів у 2000 році впав. Завдяки цьому, а такожзростанню виробництва ряду товарів орієнтованих на внутрішній ринок, обсягпродажів вітчизняних швейних виробів з Росії в 2000 р. виріс на 6 - 8%,через роздрібну ціну 10 - 11%.

Перспективи розвитку швейної промисловості пов'язані з вирішеннямнаступних проблем:

- серйозним технічним переозброєнням завдяки інвестуванню тастворення центру розвитку лізингу в текстильної та легкої промисловості;

- освоєнням у виробництві розробок кращих вітчизнянихмодельєрів;

- підвищенням гнучкості виробництва, випуском продукції дрібнимипартіями, більш частими оновленнями асортименту, поліпшенням якості.

У недалекому минулому костюм стверджував становище людини в суспільстві,його вартість була відображенням багатства людини. Модний одяг була дорога
- Її виготовляли на замовлення кравці - художники. Хороший туалет частіше буввідображенням смаку автора, ніж володаря цього туалету.

У наш час відношення до костюму змінилося. Людина стає більшеприскіпливим і пред'являє до костюма нові вимоги - елегантність іневимушеність навпіл з комфортом. Але і зараз модний одяг, зшитий назамовлення - дорога.

Законодавці моди - французи перекроїли людство. Тепер воно, як і їхфранцузькому думку ділиться на:

Хіппі, яким притаманні - старі джинси, квіти, блузи, сандалі, сабо,натуральна шкіра, розпущене волосся, натуризм;

Стиль баба, виряджала в пончо, все англійське і ірландське,вельветові штани;

Люди - модерн, що відрізняються короткими стрижками, хорошими сигаретами,одягом від Готьє (Jean-Paul Gaultier), символікою і музикою Дейвіда Боуї
(David Bowie);

Яппі, - до них відносяться всілякі фінансисти, юристи, рекламщики,молоді, багаті кар'єристи і холостяки, що носять Ролекс (Rolex), Картьє
(Cartier), Армані (Armani), люблять нав'язливий шик, гроші, костюми,короткі стрижки для чоловіка, каре для жінок, спортклуби;

Люди - мультікультури, які віддають перевагу для повсякденного носіннякросівки, футболки, пайти, «етнодеко», любителі мексиканської кухні;

Гранжісти - старі фірмові джинси, пиво, кіно;

Зіппі - прихильники буддизму, медитації, пірсингу, стилю мілітарі;

Бобо - люди ненав'язливого шику, що живуть в комфорті, які віддають перевагуантикваріат, музеї, люкс; Йетті - зовсім новий підвид людини,що з'явився тільки в цьому році - освоює нові технології, інформатику,комп'ютери, що носить костюми Дольче і Габбана (Dolce & Gabbana), блузони від
Прада (Prada), кросівки без п'ят, що захоплюється спортом, свіжим повітрям,всіляким катанням на роликах, самокатах.

Стиль життя, на думку французів, ділить людство на такі чіткігрупи і види, що говорити про які - то змішання не доводиться. Хоча бтому, що цією самий стиль розбиває людей на клани: люди одного клану,виду, класу, групи, касти не спілкуються з іншими.

Говорячи про роль модельєра в суспільстві, має сенс розглянути і самесуспільство. Адже твори художника, в деякій мірі, залежить відсуспільного життя і духовного рівня людей.

Зараз для естетичного виховання особистості є різнікошти, але найважливішим з них залишається мистецтво. Воно розвиває розумінняестетичних цінностей і є істотним чинником естетичногосмаку.

Вирішуючи свій костюм, з одного боку, людина проявляє свій особистийсмак, з іншого - орієнтується на колекцію або образи, які він бачив напоказі, в кіно, журналі.

Щоб розвинути в собі естетичний смак, людина перш за все повиненбути здатним помічати, відчувати, сприймати красу. Смак повиненбути розвиненим, але разом з тим у кожної культурної людини він повиненбути наділений індивідуальними якостями.

Тому на показах моделей, при перегляді журналів, треба вміти вивчатимоду, зрозуміти її образ, а не шукати для себе готовий рецепт. Але все-таки,перш за все смаком повинен мати сам модельєр, тому що саме закладаєхарактер подальшого сприйняття і є законодавцем естетичногосмаку. Непогрішним віра багатьох в ім'я дизайнера створювати з цього іменісобі кумира.

Модельєр - створює, а суспільство вибирає. Однак, щоб мода увійшла домаси, необхідно її випробувати. І найчастіше це робить молодь. Вониохоче приймають все нове, і сьогодні їх естетичний смак залежить від тогохто і як їм це викладає.

Зараз молодь робить лише те, що «модно», що демонструєреклама. Ім'я модельєра в одязі їм важливіше, ніж сам одяг. Вони дивляться нена стиль і якість, а на «лейбл». Це відбувається завдяки тому, щомолоддю легше керувати, вони легше піддаються психологічномувпливу, їм потрібно тільки вказати на щось і це щось вже модно. Алецим вони і прагнуть виділитися, бути несхожими на інших. Їх часомвисміюють і засуджують, а потім поступово звикають і приймають їх моду.
Адже людина дуже схильний до наслідування, але разом з тим за допомогою самецієї моди він прагне визначити себе від інших.

Сьогодні на російську культуру великий вплив мають всі закордоннікраїни. І знову ж таки, найяскравіше це проявляється в молоді. Люди намагаютьсявиглядати і одягатися як голлівудські зірки.

Характер людини виявляється, перш за все, в тому, що він робить, йогостиль виражається, перш за все, тим, у що він одягнений. Наш одяг - це,перш за все - застиглий на цілий день жест.

Вважалося, що після двадцяти п'яти років кожен чоловік повиненвідмовитися від легковажної погоні за новинками моди, зухвалих ібезкомпромісних дивацтв і іншої романтичної нісенітниці властивоюмолодому віку. У його житті зобов'язаний встановиться чіткий розпорядок, ввідповідно до якого слід проживати кожен день, повинен складеться набірзвичок і уподобань, яких треба дотримуватися. Характер звичокможе бути дуже різним. Можна бути завгодно диваком та оригіналом, однак прицьому мати успіх в суспільстві, досягати успіху в справах. «Костюм, капелюх,пальто, хороша робота - ось що прикрашає чоловіка »- Френк Сінатра. Натакого чоловіка розрахована ця колекція. На молодої людини маєестетичний смак і прогресивні погляди, на енергійну і що має силудуху бути першовідкривачем. Він не женеться за ім'ям, йому не важлива думкаоточуючих. Ця людина впевнена в собі, він носить те, що йому подобається. Чи неганяючись за мінливою модою, він сам несе її в маси.

Ця колекція має не тільки соціальне, а й економічнийперевагу. З економічної точки, колекція доступна людям з середнімзаробітком, що цінують якість. Людям не настільки багатий, щоб купуватидешеві речі.

Підводячи підсумок, можна зробити висновок, що найбільш важливою рисою модиє її змінюваність. З появою нової моди одяг значно втрачаєсвою естетичну цінність, а разом тим і грошову вартість.

Науково-дослідний розділ

Сфера дії моди воістину безмежна і поширюється нарізні області соціального життя, культури і поведінки людини. Як жевідбуваються розвиток, функціонування та зміна модних стандартів та об'єктів?
Перш за все, слід зазначити, і це стосовно до одягу справедливопідкреслюють у своєму дослідженні А. Кребер і Д. Річардсон, щорізноманітні зміни і пертурбації в сфері модних стандартів та об'єктівне виходять за рамки властивих даній культурі або цивілізації основнихзразків, які можна розглядати як достатньо стабільні.
Численні «моди» найчастіше є лише варіації цихосновних зразків. Зрозуміло, основні культурні зразки,зосереджуються в собі деякі узагальнені характеристики культури в тійчи іншої області, також схильні до змін, але справді революційніперетворення в основних зразках - явище відносно рідкісне.

В якості основних культурних зразків виступають певнітрадиції, звичаї, стилі, соціальні та культурні норми, цінності і т.д.
Наприклад, незважаючи на все різноманіття і часті зміни «мод», європейськийкостюм протягом тривалого часу виявляє єдність стильовихознак, що відрізняють його від костюмів інших культурних регіонів. Всупереччисленним, різноманітним і очевидним модифікацій автомобіля йогобазові стильові характеристики дуже рідко піддаються корінномуперегляду. Але якщо навіть настільки очевидно мінливі вироби, як одяг іавтомобіль, виявляють стабільність основних своїх характеристик, то вще більшою мірою це відноситься до великого безлічі інших предметів побуту.

Таким чином, основні культурні зразки в сфері стандартів іоб'єктів характеризують ще один (поряд з атрибутивними цінностями) елементсталості в моді. Тим не менше, модні стандарти і об'єкти сприймаютьсяяк знаходяться в безперервному русі, зміні, і це аж ніяк неоптичний обман. Важливо виявити реальний зміст і описати регулятивнімеханізми зміни «мод» в загальній системі модної регуляції.

Модне зміна, тобто зміна в області модних стандартів іоб'єктів, має два виміри: інноваційний і циклічний. Звернемосяспочатку до розгляду першого з них.

Процес модної інновації полягає в тому, що на зміну одним стандартам іоб'єктам ( «старомодним», «що вийшли з моди») приходять інші ( «новомодні»,
«Ввійшли в моду»). Іноді інновація здійснюється лише в стандарті, втой час як об'єкт залишається тим самим. Прикладом може служити інший спосібносити капелюх того ж самого фасону. В інших випадках, навпаки, стандартзалишається тим же, але змінюється об'єкт; це найбільш явний іпоширений вид інновації (наприклад, зміна вузьких штанів на широкі,короткій спідниці - на довгу). Існує й одночасна інновація встандартах і об'єктах. Нарешті, модна інновація може полягати у відмові відоб'єкта, коли ця відмова наділяється модними значеннями (наприклад, відмова відкористування головним убором, парасолькою, віялом і т.д.).

Можна виділити три способи здійснення модною інновації тавідповідно три її види. По-перше, вона здійснюється за допомогоюактуалізації власної традиції в певній культурі чи областікультури. Цей вид позначимо як інновацію за допомогою традиції, незважаючина зовнішню парадоксальність цього виразу. Різноманіття культурногоспадщини обумовлює той факт, що кожне покоління так чи інакшездійснює вибір на те, що дісталося йому в спадок, і в цьому сенсівибирає не тільки своє майбутнє, але і минуле. Мода, подібно прожектори,висвічує в минулому ті чи інші культурні зразки, роблячи їх сучаснимиі доступними загальній увазі.

Внаслідок своєї тимчасової віддаленості актуалізовані традиційніформи можуть позначати цінність сучасності, іншими словами, можутьсприйматися як «нових» з різними позитивними асоціаціями
( «Красиві», «зручні» і т.д.).

Термін «інновація» - означає, по-перше, те, що є новим
( «Нововведення»), по-друге, процес впровадження і затвердження нового
( «Нововведення»). У даному випадку ми будемо використовувати цей термін удруга його значення.

Вплив ступеня тимчасової віддаленості або близькості об'єкта на йогосприйняття і оцінку можна проілюструвати наступною, хоча і не суворої,але досить показовою схемою англійського дослідника історіїкостюма Д. Лейвера. Один і той самий костюм буде: непристойним-за 10 років до свого часу; непристойним через 5 років; екстравагантним-за 1 рік; витонченим-свого часу; несмачним-1 через рік (після свого часу); огидним-10 років; забавним-30 років; химерним-50 років; чарівним-70 років; романтичним-100 років; прекрасним-150 років.

Інший шлях модною інновації - запозичення з інших

культур або з інших галузей культури (наприклад, запозичення в одязістильових особливостей з станкового живопису або архітектури, перенесення
«Приладового» стилю зі сфери виробництва в область побутових виробів і т.д.).
Цей вид інновації - інновація за допомогою запозичення, займає

важливе місце у змінах стандартів і об'єктів, у зв'язку з важливою роллюуніверсальності (дифузні) в атрибутивних цінності моди. Стандарти іоб'єкти в даному випадку запозичуються, або безпосередньо разом з їхмодними значеннями (тобто запозичуються «моди» як такі), або потімпереосмислюються в даній культурі або культурної області, наділяютьсямодними значеннями, стають «модами». Прикладом останнього видузапозичення може служити що поширена в західних країнах мода натрадиційні російські чоботи для жінок; прикладом ж першого видузапозичення є повернення цих чобіт до Росії вже в якостімодних стандартів.

Очевидно, що обидва названих види інновації є інноваціями лише впевному соціокультурному контексті; «нове» в них - це нове дляконкретних соціумів і культур в даний момент часу по відношенню допевних культурних зразків ( «старомодним»). Тільки третій спосіб івідповідний вид модною інновації - винахід, являє собоюінновацію у власному розумінні: впровадження нових справді в історіїелементів або нових комбінацій старих елементів у сфері стандартів іоб'єктів. Цей вид інновації - явище досить рідкісне в структурі моди. По -перше, самі по собі винаходи в різних галузях культури трапляютьсянечасто. По-друге, вони далеко не завжди наділяються модними значеннями.
Іншими словами, не будь-яка інновація стає модною, хоча, зрозуміло,різного роду винаходи (наукові та технічні відкриття, створення новихматеріалів, нові явища в формоутворенні і т.д.) сост?? вляются потужнийфактор модних інновацій. Навіть наукові відкриття в області древніх культурможуть стимулювати модні інновації. Так, знамениті археологічнірозкопки гробниці єгипетського фараона Тутанхамона в 20-х роках істотновплинули на модні інновації в одязі, прикрасах та інтер'єрі в різнихкраїнах Європи.

У наш час, величезний вплив на модні інновації в галузі побутовихвиробів набуває технологія, особливо екологічно чиста, ресурсо -і енергозберігаюча. Можливості технології суттєво розширюють абозвужують діапазон можливих дизайнерських рішень і творчих пошуків. Звідсиі поняття «технологічної естетики» як характерної риси сучасноїмодного одягу, запропоноване відомим фахівцем у галузі дизайну одягу
І. А. Андреєвої, яка справедливо підкреслила, що технологія сьогодні непросто тиражує, вона сама породжує «моди» в одязі: Промисловатехнологія стала невід'ємною частиною творчого процесу сучасногохудожника-модельєра і умовою, все більш обов'язковим для створеннямасової моди.

Паралельно у всьому світі відроджується інтерес до ручного, ремісницькійвиробництва предметів інтер'єру, одягу, прикрас і т.д.

Слід підкреслити, що в очах основної маси учасників моди,відмінності між зазначеними трьома видами інновації не дуже істотні, утому сенсі, що вони сприймаються як однаково радикальні, незалежно відтого, наскільки «новий» стандарт або об'єкт дійсно нов. У чому жтут справа? Якщо, як зазначалося: а) за мінливими стандартами та об'єктами стоять одні й ті ж
«Внутрішні» цінності моди; б) зміни стандартів і об'єктів, як правило, являють собоюлише варіації основних культурних зразків і не виходять за їх рамки; в) модні інновації здійснюються найчастіше за посередництвомтрадиції і запозичення; то чому ми завжди сприймаємо модні стандарти і об'єкти якбезперервно і радикально змінюються?

В яких стосунках вони змінюються безперервно ірадикально? У процесі функціонування моди, власне модний стандарт
(об'єкт) завжди співіснує з безпосередньо попереднім, «що вийшли змоди ». Вони співіснують реально і одночасно, так як витіснення одноготим, та залучення різних категорій учасників моди до «новомодному»стандарту (об'єкту) відбувається не відразу, не одночасно, а поступово.
Крім того, образ «старомодного» незримо присутній у масовій свідомостіяк антипод «модного». Таким чином, «модний» і «старомодне» утворюютьодну систему, функціонально обумовлюють одна одну. Їх слідрозглядати як дві частини одного регулятивного механізму в областістандартів.

З огляду на цю обставину, ми можемо тепер сформулювати, в чомуполягає основний сенс модних інновацій. По-перше, соціальне увагуфіксується і акцентується на будь-які зміни, навіть на незначнихнюансах, що відрізняють «модний» від «старомодного», тобто безпосередньопопереднього. По-друге, і це гол