Санкт-Петербурзький Державний Університет.
Філологічний факультет.
Ранній Донателло.
Степанової Є.Д.
1 курс 1 група.
2003р.
Донателло - найбільша фігура італійського ліплення раннього Відродження. Зйого ім'ям, як з ім'ям Мазаччо в живописі і Брунеллески в архітектурі,пов'язаний період розквіту реалістичної скульптури флорентійськогокватроченто. Донателло народився у Флоренції в 1386 році. Справжнє ім'яскульптора було Донато ді Нікколо ді Бетто Барді. Але більше він відомий підзменшувальним ім'ям Донателло, що можна перекласти як "маленький Донат",
"Донато до" - так він підписував свої твори. Донателло походив збагатої родини, батько його був растяжчіком вовни за професією. Однак батькойого був вигнаний з Флоренції, очевидно, втратив стан і помер доситьрано. З юності скульптор заробляв собі на життя. Першезгадка про Донателло в документах відноситься до 1401 - у цей час вінпрацював як ювелір в Пістойї, місті поблизу Флоренції. У 1403 році ім'я
Донателло значиться серед імен учнів Лоренцо Гіберті, який очолював у тойчас найбільшу бронзоливарна і ювелірну майстерню у Флоренції.
Гіберті якраз отримав тоді відповідальний і почесний замовлення навиготовлення бронзових північних воріт флорентійського баптістерія. 25 листопада
1406 ім'я Донателло з'являється в документах, пов'язаних збудівництвом собору Санта Марія дель Фьоре. Більш дивно інше --як стрімко і впевнено йшов по незвіданого шляху зовсім юний
Донателло. Першим його твором є мармурова статуя "Давида",створена в 1408 - 1409 роках для прикраси інтер'єру собору. У наступнихтворах майстер, відчуваючи свою невпевненість, обмежує себе більшпростими завданнями, в першу чергу вивченням людської фігури. Статуясидить "євангеліста Іоанна" було виконано близько 1409 - 1411 років дляприкраси фасаду собору Санта Марія дель Фьоре і нині знаходиться в музеїсобору. Для цеху льнопрядільщіков Донателло створив близько 1411 - 1413 років
"Святого Марка". Ідеальна за пропорціями статуя стоїть у спокійній позієвангеліста і понині прикрашає призначену для неї нішу. Донателло НЕтільки правильно зобразив позу людини - він стоїть, спершись на правуногу, злегка розслабивши ліву. Так само глибоко скульптор зрозумів зміни,які походять від цього у всьому тілі. Наступною роботою майстра булазнаменита статуя "Святого Георгія", створена для ніші цеху зброярів на
Ор Сан Мікеле. Більшість дослідників відносить виконання статуї до 1415
- 1416 років. У 1428-1429 рр.. Донателло виконав для сієнські баптістеріяряд бронзових фігур, що грають на музичних інструментах дітей. Близько 1432р. Художник разом зі своїм другом Брунеллески здійснив подорож у Рим,де вивчав античні пам'ятники. Безпосереднє знайомство з античністювикликала новий підйом творчості Донателло. Близько 1434, після створеннятабернакля для старого собору св. Петра і виконання ряду інших замовлень,
Донателло повернувся з Риму до Флоренції, де здійснив кількамистецьких проектів, в яких переважали класичні тенденції. До
1440 скульптор закінчив
роботу над співочої трибуною Флорентійського собору та кафедрою собору в
Прато. До 1430-х років відносяться також класично стриманий рельєф
Благовіщення для церкви Санта Кроче (т.зв. вівтар Кавальканті), Амур з
Барджелло. Знаменита бронзова статуя Давида, створена для палаццо Медічіі що знаходиться зараз у Барджелло, звичайно приписується цьому найбільшкласичного періоду творчості майстра. Ця статуя - перше з часівантичності зображення вільно стоїть оголеної фігури. Ще одне великетвір другого періоду творчості Донателло - бронзові двері староїсакристії церкви Сан Лоренцо у Флоренції (1434-1443). У 1443 скульптор бувзапрошений до Падую, де пробув десять років. Незабаром після приїзду він почав роботунад кінної статуєю кондотьєра і дипломата Еразм де Нарні на прізвисько
Гаттамелати. Статуя Гаттамелати (1447-1453) стала першою вільно стоїтькінним монументом, створеним в Європі з часів античності. Однак головнимтвором, виконаним Донателло в Падуї, був високий скульптурнийвівтар для церкви Сан Антоніо (1446-1450). Спочатку бронзові статуї
Мадонни та святих стояли під навісом, який підтримували колони,поставлені на високий постамент, прикрашений рельєфами. Форма цього вівтарямала значний вплив на вигляд мальовничих вівтарних образів Мантеньї,
Крівеллі і Джованні Белліні. До складу його композиції входили статуї Мадонниз Дитиною, Св. Франциска, Розп'яття, поміщене тепер високо над вівтарем,та ряд інших фігур, первісна розстановка яких була згодомзмінена. При роботі над цим ансамблем Донателло активно вдавався до допомогисвоїх численних учнів. Багатофігурні бронзові рельєфи зі сценамичудес св. Антонія побудовані з урахуванням законів перспективи; в невисокомурельєфі майстру вдалося створити ілюзію глибини простору. Утворах, створених майстром після повернення до Флоренції (бл.
1454), він залишав поверхню матеріалу шорсткою і ніби не докінця обробленої. Можна згадати про подібні прийомах у пізній творчості
Тиціана і Рембрандта. Дійсно, статуї Св. Магдалини з Флорентійськогобаптістерія та Іоанна Хрестителя з Сієнський собору представляють собоютвори мистецтва, що виходять за межі звичної норми і досягаютьнайвищого рівня драматизму. У бронзової скульптурної групи Юдиф і
Олоферн (1456-1457, спочатку входила до складу композиції фонтану всаду палаццо Медічі, нині на площі Синьйорії) незворушність Юдіфі, образякої нагадує за стилем позднеготічеськой статуї Мадонни, ірозслабленість її жертви глибоко вражають глядача, не дивлячись на те, щозображене тут дія не здається переконливим. Прекрасні зразкипізнього стилю Донателло - бронзові рельєфи двох кафедр для церкви Сан
Лоренцо (1460-і роки), закінчені після смерті майстра його учнями.
Шалені бурхливі сцени Страстей Христових належать до числа найбільшглибоких та драматичних образів в усьому християнському мистецтві.
Всі створені твори майстром до 1432 можна віднести до раннього періоду творчості Донателло.
Першим достовірним його твором є мармурова статуя "Давида", створена в 1408-1409 рр.. для прикраси інтер'єру собору. Давид показаний юним воїном, переможним свою перемогу над гігантом Голіафом. Сучасники
Донателло пов'язували його Давида зі своїми перемогами над більш сильними ворогами. Образ отримав патріотичне звучання. Статуя, поза сумнівом, показує прагнення її творця до нового змісту, але форма ще зберігає архаїчні риси. Поза здається нестійкою, породжує враження деякої неприродності. Не зовсім переконлива і передача драпіровок. Однак самий задум статуї дуже привабливий. Донателло вдається передати в ній відчуття легкості. Широко розставлені ноги, жестикуляція рук, одна з яких вказує на голову Голіафа, підсилюють враження ажурності. Статуя сповнена життя і витонченості. Давид звернений до глядача, він ніби позує. Донателло намагається вирішити складні проблеми, але йому не вистачає знання, досвіду і вміння. У наступних роботах майстер, відчуваючи свою невпевненість, обмежує себе більш простими завданнями, в першу чергу вивченням людської фігури. Статуя сидячого "Іоана євангеліста" була виконана близько 1409-1411 рр.. для оздоблення фасаду собору Санта Марія дель Фьоре і нині знаходиться в музеї собору. Донателло створив її у конкуренції з Ніколо Ламберт і Нанні ді Банко, які працювали над зображенням двох інших євангелістів. Головну трудність у роботі всіх скульпторів створювала занадто плоска форма мармурового блоку, незручна для виготовлення круглої статуї. Донателло знайшов, безсумнівно, найбільш вдалий вихід зі становища. Він трактував статую як гірський рельєф без фону, зрізавши задню частину спини. Євангеліст - впевнена в собі, мудрий старець. Поза його дуже проста, жести стримані. З великою переконливістю передані спадаючі складки одягу. Обрісовивая контур статуї нерозривному лінією,
Донателло підкреслює єдність її маси і тяжкість обсягу. У цій роботі
Донателло цілком впорався із завданням правильного зображення сидячої людини. Приблизно в той же самий час він почав роботу над статуями для Ор
Сан Мікеле. У першому поверсі цієї церкви знаходилися ніші, які флорентійські цехи ремісників мали прикрасити фігурами своїх покровителів. Хоча роботи почалися ще наприкінці XVI ст., Йшли вони не дуже швидко, і ряд статуй виконували вже скульптори XV ст. - Донателло і Нанні ді
Банко. Для цеху льнопрядільщіков Донателло створив близько 1411-1413 рр.. "Св.
Марка". Ідеальна за пропорціями статуя стоїть у спокійній позі євангеліста і понині прикрашає призначену для неї нішу. Донателло не тільки правильно зобразив позу людини (він стоїть, спершись на праву ногу, злегка розслабивши ліву), але так само глибоко зрозумів зміни, що відбулися від цього у всьому тілі. Злегка вигнувся торс Марка. Змінилося розташування складок, які то збираються біля пояса, то лягають прямо на правій нозі, то безладно тісняться біля лівої ноги. Тектоніка людського тіла відчула Донателло з граничною глибиною і ясністю. Особа Марка за типом близько до особі Івана. Але більш виразно окреслений рот, опуклий лоб, глибоко запалі очі роблять обличчя Марка набагато більш виразним.
Святий занурений у роздуми, але погляд його звернений до глядача. У цій скульптурі виявилася звичайна для Донателло активність героя, протилежна відчуженості персонажів Нанні ді Банко. Все це дозволяє визнати статую "Св. Марка "справжнім витвором Відродження.
Наступною роботою майстра, очевидно, була знаменита статуя" Св. Георгія ", створена для ніші цеху зброярів на Ор Сан Мікеле (нині вона замінена бронзовою копією, сама ж знаходиться в Національному музеї Флоренції).
Більшість дослідників відносить виконання статуї до 1415-1416 рр.. Як свідчить легенда, Георгій переміг дракона, пожирав людей, і звільнив принцесу, приречену на загибель. Тому для громадян Флоренції це був, як і Давид, герой-патріот. Він будив у городян любов до вітчизни, військову доблесть, впевненість в торжество справедливості. Донателло створив статую, що відповідає тому глибоке і багатозначно глузду, який вкладали в образ святого сучасники майстра Св. Георгій - юний воїн у латах і з щитом. Він спокійно стоїть, напружено і уважно вдивляючись у далечінь. Однією рукою він притримує щит, інша притиснута до тіла. Донателло треба було висловити у своїй статуї впевненість, рішучість, силу. Він знайшов просте і разом з тим ємне рішення - св. Георгій твердо спирається на обидві ноги, між якими поставлено щит, що надає фігурі ще більшу стійкість. Здається, ніяка сила не зрушить воїна з місця, не змусить його відступити. Донателло підкреслює фортеця закутого в лати тіла. Всі лінії дуже чіткі і визначені. Руки, ноги, корпус, обтяжені зброєю, здаються ще сильнішими. Монолітна фігура вояка справляє враження незламної сили і впевненості в собі. Св. Георгій зовні спокійний, але за спокоєм відчувається величезне напруження волі. Ліва нога ледве висунута, на неї перенесена значний тягар - і здається, що фігура насувається на глядача. Пальці правої руки ніби самі по собі стискаються в кулак. Те ж напруга відчувається і в особі. Брови нахмурив, очі, здається, прикуті до чогось, що знаходиться зліва від нього. Лінії профілю визначені і чекання. Перед нами - людина високої духовної сили, мужній борець за справедливість, готовий до бою відстояти свої ідеали.
Саме "Св. Георгієм "починається героїчна лінія в розвитку італійського мистецтва Відродження, що завершилася приголомшливими творіннями Мікеланджело.
Донателло створив яскравий образ, який затвердив перемогу ренесансного спрямування під флорентійської скульптурі. Не менш значним твором, ніж статуя "Св. Георгія ", з'явився і рельєф Донателло, що прикрашає ту ж саму нішу Ор Сан Мікеле (нині - також у Національному музеї). На ньому зображена
«Битва св. Георгія з драконом ". Георгій показаний в центрі рельєфу що сидить на здибленим коні. Він вражає списом дракона. Справа стоїть і дивиться на бій, молитовно склавши руки, юна і прекрасна принцеса. Щоб повною мірою оцінити новаторство Донателло, треба згадати про рельєфах попереднього часу. Як правило, скульптори вважали за краще гірський рельєф. Фігури, по суті справи, приставлялися до плоского фону, шикувалися фрізообразно по одній лінії. Не могло бути й мови про реальну передачу простору. Головним революційним перетворенням Донателло була реальна передача простору і його глибини. Масштаби фігур точно співвідносяться з іншими планами і між собою. Тому, наскільки виступають фігури над фоном, відчувається їх приналежність до першого або другого плану, ну а предмети, розташовані в глибині, передаються за допомогою гравіювання. У розглянутій композиції св. Георгій і дракон зображені у досить високому рельєфі. Фігура принцеси менше, і вона виконана менш опукло, тому що стоїть у глибині. За нею розташовуються дерева, модельовані дуже слабко. А те, що знаходиться ще далі, - показано гравіюванням. Зліва композиція замкнута скелею, справа - що йде в глибину аркадою. Тим самим посилюється ілюзія простору. Відмовившись від високого рельєфу,
Донателло неминуче повинен був втратити в статуарного, об'ємності, вагомості окремих фігур. Але майстер компенсує цю втрату іншими ефектами, близькими до тих, які досягаються в живописі. По-перше, зростає значення лінії. Це пояснюється тим, що тривимірний простір наближається в таких рельєфах до двовимірним. З якої б точки глядач не дивився на твір, він бачить одні й ті ж контури. Тому скульптор особливу увагу звертає на лінійний малюнок. Лінії в "Битві св. Георгія "гарні та виразні. Вони виділяють головне і стушевиваются на другорядне. Контур фігури святого досить чіткий, а лінії, що передають далекий краєвид, ледь помітні. Інший мальовничий ефект рельєфу Донателло полягає в тому, що контури фігур не відриваються від фону, а м'яко і плавно зливаються з ним. Вони існують не ізольовано від площини, а в єдиному просторі. Можна сказати, що Донателло передбачає тут відкриття повітряної перспективи. Деталі рельєфу виразні, незважаючи на пошкодження поверхні. Чудово передано напругу боротьби у постаті Георгія, виявлене його енергійним рухом і розвиваються плащем. Повна ніжної лірики зворушлива постать принцеси. Красиво промальовані хвилясті складки, що підкреслюють обриси її тіла. Новий тип рельєфу, створений
Донателло, отримав в літературі назву rilievo schiacciato, що може бути переведено як "сплющені рельєф". Він особливо ефектний при роботі в мармурі. Але "Битва св. Георгія "була лише першим досвідом Донателло в цьому жанрі, тоді як досконалості він досяг лише у ряді рельєфів, створених в
1420-1430 рр..
Мабуть, не встигши закінчити роботу над скульптурою, св. Георгія,
Донателло отримав новий, настільки ж відповідальний замовлення на виготовлення статуй пророків для кампаніли собору. Робота над статуями тривала з перервами понад двадцять років. Донателло не тільки сам виконав чотири стати і два, очевидно, у співавторстві з іншими скульптори, але так само був керівником робіт і відповідав за їх успішне виконання. Перша з статуй, призначених для кампаніли, ототожнюється з так званим «Безбородий пророком" з лівої ніші східного фасаду кампаніли. На відміну від "Св.
Георгія" і "Св. Марка ", ця статуя дає набагато більшу конкретність образу. У пошуках виразності Донателло відмовляється від своїх ранніх досягнень. Його майже не цікавить як стоїть пророк, як лягають складки.
Одна нога ледь видно, зовсім інша прихована під купою драпіровок.
Майстерність Донателло настільки зріс, що він справляється з технічними труднощами як би мимохідь. Головну увагу скульптор звертає на обличчя пророка. Воно дуже своєрідно і являє собою не стільки узагальнений тип, як раніше, скільки особа єдиної людини, що цікавить майстри саме через свою одиничності. У пророка - високий, пооране зморшками лоб, ніс з горбинкою, сумні очі. Гидливою гримасою зворушений його рот. Ця людина з сумом і жалем гляди?? вниз на що проходять, пророкуючи їм проти сволі щось зловісне. Ця статуя ознаменувала новий етап у творчості як самого Донателло, так і в скульптурі в цілому. На зміну узагальненими образами тепер приходять образи різко індивідуалізовані. Другий статуєю для кампаніли була, очевидно, фігура
"Бородатого пророка" з правої ніші. Зовнішність пророка менш індивідуальний.
Тільки конкретизується, не стільки зовнішність пророка, що його душевний стан - глибока задума, зосередженість пішов у себе людини.
Цьому станом відповідає поза пророка: права рука підтримує підборіддя, ліва охоплює стан, положення лівої руки вносить елемент відстороненості, стриманого страждання. Наступною роботою для кампаніли була група "Авраам та Ісак", виконана у співпраці з другорядним майстром Нанні ді Бартоло.
Нелегкі, часом болісні пошуки, що супроводжували роботу над попередніми статуями, завершилися створенням твору, який, здається, народжене миттєво, у момент високого творчого натхнення. Зображений пророк
Єремія - весь у боротьбі і кипінні, він насилу утримується на місці, як би наступ на глядача. Настільки ж виразно і обличчя пророка. На його щоках щетина, нижня губа вперто випнута вперед, брови насупив, жилава шия напружена. Усі ці деталі як не можна краще характеризують наполегливе протистояння всьому світі, яке відчувається у постаті пророка. Галерея пророків отримує гідне завершення в статуї "Авакума", відомого під прізвиськом "Цукконе" ( "Гарбуз" - так у Флоренції називали лисих), з другого ліворуч ніші західного фасаду. Вона була виконана у 1427-1435 рр.., Але вже в липні 1427 р., як свідчать документи, була готова приблизно на чверті. "Авакум" виявляє велику близькість до "Єремії". Настільки ж напружений його внутрішній світ. Так само вільні драпірування, на зразок давньоримської тоги прикривають тіло пророка. Так само виразно "говорить" його права рука, притиснута до тіла. Але якщо в "Єремії" переважав елемент внутрішнього переживання, то "Авакум" явно звертається до глядача, можливо, навіть виголошує промову. У статуї "Цукконе" найгостріше проявився характерний для художників Відродження інтерес до життя в самих її несподіваних формах. Донателло не просто скопіював вигляд незвичайного людини, але наділив його такою ж надзвичайної і виняткової внутрішнім життям. Знайдене скульптором відповідність форми і змісту зробило цю статую одним із шедеврів мистецтва Відродження. Мабуть, і сам Донателло відчував, що фігура «Авакума" йому вдалася. Тому скульптор висік своє ім'я на цоколі статуї. За словами Джорж Вазарі, Донателло, працюючи над статуєю, звертався до свого творіння зі словами: "Говори ж, говори, щоб ти лопнув". Статуї пророків, виконані Донателло для кампаніли, по-різному оцінювалися істориками. Одні підкреслювали їх залежність від давньоримських бюстів, інші - їх портретність. Ця серія статуй мала велике значення і для розвитку мистецтва пластики в цілому. Аж до початку 1420-х рр.. у флорентійській скульптурі зберігалися готичні традиції. Їм віддавав данину навіть Лоренцо Гіберті, один з учителів Донателло.
Конкретизація вигляду пророків означала заперечення готики з позицій ренесансного реалізму. Після появи серії статуй для кампаніли рецидиви готики в скульптурі Флоренції майже зовсім зникають.
Далі Донателло виконав бронзову фігуру Іоанна XXIII для надгробка.
Приблизно в цей же час Донателло створив ряд творів для ансамблю купелі баптістерія в Сієні. Композиція Донателло "Бенкет Ірода" так само, як і творення його конкурентів, відлита в бронзі і показує подальший розвиток принципів, які були намічені їм в "Битві св. Георгія ". На рельєфі зображено сцену, що завершує історію Іоанна Хрестителя. До царя Ірода підносять на блюді голову Івана. Він з жахом відсахується. Всі присутні по-своєму виражають свої почуття - одні обурюються, інші сумують, третє виглядають задоволеними. Матеріал - бронза, отже, фігури виглядають більш опуклими, зникають м'якість і ніжність, властиві мармуру. Лінії стають більш чіткими, в них з'являється пружність і чекання. Тут Донателло як би показує свою ерудицію в області перспективи і вміння наукового побудови композиції.
Загальна конфігурація групи першого плану наближається до овалу, розімкнутому в середині. Архітектурна декорація розвивається в глибину майже до нескінченності, і це демонструє чудові можливості в передачі простору за допомогою перспективи. Ще одна характерна особливість рельєфу - його поглиблений психологізм. Скульптор прагне розробити психологічний підтекст того, що відбувається і показати реакцію кожного з присутніх. Близько 1427-1429 рр.. для тієї ж купелі Донателло створив бронзові фігури чеснот - "Віри" та "Надії", а так само трьох танцюючих і шанувальників ангелів. З цих творів починається історія дрібної бронзової пластики в Італії. У другій половині 1420-х рр.. Донателло створив також чудовий мармуровий рельєф "Передача ключів апостолу Петру".
Сюжет диктував як би видовжену форму рельєфу і фрізообразное розташування всіх апостолів у ряд. Але майстер знайшов можливість зробити композицію більш різноманітною. Він об'єднав два сюжети - передачу ключів та вознесіння
Христа - в одному рельєфі. Пустці Христос у повітрі поділяє апостолів на дві групи, у кожній з яких Донателло домагається граничного багатства рухів. Легкі трепетні лінії пронизують всю композицію, обволікають фігури і деталі пейзажу.
До числа найбільш яскравих творів Донателло відноситься "Мадонна Пацці".
Найвища якість виконання знімає будь-які сумніви в тому, що саме
Донателло був автором. Мадонна представлена як би в рамі вікна. Завдяки вмілому використанню перспективи лінії захоплюють погляд глядача в глибину і звертають його до головного - образу матері і дитини. Якщо раніше рельєфи
Донателло містили масу деталей і подробиць, то тепер спостереження майстерно загально і перетворено в образ високої моральної сили.
Мадонна і немовля утворюють злитий єдиний силует.
Багатогранна і цілеспрямоване мистецтво Донателло знаменує одну звершин реалізму Раннього Відродження. Сповнені передовимигуманістичними ідеями образи Донателло виділяються, разом з тим, своїмдемократизмом. Пристрасно відданий мистецтву, художник був тісно пов'язаний зремісничими колами Флоренції. У багатьох його творах відбилисянародні сподівання і надії. Цими рисами творчості Донателло визначаєтьсящось велике і своєрідне місце, яке воно займає в мистецтві
Відродження. Останні роки свогожиття Д. провів у Флоренції, працюючи до глибокої старости, він помер в 1466р. і був похований з великими почестями в ЦРК. св. Лаврентія, прикрашеної йогороботами.
Бібліографія.
1. М. Лібман "Донателло" М. 1960
2. "Donatello" Hannelore Sachs, Berlin 1984.
3. Ср Semper, "D., seine Zeit und Schulе" (Відень, 1875).
4. С.О. Андросов "Донателло", М. 1986
