Рембрандт ван Рейн.

Голландія в 17-му столітті була однією з найбагатших країн Європи. В їїстолицю Амстердам стікалися товари з усіх кінців світу. Розбагатіліголландські купці і банкіри хотіли, щоб твори мистецтва відбиваливсе їхнє життя.

Живопис була на той час найбільш популярним і розвинутим видом мистецтва.
Кожен більш-менш заможний голландець вважав картину кращимприкрасою свого житла. За словами сучасника, у голландських містах
«Всі вдома були напхані картинами».

Незважаючи на те, що одні художники писали в основному портрети, інші --жанрові сцени, треті - натюрморти, четверті - пейзажі, усі вонипрагнули зображувати навколишнє життя реалістично: правдиво, просто, безприкрас. Це їм вдалося, і багато хто з них прославилися на віки.

Але як ні високо була майстерність голландських живописців 17-го століття, всіхїх перевершив своїм великим мистецтвом Рембрандт ван Рейн. Він великийдивовижною простотою і людяністю. Засобами живопису Рембрандтзумів, як ніхто до нього, розкрити внутрішній світ людини, його складнідушевні переживання.

Рембрандт народився в голландському місті Лейдені в сім'ї мельника. Батькохотів, щоб він став вченим, але юнак знайшов своє покликання в живописі.
Вчився у відомого художника Пітера Ластмана. Перші самостійніроботи Рембрандта відносяться до середини 20-х років. Він переїхав в Амстердамв 1632, і жив там до кінця життя, в культурному центрі Голландії, і скоро донього прийшов великий успіх. Художник уважно вивчає характери людей,прояв почуттів, свідчення духовного життя. Звернення до біблійнихсюжетами дозволяє надати змісту масштабність, глибокий зміст. Йомузамовляли багато картин і портретів. Але гучна слава ніколи не залучала
Рембрандта. Він не прагнув догоджати багатим городянам. І чим серйозніше іглибше ставало його мистецтво, тим менше подобалося воно багатим,самовдоволеним замовникам.

Рембрандт прагне поєднати у своїх творах земне і піднесене, втой же час, уникнути патетики, зробити своїх героїв ближчіглядачеві. Однак і бюргерська приземленість, прозаїчна буденністьголландської життя того часу йому теж далека. У 30-і роки він пише себе ісвою дружину Саскія у фантастичних, незвичайних костюмах ( "Флора", 1634;
"Автопортрет з Саскією"). Рембрандт стає самим популярним художникомв Голландії, він багатий, прославлений, щасливий, завалений замовленнями. Багато хто ззамовних портретів перетворилися на справжні шедеври ( "Нічний дозор", 1642).

Однак все це благополуччя скоро завалилося. Улюблена Рембрандтом дружина померланезабаром після народження сина Титуса. 40-ті роки стають віхою і втворчості художника, воно набуває завершеність і визначеність. Йогопринципи - прагнення до внутрішньої правді, розкриття душевної красиперсонажа-не змінюються до кінця життя художника. Живописна манера відповідаєтворчим завданням: йдуть барочні ефекти в кольорі, у компонуванні картин,художник нехтує деталями, антуражем. Замість цього - сміливе, широкелист, золотисто-коричневий колорит, м'яке світло, обволікаючий персонажі
( "Даная", 1647; "Давид і Йонатан", 1642; "Святесімейство ", 1646;" Вірсавія ", 1654," благословення Якова ").

Він писав те, що спостерігав у житті, і все, що він зображував, ставалонадзвичайно поетичним. Це чудо чинила пензель великого майстра. У картинах
Рембрандта панує напівтемрява, і м'який золотистий світло виділяє з ньогофігури. Самі фарби, немов зігріті внутрішнім теплом, мерехтять, якдорогоцінні камені. «Вигнання торговців із храму" (1626 ДЕРЕВО, ОЛІЯ 43 х
33). було написано Рембрандтом у двадцятирічному віці. Деякі рисицього твору говорять про недосвідченість починаючого майстра, хоча багато чоговже передвіщає його майбутні шедеври. Неважко помітити в картиніпрофесійні огріхи: помилки в перспективі й у пропорціях. Проте вжесам вибір сюжету - свідчення незалежних устремлінь молодогоживописця. Всупереч уподобанням більшості голландських живописців допобутового жанру, він звертається до історичної картини на біблійний сюжет іпише її з незвичним для "малих голландців" драматичним напруженнямпристрастей. Відтворені на полотні крайні емоційні стани - страху,жаху, гніву - свідчення раннього інтересу художника до внутрішнього світучоло століття. Це кілька гротескове загострення душевних проявів і буловихідною точкою у творчому шляху Рембрандта, який привів його донадалі до відкриття багатопланової життя людської душі. Нарешті, важливоі те, що вже тут молодий живописець прагне до відтворення не тількихарактерів, але і моральних проблем. Зображаючи біблійний сюжет вигнання
Христом торговців і міняв із храму, Рембрандт відстоює думка пронесумісності марного погоні за життєвими благами з високимпризначенням людини.

"Кухня" Рембрандта - найвидатніший малюнок голландської школи. З XVIIIсторіччя до середини 1930-х років цей лист був відомий під назвою
"Блінщіца". Його нове визначення - "Кухня" - запропонувала В. М. Невежіна,яка побачила в композиції інтер'єр кухні в будинку самого Рембрандта навулиці Бестрат в Амстердамі, а в головних персонажах малюнка - зображення
Хендрік Стоффельс і її маленької дочки Корнелії.

Твір зрілого Рембрандта, ця композиція розкриває його майстерністьхудожника, його індивідуальне бачення світу, його відчуття життя.
Сповнений швидкому в традиційній техніці пера і розмивання, лист побудованийна сполученні деяких скупих ліній і тонких переходів світлотіні. Мерехтливе,глибока і прозора, вона перетворює прозаїчну сцену ліричний образ.

Картини і гравюри Рембрандта набагато ширше відомі публіці, ніж йогомалюнки, що залишалися протягом довгого часу предметом інтересівневеликого кола збирачів і знавців. Тим часом фігура Рембрандта -рисувальника ні в чому не поступається Рембрандту-живописцю або офортісту.
Малюнки майстра, що збереглися у величезній кількості - близько 1700 листів,складають автономну область його творчості. І однією з самихчудових особливостей рембрандтівского малюнків є їхня здатністьробити глядача свідком і співучасником народження художньої думкигеніального майстра. До числа таких листів ставиться і невеличка замальовка "
Жінка з дитиною "(1650-ті р. ПАПІР, бістро, ПЕРО. 11,1 х 9,7). Виконанатростинним пером, вона зберігає усю свободу і безпосередністьмиттєвого начерки з натури або по пам'яті, коли рука художника ледьустигає намітити головні лінії. Разом з тим в графічних творахзрілого Рембрандта навіть самі, здавалося б, приблизні обрисинаділені величезною силою узагальнення. Можливо, тому в маленькому начерк,що належить музею, так уражає уміння передати декількома штрихами НЕтільки позу й образ жінки, але й душевний стан і навіть ту атмосферулюбові і довіри, яка наче огортає її і дитини.

Рембрандт цінував у людині не знатність, не багатство, не зовнішню красу,а здатність мислити, відчувати, переживати. Улюбленими героямитворів Рембрандта були прості люди. На його полотнах чоловікрадіє, уболіває, засмучується, страждає.

У надзвичайно хвилюючих і проникливих портретах Рембрандта як бивідчуваєш прожите людиною життя. Змальовуючи своїх близьких, друзів, жебраків,людей похилого віку, кожного разу з дивною пильністю передавав він мінливідушевні руху, живу трепетність виразів обличчя, зміну настроїв.

Портрет жінки похилого віку, за традицією (але без достатніх підстав),іменований "Портретом жінки брата", написаний Рембрандтом у пізній період йоготворчості, коли були створені самі прославлені з його портретних робіт.

Моделями для багатьох з них служили або друзі художника, або люди зблизького йому кола. У таких портретах зникає звична дистанція,що відокремлює художника від портретованого, і між ними встановлюється таступінь довірчого порозуміння, яка складає основу дляпроникливого розкриття внутрішнього світу моделі. Серед рембрандтівскогопортретів 1650-х років портрет із наших зборів виділяється особливоюконцентрованість образного і композиційного задуму. Світлом вихопленілише особа і верхня частина фігури; складені руки, зазвичай настількивиразні в Рембрандта, заховані в рукава. Темно-червона хустка,обрамляє голову, підкреслює багатство пластичної нюансировка особи таодночасно посилює враження відокремленого героїні від навколишнього,її повну занурена у свій внутрішній світ. Твір це належитьдо того типу рембрандтівского робіт, які називають портретами-біографіями.
Жінка зображена тут у стані особою внутрішньої зосередженості,коли думка і почуття злиті воєдино і міркування предстає в ореолінайтонших емоційних відтінків, а глибоке переживання невіддільне від тієїмудрості, що сприймається як результат прожитого життя. І самарембрандтівского живопис, його знаменита світлотінь - контрасти темряви ісвітла, динаміка їхній складних градацій від прозорих тіней до полум'яніючихколірних рефлексів - виступає як зриме втілення духовного багатствалюдської особистості.

Одна з його пізніх картин - «Повернення блудного сина». Тут зображенийлюдина, яка колись покинув рідну домівку і після довгих років поневірянь,злиднів, принижень повернувся до батька. І старезний батько, що осліпнув від горя,прощає його, обіймаючи тремтячими руками.

До самих значних створінням пізнього пери ода його творчості належитькартина "Ахашверош, Аман і Есфір" (1660 ПОЛОТНО, ОЛІЯ, 73 х 94). Її сюжет --епізод біблійної легенди про царицю Есфірі, обличчя перед своїм чоловіком,перським царем Артаксерксом, підступні задуми його наближеного Амана,загрожували знищенням цілого народу. Скупі, але красномовні жести і позиперсонажів розкривають драматичний конфлікт між ними. У картині пануєнапружена атмосфера очікування. Тільки що закінчила своє слово Есфір,
Ахашверош спрямував погляд перед собою, рука його готова підняти жезл; підвантажем обвинувачень зігнувся Аман. Сжавшись, він очікує вирок царя.
Торжество правди, осуд зла, піднесеність Есфірі і пригніченість
Амана виражені в картині через складні зіставлення світла, тіні і колірнівідтінки. Фігура Есфірі осяяна сяйвом, її одяг із довгим шлейфомблискає, як якби вона була покрита дорогоцінні ми камінням. У глибокутьму занурений Аман. Рембрандт досягає надзвичайної глибини в передачівнутрішнього життя своїх героїв, їхньої духовної енергії. У напруженійемоційному середовищі картини відтінки світла і кольору сприймаються яканалоги духовних і етичних цінностей.

Рембрандт був не тільки живописцем, але і видатним майстром офорта.

Творчі пошуки не були зрозумілі сучасниками Рембрандта, замовлень нестало, художник впав у бідність. Тільки його син Титус і друга дружина
Хендрік Стоффельс були віддані йому. 50-60-ті роки - час розквіту генія.
Портрети, у безлічі написані в ці роки - це дивовижнепроникнення у внутрішній світ людини, складний, суперечливий, аленезмінно прекрасний ( "Портрет старого в червоному", 1652-54; "Портрет старогоєврея "). Фактура і колір допомагають зрозуміти задум художника. Нерівний, тогустий, то тонкий шар фарби створює враження, що образ народжується наочах у глядача. Світло йде як ніби зсередини полотна, виявляючи духовнужиття персонажа. З'являється цей дивовижний рембрандтівского коричневийколір, "колір долі", за словами О. Шпенглера.

Рембрандт Харменс ван Рейн останні роки жив у злиднях, забутий усіма.
Ніхто з багатих замовників і не згадував уже про великого голландськомухудожника. У бідному кварталі Амстердама нерідко зустрічали його --самотнього старого, чия стара одяг був забруднений фарбами. Але суворіжиттєві випробування не зломили його. Він продовжував завзято працювати і писавтак, як підказувало йому серце. У пізніх роботах Рембрандт постаєсправжнім філософом і гуманістом. Він піднімає складні моральніпроблеми, показує людей у важкі моменти їхнього життя, але ніколи неморалізує, не вчить жити, а просто нагадує людині про їїпризначення ( "Давид і Саул", 1660-е; "Давид і Урія", 1665; "Поверненняблудного сина ", 1663," Ісаак і Ревека ", 1665).

Кінець життя великого майстра був сумний. Померли всі, хто любив його,учні його зрадили, співвітчизники про нього забули. Він помер 4 жовтня 1669р., не встигнувши закінчити картину "Симеон у храмі".