Московський державний інститут електроніки і математики (технічний університет)

Кафедра культурології

Тема: "Роль міланського періоду у творчості Леонардо да Вінчі."

Роботу виконав студент

Науковий керівник

м. Москва

2001-2002 навчальний рік

План

Введення < br>Передумови переїзду в Мілан
Мілан - майстерня Леонардо
Міланський живопис
"Мадонна в скелях"
"Таємна вечеря"
Висновок

Введення

"Небесним зволення на людські істоти на власні очі проливаютьсянайбільші дари, часто природним порядком, а часом інадприродним; тоді в одній істоті дивно поєднуються краса,витонченість і дарування, так що до чого б не звернувся подібний людина,кожна його дія носить друк божественності, і, залишаючи позаду себевсіх інших людей, він виявляє те, що в ньому дійсно є, тоє дар Божий, а не досягнення мистецтва людського. Саме це ібачили люди в Леонардо да Вінчі, в якому понад тілесної краси, неотримала скільки-небудь достатньою похвали, була ще більш ніжбезмежна краса в будь-якому вчинку; а дарування його було таке велике,що в будь-яких важких предметах, до яких зверталася його допитливість, вінлегко і абсолютно знаходив рішення; сили в ньому було багато, і з'єднуваласявона з легкістю, його помисли і поведінка були завжди царствених івеликодушні, а слава його імені розлилася так далеко, що не лише у свогочасу було воно на честь, але ще більше зросла в потомство, після йогосмерті ". Так напише через тридцять років після смерті великого генія епохи
Відродження Джорджо Вазарі. Поза сумнівом, те, що своє загальне визнання
Леонардо отримав завдяки майже двадцятирічному перебування в Мілані, девін зміг реалізувати свої творчі амбіції, але цьому передуваладитинство і зрілість у Флоренції. Основний причини переїзду в Мілан швидшеусього немає - переїзд в інше місто було наслідком багатьох причин всукупності.

Леонардо да Вінчі народився в 1452г. в селищі Анкіано, біля міста Вінчі,Албанська біля підніжжя гір, на півдорозі між Флоренцією і Пізою. Леонардо бувпозашлюбним сином нотаріуса П'єро да Вінчі, який сам був онуком іправнуком нотаріусів. Батько, мабуть, подбав про його вихованні.
Виняткова обдарованість майбутнього великого майстра виявилася дужерано. За словами Вазарі, він вже в дитинстві настільки досяг успіху в арифметиці,що своїми питаннями ставив у скрутне становище викладачів.
Одночасно Леонардо займався музикою, чудово грав на лірі і
«Божественно співав імпровізації». Однак малювання та ліплення найбільшехвилювали його уяву. Батько відніс його малюнки свого давнього другу
Андреа Верроккио одного з найзнаменитіших і багатьох художників Італіїтого часу. Той здивувався і сказав, що юний Леонардо цілком присвятитисебе живопису. У 1466г. Леонардо надійшов як учня підФлорентійську майстерню Верроккио.

Майстерня Верроккио була в 70-х роках XV століття головним художнімцентром Флоренції. Тут Леонардо став вправлятися не в одній тількиобласті, а у всіх тих, куди входить малюнок. Тут процвітало сміливехудожнє експериментування, засноване на серйозних науковихзнання з галузі математики, перспективи та анатомії, тут виховуваласялюбов до природи і до особливо ретельної манері листи, поєднувала гостриймалюнок з пластично-чіткої моделіровкою, тут реалістичні формираннього XV століття перероблялися в напрямку дедалі більшої витонченості,грації і чисто ювелірної тонкощі.

Леонардо сумлінно сприймав вчення у Верроккьо, робив великіуспіхи, і йому стали вже доручати самостійні роботи. Він був працьовитий,і, коли шукав чого-небудь, що йому не давалося, він не лінувався. Щоправда, йоговідволікали від мистецтва інтереси промислової і військовою технікою іанатомією. У 1472 Леонардо вступив в гільдію художників, вивчивши основималюнка та інших необхідних дисциплін. Учнівські роки скінчилися, і в
1476 Леонардо переїхав від Верроккьо у власну квартиру-студію.

Передумови переїзду в Мілан

Коли Леонардо розлучився з Верроккьо і зажив самостійним життям,
Флоренція, на чолі з Лоренцо Медечі, переживала найблискучішу пору своєїкультури. У Флоренції всякий обдарований живописець міг існувати замовленнямиза умови, що він не буде вередувати і не буде лінуватися. Секретуспіху майже всіх флорентійських майстерень полягав у швидкості виконаннязамовлень: працювати швидко і не мудруючи лукаво. Це було саме те, на що
Леонардо був зовсім не здатний. Швидко працювати він просто не вмів. Так
Вінчі не був "користолюбців" і зневажав тих художників, які працюваливиключно через гроші. "Живописець, - вигукує він, - якщо хочешуникнути закидів з боку людей які розуміють, намагайся зображувати кожнуріч в натурі і не нехтуй вивченням, як роблять користолюбець ". Зате
"користолюбець" благоденствували, а він бідував, і чим далі, тим більше.
Флоренція в ці роки була столицею гуманізму. Слава про неї гриміла на весьсвіт. Це філософське протягом стало модним в колах багатої буржуазії іінтелігенції, до якої також належав і сам Леонардо. Але він не став іне міг стати гуманістом. Його голова була для того дуже твереза. Він навітьне без різкості відмежовувати себе від гуманістів: "Я добре знаю, що такяк я невчений чоловік, то деяким зарозумілим людям може здаватися, щовони в праві засуджувати мене, кажучи, що я позбавлений освіти. Дурні! Чи незнають вони, що я можу відповісти їм, як Марій відповідав римським патриціям: вонизробили собі прикраса з чужих праць, а за мною не хочуть визнати моїхвласних! "Цими словами Леонардо дуже точно висловив думку, цілкомхарактеризує його положення в суспільстві: він не гуманіст, але він належитьдо інтелігенції.
Гуманізм не міг допомогти Леонардо нічим, а містика і метафізичнаестетика флорентійської академії йому тільки шкодили. Леонардо був тверезимреалістом. Його стихією була творчість, а методом - наукове дослідження ідослідна перевірка здобутих результатів. Флорентійські гуманісти бігли віддійсності у чарівні палати неоплатонічний фантазій, і людині,обдарованій такий великий художньої сприйнятливістю, який володів
Леонардо, ці прогулянки в променисті царства уявного світу могли іншийраз здатися спокусливими. Але він не міг не відчути, що ціідеалістичні ідеї заважають його тверезим, цілком практичних робіт, хочаі вони мали своє відображення у творчості майстра. З початку і до кінця
Леонардо залишався художником, зануреним у спостереження матеріального світу.
Флорентійська середу здавалася художнику тісній, не сприяєнатхненню. Єдине, що могло б привернути увагу Леонардо під
Флоренції - це гурток вчених, що групувалися навколо Тосканеллі,відомого вченого-математика своєї епохи, але він старий і хворів, агурток розпався. На інженерну та технічну роботу надії теж було мало,тому що ера процвітання приходила до кінця явно для всіх. І вже до початку
80-х років слідом за Лоренцо Медічі багаті сім'ї Флоренції починаютьпереводити свої капітали з промисловості і торгівлі в землеробство. У такійобстановці винахідництво не процвітає: ніхто б не взяв тепер у
Леонардо його нових приладів і машин.
Флоренція того часу не дала йому того, на що він міг розраховувати. Якми знаємо, сам Лоренцо Прекрасний і його двір понад усе цінували живопис
Боттічеллі. Міць і свобода Леонардо бентежили їх своєю новизною. А задумийого у містобудуванні і інженерній справі здавалися занадто сміливими,нездійсненними. Схоже, що Лоренцо понад усе цінував у Леонардо музиканта,дійсно насолоджуючись його грою на лірі і зовсім не помічаючи всієїгеніальність і універсальності цієї людини.
У 1481 році, коли Леонардо було двадцять дев'ять років, трапилося подія,яке повинно було, в усякому разі, його сильно зачепити, якщо не принизити.
Папа Сікст IV, поза всяким сумнівом, попередньо порадившись з
Медічі, запросив кращих тосканських художників для роботи у Ватикані. Середзапрошених були Боттічеллі, Гірландайо, Сіньореллі, Перуджіно,
Пінтуріккьо і Козімо Россель - але не Леонардо. Він не міг звільнитися відпочуття, що у Флоренції, що знаходиться під владою Медічі, у нього немаємайбутнього. У зв'язку з цим він звернув свої погляди на північ Італії і почавшукати заступництва в могутнього Лодовико Сфорца, при дворіякого була більш здорова, не настільки манірно-вишукана, атмосфера. Аможливо, зіграло свою роль властиве Леонардо занепокоєння,постійно що спонукало його шукати всі новий досвід і міняти творчігоризонти.

Мілан - майстерня Леонардо

Період перебування Леонардо в Мілані (1482 - 1499) був найбільш продуктивнимв його творчі роки і приніс йому популярність у всій Італії, перш за всекількістю та значимістю виконаних тут творів, завершених абонезакінчених, або доведених тільки до стадії задуму і початковихначерків. До цього часу його мистецтво отримав зовсімсамостійний напрямок, що з усією визначеністю проявилося самев Мілані. Стиль його більш незалежним від "флорентійських" або "ломбардні"зразків, але знаходить власні, леонардівської прикмети і знаходить тутсвоїх суперників, послідовників і наслідувачів.

Леонардо скористався звичай Лоренцо Пишного направлятифлорентійських художників у різні італійські держави і такимчином приїхав в головне місто Ломбардії. Мілан, можливо, був тоді однимз найважливіших в Італії місць по своєму географічному положенню, порозвитку виробництва і політичної могутності; цим він багато в чому був зобов'язанийродючих земель і їх густою заселеності. Мілан представляв собою такожкультурний центр, чи не рівний Флоренції Медічі за своєю витонченостіта творчому заряду.

Лодовико Моро, будучи фактично правителем Мілана, намагався залучити досвого двору кращих інженерів свого часу, тому що особливо вінцікавився військової та інженерною технікою, тим більше що в цей часпочалася війна з Венецією. Перед переїздом в Мілан Леонардо написав
Лодовико лист, в якому писав:

"Славний мій синьйор, після того, як я достатньо бачив і спостерігав дослідитих, хто вважається майстрами і творцями бойових приладів ... я спробую,не завдаючи шкоди нікому, бути корисним Вашої Светлості, розкриваю перед
Вами мої секрети і висловлюю готовність, як тільки ви того побажаєте, ввідповідний термін здійснити все те, що коротко викладено нижче.
1. Я вмію робити мости, дуже легкі, міцні, легко переносяться, зякими можна переслідувати ворога ...
2. Я знаю, як при облозі ворожого міста спускати воду изо ровів ...

3. Також ... я знаю, як руйнувати будь-яку фортецю, якщо тільки вона непобудована на скелі.
4. Я вмію також виливати гармати, дуже легкі і легко переносяться, заряджатиїх дрібними каменями, і вони будуть діяти подібно граду, а дим від нихбуде вносити великий жах у ряди ворога, завдавати йому величезної шкоди ірозлад.

5. Також, я знаю способи, як шляхом підкопів і звивистих безшумнопрокладених підземних ходів, виходити до певного пункту, хоча бдовелося проходити під ровами або під річкою.
6. Також, я можу зробити безпечні і непроникні колісниці ...
7. Також, у разі необхідності, можу зробити Бомбардьє, мортири івогнеметні прилади, дуже гарної форми і доцільного пристрою, несхожі на звичайні.

8. ... Я можу зробити нескінченну кількість різноманітних наступальних іоборонних пристосувань.
9. У разі, якщо військові дії будуть відбуватися на морі, я можузробити багато всяких речей, надзвичайно дійсних як при атаці, так іпри захисті ...

10. У мирний час, думаю, зможу не гірше будь-якого іншого бути вбудівництво громадських і приватних будівель і в перекидання води з одного місцяв інше.

11. Також, я можу виконувати скульптурні роботи з мармуру, бронзи ігіпсу, а також як живописець можу не гірше будь-якого іншого виконати будьзавгодно замовлення.

І ще можу взяти на себе роботу над "Конем", яка принесе безсмертнуславу і вічне честь блаженної пам'яті вашого батька і світлого дому
Сфорца.

Якщо ж що-небудь з перерахованих вище речей здалося кому-небудьнеможливим або нездійсненним, я цілком готовий зробити досвід у вашому містіабо в іншому місці за вказівкою Вашої Светлості, поштивий слугоюякого я перебуваю ".

Цей лист знаходиться в паперах Леонардо. Воно перш за все дає нам більшечітке уявлення про заняття Леонардо у Флоренції до його приїзду в
Мілан. Якщо людина могла зробити все те, про що говориться в листі, ззобов'язанням довести це на ділі в будь-який момент, це означає першза все, що коло суто теоретичних занять з техніки і дослідів,підкріплюють теорію, був набагато ширше, ніж вважають. Леонардо лишепобіжно згадує про роботи, які він готовий здійснити в "мирний час",інакше кількість пунктів було б набагато більше.

Це обставина сама по собі пояснює багато чого. Леонардо багато працюваву Флоренції як художник, а ще більше - як учений, технік івинахідник. Він працював теоретично і експериментально так багато, накопичивтаку кількість знань і досвіду, що міг у будь-який час приступити допрактичної діяльності і в області техніки, і мистецтва, але ні він, нійого талант так і не були затребувані у Флоренції.

Таким чином, знання, з якими Леонардо приїхав до Мілану, були величезніі стосувалися найрізноманітніших галузей. Але ще більш величезне булоустремління розширити ці знання з усіх можливих напрямах, поглибитиїх і привести в систему. У Леонардо все було більш-менш розкидано.
Практичної роботі це не заважало, але у вченого вже тоді, мабуть,було бажання привести накопичені знання в систему і надати їм форму
"трактатів". Робота повинна була складатися в двох напрямках:залучення все нових і нових предметів в коло занять і спробисистематизація вже накопичився знання. Умови для цього складалисядуже сприятливо.

У Леонардо було так багато чарівності, а крім талантів і знань у ньогобуло безліч інших здібностей, що, як тільки він став ближче до двору,він зараз же став загальним улюбленцем.

У Мілані двір був аристократичний. Наради змінювалися святами,видовища і розваги йшли галасливої низкою, і хоча політичні горизонти булидалеко не безхмарними, фанфари радості гриміли безперервно. Лодовиковірив, що його інженери і його кондотьєри, коли щось станеться, не підведуть. Іподавав приклад усім. Казна, скупо оплачувана самі наполегливідержавні потреби, широко розкривалася, коли треба було додати більшеблиску придворним витівок. Варто відзначити, що у Флоренції фактично небуло такого пишного двору як у Мілані, там не проводилися урочистіприйоми та святкування, сім'ю Медічі оточував дуже вузьке коло наближенихлюдей, ті ж, хто в нього не входив опинялися без належної уваги.
Саме до числа таких людей і потрапив Леонардо.

Але в Мілані справи йшли зовсім по-іншому. У суспільстві він відразуставав центром, коли хотів, і якщо не намагався уникати людей,займаючись творчістю. Зате, коли він залишався в компанії придворних дам ікавалерів, то панував неподільно. Він був майстер вести будь-яку розмову:серйозну, легковажну, вчений, порожню - і завжди був однаково блискучий.
І анекдоти, і загадки, іноді з глибоким філософським змістом придумувалисяїм для цих бесід і все це виходило в нього легко і невимушено.

Леонардо приваблював вже однією зовнішністю. Ідеали краси не тількижіночого, але і чоловічий ставали в той час улюбленим предметом світських іпридворних бесід. Він представляв собою готовий зразок ідеально красивоголюдини. Життєві сили кипіли в ньому, і, здавалося, на очах у всіхпороджували ті численні таланти, які зливалися в ньому так гармонійноі розливали близько нього таке чарівне зачарування. Леонардо був сильний іспритний; у тілесних вправах ніхто не міг змагатися з ним. Йомупередувала слава великого художника і різнобічного вченого. Вінчудово співав. Граючи на своїй срібною лютні, що мала форму кінськоїголови, він здобув перемогу над усіма музикантами. Він імпровізував підмузику і при нагоді міг написати сонет чи баладу.

Війна Мілана з Венецією скоро скінчилася, і Леонардо не довелосявипробувати свої винищувальні таланти. Але герцог Моро пізнав його ближче,зробив од?? їм з "герцогських інженерів" і доручив йому дві серйозні роботи.
Першою було зміцнення і прикраса міланського кремля - величезного спорудиз численними будинками, потужними стінами, з бастіонами і ровами, якевважалося неприступним при тодішньому рівні військового мистецтва, і другий --розробка плану і добудова Міланського собору - один з тихчисленних задумів, яка так і не була здійснена.

А ось робота з кремлем серйозно захопила майстра. Кремль був величезний,інженеру і архітектору справ там було достатньо. Леонардо вирішив, що першза все потрібно удосконалити систему укріплень, і тільки потім думати проприкрасі. Він серйозно зайнявся цим планом і схема перебудови вийшланадзвичайно радикальною.

Роботи з удосконалення палацу тривали досить довго і
Леонардо в тій чи іншій мірі брав у них участь. Задум Лодовикополягав у тому, щоб могутню фортецю не тільки зробити остаточнонеприступною, а й перетворити її на перлину краси і мистецтва, з якоюніщо в Італії, і поза нею, не могло б зрівнятися за пишнотою і пишністю.
Тому-то в ній і було так багато різноманітних робіт: гідравлічних,фортифікаційних, архітектурних, живописних ...

Леонардо до 1494 докладав руку до всіх робіт потроху. Але з набагатобільшим бажанням він взявся за доручення Моро зайнятися меліоративними роботамив земельних маєтках. Місцевість була дуже примхлива: болота змінювалисябезплідними грунтами, і без радикальної меліорації ніякого господарства тамвести не можна було. Леонардо з запалом взявся за справу, та так, що селяницієї місцевості до цих пір вважають, що своїми квітучими садами вони зобов'язанісаме йому. Тим самим майстер на практиці довів власні знання вобласті гідравліки, згадані ним у тому самому листі в Лодовико Моро, проякому йшлося вище.

Крім того, незабаром після приїзду в Мілан Леонардо на замовлення Лодовико Мороприступив до створення кінного монумента його батька Франческо Сфорца. Роботанад пам'ятником тривала з перервами понад 10 років. Спочатку її гальмувалавійна, потім - епідемія чуми. Нарешті, коли Леонардо взявся за справу,його, як завжди, захоплювали наукові проблеми, у величезній кількостіщо виникали у зв'язку з роботою.

Нарешті, до чергового торжества в грудні 1493 глиняна модельпам'ятника в натуральну величину було встановлено в одному з дворів замку.
Восторг був загальний, але ми позбавлені можливості розділити його з міланцям.
Відливання пам'ятника в бронзі, спочатку затримана через технічнітруднощів, потім не могла бути здійснена через несприятливіполітичних подій. У 1499 р., під час захоплення Мілана військами Людовика
XII, модель була сильно пошкоджена французькими стрілками, яківикористовували її як мішень для своїх арбалетів.

Своєю трагічною долею цей твір поділяє долю багатьохвидатних творів Леонардо, з тих чи інших причин не отрималиостаточного завершення і безповоротно загиблих. У даному випадку втратаособливо велика, бо пам'ятник Сфорца був єдиним великим скульптурнимтвором Леонардо і до того ж отримав одностайно високу оцінкусучасників. В даний час ми змушені судити про цей пам'ятникголовним чином на підставі малюнків Леонардо, виконаних на різнихстадіях роботи над ним. Новим у пам'ятник Сфорца був його масштаб. За своїмирозмірами (заввишки близько 7 м) скульптура Леонардо більш ніж у півтора разиперевищувала кінні статуї Донателло і Верроккьо. Сам Леонардо і сучасникиназивали пам'ятник "великим гравцем". У цьому найменуванні, очевидно, знайшлавідображення його виняткова виразність в монументальному плані.

Міланський період у творчості Леонардо відкриває собою етап наукової тахудожньої зрілості. У Мілані Леонардо знайшов більш сприятливий грунтдля наукових досліджень і для реалізації своїх технічних проектів. В той жеТакож це стосується і його художній діяльності, бо саме в цейперіод Леонардо стає провідним художником Італії, що ставлять іщо дозволяє центральні завдання свого часу у всіх трьох видахпластичних мистецтв.

Можна з упевненістю сказати, що в Мілані Леонардо знайшов себе яктворчу особистість, як людину, талант якого затребуваний і маєможливість втілитися в його творах. Як архітектор він захопленийпроблемою монументального центрально-купольного споруди та питаннямипроектування ідеального міста. Як скульптор він зайнятий створенням кінногопам'ятника - найвідповідальнішої роботою, яку знали майстри скульптуритого часу. Нарешті, як живописець, він працює в двох найважливіших областях
- В монументальному фресці і у вівтарній картині. І кожне з його великиххудожніх творів було відкриттям нової епохи в мистецтві,закладає основи для розвитку відповідних жанрів і типівтворів у період Високого Відродження.

Міланська живопис Леонардо

Що стосується живописних робіт Леонардо, то двома його найважливішимистворіннями в першу міланський період були у вівтарній картині - "Мадонна вгроті ", а по фрескового живопису -" Таємна вечеря ". У цих творах
Леонардо виявив найвищу ступінь розвитку своєї творчості, злиття та поглинанняживописця з вченим-натуралістом. Вони допомагають нам краще усвідомитиперіод перебування Леонардо а Мілані.

Мадонна в скелях

"Мадонна в скелях" може вважатися першим монументальної вівтарноїкомпозицією Високого Відродження. Образи фігур можна назвати ідеальнопрекрасними, і зберігають при цьому всю повноту життєвої виразності. Упершу чергу це відноситься до образу самої мадонни, материнська любовякій виражена не тільки в жесті її руки, одночасно як библагословляє і оберігає її дитини, але і в глибокій внутрішнійзосередженості, в тій концентрованості душевного почуття, запорівнянні з яким виглядає наївним образ юної матері в "Мадонні зквіткою ". Леонардо знайшов у цій картині один з найважливіших образотворчихпринципів Високого Ренесансу, який можна визначити як втіленнялюдського образу в стані гармонійного буття, особливого рівновагивнутрішніх і зовнішніх рухів. Це не окремий момент, це своєрідне,
"триваюче" стан, вільний від внутрішньої скутості. Досконалаузгодженість всіх частин, що створює міцно спаяні єдине ціле. Цеціле, тобто сукупність чотирьох фігур, обрису яких чудово пом'якшенісвітлотінню, утворить струнку піраміду, плавно і м'яко, у повній свободівиростають перед нами. Поглядами і розташуванням всі фігури об'єднанінерозривно, і це об'єднання виконане чарівної гармонії, тому що навіть поглядангела, звернений не до інших фігур, а до глядача, як би підсилюєєдиний музичний акорд композиції. Погляд цей і посмішка, трохи опроміняєобличчя ангела, виконані глибокого і загадкового змісту. Світло і тіні створюютьв картині якийсь неповторний настрій. Наш погляд несеться в її глибини,в манливі просвіти серед темних скель, під покровом яких знайшли притулок фігури,від Леонардо. І таємниця, леонардівської таємниця, вчувається і в їхніх обличчях, і всинюватих ущелинах, і в напівтемряві навислих скель. А з якою витонченістю, зяким проникливим майстерністю і з якою любов'ю розписані іриси, фіалки,анемони, папороті, усілякі трави. У щілинах кам'янистого грунтурозпустилися написані з особливою любов'ю і старанністю ботаніка рослини,кожен листок яких підкреслять і накреслено падають на них променями. Цірослини, скелі, вибаглива гра світла, різні прояви вічної,нескінченно різноманітної і нескінченно прекрасної природи є ідейнимцентром картини, перетворюють і роблять особливо одухотворинними особиперсонажів, перетворюють релігійну сцену містерії, в містерію природи і їїсил.
Леонардо цікавило саме головне: створення враження чогосьтаємничого та багатозначного, дозвіл складної і новоїкомпозиційної завдання, створення гармонійно замкнутої багатофігурної групиі зображення живих людей, живої природи. При цьому Леонардо прагнув не догрубо натуралістичного зображення дійсності, а до підпорядкування їїсвого художнього задуму, завжди своєрідного і глибокого.
Нелегко розшифрувати повно і точно зміст "Мадонни в скелях",можливо, і сам художник не зміг би цього зробити, але дуже ймовірно, щов основі його лежить прагнення в небагатьох яскравих живописних образахпроникнути в таємницю народження, життя і смерті, в таємницю природи, до якої
Леонардо все своє життя підходив не як віруючий католик, а як вчений інатураліст. Недарма "Мадонна в скелях" показує оволодінняхудожником тим реалістичним майстерністю, що буде вражати йогосучасників, а потім багато поколінь нащадків.
Нам же цей твір ще й цінне тим, що воно яскраво відображає творчестан Леонардо. Нарешті його теоретичні наукові роботифлорентійського періоду і сприятлива творча обстановка Мілана далитой результат, до якого він свідомо йшов, поєднуючи науковий досвід іхудожні шукання. Але це була ще не вершина. "Таємна вечеря" - осьвершина всієї творчості Леонардо да Вінчі, один з найважливіших етапівеволюції всієї італійської живопису. Недарма після того, як була написана "
Таємна вечеря ", слава Леонардо як художника прогриміла по всій Італії.

Таємна вечеря

У 1495 р. Леонардо приступив до створення свого центрального твори
- Фрески "Таємна вечеря" в трапезній монастиря Санта Марія делле Грація,улюбленої церкви герцога. Все, що Леонардо обдумував раніше, знайшло втіленняв цій картині. Все, що він писав раніше, одержало в ній завершення.
Завдання, які він ставив собі, працюючи запоєм в повному нестямі, булидуже різноманітні. Він шукав нові композиційні формули, працював надрішенням колористичних завдань і гри світлотіні, прагнув дати образи,жести і особи, які розкривали б внутрішньої людини.

Фреска Леонардо - це величезних розмірів композиція, що займає цілкомпоперечну стіну великого залу монастирській трапезній. На картині Леонардозображений момент, коли Ісус Христос під час вечері з апостолами говоритьїм, що один з них його зрадить. Слова вчителя справили величезневраження, і кожен з дванадцяти реагував на них відповідно до свогохарактеру. Фігури сповнені динаміки, але динаміка їх стримана, внутрішня, незовнішня. Споглядає картину відчуває її з першого погляду, але, коли вінрозбереться в своє враження, то з подивом помітить, що художникдобився такого ефекту засобами, надзвичайно скупими. У сцені немає жодноїсуєти, ніяких перебільшені положень. Але руху дуже багато. Цевраження досягається композицією картини.

Глибока кімната освітлена спереду, з боку глядача. Довгий і вузькийстіл, заставлений посудом, покритий гаптівника скатертиною, на якій видновсі складки. За столом сидять тринадцять чоловік. В середині, окремо відінших, Христос на тлі світлого плями, утвореного вікном. Він тільки щовиголосив свої слова про зраду. На обличчі його м'яка, покірна печаль.
Очі опущені, права рука ще тремтить від стриманого жесту, ліва якосьбезсило, долонею догори, лягла на стіл. Учні в розгубленості відпочутого.

Щоб підсилити враження, Леонардо вимальовує фігури апостолів погрупам з трьох чоловік, злегка нахилених. Враження руху створюєтьсяцим дивним розподілом на групи, грою осіб, тел і рук а кожної з них.
Групи розташовані симетрично відносно центральної фігури Христа. Уоснову композиції "Тайної вечері" належить просте геометричнепобудова - трикутник. Голова Христа - вершина трикутника. Поглядиучнів, руху їхніх рук направлені до Христа, і це приковує увагу дойого фігурі. Десь за головою Христа, створюючи враження глибини,сходяться темні смуги підлоги, стелі і висять на стіні килимів. Цевраження досягнуто завдяки перспективі. Математичні знання далихудожнику можливість вирішити ряд найважливіших проблем - питання перспективи і композиції.

"Перспектива є кермо живопису", - писав Леонардо.

Не маючи в своєму арсеналі досить сильних засобів для психологічноїхарактеристики Іуди, попередники Леонардо виділяли його із загальної групиапостолів і мали у своєму розпорядженні у вигляді цілком ізольованою фігури передстолом. Тим самим Юда штучно протиставлявся всього збору якізгой і лиходій. Леонардо сміливо зламав цю традицію. Його художня мовадосить багатий, щоб не вдаватися до подібних, чисто зовнішніх ефектів. Віноб'єднує Юду в одну групу з усіма іншими апостолами, але надає йомутакі риси, які дозволяють уважному глядачеві відразу ж упізнати йогосеред дванадцяти учнів Христа. Світло падає десь зверху і зліва, івсі особи освітлені, за винятком особи Юди. Представлений в різкомуповороті він судорожно стискає капшук з срібняків і з острахом дивитьсяна Христа; його затінений, потворний, грубий профіль контрастнопротиставлений яскраво освітленому, прекрасному особі Івана, що сидить зовсімпоруч.

Картина - величезної сили, і ми розуміємо, чому Леонардо шукав рішеннячисленних мальовничих завдань, здійснених в ній, так довго і з такимзавзятістю. Все, що бродило в його свідомості, коли він писав "Поклонінняволхвів "і" Мадонну в скелях ", тепер дозріло, і він знайшов у собі силидовести геніальний твір до кінця.

Для Леонардо мистецтво завжди було наукою. Те й інше було в йогосвідомості нероздільно. "Таємна вечеря" завершує певний етап у науковихвишукуваннях Леонардо, збагачували його мальовничі прийоми. Художник, неозброєний науковими методами, ніколи б не вирішив так композиційнузавдання картини. Леонардо прагнув полегшити людському оку охоплення всієїкартини і придумав трикутну композицію, ще коли писав "Мадонну вскелях "- це було ціле одкровення. Коли в наступних творах - у
"Таємну вечерю", "Святої Анни", в "Джоконді" - композиційні нововведеннядосягнуто повної зрілості, все живописці підуть за ним: не тільки йогопрямі учні, але й такі великі живописці, як юний Рафаель і навіть сам
Мікеланджело, хоча він завжди на словах заперечував вплив на нього Леонардо.

Роки, які пішли на розробку теми, численні підготовчі малюнкипоказують, що виконання цього шедевра передували різнікомпозиційні рішення, і - згідно Банделло - робота над ним булапов'язана з постійним чергуванням днів болісних роздумів ідекількох хвилин, коли художник швидко наносив на поверхню стіникілька мазків пензлем. Це вселяє думку про те, з яким трепетом Леонардопрацював над цим твором, найбільш значним з коли-небудь створенихв живописі.

Треба сказати, що створення такого твору, як «Таємна Вечеря»,вплинуло і на самого Леонардо. Це канонічне твір,очевидно, викликало у нього самого численні роздуми і переоцінкудеяких цінностей. Після «Таємної Вечері», картини Леонардо зовсім несхожі на ті, які були створені до неї. Та й напрямок дослідженьприйняло дещо інший характер. Він почав в набагато більшому ступеніцікавитися математикою, фізикою, точної анатомією, технікою, тобтотрохи відійшов від свого художнього мистецтва.

"Таємна вечеря" - найбільш зріле і закінчений твір Леонардо. Уцього розпису майстер уникає всього того, що могло б затемнити основнийхід зображуваного ним дії, він домагається рідкісної переконливостікомпозиційного рішення. Основною ідеєю, яку поставив собі Леонардо в
"Таємну вечерю", була реалістична передача складних психічнихреакцій на слова Христа: «Один з вас зрадить мене». Даючи в образахапостолів закінчені людські характери і темпераменти, Леонардозмушує кожного з них по-своєму реагувати на вимовлені Христомслова. Саме ця тонка психологічна диференціація, заснована нарізноманітності осіб і жестів, і вражала найбільше сучасників Леонардо,особливо при зіставленні його розпису з більш ранніми флорентійськимизображеннями на цю ж тему

На прикладі цих великих творів Леонардо да Вінчі міланськогоперіоду творчості, ми можемо легко простежити складний процестворчої еволюції майстра. Зібравши воєдино накопичений з роками безціннийдосвід і сприятливі умови міланської життя, Леонардо зумів втілити своїгеніальні задуми в життя, показати і довести всім, що йогом?? тривалість у роботі та новаторство в живописі мають гідневиправдання. Роль міланського періоду в створенні цих шедеврів світовогомистецтва надзвичайно велика. Так, звичайно, Леонардо міг реалізувати своїтворчі плани і в інших містах, як-то Рим чи Венеція, але таксклалися обставини, що саме в Мілані під заступництвом Лодовико
Моро він реалізував ті ідеї, яким не було ходу у Флоренції.
Висновок

Можна, звичайно, ставити питання, виграла чи програла живопис від того, що
Леонардо переїхав з Флоренції - столиці та центру мистецтва, його самійживий, самої кипучої лабораторії - в Мілан, де він опинився не середпершокласних талантів, а серед просто обдарованих художників, відразувизнали його вчителем. Мистецтвознавство вирішує це питання по-різному, і,може, якби Леонардо залишився у Флоренції, його учнями могли бстати Мікеланджело, фра Бартоломео, Андреа дель Сарто. Але безсумнівно одне.
Він міг там працювати, міг заглиблюватися в свої наукові вишукування, і ніхто нечинив йому перепон. Герцог був до нього незмінно милостивий і навітьпочтітелен, а в світському товаристві його завжди радо приймали. У Мілані
Леонардо саме як живописець почував себе вільніше і твердіше ступив натой шлях, новий шлях, який він хотів відкрити для мистецтва. Нісоціальні, ні професійно-художні традиції Мілана не засмучувавйого. Привізши з Флоренції гарну основу, виховану уроками Верроккьо, вінпродовжував шукати засоби посилення впечатляемості від картин, знаходячи самев науці нові натхнення і нові секрети. Леонардо був прямимпопередником того філософського напряму - самого зрілого в
Ренесансі - яке будувало філософію на базі науки. Леонардо збагативсвітогляд Ренесансу ідеєю цінності науки: математики та природознавства.
Поруч з естетичними інтересами - і вище за них - він поставив наукові. Йогороль у цьому відношенні була цілком аналогічна з роллю Макіавеллі (якийзастерігав проти ідеалістичних захоплень і панування - естетичнихкритеріїв, теж тягнув на землю, до питань практичним, і силоміць всовуються уколо інтересів суспільства соціологію і політику). У живопису Леонардомистецтво Ренесансу повертається обличчям до Нового часу і це, мабуть,основна заслуга не тільки міланського періоду творчості, але і всієї йогожиття.

Список літератури

"Леонардо да Вінчі", А. Джівегелов, М., 1974;
"Творці італійського Відродження", М., 1998;
"Світ Леонардо", Роберт Уоллейс, М., 1997;
"Мистецтво Західної Європи", Лев Любимов, М., 1982.