Рубенс

Зміст:

Вступ 3

Петер Пауль Рубенс: життя і творчість 5

Висновок 18

Література 20

Введення

«Прекрасне полонить назавжди». Мудрі слова великого англійського поета
Джона Кітса приходять на пам'ять перед картинами фламандського художника
Рубенса.

Сучасники називали його королем художників і художником королів. Замощі таланту і багатогранності дарування, глибину знань і життєвої енергії
Рубенс належить до числа найбільш блискучих постатей європейської культури XVIIстоліття.

Рубенс жив з 1577 по 1640 рік, у той період, який зазвичай історикиназивають Контрреформація, так як він характеризувався відродженням римсько -католицької церкви, робив енергійні зусилля з метою придушеннянаслідків протестантської Реформації. Це був час гострих зіткнень,в ході яких людський дух та інтелект добивалися великих успіхів, алевоно також відоме своєю жадібністю, нетерпимістю і безприкладноїжорстокістю. У ті роки, коли жив Рубенс, такі вчені, як Галілео
Галілей, Йоганн Кеплер та Вільям Гарвей, змінили своїми працямиуявлення людини про навколишній світ і про всесвіт, а математик іфілософ Рене Декарт покладався на силу розуму людини, що справило глибокийвплив на його мислення. Такі католицькі святі, як Франциск
Сальський і Тереза Авільська, присвятили все своє життя відродженню духовноїсили християнства.

Але у цього століття була і своя темна сторона. "Полювання на відьом",вражаючий уяву розмах релігійного старанності, густо замішаного насліпому фанатизм і марновірстві, перетворили XVI і XVII століття на справжній кошмар
- По всій Європі тисячі людей, чоловіків і жінок, закінчували своє життя навогнищах в покарання за те, що вони нібито вчинили злочини протилюдства і природи. Відроджена із середньовіччя інквізиціястаранно вишукувала ворогів римської церкви, що неминуче призводило домасовим злочинам і тортур підозрюваних у єресі людей. Релігійнівійни, одна за одною, підривали встановився в Європі мир. Самаяруйнівна з усіх - Тридцятирічна - терзала Німеччину в ті роки, коли
Рубенс досяг найбільших творчих успіхів. Батьківщину Рубенса - Нідерланди
- Протягом всього його життя розривала наполеглива боротьба за незалежність від
Іспанії. Вона почалася за десять років до його народження і завершилася черезвісім років після його смерті. Важко собі уявити, що Рубенс мігмалювати свої життєрадісні, сліпучі за колоритом картини в такепохмурий час, коли скрізь тріумфували насильство і розорення.

У Фландрії феодальне дворянство і вища бюргерство, а такожкатолицька церква відігравали головну роль у житті країни і булиосновними замовниками мистецтва. Тому картини для замків, для міськихбудинків Антверпенського патриціату і величні вівтарні образу длябагатьох католицьких церков - ось головні види робіт фламандськихживописців XVII століття. Сюжети з Священного писання, античні міфологічнісцени, портрети відомих замовників, сцени полювань, величезні натюрморти --основні жанри мистецтва Фландрії XVII століття. І в усіх цих жанрахмистецтва працював Петер Пауль Рубенс.

Видатний художник, наставник молодих талантів, людина величезноїерудиції, блискучий дипломат, серйозний колекціонер, який створив у своємубудинку прекрасний музей, невтомний трудівник, Рубенс був однією з найбільшвидатних постатей свого часу. З його майстерні вийшло більше трьох тисячкартин і незліченну кількість малюнків. П.П. Рубенс добре відомий уусьому світі. Вже в XVIII столітті його ім'я значиться в широко поширенихтоді «життєписах художників» в одному ряду з найбільшими живописцямивсіх часів. Його картини здобувають імператорські та королівські дому всієї
Європи.

Мистецтво Рубенса вже за життя було в центрі уваги художників,любителів і цінителів мистецтва. Його ім'я стоїть в одному ряду з іменаминайвидатніших художників світу - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля,
Тиціана, Рембрандта, Веласкеса.

Інтерес до його творчості зберігся до наших днів. Картини та малюнки
Рубенса зацікавлено і пильно вивчалися і пильно вивчаються досих пір. Основою цього наукового інтересу є чудова колекціяробіт Рубенса в Державному Ермітажі, зібрана в основному в другійполовині XVIII століття.

Твори Рубенса є в багатьох музеях світу. Дослідниктворчості Рубенса М. В. Алпатов писав: «Рубенс належав до числа тихуніверсальних геніїв мистецтва, які не замикаються в межах того чиіншого жанру, але вміють відгукнутися на самі різні сторони життя. Вінпроявив себе в історичного живопису і в галузі портрета, у пейзажі івівтарному образі, в живописі декоративної і в малюнку. У кожній області їмстворені чудові шедеври. »

Однак серед рівних йому художників багато мистецтвознавці приділилизначно більше широкого й глибокого наукового уваги іншим знаменитимживописцям і менше писали про Рубенса. У зв'язку з цим приходять на пам'ять ідеякі обставини нашої, російської художньої життя. Починаючи здругої половини XIX століття, в період утвердження передвижників в російськомуобразотворчому мистецтві значно більше уваги художники ідослідники приділяли голландському мистецтва, творчості Рембрандта і
«Малих голландців» і менше цікавилися Рубенсом і фламандцями. Цяспрямованість певною мірою збереглася і в радянський час. А якщозгадати, що протягом довгих років, в 30-50-ті роки, на наших виставкахне з'являлися картини, що зображують оголену натуру, то можна яснішезрозуміти, чому творчість Рубенса було в якійсь мірі на периферіїмистецтвознавчих інтересів у той час.

Славу «золотого століття» фламандського мистецтва становили П.П. Рубенс,
Ф. Снейдерс, Я. Іорданс, А. Ван Дейк та ін вони вивели живопис Фландрії нарівень першокласного майстерності, перетворили «голландську манеру» в об'єктнаслідування. Але саме завдяки П.П. Рубенсу фламандська школа придбаласвітове значення.

Петер Пауль Рубенс: життя і творчість

Петер Пауль Рубенс народився в 1577 році 28 червня, в місті Зіген в
Німеччині, куди під час громадянської війни в Нідерландах емігрував йогобатько з сім'єю. Його батька звали Ян Рубенс. Ян Рубенс був юристом, що гралидеяку роль в суспільному житті країни. Батько вчився в м. Лувені, потімв Падуї та Римі. У 21 рік він отримав ступінь доктора цивільного таканонічного права в Римському коледжі справи Сапієнца. Повернувшись додомурідне місто, він був призначений міським радником. Незабаром він одружився на
Марії Пейпелінкс, дочки Антверпенського купця. Незважаючи на те, що Янзавжди був прихильником римсько-католицької церкви, згодом він почавсимпатизувати протестантському вчення Жана Кальвіна (1509-1564), а цевважалося небезпечною єрессю в країні, контрольованій іспанським королем -католиком. У грізні роки Нідерландської революції Ян Рубенс, змушений бувтікати з рідного міста, рятуючись від переслідування іспанської влади.
Сім'я бідувала у вигнанні. Повернутися в Антверпен стало можливимтільки після смерті батька.

Рубенс зумів сприйняти найкращі якості своїх батьків. Відматері він успадкував її м'який, врівноважений характер, уміння любити ізберігати вірність, а також, ймовірно, її дбайливі ставлення до часу ігрошей. Від батька - його швидкий і легкий шарм. Ян Рубенс сам займавсяосвітою своєї дитини і передав йому свою нев'янучу любов до наукта літератури. Освіченість батька і мудрість матері зіграли величезну роль увихованні Рубенса. Майбутні його успіхи в мистецтві, в науках, в знаннімов, у дипломатії - багато в чому відбулися завдяки турботам матері. Вона,повернувшись в Антверпен і прийнявши католицтво, визначила його у латинськушколу Ромбоутса Вердонк. У нього Петер Пауль разом з братом Пилипомнавчався до 1590.

Мати визначила його на якийсь час у пажі до вдови графа Філіпа де
Лален, Маргариті де Лінь. Так починався звичайно шлях молодої людини згарної родини з обмеженими засобами, щоб, врешті-решт, зайнятигідне положення в суспільстві. Гречний паж з гарними манерами мігрозраховувати на підвищення, а з віком - і на важливий і відповідальний посту якого-небудь вельможі, а, отже, і на певну роль ууправлінні державою. Так починалася не одна знаменита політичнакар'єра. Рубенс навчився вишуканим придворним манерам в будинку графині
Лален, але вже тоді він хотів стати художником і кілька місяців по томупереконав свою матір забрати його зі служби у графині і визначити учнем дохудожнику

Цим вчителем був Тобіас Верхахт. Петер Пауль перебирається до нього вбуд. Він долучається до благородної мистецтву живопису. Це означає, щойого навчають витирати кисті, змішувати фарби, і прибирати майстерню. Крімтого, він дивиться, як працює його вчитель і намагається його наслідувати. Але
Тобіас Верхахт був нічим особливим не вирізняється пейзажистом - малювавландшафти невеликих розмірів, на які завжди існував попит, але Петер
Пауль не міг багато чого в нього навчитися.

Після закінчення двох років Петер Пауль переходить в майстерню Адама ван
Ноорта. Ван Ноорт серед своїх побратимів користується великою повагою, ніж
Верхахт. Він пише композиції з фігурами - може бути, саме цимпояснюється рішення Рубенса. Ван Ноорт за свідченням сучасників бувдійсно оригінальним художником. Але він був також примхливий чоловік,обходилися зі своїми учнями дуже грубо. Рубенс провів у нього чотирироку.

Дев'ятнадцяти років від роду Петер Пауль знову змінює вчителя, ставшиучнем одного з самих чудових Антверпенська художників Отто ван
Веена (Веніус). Він був людиною вченим, з чудовим смаком, одним зчленів елітарної групи "Романцев", художників, колись вчилися в
Італії, чиї твори були пронизані гуманістичним духом Ренесансу.
Роботи Отто ван Веена були вдумливими, значними, але майже позбавленимижиття. Тим не менш, цей художник справив серйозний вплив на естетичнеосвіта Рубенса, він прищепив своєму учневі ретельне вивченнякомпозиції, стимулюючи у нього інтерес до інтелектуальних аспектів їхньої загальноїпрофесії.

Дійсно саме Веніус довів Рубенса до майстерності і розлучився зним лише тоді, коли він досяг «якщо не зрілості років, то зрілостіталанту ».

Ежен Фромантен, розповідаючи про вчителів Рубенса, писав:« Ні, нічогобільше протилежного, ніж контраст, що представляється ван Норте і Веніюсом,цими двома настільки неоднаковими за характером і, отже, настількирізними за чиниться ними впливу індивідуальностями. Немає нічого більшхимерного, ніж доля, яка закликала їх, одного за іншим, до вирішеннянастільки відповідального завдання, як виховання генія. Зауважте, щопротилежності їхніх характерів цілком відповідали тим контрастів, якіпоєднувалися в складній натурі учня, настільки ж обережною, як ісміливий. Окремо вони були суперечливі,непослідовні елементи його характеру, разом вони як би відтворюваливсього Рубенса з усією сукупністю закладених у ньому можливостей, з йогогармонією, рівновагою і єдністю, але тільки без його генія. "

Укладаючи свою характеристику, Фромантен підводить підсумок:« Без цихнаставників навряд чи і Рубенс був таким, яким ми його бачимо. "

Коли Петеру Паулю виповнюється двадцять один рік, його приймаютьмайстром в гільдію св. Луки, Антверпенська асоціацію художників іремісників, провідник якої - його колишній учитель Адам ван Ноорт. Хочау нього поки не було власної студії, і він продовжував ще цілих два рокипрацювати у Отто ван Веена, йому тепер дозволялося брати учнів. Про роботу
Рубенса в цей час нам мало відомо. Очевидно, він користувався високоюрепутацією, інакше в нього не було б учнів. У цей час у матерізберігалося вже кілька його картин, так як вона з гордістю говорила про нихв своєму заповіті. Але існує тільки один підписана ним робота за всеці роки - повністю завершений портрет молодої людини, чиє виписанетвердою рукою обличчя здається живим.

Нідерландські художники того часу були переконані, що справжній світмистецтва йде тільки з Італії. Лише там можна осягнути справжні таємницімистецтва. Велике значення для формування живописної майстерності Рубенсамало безпосереднє вивчення мистецтва італійського Відродження ісучасного йому італійського мистецтва. В 1600 році він їде до Італії.

Звичайно, основним приводом можна назвати бажання побачити на власні очі країнувеликого античного і сучасного мистецтва, пам'ятники Древнього Риму татвори майстрів італійського Відродження - Мікеланджело, Леонардо да
Вінчі, Рафаеля, Тиціана, пізнати школу сучасних Рубенсу італійськихживописців. З іншого боку, з історією Італії були пов'язані для Рубенсаосновні знання античної міфології, твори античних істориків, любовхудожника до археології, нумізматики, до скульптури та архітектури, до латині ісучасному італійському мови, якою він писав багато свої листи.
Можливо, він поїхав до Італії не тільки закінчити своє художнєосвіту, а й утвердити себе як особистість, як майстра, здатногодомогтися визнання й успіху в самій Антверпенської художньому середовищі тогочасу.

Венеція-не випадково стала першим італійським містом, яке відвідав
Рубенс. Венеціанський живопис, мистецтво Джорджоне, Тиціана, Веронезе,
Тінторетто залишили найглибший слід у його творчості. Блискуча,багата звучністю і чистотою кольору палітра Веронезе, могутні повнідинамізму і незвичайних ракурсів композиції дар Тінторетто і особливоуніверсальний живописний дар Тиціана він буде вивчати і копіювати наПротягом всього свого життя. Рубенс багатьма прийомами, особливостямиколориту, блискучим золотом свого живопису зобов'язаний урокам, які вінотримав у картин Тиціана. Ці уроки були в глибокому уважномувивчення та копіювання. Рубенс був винятково працелюбний, звластивою жителям півночі Європи докладністю, розмірністю івнутрішньої педантичністю. В Італії він не тільки збагачує свій живописвсім багатством техніки італійського мистецтва, а й самим добросовіснимчином вивчає багато пам'яток скульптури та декоративно-прикладногомистецтва Мікеланджело, Рафаеля, зробив копію з картону «Битва при Ангари»
Леонардо да Вінчі. Сама картина не збереглася, і ми про неї дізналися тільки поцієї копії. Постійні заняття малюнками та копіювання мальовничихтворів були завершальній школою Рубенса, талант якого розкривавсяпослідовно і поступово досяг своїх вершин у зрілі роки художника.
Але Рубенс не тільки вчився, а й плідно і багато працював, так що докінця своєї подорожі він прославився і став визнаним та Італіїживописцем.

В Італії Рубенс багато працював над створенням вівтарних картин, ізгодом цей вид образотворчого мистецтва займе чільне місце в йоготворчості поряд з роботою над монументальними декоративними композиціями,які він виконував за дорученням королів Іспанії, Франції та Англії. У цихроботах найбільш повно висловилися принципи мистецтва бароко, найвидатнішимпредставником якого в Європі став Рубенс. Дослідник творчості М.С.
Лебедянський підкреслює, що одну з таких ранніх композицій Рубенснаписав на замовлення Вінченцо Гонзага, герцога мантуанського, - три картини длявівтарної частини церкви єзуїтів у Мантуї. Він пише триптих значногорозміру, середня панно, якого зображує святу Трійцю, перша стулказображує - «Хрещення Христа Іоанном Хрестителем», а права
«Переображення». Рубенс знайшов спосіб помістити у триптиху портрет Вінченцо,його дружини та її батьків.

Роки, проведені в Італії, були заповнені не тільки роботою надвівтарними картинами для римських, Мантуанський і генуезьких церков, надпортретами ( "Автопортрет з мантуанського друзями", бл. 1606, музей Вальраф-
Ріхартц, Кельн); "Маркіза Бріджіда Спінолу-Доріа" (1606-07, Національнагалерея, Вашингтон), а й вивченням творів античної скульптури,
Мікеланджело, Тиціана, Тінторетто, Веронезе, Корреджо, Караваджо,сучасних йому болонських живописців.

Як і безліч молодих художників його часу, Рубенс прагнув знайтинові методи застосування відкриття??, Зроблених його попередниками. Першза все, він мав до тонкощів вивчити все, чого могли навчити їхроботи щодо форми, кольору та живописної техніки. В якійсь мірійого майбутнє велич пояснюється його неймовірною здатністю об'єднуватирізні, незрівнянні впливу, як античні, так і сучасні, іпобудувати на такому синтезі своє, власне художницьке бачення. Таємницяйого незрівнянного генія полягала в вібруючі, що пронизує всі йогоістота почуття життя і постійному русі.

Численні копії з творів великих майстрів Відродження,близьке знайомство з художнім життям Італії розширили художнійкругозір Рубенса. Вивчаючи творчість великих майстрів Відродження, він разомз тим мав можливість врахувати досвід боротьби з подолання маньєризму,який очолював у цей час Караваджо. «Положення в труну» яскравосвідчить про інтерес Рубенса до творчості цього майстра.

По суті справи, дуже небагато з ранніх, написаних Рубенсом в Італії,робіт збереглися до нашого часу. В Італії не тільки закінчилосяхудожньо освіта Рубенса, в роки, проведені в цій країні,
Рубенс складається як людина. Він набуває впевненості, творчийавторитет славу. Його характер шліфується завдяки спілкуванню з багатьма притомудуже різними за вдачею і громадському статусу людьми.

Це останнє якість - талант зачаровувати людей - одностайновідзначають сучасник і в ті роки і пізніше - «Він привертав усімаперевагами, які він придбав сам і прекрасними сполученнями,даровані ».

Але в 1608 році його осягає нещастя - він одержує звістку проважкої хвороби матері і негайно відправляється в Антверпен. Але,повернувшись додому, вона не застає вже мати в живих. Вона померла 19 жовтня
1068. Рубенс важко переживав смерть матері. У пам'ять про матір Петер
Пауль встановив на могилі "кращою з матерів" у якості пам'ятникастворену ним величну запрестольний скульптуру, яку вінспочатку розробив для Нової Церкви в Римі і яку вважав своїмнайкращим у той час творінням

Антверпен зустрів художника в стані занепаду. Найбільший в XVI століттієвропейське місто і порт втратив до початку XVII століття колишню велич ізначення. Війна наклала свій відбиток на колись процвітаючий і багатиймісто.

У перший час після приїзду в Антверпен він ще вагається: залишатисятут або повернутися до Італії. Поки він зважує всі «за» і «проти»відбувається багато подій, які остаточно вплинуть на його долю.

9 квітня 1609 в Антверпені підписав мир на дванадцять років між
Нідерландами та Іспанією. Володарями Нідерландів оголошені Архикнязь
Альберт і його дружина Ізабелла, але перебувають вони в залежності від Іспанії. «Незнаю, чи залишатися мені на батьківщині або остаточно перебратися до Риму, демені пропонують вигідні умови. Тут, втім, теж докладають всіх зусильі старання, щоб мене утримати. Ерцгерцог і всемилостивий інфантапередали мені запрошення залишитися в країні і вступити до них на службу. Вонизапропонували мені щедру винагороду, але я не маю наміру знову ставатипридворним. У той день, коли я остаточно намірився покинути Рим, менікраще за все шукати притулку в Антверпені ", - пише Рубенс одному зі своїхдрузів.

Архикнязь і його дружина посилають йому золотий ланцюг і призначають йогопридворним живописцем. Придворним художникам зазвичай надавалося житлоабо в палаці, або поряд з ним, у Брюсселі, а Рубенс домігся права житив Антверпені. Як писав він своєму другові в Рим: "Я не хочу зновуставати царедворцем ".

Невідомо, яким чином Рубенсу вдалося наполягти на своєму, тому що в
XVII столітті було далеко не просто домогтися особливого положення у своїхвінценосних господарів. Однак ми маємо в своєму розпорядженні переконливими свідченнямитого, що все своє життя Рубенс умів поєднувати граціозні, ввічливі манери звідмінним завзятістю у справах, що стосувалися його подальшої кар'єри. Ймовірно, вінвиявляв таку ввічливу норовистість і по відношенню до ерцгерцогині.
Можливо, його вміння успішно залагоджувати свої справи через кілька років навелосприйнятливу ерцгерцогині на думку використовувати обдарованого художника вяк дипломат.

По поверненні з Італії Рубенс входить у звичний коло свого середовища,бюргерської освітньої інтелігенції. Рубенс зводить знайомство зсекретарем міського суду Яном Бранта. Його 18-річна дочка Ізабеллаполонила Рубенса своїм стриманим чарівністю. Йому тридцять два роки, доляйому сприяє - він може заснувати сімейне вогнище. 3 жовтня 1609він одружується на Ізабеллі.

Петер Пауль по-своєму відзначив урочистий настрій. Він зобразивсебе з молодою дружиною в обрамленні зелені та квітів. Рубенс пише «
Жимолостнов альтанку »(« Автопортрет з Ізабеллою Брант »). Рубенс надзвичайностриманий на автопортреті з Ізабеллою Брант. Його сюжет представленийкомпозицією, де фігура Рубенса, що сидить на лавці альтанки, оповитоїквітучої жимолость, трохи нахилилася до розташувалася біля нього
Ізабеллі Брант, спокійно поклала свою руку на руку чоловіка. Цей скромнийжест, трохи схилена голова з'єднує цю пару. Ніякої перебільшеноюафектації почуттів, все стримано і гідно. Особливої уваги заслуговуєпередача виразу обличчя Рубенса і його дружини. Живописець ретельно пишесвій портрет. Відкрите обличчя Рубенса спокійно, очі дивляться наглядача, правильні і красиві риси його обличчя, акуратна борідка й вуса,пнуться з-під капелюха каштанові пасма волосся - все підкреслюєврівноваженість і гідність художника. Особа Ізабелли Брант зігріте ледвепомітною ніжною посмішкою, що відображає глибину її радості і щастя. Двісхилені один до одного фігури і з'єднані руки Рубенса і Ізабелли Брантсимволізують внутрішню згоду і любов цих благородних людей.

Збереглося кілька портретів Ізабелли Брант кисті Рубенса,створених протягом їх щасливого спільного життя. Художник писав її,не прагнучи прикрашати її зовнішній вигляд. Портрети Ізабелли Брантправдиві, точні в деталях, скромні в зображенні аксесуарів і фону. Їїобраз приваблює нас довірливим і добрим виразом обличчя.

Фламандская культура початку XVII століття, зберігаючи традиції часівгероїчної боротьби проти гніту феодально-абсолютистської Іспанії, булажиттєствердною. Для кращих творів живопису було характернопрагнення до повнокровним сприйняття краси людини, краси природи.
Католицька церква і двір повні бажання затвердити свою велич. Воничудово знають, що влада і вірі потрібен ореол, потрібні грандіозні храми,статуї, могутні полотна. І тут Рубенс виявився незамінним. Йогонова потужна життєстверджуюча манера письма, його прагнення наповнитиполотно насиченим, бурхливим рухом чарує титулованих меценатів. В замовленняхне бракує. Він користується загальною повагою. Його оточили учні. Зароки після призначення Рубенса придворним живописцем він не тільки виконувавпокладену йому роботу при дворі, тобто малював портрети придворних ізаймався декоративним оформленням палаців і церков, але ще й не забувавприймати замовлення від інших покровителів, як у Іспанських Нідерландах, так із-за кордону.

Наскільки Рубенс був досвідченим дипломатом і політиком, настільки ж ційого якості виявлялися і в офіційних портретах. Портретні образикоронованих осіб з'являлися перед глядачами уміло піднесеніпортретистом: всі природні недоліки скрашували і йшли в тінь, апишність костюма, велич обстановки повинні були чисто зовні надатифігур портретованого необхідну значущість і урочистість. У 1610році йому були замовлені портрети ерцгерцога і ерцгерцогині, і він стараннопопрацював над ними - прикрасив, наскільки міг, так що вийшло, щоінфанта нагадує швидше за здорову фламандку, ніж представницюіспанських Габсбургів, а її чоловік схожий на добродушного і недалекогобуржуа. Але їх одягу чудові і постава вказує на безсумнівнукоролівське походження.

Рубенс був монументалістом за покликанням. Але техніці фрески вінвважав за краще масляну живопис. І досяг віртуозної манери письма, як унезвичайному фактурної розмаїтті, так і в умінні надати картинісвятковий декоративний характер. Магістрат Антверпена задумав прикраситиміську ратушу. Замовлення на картини для тільки що реставрованого залузасідань штатів отримали два художника Рубенс і Абрахам Янсенс. Рубенспише: «Поклоніння волхвів» (Антверпен, музей). Це чудоваможливість продемонструвати співгромадянам, чому він навчився за чассвого довгого перебування в Італії. На щастя, розміри замовленої картинивеликі. Є де розгорнути сцену поклоніння. Люди в багатих шатах,коні, верблюди, багаті дари, м'язисті тіла, палаючі смолоскипи - всесприяє пишності картини. Темний фон потужним контрастом підкреслюєсвітлі частини полотна. У цьому, без сумніву, звучать відгомони італійськихспогадів, і навіть точніше - впливу Караваджо.

Швидкість його роботи вражала сучасників. «Поклоніння волхвів»заввишки п'ять метрів він написав у 1624 році за одинадцять днів. Створюючивеликі декоративні полотна, Рубенс розраховував той ефект, який вонивироблятимуть у певному архітектурному ансамблі. Велике значеннявін надавав архітектурного оздоблення своїх творів.

Незабаром за клопотанням його друга Корнеліса ван дер Геста настоятельцеркви Сінт-Валбург замовляє йому триптих для прикраси головного вівтаря.
На гроші, які йому пропонують за роботу, він разом з сім'єю можебезбідно існувати кілька років. Рубенс пише «Воздвиження хреста»,яке стає справжньою сенсацією. Якщо в "Поклонінні волхвів", статичному посамому своїм сюжетом, рух був для художника другорядної завданням,то в "встановленні хреста", навпаки, сюжет весь в дії. Однак рухтреба шукати не в ретельно опрацьованих позах або в примхливих складкаходягу. Горизонталі та вертикалі картини статичні, зате діагоналі повнідинаміки. У цьому неприборканій творі все - суцільне рух. І ввсьому відчувається радість. Це радість безсмертної життя, що протистоїтьсмерті. Це любов до життя, яка перетворює все, аж до теми смерті.

Як і передбачав Рубенс, після його повернення в Антверпен дляхудожників настав щасливий час. За благословенні роки світу, вперіод з 1609 по 1621 рік, Рубенс малював вівтарні образи для
Антверпенського собору і для всіх найбільших міських церков, якстарих, так і нових, а також для провінційних храмів у прилеглих
Мехелені і Генті.

Учні стікаються до Рубенсу з усіх боків. Багатьом доводитьсявідмовляти. «Я до такого ступеня обложено проханнями, що багато учнів вжекілька років чекають у інших майстрів, щоб я міг їх прийняти до себе », --писав Рубенс в 1611 році. Роботи також було багато. «Я так обтяженийзамовленнями для громадських будівель і приватних галерей, що кілька років небуду в змозі приймати нових зобов'язань ». Рубенс взяв собі заправило не відмовлятися від жодного замовлення, і, не справляючисьсамостійно з їх виконанням, він створює свою майстерню. З цієїмайстерні протягом його життя вийшло безліч різних мальовничихтворів.

Для того, щоб створити таку кількість творів, потрібно булодуже багато часу проводити в майстерні, вести впорядкований образжиття.

Знавець мистецтва XVII століття Роже де Піль дає такий портрет художника:

«Він залучав всіх достоїнствами, які придбав сам, і прекраснимиякостями, даровані. Він був високого зросту і маввеличною поставою, риси обличчя мав правильні, щоки рум'яна, волоссярусяве, очі його блищали, але не дуже яскраво, він здавався життєрадісним,м'яким і ввічливим. Він відрізнявся привітним поводженням, рівним вдачею,легкістю в розмові, живим і проникливим розумом, говорив розмірено,дуже приємним голосом. Все це додавало його словами природнукрасномовність і переконливість. Він міг легко розмовляти, займаючисьживописом, не перериваючи роботи, невимушено розмовляв з тими, хто приходивйого відвідати.

Здавалося б, багато чого в його житті відволікало від регулярних занять, тимне менше, жив він дуже розмірено. Він вставав завжди о четвертій годині ранку іобов'язково починав день слуханням меси, потім він брався до роботи,завжди маючи при собі найманого читця, що читає йому вголос будь-яку хорошукнигу, звичайно Плутарха, Тита Лівія або Сенеку. Він надзвичайно любив свійпрацю і тому жив завжди так, щоб працювати легко, не завдаючи шкоди своємуздоров'ю. Він працював таким образам до п'ятої години вечора, потім сідав наконя і вирушав на прогулянку за місто, або на міські укріплення, абояк-небудь інакше намагався дати відпочинок своєму розуму. Після повернення з прогулянки вінзазвичай знаходив у себе вдома декілька друзів, які прийшли повечеряти з нимразом, додаючи тим самим застольні задоволення. Однак він терпіти не мігнадмірності у вині та їжі, а також в грі. Найбільшим задоволенням длянього було проїхатися на якому-небудь прекрасному іспанському коні, прочитатикнигу або зайнятися спогляданням своїх медалей, своїх агатів, сердоліків іінших різьблених каменів, прекрасним зібранням яких він мав у своєму розпорядженні.

Він рідко відвідував своїх друзів, але приймав відвідувачів так люб'язно,що всі любителі витонченого, всі вчені і просто іноземці будь-якого звання,приїжджали в Антверпен, приходили до нього подивитись на нього самого і на йогохудожню колекцію, одну з найкращих у Європі. Він рідко робив візити,маючи на те свої причини, проте ніколи не відмовляв живописцям, якщо тіпросили його прийти глянути на їх роботи. З батьківською добротою вінвисловлював їм свою думку, а іноді брав на себе працю підправити їхкартини. Він ніколи не засуджував чужих творів і знаходив щось хороше вбудь-якій манері ».

Друзями Рубенса були гуманісти, вчені, політичні діячі. Всі вонивідрізнялися високим рівнем культури, різноманітними знаннями іінтересами, активністю суспільного життя. Рубенс любив людей енергійних,допитливих, допитливих. Сам Рубенс був знавцем античності,колекціонером (у його колекцію входили чудові медалі та монети,вироби з каменю і кістки, твори живопису - їх налічувалося більшетрьохсот); філософом, близький за своїми поглядами пізнім стоїкам I-II століття -
Сенеку, Марку Аврелію, погруддя яких він часто зображав на портретах своїхдрузів. Ці портрети не вражають нашу уяву особливою оригінальністюкомпозиційних прийомів, але всі вони зроблені з високою майстерністю і зігрітідушевною теплотою дружніх почуттів.

Незвичайний успіх мала його розпис вівтаря, виконана в періодз 1611 по 1614 для Антверпенського собору. Головною картиною була "Зняттяз хреста ", ліворуч -" Кара Господня ", а праворуч -" Вистава у храмі ".

" Кара Господня "і" Вистава у храмі "- композиції, що володіютьрідкісної благодаттю, - вони написані теплими фарбами, все ще нагадують провплив на художника Венеції. Але центральна панель - "Зняття з хреста"знаменує собою явне звільнення Рубенса від італійської залежності, вній ми спостерігаємо еволюцію низки більш світлих фарб, що єтиповим явищем для нідерландської живопису. На самому мертвому тілі, наскладках савана, на жіночих фігурах мерехтливі біло-сірі плями, світло -бурштиновий і зелено-блакитний кольори контрастують з більш традиційним червонимі коричневим на чоловічих фігурах. Глядача вражала, перш за все, фігурамертвого Христа. "Це один з найпрекрасніших його фігур, - писавзнаменитий англійський живописець сер Джошуа Рейнольдс (1723-1792), - Голова,що впала на плече, зсув усього тіла дають нам таке вірне уявлення протяжкості смерті, що ніяка інша не в силах перевершити його ". Насправдітут зображена вся "тягар смерті", але в самій картині ніякої вагине відчувається. З перехоплює подих віртуозністю Рубенсу вдалосяпередати ту мить, коли тіло звільнено від хреста, до того, як вонопід вагою своєї ваги сповзає в міцні руки святого Іоанна, якийварто, розкривши свої обійми, щоб прийняти його. Фігура ліворуч злегкапідтримує ліву руку Христа, а праворуч високоповажний Никодим,вхопившись за кінець савана, іншою рукою утримує його тіло. Що стоїть наколінах Магдалина підтримує руками його ступні. Але ніхто з них поки неприйняв на себе його тіла; це критичний момент, схоплена художником часткасекунди, перед тим як мертве тіло виявиться на простягнутих до нього руках.

Картина Рубенса"Зняття з хреста" стала викликом для всіх художників,так як вона вимагала високої технічної майстерності малюнка, а такожвміння викликати у глядача відповідні емоції. Саме ця картина зробила
Рубенса перший релігійним художником свого часу.

Рубенс часом нагадує дрімаючий вулкан. Але іноді темперамент ідовго стримуване творче напруження перемагають, і тоді з'являютьсятвори, в яких Рубенс розкриває свою титанічну натуру. Такійого полотна, що зображають полювання, написані в 1616-1618 роках. Неймовірноракурси фігур, люто руху, грізні звірі. У картині "Полювання на левів"переможців немає. Смерть витає над кожним її учасником. Звичайно, Рубенс НЕзабув твори, фрагменти якого він копіював в Італії, - "Битви під
Ангіарі "великого Леонардо. Але хіба хто-небудь з попередників Петера
Пауля писав левів, вовків і леопардів у настільки важких і несподіваних позах?
Що до коней - він завжди ними захоплюється. Він створив тип ідеального коня --з вузькою головою, широким крупом, нервовими ногами, довгою розвіваєтьсягривою, з хвостом, схожим на султан, з трепетним ніздрями і вогненнимпоглядом. Зображення коня він використовував у своїх композиціях портретів,полювань, битв, релігійних сцен, він присвятив йому одне з самих ліричних і,незважаючи на войовничий сюжет, одне з найбільш гармонійних своїхтворів - "Битву греків з амазонками".

У 1620-1621 роках Рубенс пише "Персея і Андромеду". Дочка царя Кефе
Андромеда принесена в жертву морському чудовиську. Її загибель неминуча. Аленеждано на допомогу до неї є син Данаї і Зевса Персей. Враженадівчина дякує героя.

Відомий міфологічний сюжет художник переклав на мову Фландрії,привніс деталі реальному житті своєї країни, свого часу, тим самим по -новому розкривши притаманна цьому міфу людський зміст. Володіння кольоромі світлом насичує цю картину трепетом і рухом.

Фромантен пише про майстра: "У нього мало барвників і в той жечас найбільший блиск фарб, пишнота при малій витраті коштів, світло безперебільшень освітлення, надзвичайна звучність при малій кількостіінструментів ".

У 1620 році бургомістр Антверпена та один Рубенса Миколу Рококсзамовив йому "Розп'яття на хресті" для францисканської церкви Реколле. Ця,тепер стала знаменитою, картина називається "Удар списом". На ній римськийвоїн списом пронизує бік Христа. Невелика група людей, оплакують
Христа, грубо відтіснена солдатами на конях з невеликого просторунавколо трьох грубо збитих хрестів на Голгофі. Грубість і жорстокістьпублічної страти контрастують з мовчазно вираженим горем що стоять поруч
Богоматері і святого Іоанна, з співчуттям Марії Магдалини, якажестом, що молиться про захист, простягає руки до солдата, що піднімає своєспис.

Рубенсу доводилося малювати і безліч більш втішних релігійнихсюжетів. Його щасливе сімейне життя знайшла своє відображення вчисленних і винахідливих картинах Святого сімейства. Він переносивна полотно л