Рубенс і фламандський живопис.

Якщо будь-якого бельгійського школяра спитати, хто самий великий його співвітчизник, він без вагань відповість: «Рубенс». Цей художник жив три сторіччя тому у Фландрії, нині входить до складу Бельгії.

У роки Нідерландської буржуазної революції кінця 16-го століття фламандській народу, незважаючи на героїчні зусилля, не вдалося звільнитися від володарювання монархічної Іспанії. Але підйом, викликаний революційною боротьбою, визначив високий розквіт фламандського культури 17-го століття. Найбільш яскравими були досягнення блискучих живописців Фландрії - Рубенса і його сподвижників і учнів Ван-Дейка, Снейдерс, Іорданса, Броувера і Тенірса.

Особливості фламандського живопису 17-го століття найвиразніше виступають при порівнянні її з творами голландських художників цього періоду. Спільною рисою обох художніх шкіл була любов до життя, до її земних радощів. Але в той час як голландські художники зображували побут, повсякденне буденну дійсність, фламандські живописці, часто пов'язані замовленнями католицької церкви і знатних дворян, зверталися до релігійних та міфологічним темами.
У Голландії був розвинений тип скромного, точного документального портрета, а у Фландрії більше поширення отримав парадний портрет. Голландські натюрморти прості по композиції і включають, як правило, нечисленні предмети, а фламандський художник кожен натюрморт прагнув перетворити на гімн багатства і достатку дарів природи. Фламандській мистецтва було властиве прагнення створювати героїчні образи, великі багатофігурні сцени, різноманітні за змістом і характером.

У творчості Пітера Пауля Рубенса (1577 - 1640) всі ці особливості фламандського живопису проявилися особливо яскраво. < p> Перші роки свого творчого життя Рубенс провів в Італії, де швидко завоював популярність. Повернувшись в 1608 році на батьківщину, він став придворним живописцем іспанського намісника у
Фландрії. Перевантажений замовленнями по прикраси різних палаців і церков, він починає працювати з великою групою помічників-учнів.

Рубенс був одним з найосвіченіших людей своєї епохи. Він глибоко знав і любив античну літературу і мистецтво, вільно володів декількома сучасними і древніми мовами. Правителі
Фландрії, знаючи його видатний розум і блискучий дар слова, не раз давали йому дипломатичні доручення. Але головним для Рубенса завжди було мистецтво. Відомий такий цікавий розповідь сучасника. Одного разу в Лондоні один придворний побачив, що посол
Фландрії Рубенс стоїть за мольбертом з пензлем у руці, і здивовано запитав: «Пане посол розважається живописом?» На це
Рубенс відповів: «Навпаки, це скоріше художник іноді розважається іноді роллю посла ».

Рубенс багато й наполегливо працював над великими, монументальними творами. Такий виконаний ним у 1611 році для
Антверпенського собору вівтарний образ «Воздвиження хреста». На величезній картині зображений розп'ятий Христос. Це сильний, мужній чоловік, переможений своїми противниками. М'язисті фігури катів, їх енергійні рухи додають всій сцені характер напруженої боротьби. Чи не євангельське оповідання, а могутнє дихання життя захоплює глядача при погляді на цю картину.

У численних зображеннях полювання на хижаків (левів, тигрів, кабанів) Рубенс передає величезне напруження сил людей і тварин. < p> Так само сильно, як і людини, любив Рубенс природу. Він писав величні пейзажі з гірськими далями, що здіймаються скелі, що стрімко несуться хмари. Боротьба сил природи, грандіозність всесвіту гостро відчувалися художником.

Багато у Рубенса і історичних картин. Його знаменита серія
«Життя Марії Медичі» складається з 21 великого декоративного полотна.
Тут він вводить алегоричні образи і міфологічні персонажі і в той же час зображає поруч з ними реальні історичні особи. Так, в картині «Коронація Марії Медичі» з великою достовірністю відтворена урочиста церемонія. Особи, зображені з портретної точністю, костюми історично вірні. Художник показав навіть особливості архітектури готичного собору Сан-Дені, де відбувалася коронація. Але щоб підкреслити особливу важливість моменту, він ввів в картину алегоричні фігури геніїв слави, ширяють у повітрі.

Писав Рубенс і портрети. Дуже цікавий «Портрет камеристки», з тонкою одухотвореністю передавальний вигляд скромної дівчини - придворної інфанти Ізабелли.

У сотнях рубенсівські картин, в його життєрадісних і яскравих фарбах оспівується краса і сила людини, нескінченне різноманіття і велич природи. Накладаючи тонкі шари підлозі прозорих фарб, просвічують один з-під іншого, Рубенс досягав дивовижної свіжості і переконливості в зображенні людського тіла, шовковистих пасом волосся, дорогоцінних тканин.
Найбільш характерною рисою творчості Рубенса, перед яким здебільшого стояло завдання не зображення буденного дійсності, а створення великих ошатних творів, є те, що він завжди вносив до них живий трепет життя.

На картинах великого майстра вчилися і продовжують вчитися багато поколінь художників. Особливо велике було його вплив на сучасних йому фламандських живописців.

Один з них - Антоніс Ван-Дейк (1599-1641) створював дуже близькі до манери Рубенса релігійні і міфологічні композиції.
Але особливо прославився він своїми портретами. Ван-Дейк писав заможних Антверпенська бюргерів з їх дружинами і дітьми, художників, лікарів, дипломатів, знатних вельмож і членів англійської королівської родини. Художник вміло підкреслював характерні риси кожної людини, прагнув засобами живопису розкрити його внутрішній світ. Він шукав найбільш виразні пози і жести рук, підбирав відповідний фон та предмети обстановки. Навіть офіційні парадні портрети, написані ним за замовленнями вельмож, до цих пір вражають життєвістю своїх характеристик.

Близьким другом і помічником Рубенса був Франс Снейдерс (1579 -
1657) - найбільший майстер фламандського натюрморту. Фрукти і тварин у творах Рубенса нерідко писав Снейдерс. Картини
Снейдерс прославляють багатство і різноманіття природи, що оточує людину. Бархатисті тони персиків, матовий блиск винограду і злив, прозорість ягід червоної смородини так само вдавалися художнику, як срібляста луска риб, кудлата шерсть собак і ведмедів, вигадливо яскраве пір'я птахів.

Після смерті Рубенса й Ван-Дейка головою фламандської школи став
Якоб Іорданс (1593-1678). Він писав картини на самі різнітеми, але найбільшою популярністю користуються його жанрові, побутовікомпозиції. Така картина «Король п'є». Це сценка веселоюгулянки в багатому фламандською будинку. Серед розпалених вином,жвавих осіб виділяється старий у бутафорської короні,проголошений на цей вечір «королем». Відчувається, що художниксам захоплений веселощами бенкету. Його герої шумні і грубуваті, алепідкуповують своєю щирістю та невимушеністю.

Якщо Іорданс писав головним чином портрети багатих городян,то інший жанровий живописець - Адріан Броувер (1606-1638),навчався в Голландії, присвятив свою творчість життя селян іміської бідноти. Він любив зображувати нескладні операціїсільського лікаря, сцени в шинку, скромні краєвиди батьківщини.
Броувер зірко помічав характерні пози і руху людей, живуміміку осіб. Його живопис переконувала глядача, що світ повсякденного життя гідний бути об'єктом мистецтва.

Учень Броувера Давид Тенірса (1610-1690) відступив від заповітівсвого вчителя. Його цікавила більше святкова сторона життя.
Нарядно одягнені тенірсовскіе селяни, показані в момоент відпочинкуі веселощів, далекі від правдиво зображених героїв Броувера.
Характерне для художника прагнення до цікавості позначилося ів такій його забавною за сюжетом картини, як «Мавпи в кухні».
Впросторной кухні замість людей розташувалися люблять наслідувати їхмавпи, вони готують їжу, їдять, п'ють вино, грають в карти.
Різноманітне за тематикою і значне з майстерності мистецтво
Тенірса завершило блискучий фламандського живопису 17-го століття.

Реферат з культурології

Учня 11 «ю» класу

42-ий школи

Газзаєва Дмитра:

«Рубенс і фламандський живопис 17-го століття».

Петропавловськ-Камчатський.

10. 12. 2001