Міністерство освіти Російської Федерації

Новгородський Державний університет імені Ярослава Мудрого

Реферат з дисципліни:

«Історія російського мистецтва»

Тема: «Російський авангард. Основні напрями та майстра. »

Виконала студентка гр.2371:

Цвєткова А.А.

Проверила:

Робежнік Л. В.

Великий Новгород

2003

Зміст:

1. Введення.

1.1.Понятіе авангардизм. І його відмінності відмодернізму ... ... ... ... .. .... ... ... ... ... .... 3
2. Основна частина.

2.1. Російський авангард його цілі та устремління ... ... ... ... .... ... .... .... ... ... ... ... ... ... ... 6

2.2. Основні напрямки авангарду ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... .... ... ...... 7

2.2.1 Абстракціонізм (абстрактнемистецтво) ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... .. 8

2.2.2. Супрематизм ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... .. 10

2.2.3. Конструктивізм ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. .... ... ... ... ... ... ... .... ... 10

2.2.4. Футуризм ... ... ... ... ... ... .. ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 11

2.2.5. Дадаїзм ... ... ... ... .. ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 12

2.2.6. Сюрреалізм ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 13

2.2.7. Експресіонізм ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... .... ... ... ... ... ... .. ... 14

2.3. В. В. Кандинський ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 16

2.4. К. С. Малевич ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... .. 19
3.Заключеніе ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... 21
4. Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .... ... .22

1.Вступ.

Поняття авангардизм. І його відмінності від модернізму.

Як з'ясувалося, популярним ведмежим капканом, ідеально пристосованимдля полювання на початківців мистецтвознавців, є питання: "чим відрізняєтьсяавангардизм від модернізму?

Це питання до цих пір залишається спірним; є кілька стійкихтрадицій розуміння відмінностей між авангардом і модернізмом.Есть тільки одинвихід: скористатися тією версією, яка здається найбільш виразної ілогічною.

По-перше, хронологічно модернізм передував авангарду. Авангард --породження революційної епохи початку двадцятого століття, тоді як модернізмвиник наприкінці дев'ятнадцятого.

По-друге, слід звернути увагу на походження терміну:
"авангардом" традиційно називалися перші ряди війська; бути "в авангарді"
- Означає бути попереду всіх, причому в ризикованою, бойовій ситуації. Термін,як бачите, узятий з військової лексики. І не дарма.

Утопічна мета - радикальне перетворення людської свідомостізасобами мистецтва - успадкована авангардом від модернізму, а протеавангардисти пішли далі, припустивши, що перевлаштувати допомогоюмистецтва можна не тільки свідомість, але й суспільство.

І нарешті, якщо модернізм був у першу чергу естетичним бунтом,революцією всередині мистецтва, не проти самої традиції, але всередині неї, тоавангард - це бунт проти самої художньої традиції, як втім іпроти будь-яких традицій. Цитую Льва Рубінштейна: "Модернізм як биприймає основні цінності традиційного мистецтва, але займаєтьсяоновленням художніх засобів при вирішенні так званих вічних завданьмистецтва. У цьому сенсі це те ж традиційне мистецтво, але зайняте новиммовою для опису того ж самого. Авангардизм весь час створює іншемистецтво, оновлює не засоби його, а сам предмет мистецтва. Більше того.
Авангард передбачає активну соціальну позицію художника, про що раніше,за великим рахунком, мови бути не могло. Будучи революційним за своєюприроді, авангард, як правило, поєднується з радикальними політичнимипереконаннями; наприклад, загальновідомо, що багато сюрреалісти буликомуністами. А російський авангард, як ми знаємо, стрункими рядами відправивсяслужити справі Жовтневої революції. Добром це, зрозуміло, не скінчилося ...

Взагалі сумно і кумедно простежити два принципово різних шляхи,призвели до кризи авангарду. У ліберальному західному суспільстві авангард досередині століття поступово втратив пафос "протистояння", а разом з ним - і
"утопічний" оптимізм, і революційну енергетику; авангард, всупереч своїйприроді, став естетичною традицією - однієї з. У тоталітарної же ситуації
(перш за все в СРСР і гітлерівської Німеччини) авангард був оголошенийантинародним (або "дегенеративних") мистецтвом і просто заборонений, вмочилицензурою з історії мистецтв.

Однак замість того, щоб журитися з приводу "кінця авангарду",зауважу, що багато його ідей, стратегії та амбіції були відроджені,переосмислені і взяті на озброєння радикальними художниками дев'яностих.

Авангард (-изм) - (франц. avantgardisme, від avant-garde - передовийзагін) Умовне найменування художніх рухів і об'єднувало їхумонастрої художників 20 в .. для яких характерні прагнення додокорінного оновлення художньої практики, розриву з її усталенимипринципами і традиціями (у тому числі і з реалізмом), пошуки нових,незвичайних за змістом, засобів вираження і форм творів,взаємини художників з життям. У суперечливості рухівавангардизму переломилася найгостріші соціальні антагонізми епохи, відбилисярозгубленість і розпач перед лицем суспільних катастроф і прагненнявідшукати нові способи естетичного впливу на реальне життя. Рисиавангардизму в 20 ст. виявилися в ряді шкіл і течій модернізму,інтенсивно розвивалися в період 1905 - 30-х рр.. (фовізм, кубізм, футуризм,експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм, абстрактне мистецтво, рядраціоналістичних течій модернізму та ін.) Фактично це був рух,відбуватися переворот, але в 30-х роках згасає як популярне перебіг. Лишепісля 2-ї світової війни 1939-45 в мистецтві ряду країн Зх. Європи та Лат.
Америки поряд зі зміцненням позицій реалістично "ангажованого"мистецтва відбувається пожвавлення авангардистських тенденцій. Виникаєнеоавангардізм, тепер уже повністю вкладається в рамки модернізму.

Основні представники цієї течії в Росії - В. Малевич, В.
Кандинський, М. Ларіонов, М. Матюшин, В. Татлін, П. Кузнецов , Г. Якулов, А.
Екстер, Б. Ендер і лругіе.

2.Основні частину.

2.1.Русскій авангард його цілі та устремління.

Як і випередити його напрями модернізму, авангард був націлений нарадикальне перетворення людської свідомості засобами мистецтва, наестетичну революцію, яка зруйнувала б духовну відсталістьіснуючого суспільства, - при цьому його художньо-утопічні стратегіяі тактика були набагато більш рішучими, анархічно-бунтарським.

Не задовольняючись створенням вишуканих «вогнищ» краси і таємниці,протистоять низовинної матеріальності буття, авангард ввів у свої образигрубу матерію життя, «поетику вулиці», хаотичну ритміку сучасногоміста, природу, наділену могутньою творчо-руйнівною силою, він нераз декларативно підкреслював у своїх творах принцип «антііскусства»,відкидаючи тим самим не тільки колишні, більш традиційні стилі, але йусталене поняття мистецтва в цілому. Постійно вабили авангард «дивнісвіти »нової науки і техніки - з них він брав не тільки сюжетно -символічні мотиви, але також багато конструкцій і прийоми. З іншогобоку, у мистецтво дедалі активніше входила «варварська» архаїка, магіястаровини, примітив і фольклор (у вигляді запозичень з мистецтва негрів
Африки і народного лубка, з інших «некласичних» сфер творчості,перш за що виносяться за рамки витончених мистецтв). Світовому діалогу культуравангард додав небаченої гостроти.

2.2. Основні напрямки авангарду.

У принципі авангардні явища характерні для всіх перехідних етапів уісторії художньої культури, окремих видів мистецтва. У ХХ ст.,однак, поняття авангарду набуло значення терміна для позначенняпотужного феномена художньої культури, що охопила практично всі їїбільш-менш значущі явища. При всій розмаїтості і строкатостімистецьких явищ, що включаються в це поняття, вони мають спільні культурно -історичні корені, загальну атмосферу, породила їх, і багато загальниххарактеристики і тенденції автопрезентаціі. Авангард - це, перш за все,реакція художньо-естетичного свідомості на глобальний, ще незустрічався в історії людства перелом у культурно-цивілізаційнихпроцесах, викликана науково-технічним прогресом (НТП) останньогосторіччя. Суть і значення для людства цього лавиноподібного процесу вкультурі поки що далеко не до кінця зрозумілі і не осмислені адекватно науково -філософським мисленням, але вже багато в чому з достатньою повнотою знайшливираження в художній культурі у феноменах авангарду, модернізму,постмодернізму.

Авангард - гранично строкате, суперечливе, навіть в чомусьпринципово антиномічній явище. У ньому співіснували в непримиреннійборотьбі між собою і з усім і вся, але й у постійній взаємодії івзаємовпливах течії та напрямки, як стверджували і апологізіровавшіеті чи інші явища, процеси, відкриття в усіх сферах культурно -цивілізаційного поля свого часу, так і різко заперечували їх.

До характерних і загальних рис більшості авангардних феноменівналежать їх свідомий загострено експериментальний характер; революційно -руйнівний пафос щодо традиційного мистецтва (особливо йогоостаннього етапу - новоєвропейського) і традиційних цінностей культури
(істини, добра, святості, прекрасного); різкий протест проти всього, щоуявлялося їх творцям і учасникам ретроградним, консервативним,обивательським, буржуазним, академічним; у візуальних мистецтвах ілітературі - демонстративний відмова від затвердився в XIX ст. "прямого"
(реалістично-натуралістичного) зображення видимої дійсності,або - міметичної принципу у вузькому розумінні слова (див.: Мімесіс);нестримне прагнення до створення принципово нового у всьому і, першза все, у формах, прийомах і засобах художнього вираження, а звідси ічасто декларативно-маніфестарний і епатажно-скандальний характерпрезентації представниками авангарду самих себе і своїх творів,напрямків, рухів і т. п.; прагнення до стирання кордонів міжтрадиційними для новоєвропейської культури видами мистецтва, тенденції досинтезу окремих мистецтв (зокрема, на основі синестезії), їхвзаємопроникнення.

До основних напрямків і фігур авангарду відносяться фовізм, кубізм,абстрактне мистецтво, супрематизм, футуризм, дадаїзм, експресіонізм,конструктивізм, метафізична живопис, сюрреалізм, наївне мистецтво;додекафонної і алеаторику в музиці, конкретна поезія, конкретна музика,кінетичне мистецтво, а також такі великі постаті, що не належали доцілому жодному із зазначених напрямків, як Пікассо, Шагал, Филонов,
Клеї, Матісс, Модільяні, Ле Корбюз'є, Джойс, Пруст, Кафка і деякіінші. Можлива лише умовна класифікація, притому лише за окремимипараметрами, строкатого безлічі самих різних у багатьох відношеннях феноменівавангарду.

Художньо-естетична феноменологія основних напрямів авангарду.

2.2.1.Абстракціонізм (абстрактне мистецтво). Головними теоретиками іпрактиками були В. Кандинського, П. Мондріан. Абстракціонізм відмовився відзображення форм візуально сприймається дійсності, від ізоморфізмуі орієнтувався виключно на виразні, асоціативні,сінестезіческіе властивості кольору, неізоморфних абстрактних кольорово-форм і їхнезліченних сполучень. Перші абстрактні роботи були створені в 1910 р.
Кандінського. Естетичне кредо абстрактного мистецтва він виклав у книзі "Продуховне в мистецтві "(1910 р.) і в ряді інших книг і статей. Суть йогозводиться до того, що відмова від зображення зовнішніх, видимих форм предметівдозволяє художнику зосередитися на вирішенні виключно мальовничихзавдань гармонізації кольору та форми, за посередництвом яких духовний космосвступає в контакт з реципієнтом. Фактично Кандинський на новому рівніповертається до ідей платонівської-неоплатонічної естетики. Живописуподібнюється їм музиці в її абсолютному значенні, і головну її мету вінвбачає у виразі на полотні або аркуші паперу музики (звучання)об'єктивно існуючого "Духовного". Художник в розумінні Кандинськогоє лише посередником Духовного, інструментом, за допомогою якого вономатеріалізується в художніх формах. Тому абстрактне мистецтво неє вигадкою сучасних художників, але - історично закономірноюформою самовираження Духовного, адекватною своєму часу. З духовнимикосмічними силами пов'язував абстрактне мистецтво і один з найбільшихпредставників його "геометричного" напрямку - Неопластицизм голландець
Мондріан.

Абстракціонізм розвивався за двома основними напрямками: 1. гармонізаціїаморфних колірних сполучень; 2. створення геометричних абстракцій. Першенапрямок (головні представники - ранній Кандінський, Ф. Купка) довело дологічного завершення пошуки фовістів і експресіоністів в області
"звільнення" кольору від форм видимої реальності. Головний акцент робився насамостійної виразною цінності кольору, його колористичному багатствіі сінестезіческіх обертони, на музичних асоціаціях кольорових сполучень,за допомогою яких мистецтво прагнуло виразити глибинні "істини буття",вічні "духовні сутності", рух "космічних сил", а також - ліризм ідраматизм людських переживань, напруженість духовних шукань і т. п.

Другий напрямок розвивався шляхом створення нових типівхудожнього простору шляхом поєднання всіляких геометричнихформ, кольорових площин, сполучень прямих і ламаних ліній. Головнимипредставниками його були Малевич періоду геометричного супрематизму,учасники голландської група "Де Стейлі" (з 1917р.) на чолі з Мондріаном і
Т. Ван Дусбург, пізній Кандинський з його геометричними абстрактнимикомпозиціями. Голландці висунули концепцію Неопластицизм,протиставляє "випадковості, невизначеності та свавіллю природи"
"простоту, ясність, конструктивність, функціональність" чистихгеометричних форм, які виражали, на їхню думку, космічні, божественнізакономірності Універсуму (Ван Дусбург). Містична простота опозиції
"горизонталь-вертикаль", згідно з Мондріану, що стала основою всього йоготворчості зрілого періоду, при використанні певних локальних кольорівдає нескінченні можливості досягнення візуальних пропорцій і рівноваги,які мають духовно-етичну сутність. Мондріан і його колеги вперше вісторії мистецтва зуміли досягти рівноваги художніх мас за допомогоюасиметричних побудов, що дало потужний імпульс архітектурі, прикладномумистецтву, дизайну ХХ ст.

Концентрація естетичного в абстрактних кольорово-формах, що виключають будь -або утилітарно-побутові асоціації, виводить глядача на прямий глибиннийконтакт з чисто духовними сферами. У цьому плані багато продуктаабстракціонізму (особливо роботи Кандинського, Малевича, М. Ротко, почасти
Мондріана) можуть служити об'єктами медитації і посередниками в іншихдуховних практиках. Не випадково Малевич відчував у своїх роботах близькість доросійської ікони (див.: Ікона), а за його "Чорним квадратом" зміцниласярепутація "ікони ХХ століття". Позначення, дане одразу з принизливо -іронічним відтінком, добре висловило суть цього феномена.

2.2.2. Супрематизм (від лат. Supremus - найвищий) - один з напрямківабстрактного живопису, створене в середині 1910-х рр.. К. Малевичем.

Мета супрематизму - вираз реальності в простих формах (пряма,квадрат, трикутник, круг), які лежать в основі всіх інших формфізичного світу. У супрематичний картинах остутствует уявлення про
«Верху» і «споді», «лівому» і «правом» - всі напрямки рівноправні, як укосмічному просторі. Простір картини більше непідвладне земнійтяжінню (орієнтація «верх - низ»), воно перестало бути геоцентрічним, тоє «окремим випадком» всесвіту. Виникає самостійний світ, замкнутийв собі, і в той же час співвіднесений як рівний з універсальної світовоїгармонією.

образотворчим маніфестом супрематизму стала знаменита картина
Малевича «Чорний квадрат» (1915). Теоретичне обгрунтування методу Малевичвиклав у праці «Від кубізму і футуризму до супрематизму ... Новий живописнийреалізм ... »(1916).

Послідовники й учні Малевича в 1916 р. об'єдналися в групу
«Супремус». Супрематичний метод вони намагалися поширити не тільки нажівлпісь, але і на книжкову графіку, прикладне мистецтво, архітектуру.

Вийшовши за межі Росії, супрематизм зробив помітний вплив на всюсвітову художню культуру.

2.2.3. Конструктивізм. Напрямок, що виникло в Росії (з 1913-14 рр..)в засоб?? е матеріалістично орієнтованих художників і архітекторів підпрямим впливом технічного прогресу і демократичних настроївреволюційної громадськості. В подальшому отримало розвиток і в західнихкраїнах. Родоначальником вважається художник В. Татлін, основнимипредставниками в Росії А. Родченко, Л. Попова, В. Степанова, брати
Стенберг, теоретиками Н. Пуні, Б. Арват, А. Ган, на Заході - Ле Корбюз'є,
А. Озанфана, Т. Ван Дусбург, В. Гропіус, Л.Моголі-Надь. На противагутрадиційним художнім категоріям конструктивісти висунули поняттяконструкції в якості головного принципу організації твору. Підконструкцією в загальному випадку розумівся якийсь раціоналістично обгрунтованийпринцип композиційної організації твору, в якому на перше місцевисувалася функціональність. Проте єдності в розумінні терміну у них небуло. У конструктивізмі існувало два основних напрямки: абстрактнийконструктивізм, близьке до геометричного абстракціонізму, непереслідував утилітарних цілей, але зайнятий винятково художнімизавданнями (розвиток йдуть від кубізму тенденцій пошуку конструктивнихзаконів форми, простору, внутрішньої архітектоніки предмета і т.п.) і
«Виробничо-проектний», спрямований на художнє конструюванняпредметів утилітарного призначення і блоків середовища проживання людини. Він бувтісно пов'язаний з архітектурою і промисловістю і керувався принципом:перетворити мистецтво у виробництво, а виробництво - у мистецтво. Термін
«Художник» замінюється словом «майстер»; головними професійнимикатегоріями стають технологічність, конструктивність, функціональність,раціональність, практичність, тектоничність, фактурність. Багато художників -конструктивісти стали першими професорами у художньо-виробничихінститутах (= майстерень) ВХУТЕМАСе в Росії і «Баухаус» у Німеччині.
Конструктивізм став лабораторією для дизайну ХХ ст. і таких напрямків умистецтві. як кінетичне мистецтво, мінімалізм, почасти - концептуалізм.

2.2.4. Футуризм. Виник і найбільш повно був реалізований вобразотворчому і словесних мистецтвах Італії і Росії в період 1909 -15рр.. Головні теоретики: Ф. Марінетті в Італії, В. Хлєбніков, О. Кручених в
Росії. Футуристи гостро відчули наступ глобальної кризи втрадиційній культурі у зв'язку з почалися, науково-технічними та соціально -політичними революційними процесами. Вони із захопленням прийняли їх і,відчувши, що вони ведуть до сутнісних змін у психо-сенсориці іменталітеті людини, спробували знайти їм художні аналоги. Уреволюційно-техногенної дійсності їх найбільше приваблювалиактивну бунтарське дію, рух, швидкість, енергетика, революційніпориви в усьому. «Ракову пухлину» традиційної культури вони закликаливирізати ножами техніцизму, урбанізму, анархічного бунтарства,епатуючі художніми жестами. Красу бачили у всіх новаціїтехнічного прогресу, в революціях і війнах і прагнули виразити її вживопису шляхом створення напружених динамічних напів-абстрактних полотен.
У них симультанної накладаються різні часові фази що рухаєтьсяоб'єкта - як кадри кіноплівки - один на інший; енергетичні поля абостану душі передаються за допомогою абстрактних променя, динамічнозакручується кольорово-форм; бунтівні маси асоціюються з гострими яскравимиклинами, що проривається крізь вируючі колірні простору і т.п.
Футуристів чарували шуми нової техніки (гудки паровозів і клаксонів, ревмоторів), і вони маніфестував спроби передати їх чисто зоровимизасобами, використовуючи ефект синестезії. У скульптурі прагнули об'єднатипластичні форми з кольором, рухом, звуком, віщуючи появакінетізма; використовували в колажах нетрадиційні матеріали (скло, шкіру,шматки одягу, дзеркал і т.п.), ставши передвісниками поп-арту. Ряд робітіталійських футуристів мав яскраво виражені риси космогонічні
(У. Боччоні, Дж.Балла, Дж.Северіні). У Росії футуристичні тенденції вживопису найбільш повно реалізували М. Ларіонов та Н. Гончарова (в лучізме) і
К. Малевич (в кубофутурістіческіх композиціях). У літературі (Кручених,
Хлєбніков, Маяковський, Кам'янський) бунтарський вводять нові принципиорганізації тексту, засновані на смислових парадокси, композиційних
«Зрушення», специфічної тонік, алогічних конструкціях, графічноїсемантиці тексту, використання побутової та фольклорної. архаїчної лексикиі т.п. Займаються активним словотворенням - створюють «заумь», значенняякою пояснюють прагненням виявити глибинний сенс абстрактних фонем іпобудувати на них новий художню мову, адекватно виражає сутністьнових реальностей. Футуристи одними з першими поставили питання про активнийучастю мистецтва в революційному перетворенні життя, створення новогогранично технізірованного світу, про виведення творчості за межімистецтва в життя.

2.2.5. Дадаїзм. Термін dada (дитяча конячка, все дитяче, лепетнемовляти) не має в науці однозначного тлумачення стосовно до даногонапрямку. Одне з найбільш бунтарських, скандальних рухів авангарду,культивував пафос руйнації всього і вся, епатаж як такої, протестпроти всього. Виникло у Франції в середовищі емігрантської художньоїмолоді в розпал Першої світової війни, проіснувало з 1916 по 1922 рр..
Головні теоретики і організатори Т. Тцара і Х. Балла. Своїм предтечеюдадаїсти почитали Марселя Дюшана, переставив нас до мистецтво ready-mades (готовівироби) - предмети побуту (велосипедне колесо, сушку для пляшок,пісуар) як рівноцінних і повноправних творів мистецтва;відкрив цим нову епоху в мистецтві ХХ ст. Шляхом скандальних акцій,виставок, маніфестів, експонування шокуючих обивателя об'єктів і т.п.дій дадаїсти заперечували і передражнювала всі традиційні цінностікультури і мистецтва, включаючи і досягнення довоєнного авангарду, хоча ічасто користувалися багатьма прийомами ранніх авангардистів. Серед творчихзнахідок дадаїстів, успадкованих іншими напрямками авангарду можнавказати на принцип стохастичною організації своїх творів, метод
«Психічного автоматизму» у творчості, активне використання пристворення артефактів вмісту смітників і звалищ сміття і відслужилипредметів побуту. Все це знайде послідовників в сюрреалізм, поп-арте,концептуалізму та інших арт-практиках ХХ ст.

2.2.6. Сюрреалізм. Естетика сюрреалізму спирається на ідеї романтиків,символізму, інтуїтивізму, фрейдизму, Герметизм і деякі східнімістично-релігійні та окультні вчення. Головні представники: А. Бретон,
М. Ернст, А. Массон, С. Далі та ін Основа творчого методу сюрреалізму,за визначенням Бретона ( "Маніфест сюрреалізму" 1924р.), - "чистийпсихічний автоматизм, що має на меті висловити усно або письмово, абобудь-яким іншим способом реальне функціонування думки. Диктування думки позабудь-якого контролю з боку розуму, поза яких би то не було естетичнихабо моральних міркувань ... Сюрреалізм грунтується на вірі у вищуреальність; на асоціативних формах, до цих пір залишалися без уваги;на всевладді мрії, на неутилітарні грі думки ... "Звідси два головнихпринципу сюрреалізму: автоматичне лист і запис сновидінь, бо всновидіннях, згідно з Фрейдом, на якого активно спираються сюрреалісти,відкриваються глибинні істини буття, а автоматичне листа (що виключаєцензуру розуму) допомагає найбільш адекватно передати їх за допомогою слів абозорових образів. Методом графічного автоматизму почав своюдіяльність, включившись у сюрреалістичне рух, Андре Массон. Вінводив тушшю на папері, що виникають лінії і плями нагадували якісь образи,які при подальшому русі руки змінювалися. Народжувалися дуже цільнікомпозиції, наповнені «знаками» людей, тварин, рослин або незрозумілимитаємничими візерунками. Практикувалися та інші нововинайденим техніки
(всього їх начитувати близько тридцяти), наприклад, фроттаж (франц.
«Натирання»). Як-то Ернст поклав папір на підлогу і натер її графітом.
Рельєф потрісканій паркету створив на аркуші виразну фактуру.
Згодом фроттаж робили, використовуючи будь-яку негладких поверхню.
Випадковий малюнок, на думку авторів, нагадував галюцинації. В. Паальвинайшов фюмаж (франц. копчення), при якому використовувалися сліди на паперічи полотні від кіптяви свічки. Відмінною рисою багатьох полотен сталиреальні, часом доходять до натуралізму зображення персонажів та їхоточення, але у фантастичних маячних поєднаннях.

Сюрреалізм був не просто одним з багатьох напрямків в авангардномумистецтві першої пол. ХХ ст. У ньому найбільш повно і гостро в художнійформі виразилося відчуття епохи, як глобального перехідного етапу відкласичного мистецтва останніх двох-трьох тисячоліть до чогосьпринципово іншому; саме в ньому намітилися багато принципи, методи арт -мислення, навіть технічні прийоми і окремі елементи ПОСТ-культури другаполовини століття. Художні знахідки сюрреалізму активно використовуютьсяпрактично в усіх видах сучасного мистецтва - у кінематографі,телебаченні, відеокліпах, театрі, фотографії, оформлювальні мистецтві,дизайні, в самих «просунутих» арт-практиках та проекти кінця ХХ ст.

2.2.7. Експресіонізм. Його суть полягає в загострене, частогіпертрофованому виразі за допомогою виключно художніх засобіві прийомів почуттів і переживань художника, ірраціональних станів йогодуші, частіше всього трагічного і екзистенційно-драматичного спектрів:тривоги, страху, безвиході, туги, нервозності, роз'єднаності,підвищеної емоційності, хворобливої пристрасті, глибокоїнезадоволеності, ностальгії і т. п. спустошеність, меланхолія,психопатія, нерідко істеричність, похмурий есхатологізм, а іноді й гучнікрики протесту проти навколишнього світу і безнадійні заклики про допомогунаповнюють багато творів експресіоністів. Центральним і найбільшхарактерним для експресіонізму прийнято вважати діяльність, перш за все,німецьких художників, пов'язаних з групою "Die Brьcke" ( "Міст"), альманахом
"Der Blaue Reiter" ( "Синій вершник"), організованим В. Кандинського та
Ф. Марком в 1911 р. і з галереєю, видавництвом та однойменним журналом "Der
Sturm "Х. Вальда (Берлін, 1910-1932 рр..). Періодом розквіту вважаються 1905 -
1920 рр., тобто час навколо Першої світової війни і соціальних потрясінь у
Європі (у Німеччині, перш за все), коли саме експресіонізм у мистецтвінайбільш повно висловлював дух часу, був адекватний соціально-політичнимперипетій і потрясінь і психологічним настроям багатьох європейців,особливо - художньо-інтелектуальних кіл.

Сам прийом експресивного вираження за допомогою кольору, форми, пластикитих чи інших екстремальних станів людської психіки, глибиннихрухів душі і духу людини зустрічається в історії мистецтва з давніхчасів. Його можна зустріти у народів Океанії і Африки, у середньовічномунімецькому мистецтві (особливо в готичної скульптури та живопису), у
Грюневальда, Ель Греко (пізній період якого можна прямо назватиекспресіоністські), Гойї, Гогена, представників європейського символізму тастилю модерн. Експресіоністи просто абсолютизували його, зробившицентральним, а часто і єдиним принципом художнього мислення. Уєвропейському авангарді на різних етапах своєї творчості до експресіонізмупримикали або створювали окремі експресіоністські роботи багатохудожники. Серед них можна назвати В. Кандинського, М. Шагала, П. Пікассо. Усамій Німеччині в дусі експресіонізму працювали М. Бекманн, А. фон Явленскій,
Г. Грос, О. Дікс; в Австрії О. Кокошка, Е. Шиле; у Франції Ж. Руо і Х. Сутін.
Для художників-експресіоністів характерно підвищена напруга колірнихконтрастів, виявлення структурного кістяка предмета, активне використанняконтура, в графіку - чорної плями, загострення контрастів чорне-біле,чорне-кольорове, посилення енергетики форми шляхом деформації та застосуваннявідкритих кричущих квітів, гротескна передача осіб, поз, жестів зображенихфігур. Багато хто з цих прийомів лягли в основу художніх мов іншихнапрямів авангарду, модернізму, постмодернізму.

Суттєвим для експресіонізму є відкрита візуальна,звукова, вербальна енергетика «життєвого пориву» (Бергсон), якареально випромінюється більшістю експресіоністські робіт і активновпливає на психіку реципієнта без його волі. З експресіонізмупочинається перехід мистецтва від традиційного мімесіса і вирази дореальної презентації відкритої енергії (візуальної, звукової, вербальної).
Енергетичний потенціал мистецтва, що займав в традиційній культуріфонове місце, тепер висувається на перший план як домінуючого,що абсолютизує потім багато напрямків і творчі особистостімодернізму і постмодернізму.

ВАСИЛЬ ВАСИЛЬОВИЧ Кандинського,
(1866-1944), російський художник, теоретик мистецтва і поет, один з лідерівавангарду першої половини 20 ст.; увійшов до числа основоположниківабстрактного мистецтва.

Народився в Москві 22 листопада (4 грудня) 1866р. в сім'ї комерсанта;належав до роду Нерчинський купців, нащадків сибірських каторжан. У 1871 -
1885 жив з батьками в Одесі, де ще в гімназичні роки почавзайматися музикою і живописом. З 1885 навчався в Московському університеті,мріючи про кар'єру юриста, але ок. 1895 вирішив присвятити себе мистецтву.
Визначили його вибір два моменти: по-перше, враження від росіянсередньовічних старожитностей і художнього фольклору, отримані ветнографічної експедиції по Вологодської губернії (1889), по-друге,відвідування французької виставки в Москві (1896), де він був враженийкартиною К. Моне Стіг сіна. У 1897 приїхав в Мюнхен, де з 1900 займався вмісцевої Академії мистецтв під керівництвом Ф.фон Штука. Багатоподорожував по Європі та Північній Африці (1903-1907), з 1902 жив уосновному в Мюнхені, а в 1908-1909 в селі Мурнау (Баварські Альпи).
Органічно увійшовши в середу німецької модерністської богеми, виступав і якАктивний організатор: заснував групи «Фаланга» (1901), «Нове мюнхенськемистецьке об'єднання »(1909; спільно з А. Г. Явленскім тощо) і,нарешті, «Синій вершник» (1911; спільно з Ф. Марком та ін) - товариство,що стало важливим сполучною ланкою між символізмом і авангардом.
Публікував художньо-критичні Листи з Мюнхена в журналах «Світмистецтва »і« Аполлон »(1902, 1909), брав участь на виставках« Бубновоговалета ».

Від ранніх, вже досить яскравих і соковитих імпресіоністський картин -етюдів перейшов до бравурним, квітчастим і «фольклорною» за колоритомкомпозиціям, де підсумовувалися характерні мотиви російського національногомодерну з його романтикою середньовічних легенд і старовинної садибноїкультури (Строката життя, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен; Дами у кринолінах, 1909,
Третьяковська галерея). У 1910 створив першу абстрактні мальовничіімпровізації і завершив трактат Про духовне в мистецтві (книга булаопублікована в 1911 німецькою мовою). Вважаючи головним у мистецтвівнутрішнє, духовний зміст, вважав, що краще за все воно виражаєтьсяпрямим психофізичним впливом чистих барвистих співзвуч і ритмів. Уоснові його наступних «імпресій», «імпровізацій» і «композицій» (як сам
Кандинський розрізняв цикли своїх робіт) лежить образ прекрасного гірськогопейзажу, як би тане в хмарах, в космічному небутті, у мірууявного здіймання споглядає автора-глядача. Драматургія картинмаслом і акварелей будується за рахунок вільної гри колірних плям, крапок,ліній, окремих символів (типу вершника, тури, палітри, церковного куполаі т.д.). Велику увагу майстер завжди приділяв графіку, у тому числі гравюріна дереві. У своєму німецькому поетичному альбомі віршів Звуки (Klдnge, 1913)прагнув до ідеальної взаємозв'язку безпредметних візуально-графічнихобразів з текстом. Цілі синтезу мистецтв ставив і в задумі вистави
Жовтий звук, покликаного об'єднати колір, світло, рух і музику
(композитора Ф. А. Гартмана; спектакль, текст якого був поміщений вальманасі Синій вершник, 1912 року, не здійснився через початок Першої світовоївійни).

У 1914 повернувся до Росії, де жив в основному в Москві. Своєрідна
«Апокаліптики», сподівання загального перетворення-в-мистецтві, характерні дляйого абстракцій, набувають у цей період все більш тривожний ідраматичний характер (Москва. Червона площа, 1916, Третьяковськійаягалерея; Смутное, там же; Сутінкові, Російський музей; Сірий овал, Картиннагалерея, Єкатеринбург; всі роботи - 1917). У 1918 видав автобіографічнукнигу Сходи. Активно включився в громадське і гуманітарно -дослідницьку діяльність, входив до складу Наркомосу, Інститутухудожньої культури (Інхук) і Російської академії художніх наук
(Рахни), викладав у Вищих художньо-технічних майстернях
(Вхутемас), однак, роздратований ідеологічними чварами, покинув Росіюназавжди після того, як був посланий у відрядження в Берлін (1921).

У Німеччині викладав в «Баухаус» (з 1922, у Веймарі і Дессау),займаючись в основному загальною теорією формоутворення; виклав свійпедагогічний досвід у книзі Точка та лінія на площині, виданоїнімецькою мовою в 1926. Його космологічні фантазії (графічна серія
Малі світи, 1922) набувають у цей період більш раціонально-геометричнийхарактер, зближуючись з принципами супрематизму і конструктивізму, алезберігаючи свою яскраву і ритмічну декоративність (В чорному квадраті, 1923;
Кілька кіл, 1926; обидві картини - у Музеї С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). У
1924 майстер утворив разом з Явленскім, Л. Фейнінгером і П. Клеєоб'єднання «Синя четвірка», влаштовуючи з ними спільні виставки.
Виступив як художник сценічної версії сюїти М. П. Мусоргського Картинки звиставки в театрі Дессау (1928).

Після закриття нацистами «Баухауса» (1932) переїхав в Берлін, а в 1933
- До Франції, де жив в Парижі і його передмісті Нейі-сюр-Сен. Зазнавшизначний вплив сюрреалізму, все частіше вводив у свої картини --поряд з колишніми геометричними структурами і знаками - біоморфноюелементи, подібні таким собі первинним організмам, ширяє в міжпланетноїпорожнечі (Домінуюча крива, 1936, там же; Синє небо, 1940, Центр
Ж. Помпіду, Париж; Різноманітні дії, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-
Йорк). З початком німецької окупації (1939) мав намір емігрувати в США іпровів декілька місяців в Піренеях, але в підсумку повернувся в Париж, депродовжував активно працювати, в тому числі над проектом комедійного фільму -балету, який мав намір створити спільно з композитором Гартманн.

Помер Кандинський в Нейі-сюр-Сен 13 грудня 1944.

Казимир Северинович Малевич

(1878-1935 )

Російський художник, теоретик мистецтва і філософ. Народився в Києві 11
(23) лютого 1878 в сім'ї вихідців із Польщі (батько його працював управляючимна цукрових заводах). У 1895-1896 навчався в Київській художній школі
Н. І. Мурашко; приїхавши в 1905 до Москви, займався в студії Ф. І. Рерберга.
Пройшов шлях практично через усі стилі того часу - від живопису у дусіпередвижників до імпресіонізму і містичного символізму, а потім допостімпресіоністичного «примітиву» (мозольного оператор в лазні,
1911-1912, Міський музей, Амстердам). Був учасником виставок «Бубновийвалет »і« Ослина хвіст », членом" Союзу молоді ". Жив у Москві (до 1918) і
Ленінграді.

Викриваючи академічні художні стереотипи, виявив яскравийтемперамент критика-полеміста. У його роботах першої половини 1910-х років,всі