Міністерство праці і соціального розвитку РФ
Московський державний соціальний університет
Філія в м. Чебоксари
Юридичний факультет
Контрольна робота
по предмету: Вітчизняна історія на тему: Світочі Росії і Чувашії
Виконала: студент 1курс заочного відділення групи Зю-11
Науковий керівник: професор
Васильєв Єгор Васильович
м. Чебоксари 2004р.
Зміст
Введення з 3 - 4
I Світочі Росії з 4 - 19
II Художник Репин И.Е. з 19 - 22
III Світочі Чувашії з 22 - 27
IV Художник Овчинников Н.В. з 27 - 29
Укладання з 29
Список використаної літератури з 30
Введення
XIX століття називають "Золотим століттям" російської культури . Цей часкультурного і духовного піднесення в Росії. Якщо в економічній та соціально -політичному розвитку Росія відставала від передових європейських держав,то в здобутки культури вона не тільки йшла врівень з ними, а й частовипереджала.
На початку XIX століття в живопис поряд з класицизмом з йогоміфологічними і біблійними сюжетами прийшло романтичний напрям,представники якого виявляли великий інтерес до особистості та внутрішньомусвіту людини. Ця обставина зумовило розвиток портретного жанру.
Культура цього часу розвивалася на тлі все зростаючогонаціональної самосвідомості російського народу і в зв'язку з цим мала яскравовиражений національний характер. Величезний вплив на живопис, літературу,театр, музику зробила Вітчизняна війна 1812 року, яка прискорила зростаннянаціональної самосвідомості російського народу. Однак консервативні тенденціїв політиці стримували розвиток культури. Уряд явно боролося зпроявами передової суспільної думки.
Соціально-економічні зміни в країні, що викликали проведеннярадикальних ліберальних перетворень, зумовили формування новихсуспільних відносин, зробили справжній переворот не тільки всоціальній, а й духовного життя всіх росіян, охопивши широкі маси народу.
Друга половина XIX століття була закономірним продовженням «Золотого століття»вітчизняної науки і культури. Творіння російських вчених і мислителів,письменників, художників і музикантів, які стали визнаними корифеями світовоїкласики, міцно увійшли до скарбниці людської цивілізації.
На рубежі XIX-XX століть в духовному житті Росії з'явилися тенденції,пов'язані з світоглядом людини XX століття. Вони вимагали новогоосмислення соціальних і моральних проблем. Все це призводило до пошукунових образотворчих методів і засобів. В Росії склався своєріднийісторико-художній період, який його сучасники називали
«Срібні століттям" російської культури.
Світочі Росії
Для російського образотворчого мистецтва були характерніромантизм і реалізм. Однак офіційно визнаним методом був класицизм.
Академія мистецтв стала консервативним і відсталих установою,що стояли на заваді будь-яким спробам свободи творчості. Вона вимагала строгойти за канонами класицизму, заохочувала написання картин на біблійні таміфологічні сюжети. Молодих талановитих російських художників незадовольняли рамки академізму. Тому вони частіше зверталися до портретномужанру.
Видатний майстер російського образотворчого мистецтва романтизму
Кіпренський Орест Адамович (1782-1836), відомий як чудовийпортретист. У картині «Дмитро Донський на Куликовому полі» (1805, Російськамузей) продемонстрував упевнене знання канонів академічноїісторичної картини. Але областю, де його талант розкривається найбільшприродно і невимушено, стає портрет. Перший його мальовничийпортрет ( «А. К. Швальбе», 1804), написаний у «рембрандтівської» манері,виділяється своїм виразним і драматичним світлотіньові ладом. З рокамийого майстерність, - що проявилося в умінні створювати в першу чергунеповторні індивідуально-характерні образи, підбираючи особливі пластичнікошти, щоб цю характерність відтінити, - міцніє. Вражаючоюжиттєвості повні: портрет хлопчика А. А. Челіщева (близько 1810-11), парнізображення подружжя Ф. В. і Є. П. Ростопчина (1809) і В. С. і Д. Н.
Хвостових (1814, усі - Третьяковська галерея). Художник все частіше обігруєможливості колірних і світлотіньових контрастів, пейзажного фону,символічних деталей ( «Е. С. Авдуліна», близько 1822, там же). Навіть великіпарадні портрети художник уміє зробити лірично, майже інтимноневимушеними ( «Портрет лейб-гусарського полковника Євграфа Давидова»,
1809, Російський музей). Його портрет молодого, овіяного поетичною славою
А.С. Пушкіна є одним з кращих у створенні романтичного образу. У
Кіпренського Пушкін виглядає урочисто й романтично, в ореолі поетичноїслави. «Ти мені льстішь, Орест», - зітхнув Пушкін, глянувши на готовеполотно. Кіпренський був також віртуозним малювальником, який створив
(переважно в техніці італійського олівця і пастелі) зразкиграфічного майстерності, часто перевершують відкритою, хвилююче легкоїсвоєю емоційністю його живописні портрети. Це і побутові типажі
( «Сліпий музикант», 1809, Російський музей; «килимчики Баяуста», 1813,
Російський музей), і знаменита серія олівцевих портретів учасників
Вітчизняної війни 1812 року (малюнки із зображенням Е. И. Чапліца, А. Р.
Томілова, П. А. Оленіна, той же малюнок з поетом Батюшкова та ін; 1813-15,
Третьяковська галерея та ін зборів); героїчний початок тут набуваєзадушевний відтінок. Велика кількість начерків і текстові свідоцтвапоказують, що художник весь свій зрілий період тяжів до створення великої
(за його власними словами з листа А. Н. Оленіна 1834), «ефектною,або, по-русски сказати, ударістой і чарівної картини », де валегоричній формі були б зображені підсумки європейської історії, так самояк і призначення Росії. «Читачі газет в Неаполі» (1831,
Третьяковська галерея) - за видами просто груповий портрет - на ділі єприховано-символічний відгук на революційні події в Європі. Однакнайбільш честолюбні з мальовничих алегорій Кіпренського залишилисянездійсненими, або пропали (подібно до «Анакреоновой гробниці»,завершеною у 1821). Ці романтичні пошуки, однак, отримали масштабнепродовження у творчості К. П. Брюллова та А. А. Іванова.
реалістичній манері відбивали твори В.А. Тропініна. Ранніпортрети Тропініна, написані у стриманій кольоровій гамі (сімейніпортрети графів Моркових 1813-го і 1815-го років, обидва - в Третьяковськійгалереї), ще цілком належать до традиції Просвітництва: модельє в них безумовним і стабільним центром образу. Пізніше колоритживопису Тропініна стає інтенсивніше, обсяги зазвичай ліпляться більшечітко і скульптурно, але найголовніше - викрадачів наростає чисторомантичне відчуття рухомий стихії життя, лише частиною, фрагментомякої здається герой портрета ( «Булахов», 1823; «К. Г. Равич», 1823;автопортрет, близько 1824; всі три - там же). Такий і А. С. Пушкін назнаменитому портреті 1827 (Всеросійський музей О. С. Пушкіна, м.
Пушкін): поет, поклавши руку на стопку паперу, як би «слухає музи»,вслухається в творчу мрію, навколишнє образ незримим ореолом. Він тежнаписав портрет А.С. Пушкіна. Перед глядачем постає навчений життєвимдосвідом, не дуже щаслива людина. На портреті Тропініна поет по -домашньому привабливий. Якимось особливим старомосковській теплом і затишком вієвід робіт Тропініна. До 47-річного віку перебував він у кріпакневолі. Тому, напевно, так свіжі, так одухотворені на його полотнах обличчяпростих людей. І нескінченні молодість і чарівність його «Мереживницю». Найчастішевсього В.А. Тропінін звертався до зображення людей з народу ( "Мереживниця",
"Портрет сина" та ін.)
Художні та ідейні шукання російської громадської думки, очікуваннязмін відбилися в картинах К.П. Брюллова "Останній день Помпеї" і А.А.
Іванова "Явлення Христа народу".
Великим витвором мистецтва є картина «Останній день Помпеї»
Карла Павловича Брюллова (1799-1852). У 1830 р. на розкопках античногоміста Помпеї побував цей великий російський художник. Він гуляв по стародавніхмостовим, милувався фресками, і в його уяві вставала та трагічнаніч августа 79р. е.., коли місто було засипано розжареним попелом іпемзою прокинувся Везувію. Через три роки картина «Останній день
Помпеї »здійснила тріумфальне подорож з Італії до Росії. Художникзнайшов дивовижні фарби для зображення трагедії стародавнього міста,гине під лавою і попелом вивергається Везувію. Картина пройнятависокими гуманістичними ідеалами. Вона показує мужність людей, їхсамовідданість, виявлені під час страшної катастрофи. Брюллов був у
Італії на відрядження Академії мистецтв. У цьому навчальному закладі булодобре поставлено навчання техніці живопису і малюнка. Однак Академіяоднозначно орієнтувалася на античну спадщину та героїчну тематику. Дляакадемічного живопису були характерні декоративний краєвид, театральністьзагальної композиції. Сцени з сучасного життя, звичайний російський краєвидвважалися негідними пензля художника. Класицизм в живописі отримавназва академізму. Брюллов був пов'язаний з Академією всією своєю творчістю.
Він володів могутнім уявою, пильним оком і вірною рукою - і унього народжувалися живі творіння, погоджені з канонами академізму.
Воістину з пушкінським витонченістю він умів зафіксувати на полотні і красуоголеного людського тіла, і тремтіння сонячного проміння на зеленомуаркуші. Немеркнучий шедеврами російського живопису назавжди залишаться йогополотна «Вершниця», «Вірсавія», «Італійський ранок», «Італійський полудень»,численні парадні і інтимні портрети. Однак митець завжди тяжівдо великих історичних тем, до зображення значних подійлюдської історії. Багато його задуми у цьому плані не було здійснено.
Ніколи не покидала Брюллова думка створити епічне полотно на сюжет зросійської історії. Він починає картину «Облога Пскова військами короля Стефана
Баторія ». На ній зображено кульмінаційний момент облоги 1581, колипсковські ратники і. городяни кидаються в атаку на прорвалися в містополяків і відкидають їх за стіни. Але картина залишилася незакінченою, ізавдання створення справді національних історичних картин була здійсненаНЕ Брюлловим, а наступним поколінням російських художників. Одноліток Пушкіна,
Брюллов пережив його на 15 років. Останні роки він хворів. З автопортрета,написаного в ту пору, на нас дивиться рудуватий чоловік з тонкими рисамиособи і спокійним, задумливим поглядом.
У першій половині XIX ст. жив і творив художник Олександр Андрійович
Іванов (1806-1858). Все своє творче життя він присвятив ідеї духовногопробудження народу, втіливши її в картині «Явлення Христа народу». Більше 20років він працював над картиною «Явлення Христа народу», в яку вклав всюміць і яскравість свого таланту. На передньому плані його грандіозного полотна вочі впадає мужня постать Івана Христителя, що вказує народуна що наближається Христа. Його постать дана на віддалі. Він ще не прийшов,він іде, він обов'язково прийде, каже художник. І світлішають, очищаютьсяособи і душі тих, хто чекає Спасителя. У цій картині він показав, якговорив пізніше І. Ю. Рєпін, «пригноблений народ, який прагнув словасвободи ».
У першій половині XIX ст. в російський живопис входить побутової сюжет.
Одним з перших до нього звернувся Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847).
Він присвятив свою творчість зображенню життя селян. Цю життя вінпоказує в ідеалізованому, прикрашеному вигляді, віддаючи данину модномутоді сентименталізму. Однак картини Венеціанова «Тік», «На жнивах.
Літо »,« На ріллі. Весна »,« Селянка з волошками »," Захарка "," Ранокпоміщиці "відображаючи красу і благородство простих російських людей, що служилиутвердження гідності людини незалежно від її соціальногоположення.
Його традиції продовжив Павло Андрійович Федотов (1815-1852). Йогореалістичні полотна, наповнені сатиричним змістом, викриваєгендлярську мораль, побут і звичаї верхівки суспільства ( "Сватання майора",
"Свіжий кавалер" та ін.) Свій шлях художника-сатирика він починав будучиофіцером-гвардійцем. Тоді він робив веселі, пустотливі замальовки армійськогопобуту. У 1848 р. на академічній виставці була представлена його картина
«Свіжий кавалер». Це була зухвала насмішка не тільки над тупим,самовдоволеним чиновництвом, а й над академічними традиціями. Бруднийхалат, в який одягався головний герой картини, дуже вже нагадувавантичну тогу. Брюллов довго стояв перед полотном, а потім сказав авторунапівжартома напівсерйозно: «Вітаю вас, ви перемогли мене». Комедійно -сатиричний характер носять і інші картини Федотова ( «Сніданокаристократа »,« Сватання майора »). Останні його картини дуже сумні
( «Анкор, ще анкор!», «Вдовушка»). Сучасники справедливо порівнювали П.А.
Федотова в живопису з Н.В. Гоголем в літературі. Викриття виразоккріпосницької Росії - основна тема творчості Павла Андрійовича
Федотова.
Друга половина XIX ст. ознаменувалася розквітом російськоїобразотворчого мистецтва. Воно стало справді великим мистецтвом, булопройнята пафосом визвольної боротьби народу, обзивалось на запитижиття і активно втручалися в життя. В образотворчому мистецтвіостаточно утвердився реалізм - правдиве і всебічне відображення життянароду, прагнення перебудувати це життя на засадах рівності ісправедливості.
Центральною темою мистецтва став народ, не тільки пригноблений істраждає, але й народ - творець історії, народ-борець, творець всьогонайкращого, що є в житті.
Утвердження реалізму в мистецтві проходило в завзятій боротьбі зофіційним направленням, представником якого було керівництво Академіїмистецтв. Діячі академії вселяли своїм учням ідеї про те, щомистецтво вище за життя, висували лише біблійну і міфологічну тематикудля творчості художників.
9 листопада 1863 велика група випускників Академії мистецтввідмовилася писати конкурсні роботи на запропоновану тему зі скандинавськоїміфології і покинула Академію. На чолі бунтарів стояв Іван Миколайович
Крамской (1837-1887). Вони об'єдналися в артіль і стали жити комуною.
Через сім років вона розпалася, але на цей час зародилося «Товариствопересувних художніх виставок », професійно-комерційнеоб'єднання художників, що стояли на близьких ідейних позиціях.
«передвижники» були єдині у своєму неприйнятті «академізму» з йогоміфологією, декоративними пейзажами і пихатої театральністю. Вони хотілизображати живу життя. Провідне місце в їхній творчості зайняли жанрові
(побутові) сцени. Особливою симпатією «передвижників» користувалосяселянство. Вони показували його нужду, страждання, пригнічений стан. Уту пору - в 60-70-і рр.. XIX ст .- ідейна сторона мистецтва цінувалася вище,ніж естетична. Лише з часом митці згадали про самоцінностіживопису.
Мабуть, найбільшу данину ідейності віддав Василь Григорович Перов
(1834-1882). У своїх творах Перов жагуче викриває існуючийлад, з великою майстерністю і переконливістю показує важку долюнароду. У картині «Сільський хресний хід на Великдень» художник показав російськупоселення у святковий день, злидні, безпробудно пияцтво, сатиричнозобразив сільське духовенство. Вражає своїм драматизмом, безвихідноюскорботою одна з кращих картин Перова - «Проводи небіжчика», якарозповідає про трагічну долю родини, що залишилася без годувальника. Великийпопулярністю користуються його картини «Останній шинок біля застави», «Старики -батьки на могилі сина ». Тонким гумором і ліризмом, любов'ю до природипройняті картини «Мисливці на привалі», «Рибалка». Його творчістьпронизане любов'ю до народу, прагненням осмислити явища життя та мовоюмистецтва правдиво розповісти про них. Картини Перова належать до кращихзразків російського мистецтва. Його творчість як би перегукується з поезією
Некрасова, з творами Островського, Тургенєва. Досить згадатитакі його картини, як «Приїзд станового на слідство», «Чаювання в
Митищах ». Деякі роботи Перова пройняті справжнім трагізмом ( «Трійка»,
«Старики-батьки на могилі сина»). Кисті Перова належить ряд портретівйого знаменитих сучасників (Островського, Тургенєва, Достоєвського).
Деякі полотна «передвижників», писані з натури або підвраженням від реальних сцен, збагатили наші уявлення про селянськужиття.У картині С. А. Коровіна «На людях» показана сутичка на сільському сходіміж багатим і бідняком. Урочиста святковість селянської працівідображена в картині Г. Г. М'ясоєдова «Косарі».
Ідейним вождем Товариства пересувних виставок був Іван Миколайович
Крамской (1837-1887)-чудовий художник і теоретик мистецтва. Крамскойборовся проти так званого «чистого мистецтва». Він закликав художникабути людиною і громадянином, своєю творчістю боротися за високісуспільні ідеали. У творчості Крамського головне місце займалапортретний живопис. Крамской створив цілу галерею чудових портретівросійських письменників, художників, громадських діячів: Толстого, Салтикова-
Щедріна, Некрасова, Шишкіна та інших. Йому належить одна з кращихпортретів Льва Толстого. Пильний погляд письменника не залишає глядача,з будь-якої точки він не дивився на полотно. Одне з найбільш сильнихтворів Крамського - картина «Христос у пустелі».
«передвижники» вчинили справжні відкриття в пейзажного живопису.
Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897) зумів показати красу і тонкийліризм простого російського пейзажу. У 1871 майстер створює ряд кращих своїхробіт ( «Печерський монастир під Нижнім Новгородом», Нижегородськийхудожній музей; «Розлив Волги під Ярославлем», Російський музей), в т.ч. знамениту картину «Граки прилетіли» (Третьяковська галерея), що сталанайпопулярнішим російським пейзажем, свого роду мальовничим символом Росії.
Етюдная робота над «граками» йшла в березні, в с. Молвітіно (нині Сусанин)
Буйського повіту Костромської губернії. Талий сніг, весняні граки наберізка, сіро-блакитне, руда небо, темні хати і древня церковця натлі холодний далеких луків, - все сплавити в образ дивногопоетичної чарівності. Картині притаманний справді чарівний ефектвпізнаваності, «вже баченого» (deja-vue, говорячи мовою психології) - причомуне тільки десь поблизу Волги, де писалися «Граки», а чи не в будь-якомукуточку країни. Тут «настрій» - як особливе споглядальне простір,об'єднує картину з глядачем - остаточно перетворюється в зовсімособливий компонент образу; це влучно фіксує І. М. Крамськой, коли пише (улисті до Ф. А. Васильєву, 1871), торкаючись інших пейзажів на виставці: «всеце дерева, вода і навіть повітря, а душа є тільки в «граків». Незримозрима «душа», настрій животворить і наступні речі Саврасова:московські чудові пейзажі, органічно поєднують побутову простотупереднього плану з величними далями ( «Сухарева вежа», 1872, Історичниймузей, Москва; «Вид на Московський Кремль, Весна», 1873, Російський музей),віртуозний з передачі вологи і світлотіні «Проселок» (1873, Третьяковськагалерея), сентиментальну «Могилу над Волгою» (1874, Алтайський крайовиймузей образотворчих мистецтв, Барнаул), светозарную «Райдугу» (1875,
Російський музей), меланхолійну картину «Зимовий пейзаж. Іній »(1876-77,
Воронезький музей образотворчих мистецтв). У пізній період майстерність
Саврасова різко слабшає. Життєві опустившись, страждаючи на алкоголізм, вінживе за рахунок копій зі своїх найкращих робіт, перш за все з «граків».
Федір Олександрович Васильєв (1850-1873) прожив коротке життя. Йоготворчість, обірвалася в самому початку, збагатила вітчизняну живописпоруч динамічних, що хвилюють пейзажів. Художнику особливо вдавалисяперехідні стану в природі: від сонця до дощу, від затишшя до бури.
Виходець із сім'ї поштового службовця, вчився у Художній школі Товариствазаохочення мистецтв, а також у 1871 в Академії мистецтв, у 1866-67 працювавпід керівництвом І. І. Шишкіна. Видатний талант Васильєва склався рано іпотужно в картинах, вражаючих глядача своїм психологічним драматизмом.
Чудовою «поезією при натуральності враження» (за словами І. Н.
Крамського, близького друга Васильєва, про докорінну властивості його творчості вцілому) пройнята вже картина «Перед дощем» (1869, Російський музей).
У 1870 подорожував по Волзі разом з І. Є. Рєпіним, в результатіз'явилася картина «Вид на Волзі. Баржі »(1870, Російський музей) та іншіроботи, зазначені тонкістю световоздушних ефектів, майстерністю передачірічковий та повітряної вологи. Але не в зовнішніх ефектах тут суть. Утворах Васильєва природа, як відгукуючись на рухи людськоїдуші, в повному розумінні психологізується, висловлюючи складну гаму почуттів міжвідчаєм, надією і тихим смутком. Найбільш відомі картини «Відлига»
(1871) і «Мокрий луг» (1872; обидві в Третьяковській галереї), де постійнаінтерес художника до перехідним, невизначено-хитким станів натуривтілюється в образи осяяння крізь меланхолійну імлу. Це - свогороду натурні сни про Росію, що витримують зіставлення з пейзажнимимотивами І. С. Тургенєва або А. А. Фета. Художник (судячи з його листування з
Крамским) мріє про створення якихось небачених творів, просимволічних пейзажах-одкровеннях, які могли б зцілити людство,обтяжене «злочинними намірами». Але дні його вже пораховані. Захворівшина туберкульоз, він переселяється в 1871 до Ялти. Фатальна хвороба, зливаючись звраженнями від південної природи, яка постає у нього не святковою, алевідчужено-тривожної, додає його живопису ще велику драматичнунапруженість. Тривожно і похмуро найзначніше його полотно цьогоперіоду - «У Кримських горах» (1873, Російський музей). Потопаюча всерпанку, написана в похмурих коричнево-сірих тонах гірська дорога знаходитьтут потойбічний відтінок, подобу безвихідною дороги в нікуди. Впливмистецтва Васильєва, посилене трагізмом його ранньої смерті, було доситьзначним. Романтична традиція, остаточно зречетьсяуявлень про пейзаж як декоративному видовище, досягла в його роботахособливої духовної змістовності, що передвіщає мистецтво символізму імодерну, краєвид чеховської-левітанівськими пори.
Творчість Віктора Михайловича Васнецова (1848-1926) тісно пов'язане зросійськими народними казками, билинами, сюжети яких він брав за основусвоїх картин. Його кращий твір - «Три богатирі». Перед глядачемулюблені герої російського билинного епосу - богатирі, захисники російської земліі рідного народу від численних ворогів.
Співаком російського лісу, епічної широти російської природи став Іван
Іванович Шишкін (1832-1898). Для ранніх робіт Шишкіна ( «Вид на острові
Валаамі », 1858, Київський музей російського мистецтва;« Рубка лісу », 1867,
Третьяковська галерея) характерна деяка Дробність форм; дотримуючисьтрадиційного для романтизму «кулісні» побудови картини, чітко розміченийплани, вона не досягає ще переконливого єдності образу. У таких картинах,як «Полудень. В околицях Москви »(1869, там же), це єдність постаєвже очевидною реальністю, перш за все за рахунок тонкої композиційної ісвітло-повітряно-колористичною координації зон неба і землі, грунту
(останню Шишкін відчував особливо проникливо, в цьому відношенні немаючи собі рівних в російському пейзажному мистецтві).
У 1870-і рр.. майстер входить в пору безумовної творчої зрілості, прояку свідчать картини «Сосновий бор. Щогловий ліс у Вятськійгубернії »(1872) та« Жито »(1878; обидві - Російський музей). Зазвичайуникаючи хитких, перехідних станів природи, художник фіксує її вищийрічний розквіт, досягаючи вражаючого тонального єдності саме за рахунокяскравого, полуденного, літнього світла, що визначає всю колористичнушкалу. Монументально-романтичний образ Природи з великої літери незмінноприсутній у картинах. Нові ж, реалістичні віяння, що проступають у томупроникливому уваги, з яким виписуються прикмети конкретного шматказемлі, куточка лісу або поля, конкретного дерева. Шишкін - чудовийпоет не тільки грунту, але і дерева, тонко відчуває характер кожної породи
[в найбільш типових своїх записах він зазвичай згадує не просто «ліс», алеліс з «осокорея, в'язів і частиною дубів» (щоденник 1861 року) або «лісялиновий, сосновий, осика, береза, липа »(з листа І. В. Волковська,
1888)]. З особливою охотою художник пише породи найпотужніші та міцні типудубів та сосен - у стадії зрілості, старості і, нарешті, смерті в бурелому.
Класичні твори Шишкіна - такі, як «Жито» або «Серед долинировния ... »(картина названа за піснею А. Ф. Мерзлякова; 1883, Київський музейросійського мистецтва), «Лісові дали» (1884, Російський музей) --сприймаються як узагальнені, епічні образи Росії. Художнику однакововдаються і далевие види, і лісові «інтер'єри» ( «Сосни, освітлені сонцем»,
1886; «Ранок у сосновому лісі» де ведмеді написані К. А. Савицьким, 1889; обидві
- Там же). Самостійну цінність мають його малюнки та етюди,що представляють собою деталізований щоденник природного життя. Його образи,незважаючи на свою «об'єктивність» і принципову відсутність психологізму,властивого «пейзажу настрою» саврасовско-левітанівськими типу, завждимали великий поетичний резонанс (недарма Шишкін належав до числанайулюбленіших художників А. О. Блока). У Єлабузі відкритий будинок-музей художника.
До кінця XIX ст. вплив передвижників впало. В образотворчомумистецтві з'явилися нові напрямки. Портрети пензля В.А. Серова і пейзажі
І.І. Левітана були співзвучні з французькою школою імпресіонізму. Частинахудожників поєднувала російські художні традиції з новимиобразотворчими формами (М. А. Врубель, Б. М. Кустодиев, та ін.)
Своєї вершини російська пейзажний живопис XIX ст. досягла у творчостіучня Саврасова Ісака Ілліча Левітана (1860-1900). Левітан - майстерспокійних, тихих пейзажів. Людина дуже боязкий, сором'язливий і ранимий,він умів відпочивати тільки наодинці з природою, переймаючись настроємулюбленого пейзажу.
Одного разу приїхав він на Волгу писати сонце, повітря і річкові простори.
Але сонця не було, по небу повзли нескінченні хмари, не припинялися похмурідощі. Художник нервував, поки не втягнувся в цю погоду і не виявивособливу принадність сизо-бузкових фарб російської негоди. З того часу Верхня
Волга, позаштатним містечком Плесо міцно увійшли в його творчість. У тих краях вінстворив свої «дощові» роботи: «Після дощу», «Похмурий день», «Над вічнимспокоєм ». Там же були написані втихомирені вечірні пейзажі: «Вечір на
Волзі »,« Вечір. Золотий плесо »,« Вечірній дзвін »,« Тиха обитель ».
В останні роки життя Левітан звернув увагу на творчістьфранцузьких художників-імпресіоністів (Е. Мане, К. Моне, та ін.) Він зрозумів,що у нього з ними багато спільного, що їх творчі шукання йшли в тому жнапрямі. Як і вони, він вважав за краще працювати не в майстерні, а наповітрі. Як і вони, він висвітлив палітру, вигнавши темні, землисті фарби.
Як і вони, він прагнув відобразити скороминущість буття, передати рухусвітла і повітря. У цьому вони пішли далі його, але майже розчинили всветовоздушних потоках об'ємні форми (будинки, дерева). Він уникнув цього.
«Картини Левітана вимагають повільного розглядання, - писав великийзнавець його творчості К. Г. Паустовський .- Вони не приголомшують очей. Вонискромні й точні, подібно чеховським розповідями, але чим довше вдивлятися вних, то все миліше стає тиша провінційних посадів, знайомих річок іпутівців ».
На другу половину XIX ст. доводиться творчий розквіт І. Ю. Рєпіна,
В. І. Сурікова і В. А. Серова.
Василь Іванович Суриков (1848-1916) народився в Красноярську, вкозацькій родині. Розквіт його творчості припадає на 80-і рр.., Коли вінстворив три найвідоміші свої історичні картини: «Ранок стрілецькоїкари »,« Меншиков в Березові »і« Бояриня Морозова ». Його твори «Ранокстрілецької страти »,« Меншиков в Березові »,« Бояриня Морозова »,« Підкорення
Сибіру Єрмак »,« Степан Разін »,« Перехід Суворова через
Альпи »- вершина російської і світової історичного живопису. Велич російськоїнароду, його краса, непохитна воля, його важка і складна доля - осьте, що надихало митця.
Суріков добре знав побут і звичаї минулих епох, умів давати яскравіпсихологічні характеристики. Крім того, він був прекрасним колористом
(майстром кольору). Досить згадати сліпуче свіжий, іскриться снігв «Бояриня Морозова». Якщо ж підійти до полотна ближче, сніг як би
«Розсипається» на сині, блакитні, рожеві мазки. Цей мальовничий прийом,коли дві-три різних мазка на відстані зливаються і дають потрібний колір,широко використовували французькі імпресіоністи.
Валентин Олександрович Сєров (1865-1911), син композитора, писавпейзажі, полотна на історичні теми, працював як театральний художник. Алеславу йому принесли, перш за все, портрети.
У 1887 р. 22-річний Сєров відпочивав у Абрамцеві, підмосковній дачімецената С. І. Мамонтова. Серед його численних дітей молодий художникбув своєю людиною, учасником їх гучних ігор. Одного разу після обіду вїдальні випадково затрималися двоє - Сєров і 12-річна Веруша Мамонтова.
Вони сиділи за столом, на якому залишилися персики, і за розмовою Верушане помітила, як художник почав накидати її портрет. Робота розтягласяна місяць, і Веруша сердилась, що Антон (так по-домашньому звали Сєрова)змушує її годинами сидіти в їдальні.
На початку вересня «Дівчинка з персиками» була закінчена. Незважаючи наневеликий розмір, картина, написана в рожево-золотистих тонах, здаваласядуже «просторою». Там було багато світла і повітря. Дівчинка, який присів застіл як б на хвилину і зупинив свій погляд на глядача, зачаровувалоясністю і одухотвореністю. Та й все полотно було овіяне чисто дитячимсприйняттям повсякденності, коли щастя себе не усвідомлює, а попереду --ціле життя.
Мешканці Абрамцевского вдома, звичайно, розуміли, що на їхніх очахсталося диво. Але тільки час дає остаточні оцінки. Воно й поставило
«Дівчинку з персиками» в ряд кращих портретних робіт у російської та світовоїживопису.
На наступний рік Сєров зумів майже повторити своєчари. Він написав портрет своєї сестри Марії Симонович ( «Дівчина,освітлена сонцем »). Назва закріпилася трохи неточне: сидить дівчинав тіні, а променями ранкового сонця висвітлена поляна на другому плані. Але накартині все так разом, так єдине - ранок, сонце, літо, молодість ікраса, - що кращу назву важко придумати.
Сєров став модним портретистом. Перед ним позували відоміписьменники, артисти, художники, підприємці, аристократи, навіть царі. За -Мабуть, не до всіх, кого він писав, лежала у нього душа. Деяківеликосвітські портрети, при філігранної техніки виконання, вийшлихолодними.
Кілька років Сєров викладав у Московському училищі живопису, скульптуриі зодчества. Він був вимогливим педагогом. Противник застиглих формживопису, Сєров разом з тим вважав, що творчі пошуки повиннігрунтуватися на твердому володінні технікою малюнка і мальовничого листи.
Багато видатних майстри вважали себе учнями Сєрова: М. С. Сарьян, К-Ф.
ЮОН, П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкін.
Багато картини Рєпіна, Сурікова, Левітана, Сєрова, «передвижників»потрапили до зборів Третьякова. Павло Михайлович Третьяков (1832-1898),представник старовинного московського купецького роду, був незвичайнимлюдиною. Худий і високий, з широкою бородою і тихим голосом, він більшебув схожий на святого, ніж на купця. Збирати картини російських художників почавз 1856 р. Захоплення переросло в головне справа життя. На початку 90-х рр..збори досягло рівня музею, поглинувши майже весь стан збирача.
Пізніше він перейшов у власність Москви. Третьяковська галерея сталавсесвітньо відомим музеєм російського живопису, графіки та скульптури.
У 1898 р. в Петербурзі, в Михайлівському палаці (творіння К. Россі) буввідкритий Російський музей. У нього надійшли твори російських художників з
Ермітажу, Академії мистецтв і деяких імператорських палаців. Відкриттяцих двох музеїв як би увінчало досягнення російського живопису XIX-XX століть.
Художник Репин И.Е.
Творчість Рєпіна Іллі Юхимовича - свого роду "енциклопедія",панорама російського життя другої половини XIX - початку ХХ століття. Рєпінпрославив російську літературу портретами Толстого, Гоголя, Тургенєва,
Горького, Писемського, Фета, Стасова, Леоніда Андреєва. Російську музику --ликами Глінки, Мусоргського, Бородіна, Римського-Корсакова, Глазунова,
Лядова. Він створив образи своїх колег-живописців: Сурікова, Крамського,
Васнецова, Куїнджі, Шишкіна, Ге, Сєрова. Саме в його інтерпретаціїзапам'яталися нам особи великих вчених Менделєєва, Павлова, Сеченова,
Бехтерева, хірурга Пирогова, а також творця знаменитої галереї
Третьякова.
Рєпін був не тільки портретистом. Найвідоміші його картини як раз над?? угіх жанрах: це історичні полотна - наприклад, "Іван Грозний і син його
Іван 16 листопада 1581 ", яке в народі називають" Іван Грозний вбиваєсвого сина ". Або" Запорожці пишуть листа турецькому султану ". Рєпін бувмайстром створювати і монументальні картини-сцени, в яких гостро звучатьсоціальні мотиви. Скажімо, "Хресний хід в Курській губернії" - зображеннябагатолюдній процесії. Всі йдуть з церковними хоругвами, тримаються начебторазом, але в натовпі можна розрізнити господарів життя і простих людей, якихпалицями та нагаями відганяють від бар урядники і старости. А найвідомішакартина "Бурлаки на Волзі"! Ось він, портрет людей з низів російського життя --бурлак, що ременями тягнуть баржу. Страшний, нелюдський працю, але Рєпінпримудряється вдивитися в обличчя, побачити в кожному індивідуальність.
Історичний живописець, жанрист, портретист. Видатний художник.
Займався також офортом і літографією. Народився в Чугуєві Харківськоїгубернії в сім'ї військового поселенця в 1844году. Початковухудожню підготовку отримав в школі топографів і у місцевих художників
І. М. Бунакова і Л. І. Персанова. У 1863 році приїхав до Петербурга, займавсяу Художній школі Товариства заохочення художників у Р. К. Жуковського і
І. М. Крамського, потім був прийнятий в Академію мистецтв (1864). У періоднавчання спілкувався з широким колом демократично налаштованої молоді, бувзахоплений ідеями Чернишевського. Через Крамського зблизився з Петербурзькоїартіллю художників, бував на її "четвергах". Про чуйності Рєпіна досуспільних подій епохи свідчить малюнок, що зображає
Д. В. Каракозова перед стратою. Рання творчість художника вельмирізнобічно. Він працював над академічними "програмами" релігійногозмісту, трактуючи їх більше в психологічному, ніж у піднесено -відверненому дусі. Така картина "Йов, і його друзі" (1869), відзначена
Малої золотою медаллю. У вільний час Рєпін пробував себе в побутовомужанрі ( "Приготування до іспиту", 1864), портретованих рідних і друзів. Провисоку майстерність художника-початківця свідчать портрети:
В. Ю. Рєпіна (1867), матері (1867), Г. Д. Хлобощіна (1868) та ін У портреті
В. А. Шевцової, наречені художника (1869), психологічна точність ісерйозність передачі зовнішніх і внутрішніх рис дівчата поєднується зособливою красою стриманих колірних відносин. Видатним творомз'явилося "Воскресіння дочки Яіра" (1871), за який автор отримав Великузолоту медаль. Одночасно Рєпін працював над іншою картиною - "Бурлакина Волзі "(1870-1873), відразу ж при свою появу що прославила ім'яхудожника.
Безперечно, картини Рєпіна - це та класика, яка знайома кожномуросійській людині з дитинства. Підручники та хрестоматії повні репродукцій з йогокартин. Однак, дивна річ, про його життя, його родині люди знаютьнебагато. Цікаво, що ім'я великого художника об'єднує три колишнірадянські республіки, а нині окремі держави: Україну, де він народився
(поблизу Харкова), Росію, де він навчався і прожив більшу частину життя (у
Петербурзі і його околицях), і Білорусь
