Сезанна (Cezanne) Поль (1839-1906), французький живописець.
Представник постімпресіонізму. У натюрмортах, пейзажах, портретах прагнув виявити за допомогою градацій чистого кольору, стійких композиційних побудов незмінні якості предметного світу, його пластичне багатство, логіку структури, велич природи і органічна єдність її форм ( «Береги
Марни», 1888 ; «Персики і груші», 1888-90).
Юність. Роки навчання
Навчався в коледжі в Ексі разом з Е. Золя, з яким згодом довго був дружний. Після завершення навчання в 1858 працював в конторі свого батька провінційного фінансиста, одночасно відвідував Муніципальну школу малювання. У 1861
Сезанн вперше відправляється в Париж, провалюється на вступних іспитах до Школи красних мистецтв. Після короткочасного перебування на батьківщині і роботи в банку знову повертається в Париж, відвідує т. н. академію Сюіса (1862-65), де за невелику плату можна було малювати оголену натуру.
Уважно стежить за художнім життям, відвідує знамените кафе Гербуа, у якому часто збираються художники.
Серед кумирів сучасності Е. Делакруа і Г. Курбе. Копіював картини старих майстрів у Луврі, переважно Веронезе,
Тінторетто, Караваджо, Креспі. Спеціального художньої освіти Сезанн не одержав і був самоучкою, так як не бажав підкорятися догмам академічного мистецтва.
Сезанн, Мане і імпресіоністи
Через Золя знайомиться з художниками Е. Мане, а також До .
Піссарро, К. Моне, О. Ренуаром та ін, майбутніми представниками імпресіонізму. Брав участь у виставках імпресіоністів 1874 і
1877, однак не поділяв їх установки на фіксацію швидкоплинних станів природи. Як і Мане, варіації на теми картин якого він створював ( «Сніданок на траві», 1869-70, приватні зібрання,
Париж; «Нова Олімпія», Музей Дорс, Париж), Сезанн хотів дотримуватися традицій старих майстрів, Пуссена був його постійним кумиром, а іменем Енгра він навіть підписав два декоративні панно
«Весна» і «Осінь» (1859-62, Пти Пале, Париж).
Ранній період (1860-рр.)
Творчість цього періоду має яскраво виражений романтичний характер: сцени насильства ( «Вбивство», 1867-70,
Галерея Вільдштейн, Нью-Йорк), натюрморти типу «суєта суєт»
( «Натюрморт з черепом і свічником», 1865-67, приватні зібрання, Швейцарія), еротичні бачення ( «Оргія», 1864-68, приватне зібрання, Париж). Твори Сезанна важко датувати, тому що він рідко виставлявся і не ставив сам дат на полотні. Серед значних робіт раннього періоду «Портрет батька» (1867 (?), Приватне зібрання), досить великого розміру
(198 · 118 см). Мабуть, цей портрет повинен був довести батькові, що художник остаточно утвердився у виборі своєї професії.
У «Дівчині у піаніно» (бл. 1869, Ермітаж) зображені сестра і мати художника, що пустує крісло повинно нагадувати про батька . У скромному провінційному інтер'єрі звучить романтична музика
Вагнера, культ якого характерний для Франції другої половини
ХIХ ст. (інша назва картини «Увертюра до Тангейзер»). На рубежі 1860-70 рр.. починається тема «купальниць» і «купальників», яка стане важливою в наступні десятиліття.
Творчість 1870-х рр..
На початку 1870-х рр.. Сезанн зближується з Марі-Гортензія
Фіке, незабаром народжується син Поль (це майбутні моделі художника).
Сім'я живе в Понтуаз і Овере поблизу річки Уази, де складається, крім Аржантея, ще одна «мала столиця імпресіонізму»; тут працюють Піссарро і Гійом. Під впливом
Піссарро художник починає писати етюди на пленері, оволодіває технікою дрібного мазка. Найбільш імпресіоністична картина цього періоду «Будинок повішеного» (1873, Музей Дорс, Париж).
Уроки Піссарро були важливі і тому, що він приділяв велику увагу просторової організованості пейзажу. Сезанн бажав конструювати світ, передавати його стійкі, незмінні риси, його не цікавили динаміка навколишнього середовища і мінливість кольору в атмосфері. Свій творчий принцип, вироблений ним під 2-й половині 1870-х рр.., Він назвав
«втіленням», реалізацією.
Просторові плани мало цікавлять Сезанна, він стягує всі зображення в єдине живописне поле, так що окремі перспективні зони як би напливають один на одного, зливаються. Часом він використовує прийоми зворотної та сферичної перспективи. Абсолютно прямі лінії рідкісні в його картинах: вони то згинаються, то нахили. Захоплюючись все більш акварельної живописом, він переносить окремі її прийоми і в техніку олійного живопису, пише на білих, спеціально негрунтованних полотнах, барвистий шар стає у нього все більш полегшеним, як би що світиться зсередини. Фарби Сезанна це градації (за його словами, модуляції) трьох основних кольорів
(зеленого, блакитного і охристого) і, природно, білий. Ліплення форм стає лаконічніше, конструктивно узагальнення.
Автопортрети та натюрморти
У 1870-і рр.. починається серія автопортретів. Від
«Автопортрет у кашкеті» (бл. 1874, Ермітаж) з його деякої
«дякувати» і «японізаціей» зображення очей він переходить до створення узагальнених образів ( «Автопортрет», бл. 1880, приватні зібрання, Вінтертур). У натюрморті «Ваза з фруктами» (1878, приватне зібрання, Париж) глядач бачить вазу як би в профіль і одночасно кілька зверху. Поєднання різних точок зору на об'єкт за його зображенні улюблений прийом Сезанна.
На відміну від імпресіоністів, які кохали зображувати прогулянки та пікніки на природі, у Сезанна ніколи в ландшафтах не видно людей, його численні пейзажі, виконані в Понтуаз, пустельні, більше того, в жовто-вохристих кристалах будинків ніби не мається на увазі життя; це якісь саркофаги духу серед пишної південної рослинності. Природа виступає сама по собі, як могутня і повна прихованої енергії сила. Характерно, що в цей час Сезанн почав цікавитися геологією. Частим мотивом його пейзажів стає з 1880-х рр.. гора Сент Віктуар, видна з вікон і з тераси його майстерні в передмісті Екса, де художник жив до кінця життя, отримавши прізвисько «відлюдник з Екса».
Пізній період
На рубежі 1880 -90 рр.. Сезанн все більше захоплюється т. н. фігурними жанрами. Композиція "П'єро та Арлекін» (1888, Музей образотворчих мистецтв, Москва) сюжетно присвячена святу
«Марді Гра» останнього дня карнавалу перед постом. П'ять варіантів композиції «Гравці в карти» (1890-92, можливо, 1890 -
96) інспіровані картиною Караваджо на таку ж тему з місцевого музею. У середині 1890-рр. Сезанн починає працювати над портретами ( «Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж;
«Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей Дорс, Париж), які вимагали численних сеансів (часом до ста ) і все ж таки залишалися незавершеними. Багато хто полотна пізнього Сезанна залишилися незавершеними, в т. ч. і його підсумкова композиція
«Великі купальниці» (1898-1905, Музей мистецтв, Філадельфія), покликана завершити великий цикл і ритмічно суворо вивірена. Сезанн писав свої оголені натури по уяві, фігури його часто деформовані, експресивні, поставлені в надумані пози і групи.
Слава приходить до Сезанна наприкінці життя. У Екс починається паломництво художників, колекціонерів і критиків.
Вплив його мистецтва позначилося на творчості П. Гогена і художників групи «Набі», фовістів і кубістів, росіян
«сезанністов» з « Бубнового валета ». Сезанна розглядали часом як «художника для художників» і представника «чистого живопису», інколи ж, навпаки, як творця свого роду філософської концепції світу і мистецтва.
Розглянемо кілька акварелей написаних Сезанном:
Цей інтер'єр був написаний Полем Сезанном в його будинку біля дороги Лов в Екс-ан-Провансі. Тут зображено куточок майстерні художника. Подібний мотив фіранок з широкими складками зустрічається в декількох натюрмортах і портретах, створених між 1885 і 1895 роками (див.:
Venturi, NN 528, 559, 570, 592, 601, 679, 731). На аркуші великого формату, рідко зустрічається в акварелі, Сезанн намагався виявити ефекти світла на предметах і передати свої враження за допомогою несподіваних фарб. Тут все транспонувати-вицвіла стіна фону, розсунуті фіранки з їх жовтими, червоними та зеленими тонами, ледь намічений підлогу.
Вибираючи більш інтенсивні, ніж у реальності, кольору, кольору поетично-довільні, Сезанн дозволив одну з найважливіших проблем свого покоління. У цій акварелі захоплює також безпосередність композиційного розташування. На першому плані сцена як би ділиться на дві частини полураздвінутимі, падаючими складками фіранками, і це несподіване розчленовування надає звичної реальності чудове відчуття новизни.
Занавеси 1885
Акварель, 46,8 X 28 , 5 см Робота не підписана
Походження Париж, колекція графа Ісаака де Камондо в 1911 році робота була заповідана
Камондо Лувру Париж,
Герань була одним з улюблених квітів Сезанна. Художник любив її тверді стебла, і його як колориста привертали її яскраво-зелене листя. При розгляді акварелі, що зображає горщик з геранню, з колекції Ганьян можна спробувати зрозуміти метод її автора. Втім, Синьяк вже виклав його у своєму чудовому працю про Йонгкінде. Принцип перший: художник повинен піклуватися про використання білизни паперу між двома тонами (палітра
Сезанна в даному випадку включає три: цегляно-червоний, попелясто-зелений та яскраво-жовтий), бо «цей светонасищенний посередник посилює будь-яку фарбу і приводить її до гармонії з сусідньої ". Принцип другий: живописець повинен наносити фарби на папір впевнено і швидко і ніколи не накладати їх одну на іншу. «Не слід працювати в кілька прийомів; подмалевок не потрібен, послідовні шари не потрібні. Будь-який накладений поверх іншого тон так чи інакше вицвітає. Валери-від найсвітліших до самих темних-встановлюються одразу і переносяться на папір прямо з палітри. Зразком буде служити зіставлення, а не нашарування плям, щось на зразок оберемки квітів ». Принцип третій: первісний начерк олівцем не повинен зникнути під плямами акварелі, навпаки, він повинен бути чітко видно, щоб «створити гру ліній в порожнинах, що розмежовують ті простору, які належить розцвітити».
Герань 1888-1890
Акварель, 31 X 27 см
Робота не підписана
Походження: Париж,
колекція Моріса Ганьян
Поряд з пейзажами околиць Екса і портретами бідняків і нечисленних друзів Сезанн-особливо в останніх акварелях-любив писати натюрморти. Обраний нами і що є гордістю колекції Рев натюрморт, безперечно, одне з найпрекрасніших досягнень художника як за розмахом побудови, багатства колориту, так і по глибині відчуття прихованого життя речей. Тут ми знаходимо ті ж предмети, які Сезанн невпинно живописав в роки творчої зрілості: яблука, ніж з темним живцем, квітчастий глечик з ручкою, блакитний фаянсовий посуд, що наполовину порожня пляшка. Але, як і завжди у Сезанна, нове розташування елементів повідомляє твору неповторне, тільки їй властиве своєрідність.
За допомогою декількох трохи розведених водою тонів Сезанн майстерно розташував у просторі фрукти та предмети. Відчуття глибини створюється не тільки завдяки повороту ножа, навскіс лежачого на кухонному столі, але і колористичними сполученнями: густо-синіми тонами, зіставлення з червоними, зеленими, жовтими і за контрастом що додають їм надзвичайну інтенсивність.
У листі до Емілю Бернару від 15 квітня 1904 Сезанн чудово пояснив, як розуміє він зображення простору:
«Перпендикулярні лінії надають горизонту глибину. Інакше кажучи, природа для нас, людей,-це скоріше глибина, ніж площину: звідси необхідність ввести в наші світлові відчуття, що передаються червоними і жовтими квітами, достатню кількість для того, щоб відчувався повітря ». Як видно, акварель, на думку Сезанна, повинна дозволити художнику настільки ж добре передати обсяг плоду, як і світло, що омиває цей обсяг, - показати «середовище, яке є мінливість, і предметів, що є сталість» (Бернар Доріваль).
Натюрморт з яблуками на кухонному столі близько 1900 г.
Акварель, 48 Х 62 см Робота не підписана
Походження Париж,
колекція Бернхеіма молодшого
Якщо Гоген вважав свої лавіси і гуаші підготовчими етюдами до великих композицій, то Сезанн безсумнівно розглядав більшу частину свого «водяний» живопису як закінчені, самоцінні твори. Звичайно, найкрасивішим акварелями майстри з Екса часом відповідають один або кілька картин олією. Як зазначив
Ліонелло Вентурі, «вони то передують картині, то з'являються слідом за нею. Часом вони стають ніби генеральною репетицією, часом поверненням, повторенням, зробленим для того, щоб просуватися далі. Але вони завжди - якийсь розмова художника із самим собою ».
В останнє двадцятиріччя життя і особливо після 1888 року
Сезанн пристрасно захоплювався аквареллю: він вважав її технікою, найбільш придатною для вирішення проблем світла і простору. Еміль Бер-нар, учень і один з перших прихильників живописця «Гравців в карти», переконливо наголошував найбільшу цінність пошуків вчителя в області побудови багатопланового пейзажу, позначення об'єму фігури або предмета. «Сезанн,-пише Бернар у своїх« Спогадах », - мав рацію. Нет хорошей живопису, якщо поверхня полотна залишається плоскою-потрібно, щоб предмети оберталися, віддалялися, жили. У цьому вся магія нашого мистецтва ».
Між 1895 і 1900 роками Сезанн писав деяких своїх сусідів, які позували йому в майстерні, годинами не промовляючи ні слова.
Це були селяни, італійські робітники, городники, скромні і працьовиті люди, які залучали художника простотою і силою характерів.
Уникаючи живописних деталей, Сезанн любив писати їх в самих простих позах, по-грудно або в полуфігурном зображенні, спершись ліктем на столик кафе, палять або грають у карти.
У «Зіпершись курця» з фонду Барнса захоплює впевненість, з якою Сезанн кількома охристими і попелясто-сірими мазками оживив олівцем силует моделі, в той же час дбайливо зберігаючи білизну паперу, не роблячи нічого без довгих попередніх спостережень і роздумів. В акварелі, яку ми відтворюємо,
Сезанн зумів передати просте і водночас сповнене гідності вислів одного з своїх сусідів, може, ще краще, ніж в двох живописних творах на той же сюжет (одно зберігається в Кунст - Халле в Манхеймі, інше-у Музеї образотворчих мистецтв ім. А. С.
Пушкіна в Москві). Потрібно повернутися до братів Ленен, щоб знайти таку ж єдність величі і природності у постаті селянина.
Зіпершись курець 1895-1900
Акварель, 48,4 Х 36,3 см Робота не підписана
Походження: Париж, колекція Гертруди Стайн;
